Китайская Зоя Космодемьянская

[Diary best]

07.02.2021 в 13:05

Пишет  N.K.V.D.:

Китайская Зоя Космодемьянская
Вот, казалось бы – что же такого необыкновенного в этой простой и (на первый взгляд) даже какой-то душевной фотографии? Ведь люди на ней улыбаются!

Со старого фото с загадочной улыбкой Моны Лизы на нас смотрит симпатичная девушка азиатской наружности. За её спиной скалят зубы солдаты японской императорской армии.
Им весело. Солдат в очках даже заливается счастливым смехом. Наверное, они шутку какую-то услышали. Или забавный анекдот. А, может быть, фотограф им рожи смешные корчит?

На самом деле, за этим весёлым кадром скрывается трагедия. Девушка, которая пренебрежительно улыбается перед камерой – китайская партизанка, приговорённая к смерти. А четверо японских солдат, сидящие за ней в небрежных позах – это её расстрельная команда...

Читать дальше

Девушку, которая дерзко улыбалась в лицо своим палачам, звали Чэн Бенхуа. Она родилась в 1914 году в деревне Гаосян, в провинции Аньхой Восточного Китая.
Когда её родной край оккупировала Япония, Чэн Бенхуа вступила в ряды народного сопротивления и стала бороться с захватчиками. Она была агитатором и связной между различными группами китайских мстителей. В некоторых источниках утверждается, что она даже возглавляла партизанский отряд.

Ей было 24 года, когда Чэн и её друзья попали в засаду. В японском плену девушка пережила пытки и групповое изнасилование. Затем её привели посмотреть на казнь товарищей.

Чэн даже развязали руки. Ничуть не испугавшись опасности, Чэн Бенхуа вытянула онемевшие руки, провела пальцами по растрёпанным волосам и повернула лицо к Солнцу. Она скрестила руки на груди, презрительно улыбнулась и решительно посмотрела в лицо смерти.

В этот момент японский военный корреспондент и сделал снимок гордой китайской партизанки. Обратите внимание – в её полной достоинства позе, на её спокойном лице, в её улыбке нет ни страха, ни сожаления, ни заискивания перед врагом.

Через несколько минут японские солдаты взяли в руки винтовки. Но они не стали расстреливать девушку. Они её закололи штыками…

Отважная Чэн Бенхуа очень почитаема в Китае. Соотечественники помнят о её подвиге. На малой родине героини воздвигнут памятник, который повторяет фотопортрет партизанки, ставший символом народного сопротивления агрессору. (С.)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		480	(100%)
Всего:		480

@темы: Картинки, Не свое, Текст, История

---

Научпоп в открытом доступе

[Diary best]

08.02.2021 в 18:04

Пишет  ИмяКошки:

Бесплатный научпоп
Волонтеры выложили в открытый доступ 40 важных книг о науке. Их можно скачать бесплатно (и легально)


Все работы разделены на четыре категории:

«О Вселенной и материи»: «Теория всего» Стивена Хокинга; «Астрофизика с космической скоростью» Нила Тайсона; «Гиперпространство» Митио Каку и др.;

«О жизни, генах и эволюции»: «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза; «Происхождение жизни. От туманности до клетки» Михаила Никитина; «Сумма биотехнологии» Александра Панчина и др.;

«Об обществе и культуре»: «Чистый лист» Стивена Пинкера; «Происхождение языка. Факты, исследования, гипотезы» Светланы Бурлак, «Мотивация и личность» Абрахама Маслоу и др.;

«О мышлении и познании»: «Во что мы верим, но не можем доказать» «Мозг и душа» Кристофера Фрита; «Предсказуемая иррациональность» Дэна Ариели и др.

Чтобы сделать электронные книги бесплатными, «Всенаука» приобрела права на них у российских издательств. Средства на покупку собирались через краудфандинговую площадку.


Это только первая «порция» книг. Далее авторы проекта собираются сделать бесплатными и другие работы из своей «Дигитеки» — цифровой библиотеки, составители которой отбирают лучшие научно-популярные издания. Сейчас на платформе доступны данные о 1400 книгах — каждую из них эксперты оценивают по таким критериям, как актуальность, доступность, увлекательность и корректность.

Ссылка на скачивание еще раз

Источник

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		280	(100%)
Всего:		280

@темы: Полезные ссылки, Свое, Наука

---

Конькобежный тур 11 городов

[Diary best]

10.01.2019 в 12:59

Пишет  подводная_лодка:

De Elfstedentocht
Мне вчера пришла открытка из Голландии.

(по клику больший размер, для рассмотрения мелких подробностей)))

Подруга выбрала, потому что знает мою слабость к конькам, а также каналам).
А я вспомнила очень интересный ее рассказ про голландские конькобежные традиции. Я собиралась написать об этом сразу, когда вернулась из поездки (трехлетней давности), но как это частенько бывает, тогда не дошли руки. В немалой степени потому, что информации на русском языке практически нет, поиск по ключевым словам выдает типичное не то, о чем спрашивается, а в пересказе просто своими словами я опасалась наврать. Но вот подруга вслед за открыткой прислала собственный перевод небольшой заметки из учебника сына, с иллюстрациями и ссылками, и я с его помощью таки расскажу!)

Итак,

De Elfstedentocht -
голландский исторический феномен - конькобежный тур 11 городов.

De Elfstedentocht -
голландский исторический феномен - конькобежный тур 11 городов.

Этот пробег – национальная гордость страны, мало кому известная за пределами Нидерландов.
Про него написаны книги, сняты фильмы, существуют выставки в музеях.

Маршрут пробега проложен по каналам между одиннадцатью городами в северной провинции Фрисланд. Длина его составляет около 200 км. Старт и финиш находятся в столице провинции городе Леуварден.



Впервые этот турнир состоялся в 1909 году. В последующих годах пробег проводился в среднем раз в пять-шесть лет. Всего прошло 15 этих состязаний.
Каждой зимой, как только случаются продолжительные периоды заморозков, позволяющих надеяться, что замерзнет лед, в Голландии заболевают одним вопросом: состоится или не состоится пробег.
Первым требованием организаторов пробега является толщина льда. Она должна быть не менее 15 см. Только тогда может быть гарантирована безопасность тысячам участников пробега. Иногда организаторы подключают пожарные службы, чтобы помочь природе. Пожарные кладут на участки льда плохого качества толстые блоки заготовленного льда. Но несмотря на это, всегда находятся на пути пробега участки, которые невозможно проехать на коньках. На них укладывают специальное покрытие, и эти участки конькобежцы проходят пешком, такая ходьба называется клюнен (klunen). К сожалению, последний пробег состоялся в 1997 году, 14 января, и с тех пор ни разу не было погоды, позволяющей кататься на льду каналов. Была довольно холодная зима примерно в 10-х годах, и вся страна в нетерпении ожидала вердикта, но лед был признан негодным - минусовая температура установилась слишком поздно и нестабильно, часть каналов замерзла, но лед был неравномерный, недостаточной толщины и прочности. С тех пор зимы в Голландии слишком теплые, и с мировым потеплением климата надежды становится все меньше.
(Аналогичный пробег по этому маршруту организовывают летом мотоциклисты, и пловцы тоже пытаются не отстать. Хотя проехать 200 км на мотоцикле или на коньках - большая разница), и эти инициативы не имеют общего с конькобежным спортом, они все равно являются данью уважения и в каком-то смысле ностальгией по этому национальному зимнему турниру).

Пробег по 11 городам состоит из двух частей – соревновательной (wedstrijd) и туристической (toertocht, tocht).
Участники первой части – профессиональные конькобежцы, имеющие опыт в пробегах марафонов на сотню и более километров. Участвует 250 спортсменов, стартуют они в 5.30 утра, участок до первого города на пути пробега Снейк (Sneek) они бегут в полной темноте. И для таких подготовленных физически и опытных людей этот старт большое испытание, которое длится 7 часов и более. Особенно тяжел пробег, если идет снег и стоит мороз - даже если это -3/-6 градусов, климат Нидерландов отличается высокой влажностью воздуха и сильной ветреностью. И особенно если учесть, что совсем не так давно появилась современная экипировка, термобелье, непродуваемые легкие комбинезоны и всякие специальные приспособления, облегчающие спортсменам тяготы зимней погоды. А участники соревнований, которые были сняты на черно-белую пленку, заматывали ноги под ботинки коньков газетами(!), чтобы сохранить тепло - я смотрела старое видео, сраженная наповал.
Рекорд времени за всю историю пробега – 6 часов 47 минут, его установил Эверт ван Бентум, победитель тура 1985 года.
Если вдуматься, это достижение даже более ценное, чем олимпийское, ведь медаль ОИ есть шанс заработать раз в 4 года, а вот медаль 11 городов - реже, и возможно, уже вообще никогда больше.

В туристическом (наверно, можно сказать, любительском) пробеге участники стартуют группами в 2.000 человек (иногда 1000 участников каждые 10-15 минут). Максимальное число участников этой части пробега – 16.000 человек. У большинства уходит на этот маршрут 12 и более часов, прежде чем они достигнут финиша в г. Леуварден. Тех, кто к полуночи – 24 часам - не дошли до финиша, снимают с пробега.

Судейство пробега очень строгое. Каждый участник пробега имеет при себе специальную карточку. Вдоль маршрута в каждом из 11 городов стоят пункты регистрации, где эту карточку надо обязательно предъявить, чтобы в ней поставили штамп регистрации, что участник в этой точке был. У кого есть все штампы пунктов пробега, после финиша получают серебряный крест. Всего за историю турнира было выдано 56.314 крестов.

Карточки со штемпелями:





Серебряные кресты:



Фото участников, старое:



и очень старое:



И видео:

www.youtube.com/watch?v=SLviPfpSp7k - 13 тур, 1985 год, рекорд Эверт ван Бентума (на видео хорошо видно, как преодолеваются участки-klunen между каналами)



Надеюсь, кому-то было так же интересно, как мне).

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		106	(100%)
Всего:		106

@темы: Картинки, Свое, Текст, История, Путешествия

---

Немецкие тортики! (Не открывать голодным).

[Diary best]

22.10.2020 в 00:03

Пишет  Alpha_Ultra:

Я думаю, самое время поговорить о тортиках.
Шварцвальд и захер знают все, но я покажу вам сейчас ещё популярные немецкие торты и пироги, которые до переезда в Германию мне были не знакомы. О популярности я сужу по тому, что они есть в каждой кондитерской, а в магазинах продаются замороженные версии и готовые смеси, куда просто надо добавить жидкие ингредиенты.
Ссылки на рецепты я тоже дам, но на немецкие сайты, и гугл-транслейт вам в помощь И если что, я эти рецепты не делала, так что без понятия, что по ним получится.

Marmorkuchen
Начнём с самого простого - мраморный кекс. Половина теста ванильная, половина шоколадная. Ну, в общем, тут даже нечего добавить, кекс как кекс. Очевидно, основная проблема это как его сделать не сухим, потому что все рецепты, которые я листала, обещали, что с вот именно этим рецептом кекс будет невероятно сочным. Ну окей...




Karottenkuchen
Тоже простенько - морковный пирог. Но эти самые морковные пироги настолько популярны, что даже специальные декоративные марципановые морковочки для них продают. Вот вы видели где-то декоративные бананчики или клубнички? И я нет, а морковочки есть! Одно это уже означает, что пирог заслужил упоминания.




Kalter Hund
"Холодная собака". Наверное, из-за этого поэтичного названия в магазинах такое не продают, сколько я видела. Это скорее что-то из серии "сделай сам". Зачем что-то делать из печенья, если его можно просто есть, как оно есть, для меня загадка, но может этот рецепт специально существует для того, чтобы туда кокосовое масло класть, ведь что-то же надо с этим маслом делать.




Maulwurfkuchen
Торт, призванный изображать остатки жизнедеятельности крота. В смысле, песочные горки. Вот этот рецепт я думаю испробовать в скором времени, он достаточно простой даже для меня, и там куча сливок, это фактически всё, что мне надо от торта.




Russischer Zupfkuchen
Гибрид чизкейка и шоколадного кекса, где куски шоколадного теста распределяются по периметру чизкейка и получается эффект шкуры неубитого жирафа. Вкусная штука, но готовить сложновато, в рецепте пишут, что это лёгкий уровень, но меня им не обмануть!




А теперь медленно переходим от того, что может кто-то ещё может испечь дома к тому, что нереально без столетнего обучения у тибетских монахов-кондитеров. Не спрашивайте, где таких найти, это секретные знания, недоступные рандомным людям.

Donauwelle
"Дунайские волны". Поэтичное название, интересно, чем именно волны реки мотивировали покрывать торт толстенным слоем шоколада, это такой комментарий об экологии? Лучше бы толстый слой сливок...




Bienenstich
Один из моих любимых тортиков, особенно когда прослойка в нём из сливок, а не из пудинга, но в целом пудинг тоже пойдёт. Но сама печь такой я не пробовала, по понятным причинам лени и отсутствия профессионализма.




Lübecker Marzipantorte
Марципанный торт из Любека. Моя первая встреча с этим тортом была для меня шоком, тогда я ещё не знала, что можно торты упаковывать в такую наволочку из марципана. Это сейчас я посмотрела 11 сезонов The Great British Bake Off и меня ничем не удивить. Хотя нет, если кто-то такое дома сделает, я удивлюсь.




Frankfurter Kranz
И наконец, "Франкфуртский венец", оргия вишенок в масляном креме. Вот теперь когда я это написала, мне кажется, это была не очень хорошая метафора, но штош. Это я не пробовала, но я масляной крем и не люблю, так что не горю желанием.





Фоточки из Гугла, если надо, проставлю всюду копирайты

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		271	(100%)
Всего:		271

@темы: Картинки, Полезные ссылки, Свое, Текст

---

Пришли лучше!

[Diary best]

Дорогие друзья!

 Diary best возобновляет свою работу, но помните, что она совершенно невозможна без вашей помощи, ведь именно вы пишете, находите и предлагаете лучшие посты на просторах diary.ru!

Предложить пост можно через u-mail или через Присылалку Diary best.

UPD. Напоминаю, что контент сообщества формируете вы, дорогие читатели!

запись создана: 26.03.2020 в 09:35

@темы: Объявления

---

Бонд для детей

[Diary best]

11.11.2020 в 21:10

Пишет  Flash:

Бонд, но не только Бонд. Тайна последней книги Яна Флеминга
Кто не знает Джеймса Бонда? Его знают все. Даже если вы не читали романы Яна Флеминга, то все равно точно слышали об агенте 007. А ведь Флеминг создал не только взрослую бондиану, но и попытался придумать детскую — для своего восьмилетнего сына Каспара. Сейчас в издательстве Clever она впервые выходит на русском языке в моем переводе, а мы с порталом «Культурь!» рассказываем вам удивительную историю создания книги.

С ЧЕГО ВСЕ НАЧАЛОСЬ

1961 год выдался для Флеминга непростым: писатель перенес сердечный приступ, попал в опалу к критикам, а под конец еще и получил от своего сына Каспара упрек в безразличии. Своеобразной терапией для него стала история для детей — первая и, как мы теперь знаем, последняя, хотя Флеминг задумывал целую приключенческую серию.

Повесть о гениальном изобретателе Карактакусе Поттсе и его волшебном автомобиле до боли напоминает приключения Джеймса Бонда и содержит множество «пасхалок» для поклонников бондианы. Например, и Бонд, и Поттс — коммандеры Военно-морского флота Великобритании, разделяют любовь к кофе и яичнице и волей случая в одиночку противостоят преступным группировкам (хотя коммандер Поттс хотел всего лишь съездить с семьей на море).

У «Волшебного автомобиля Чих-Чих-Бум-Бум» был и еще один источник вдохновения. Скорее всего, эксцентричный изобретатель Карактакус Поттс списан с настоящего изобретателя, скульптора и мультипликатора Роланда Эметта — того самого, который позже станет техническим директором экранизации. Помните, у Джеймса Бонда тоже была «волшебная» машина? Все связано!

К сожалению, Флеминг не успел увидеть отпечатанную книгу, но оставил иллюстраторам очень подробное описание автомобиля и даже указал, на какой возраст стоит ориентироваться. В итоге спустя три года на свет появились рисунки прославленного художника Джона Бернингема. Они и по сей день считаются каноническими, поэтому первое русское издание «Волшебного автомобиля» вышло именно с ними.

ЧТО БЫЛО ДАЛЬШЕ

Вскоре после публикации «Волшебного автомобиля» кинопродюсер с запоминающимся именем Альберт Брокколи решил экранизировать и «детского» Бонда тоже (зря дети не любят брокколи!).

Для написания сценария он пригласил самого Роальда Даля — автора книги «Чарли и шоколадная фабрика». Казалось бы, выбор идеальный, ведь Даль хорошо знал Флеминга и вращался в тех же шпионских кругах. (Интересно, все ли тайные агенты пишут на пенсии детские книги?) Увы, результат не понравился продюсерам настолько, что Брокколи вынужден был полностью переделать его текст. Бедного Даля даже не пригласили на премьеру в Лондоне, которую посетила сама королева Елизавета.

И ей было на что посмотреть: бюджет у детского фильма оказался совершенно не детский. Главную роль исполнил знаменитый Дик Ван Дайк, а для исполнения сложных трюков был привлечен каскадер Вик Армстронг, который снимался и в фильмах о Бонде. За такой размах дети щедро вознаградили создателей «Пиф-пафа» искренним восторгом, а Американская киноакадемия — статуэткой за лучшую песню к фильму.

Кадр из фильма Chitty Chitty Bang Bang, 1968 год

Интересно, что для съемок Роланд Эметт построил сразу шесть автомобилей Чих-Чих-Бум-Бум. Некоторые из них развивали сумасшедшую скорость, другие «летали» или «плавали» на воздушной подушке. Но самым запоминающимся изобретением Эметта стала машина для завтраков, которая самостоятельно разбивала и жарила яйца.

«Это было мое любимое устройство, — вспоминал позже Ван Дайк, — но оно же принесло нам больше всего головной боли. Иногда оно переворачивало тарелки, а иногда швыряло яйца через всю комнату... Пока Эммет его чинил, мы всегда старались убраться подальше».

ТЕПЕРЬ И НА РУССКОМ

Переводить шпионские триллеры Яна Флеминга — задача не из легких. Еще сложнее оказалось переводить его шпионские триллеры для детей. Работать над русской версией «Волшебного автомобиля» выпало Елене Фельдман — детской писательнице и кандидату филологических наук. Она не просто рассказала нам о последней повести Флеминга, но и объяснила, зачем взрослые продолжают читать книги для детей (спойлер: все зависит от того, как эти книги написаны).

— Елена, как вам пришла идея переводить эту книгу?

— В 2017 году мы с моей коллегой Екатериной Колябиной переводили «Книгу как лекарство для детей» — потрясающую энциклопедию по мировой детской литературе, построенную по принципу медицинского справочника. Элла Берту и Сьюзен Элдеркин собрали несколько сотен всевозможных недугов (от перелома ноги до нелюбви к супу) и нашли для каждого из них литературное лекарство — замечательную детскую книгу.

От болезни «Долгая поездка на машине» авторы предложили повесть Яна Флеминга «Chitty Chitty Bang Bang», после которой даже самое нудное стояние в пробке должно превратиться в увлекательное приключение. Естественно, я тут же сунула нос в интернет, пытаясь понять, как эту книжку назвали у нас — и с огромным удивлением обнаружила, что перевода на русский не существует! Хотя книга вышла в 1964 году, на западе давно считается классикой детской литературы, а в 1968-м еще и получила оскароносную экранизацию — фильм-мюзикл «Пиф-паф ой-ой-ой».

Само собой, я никак не могла смириться с такой несправедливостью, поэтому предложила моим хорошим друзьям, издательству Clever, выкупить права. Они с радостью согласились, и этой осенью последняя непереведенная история Флеминга наконец добралась до русского читателя — почти что к своему 55-летнему юбилею.

— Трудно ли было переводить?

— Неожиданно да. В плане языка Флеминг не делает скидок ни переводчику, ни читателю: каждая фраза закончена и полновесна, обладает отточенностью афоризма и так сочится иронией, что, кажется, сожми книжку посильнее — и брызнет лимонад.

На самом деле, при переводе первых глав меня мучило странное чувство дежавю. Что-то подобное я уже читала, где-то видела такой стиль, при котором юмор заключается даже не в сюжете или диалогах, а в самом языке, интонациях, манере строить абзац... А потом вдруг сообразила: Роальд Даль! Не знаю, насколько близко общались они с Флемингом, но именно Даля пригласили написать сценарий к фильму «Пиф-паф ой-ой-ой».

Конечно, неверно будет утверждать, что весь Даль вышел из Флеминга, как все мы вышли из гоголевской «Шинели», — но, возможно, именно работа с «Волшебным автомобилем» помогла ему окончательно найти свой стиль. С этой точки зрения особенно обидно, что Флеминг написал всего одну детскую книгу, да и ту не успел подержать в руках: скончался за пару месяцев до ее публикации.

Ян Флеминг (слева) и Шон Коннери (первый исполнитель роли Джеймса Бонда)

— Значит, из Флеминга получился хороший детский писатель?

— Замечательный. В десятой главе есть эпизод, где бандит Здоровяк Джо похищает из отеля спящих Джереми и Джемайму — детей главного героя Карактакуса Поттса. Вскоре выясняется, что они нужны ему для еще более зловещего преступления (какого — читатель узнает в финале), поэтому бандит пытается задобрить ребят, как умеет:

— Слыхали, детки? — снова прокричал Здоровяк Джо сквозь свистевший в ушах ветер. — Вы в надёжных руках, надёжнее не бывает. Сейчас немного покатаетесь, потом ляжете баиньки, а утром мы вас накормим вкусным омлетиком.
Пожалуй, если и была одна вещь, которую Джереми и Джемайма (а также большинство детей их возраста) ненавидели всей душой, так это сюсюканье. По правде говоря, Джереми предпочёл бы, чтобы Здоровяк Джо орал на них, брызжа слюной, а сладкий голосок оставил при себе. Когда взрослый ведёт себя как взрослый, ты хотя бы понимаешь, что к чему. Но ни одному ребёнку не понравится, если взрослый воркует с ним, точно двухлетка.

Мне кажется, именно это делает Флеминга хорошим детским писателем. Не разумный автомобиль Чих-Чих-Бум-Бум, который умеет летать, плавать и ловить преступников; не погони, перестрелки и вполне взрослые шпионские интриги; а глубокое понимание детской психологии, уважение к юному читателю и способность говорить с ним на равных.

Ян Флеминг

— Почему название экранизации на русском отличается от названия книги? Откуда вообще взялось такое странное имя машины?

— О-о, с названием отдельная приключенческая история! Дело в том, что Чих-Чих-Бум-Бум — не только не выдумка Флеминга, но и имеет точный исторический прототип. В 1920-х годах на британских гонках блистал граф Зборовски — эксцентричный инженер, который сам собирал свои автомобили. В 1921 году этот гениальный человек тайком свинтил со сбитого немецкого дирижабля мотор Maybach и вставил в довоенный Mercedes, уравновесив покосившееся от такого веса шасси мешками с 350 кг песка.

В итоге получился монстр мощностью в 600 лошадиных сил, который при старте издавал крайне странные звуки: сперва будто бы два раза чихал, а потом дважды «бумкал», словно при взрыве (это особенность именно авиационных моторов). Поэтому все четыре автомобиля Зборовски, которыми и вдохновлялся Флеминг, получили в прессе официальное название Chitty Chitty Bang Bang, и в книжку тоже пошло оно.

Переводчики экранизации, по-видимому, хотели сделать отсылку к считалке «Пиф-паф ой-ой-ой, выбегает зайчик мой» — однако автомобиль (и уж тем более безумное изобретение графа Зборовски!) звук «ой-ой-ой» издать никак не может. Поэтому мы с издателем посовещались и решили вернуть волшебной машинке ее оригинальное звучание: чих-чих, бум-бум. Всё по заветам Флеминга.

Иллюстрация Джона Бёрнингема к книге «Волшебный автомобиль Чих-Чих-Бум-Бум»

— По вашему мнению, почему книга стала мировой классикой?

— По словам поэтессы и переводчицы Марины Бородицкой, «хорошая детская книга — та, в которой автор и родитель перемигивается над головой у ребенка». Так вот, в «Волшебном автомобиле» автор и родитель успевают не только перемигнуться, но и выкурить сигару, пропустить по стаканчику виски и сгонять на закрытую вечеринку в Дувр.

Большое достоинство этой истории — двойная адресация, благодаря которой повесть с одинаковым интересом читается и взрослыми, и детьми. Может быть, из-за лихо закрученного сюжета, юмора и обаятельных персонажей. А может, из-за того, что говорит о вечных вещах: дружбе, взаимовыручке, важности семьи и умении не терять оптимизма в любых ситуациях.

— И последний вопрос: Джеймс Бонд или Карактакус Поттс?

— Вы знаете, у меня в детстве случился импринтинг при просмотре мультфильма «Трое из Простоквашино», поэтому моим идеалом мужчины до сих пор остается кот Матроскин: флегматичный, хозяйственный и чтобы шить на машинке еще умел. Так что в этом непростом соревновании с минимальным отрывом побеждает Карактакус Поттс. Нечего шляться по отелям со всякими блондинками — пусть лучше сидит в мастерской и конструирует очередное гениальное изобретение. А я, так и быть, готова варить ему кофе и жарить яичницу.

СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Книгу «Волшебный автомобиль Чих-Чих-Бум-Бум» уже можно найти во всех магазинах (и даже некоторых библиотеках). Пока же вы разыскиваете читательский билет, с разрешения издательства Clever публикуем одну из глав повести целиком. Не благодарите (или благодарите дух Флеминга).







Беседу вела Анна Ибрагимова

Выиграть три экземпляра книги сейчас можно здесь >>

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		90	(100%)
Всего:		90

@темы: Свое, Интересные факты, Кино

---

Реклама: Голландская рулетка

[Diary best]

23.10.2020 в 18:40

Пишет  Голландская рулетка:

Возвращение творческих отчетов
Друзья, то, чего вы так долго ждали, наконец случилось! (По крайней мере, мы очень надеемся, что вы ждали. А то оставшиеся три модератора Голландской рулетки сильно расстроятся =).

Отчеты о ваших творческих свершениях возвращаются!

Несколько лет назад мы перешли с ежедневного на еженедельный формат, чтобы бросить все силы на подготовку бумажной книги. Это оказалось одновременно и хорошим, и плохим решением. Хорошим — потому что нам правда удалось подготовить и издать замечательную книгу, аналогов которой среди non-fiction нет. Плохим — потому что понедельничный пост-вдохновение успевал за неделю уехать в ленте далеко вниз, и вы (да и мы тоже) начали забывать, что в комментариях под ним еще предполагается рассказывать о своих творческих успехах, поддерживать друг друга, вдохновлять и вдохновляться.

Поэтому команда Голландской рулетки приняла важное решение: вернуть творческие отчеты, но в обновленном и более ярком формате!

Теперь каждую пятницу в сообществе будет появляться пост, под которым мы приглашаем вас рассказывать, кто как сыграл — что создал нового. Можно коротко. Можно развернуто. Можно (и нужно!) с фотографиями. Можно в виде ссылки на плод творения, если он размещен у себя в дневнике.

Во вторник-среду мы соберем эти рассказы и опубликуем отдельный большой отчет, в котором порадуемся за вас всей нашей четырехтысячной аудиторией. Пока мы планируем ввести три рубрики: "Процессы" (как вы помните, растянутое во времени творчество тоже считается и приветствуется), "Результаты" (здесь мы с удовольствием разместим фото вашей довязанной сумки или дадим ссылку на дописанный рассказ) и "Афиша" (если вы планируете выставку, издали книгу или знаете о готовящемся рукодельном марафоне, непременно нам сообщите).

Если вы хотите получить поддержку в комментариях, но не хотите в общий пост-отчет, так и укажите в конце: [не в отчет]. И, конечно, помните, что критика приветствуется исключительно в личном порядке. Мы не стремимся оценить игру каждого, мы просто делимся своими успехами и радуемся успехам других. А еще каждую неделю дарим Миру что-то новое и особенное. Присоединяйтесь!

Ждем ваши творческие отчеты в комментариях до вечера 26 октября включительно ⬇⬇⬇

Кратко процитируем эпиграф сообщества для не знакомых с форматом:
Суть сообщества "Голландская рулетка" в следующем. Каждую неделю здесь появляется запись, в комментариях к которой все желающие отмечаются, кто как сыграл — что создал нового. Можно коротко. Можно развернуто. Можно (и нужно!) с фотографиями. Можно в виде ссылки на плод творения, если он размещен у себя в дневнике.
PS. Растянутый во времени творческий процесс тоже считается. (с)

@темы: Объявления, PRomo&реклама

---

Insight Investment Astronomy Photographer of the Year 2020

[Diary best]

16.09.2020 в 20:57

Пишет  Terra Cee:

Insight Investment Astronomy Photographer of the Year 2020
На днях прошла церемония награждения победителей конкурса астрофотографии Insight Investment Astronomy Photographer of the Year, а это значит, что пришло время показать лучшие фото этого года и рассказать о них. Пост о том, как всё было в прошлом году.

Номинация "Галактики": "Галактика Андромеды на расстоянии вытянутой руки" Николя Лефодо.
Телескоп-рефрактор-апохромат SkyWatcher Black Diamond с диаметром главного зеркала 100 мм и относительным отверстием f/9, монтировка iOptron iEQ30, камераSony ILCE-7S, ISO 2000, полное время экспозиции — 2 час 30 минут.

Интригующий, в высшей степени оригинальный снимок, который с самого начала потряс воображение многих из судей. (Джон Кальшоу, комик, пародист и постоянный гость шоу "Небо ночью")

Это изображение определённо понравилось мне больше всех на этом конкурсе, и каждый раз, когда я на него смотрю, оно вызывает у меня улыбку. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)

Небесное великолепие

Номинация "Виды неба": "Расписное небо" Томаса Каста.
Камера Nikon D850, линзы с диаметром 120 мм и относительным отверстием f/16, ISO 64, время экспозиции — 1/40 секунды.

Перламутровые облака — одно из самых завораживающих атмосферных явлений. Так же как и фотограф, жюри было ошеломлено этой картиной. Она восхитительно передаёт богатую палитру и изящные мазки кисти, сделанные самой природой. (Мелани Вандерброк, куратор по искусству в Королевских музеях Гринвича)

Говорят, что облака — сущее наказание для астрономов, но также они могут вдохновить на умопомрачительное астрофото. Редкие перламутровые облака, располагающиеся очень высоко, отражают свет как нефть на воде, и фотограф превосходно их запечатлел. С помощью умелой обработки изображения он выявил яркие оттенки, которые можно иногда увидеть на небе. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Номинация "Наше Солнце": "Жидкий солнечный свет" Александры Харт.
Телескоп-рефлектор Шмидта-Кассегрена Celestron C11 XLT с относительным отверстием f/50, фильтр Baader Astrosolar ND3.8 Continuum, монтировка Sky-Watcher EQ6 Pro, камера ZWO-ASI174MM, время экспозиции — 8.431 миллисекунды.

Это потрясающий примет того, что "спокойное" Солнце на самом деле никогда не бывает спокойным. В то время как Солнце может быть менее активным, происходящие под его поверхностью термоядерные реакции поддерживают жизнь в нашем маленьком мире. (Эмили Драбек-Маундер, астрофизик, астроном и популяризатор науки из Гринвичской королевской обсерватории)

Это потрясающее и смелое фото причудливо абстрактно и в то же время познавательно. Вот за что я люблю астрофотографию и конкретно этот конкурс. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)



Номинация "Наша Луна": "Область кратера Тихо в цвете" Алена Паллу.
Телескоп Celestron C9.25 с относительным отверстием f/10 и f/6.4, монтировка Orion Sirius EQ-G, камеры ZWO ASI178MM и ASI178MC, многократная экспозиция по 15 миллисекунд.

Этот красочный снимок подчёркивает тусклые цвета лунной поверхности. Композиция не только выглядит эффектно, но и выявляет, из каких пород состоит Луна. (Эмили Драбек-Маундер, астрофизик, астроном и популяризатор науки из Гринвичской королевской обсерватории)

Всегда здорово видеть проявленные на снимке цвета Луны, и данная фотография сделала это на 11 баллов из 10, демонстрируя чрезвычайно сложное строение нашей соседки. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Номинация "Полярное сияние": "Зелёная дама" Николаса Руммельта.
Камера Canon EOS R , линзы с диаметром 14 мм и относительным отверстием f/1.8, ISO 6400, 4 снимка с 1.6-секундной экспозицией.

Величественная, неземная фотография, будто бы сделанная на границе потустороннего мира. Такое многообещающее, волнующее и жизнеутверждающее зрелище. (Джон Кальшоу, комик, пародист и постоянный гость шоу "Небо ночью")

Эффектная картина, на которой "зелёная дама" словно парит над горами и освещает водную гладь. Мне понравилось, что ландшафт кажется маленьким на фоне северного сияния, и в то же время формы и цвета композиции внизу и вверху сочетаются. Это один из моих любимых снимков. (Сьюзан Держес, фотохудожник)



Номинация "Планеты, кометы и астероиды": "Между нами — космос..." Лукаша Суджки.
Телескоп-рефлектор Ньютона Sky-Watcher с диаметром главного зеркала 10" и относительным отверстием f/4.8, фильтр Baader MPCC Coma Corrector, монтировка Sky-Watcher NEQ-6, камера ZWO ASI178 MM-C, 300 снимков с 10-миллисекундной экспозицией.

Когда приходилось судить конкурсантов во время карантина, социального дистанцирования и изоляции, это фото стало особенно пронзительным. Также оно послужило полезным напоминанием, что пространство и расстояние зависят от точки зрения. (Мелани Вандерброк, куратор по искусству в Королевских музеях Гринвича)

Огромные расстояния во Вселенной прекрасно отражены на этом феноменальном снимке. Хотя кажется, что Юпитер и Луна находятся рядом, расстояние между ними составляет более 700 миллионов километров. (Эмили Драбек-Маундер, астрофизик, астроном и популяризатор науки из Гринвичской королевской обсерватории)



Номинация "Люди и космос": "Ловушка технологии" Рафаэля Шмаля.
Телескоп-астрограф Sky-Watcher Quattro 200/800 с относительным отверстием f/4, монтировка Sky-Watcher EQ6-Pro GOTO, камера Canon EOS 6D, ISO 1600, 5 изображений с временем экспозиции 150 секунд.

Иногда красота может показать неприглядную правду. Фотография радует глаз так же, как и шокирует. Как далеко мы должны зайти в жажде большего, чтобы понять, как непоправимо мы нарушаем связь с бесценным ночным небом? (Мелани Вандерброк, куратор по искусству в Королевских музеях Гринвича)

Пророческий ли этот снимок, или мы найдём способ ориентироваться в следах будущих мегагруппировок спутников и сохранить нашу страсть к астрономии? Время покажет, но это изображение ясно показывает, каким может однажды стать ночное небо. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Номинация "Звёзды и туманности": "Космический ад" Питера Уорда.
Телескоп Alluna Optics RC-16 с относительным отверстием f/8, фильтр 5 nm Ha, монтировка Paramount ME II, камера SBIG STX-16803, 32 снимка с экспозицией по 10 минут.

Рождение, стихии, огонь, сера и чудо. Это удивительное фото вызывает в памяти изображения первых секунд жизни Вселенной, когда звёзды ещё не возникли. Это трогательное напоминание, что, глядя на небо, мы думаем о земных заботах, осознаём это или нет. Трагедия пожаров в Австралии в 2019 году потрясла людей по всему миру; в эпоху изменений климата эта необычайно красивая картина побуждает не дать будущему наших детей сгореть в пламени. (Мелани Вандерброк, куратор по искусству в Королевских музеях Гринвича)

Это напоминание и свидетельство ужасов пожаров в Австралии, к которым отсылает фотограф. Фотографы и художники часто транслируют личный опыт через изображения того, что видят, и передают его аудитории посредством свои работ. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)



Номинация "Премия сэра Патрика Мура для новичков": "Волны" Бенце Тота.
Телескоп Skywatcher Quattro 200P с относительным отверстием f/4, монтировка Skywatcher EQ6-R, камера ZWO ASI1600MM Pro, фильтр RGB-Ha-SII, полное время экспозиции — 7 часов 50 минут.

Прекрасная обработка изображения проявляет детали и делает структуру более рельефной, создавая трёхмерное изображение гребня волны, который вот-вот разобьётся о берег. (Мэнди Бейли, секретарь по астрономии Королевского астрономического общества, лектор Открытого университета и научный редактор-фрилансер)

Для начинающего астрофотографа заснять объект глубокого космоса — серьёзная задача, но этот фотограф сделал усилие и запечатлел его ядро, и результат при таком уровне детализации демонстрирует подлинную решительность и невероятный потенциал. Звёзды яркие и чёткие, и дымчатая структура туманности идеально обработана. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Номинация "Премия Энни Маундер за новаторские изображения": "Тёмная река" Джулии Хилл. (Новая номинация, присуждаемая за лучшее изображение, созданное из находящихся в открытом доступе данных.)
Телескоп VISTA, каналы 1.25 мкм, 1.65 мкм и 2.15 мкм (ближний инфракрасный диапазон), проект Европейской южной обсерватории VVV Survey (Д. Миннити); благодарность Игнасио Толедо и Мартину Корнмессеру.

Я высоко ценю выбор исходных данных, давший в сочетании с видением художника великолепное изображение Млечного пути как "реки", а именно так его называли многие древние цивилизации. Эта мощная и проникновенная, эффектно представленная картина подходит нашей галактике и её месту в беспредельности космоса. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)

Эта картина изменила то, как зритель ощущает космос, переосмыслив исследование 84 миллионов звёзд и представив его в трёхмерном пространстве. (Эмили Драбек-Маундер, астрофизик, астроном и популяризатор науки из Гринвичской королевской обсерватории)



Номинация "Юный фотограф": "Четыре планеты и Луна" Элис Фок-Хан.
Камера Nikon D610, линзы с диаметром 35 мм и относительным отверстием f/3.2, ISO 3200, 18 снимков с экспозицией 13 секунд.

Живописный пейзаж, чудесно выстроенный и профессионально оформленный с тонким художественным вкусом, выглядит так, будто его создал опытный астрофотограф. То, что десятилетка сделал такой снимок, весьма вдохновляет. Я был бы рад увидеть, что этот талантливый юный фотограф создаст в будущем. (Эд Робинсон, фотограф, директор, креативный директор и основатель OneRedEye Visual Communications)

Безграничное пространство неба запечатлено с превосходной детализацией и включает в себя несколько разных объектов. Контраст изображения именно такой, какой надо, и это фото было бы фантастической работой для автора любого возраста. (Стив Марш, художественный редактор журнала BBC "Небо ночью")



Сайт конкурса: www.rmg.co.uk/WHATS-ON/ASTRONOMY-PHOTOGRAPHER-Y...

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		166	(100%)
Всего:		166

@темы: Свое, Подборка, Искусство, Фото

---

Тату-конвенция

[Diary best]

04.08.2020 в 23:00

Пишет  Ashes:

Тату: выставка в Пушкинском музее
Сходила на замечательную выставку "Тату" при Пушкинском музее (до 27 сентября): LINK

Очень понравилось! На выставке представлена история татуировки в разных регионах мира (Европа, Япония, Океания, Полинезия), а также примеры работ известных тату-мастеров современности (вот они, правда, не очень впечатлили). Но вообще интересно и познавательно, информация подана хорошо. Разве что удивило, что в японском разделе была полностью опущена тема табуирования татуировки в современном японском обществе из-за связей с криминальным миром якудза. Ну и в целом примеров красивых работ хотелось бы больше. Но зато, посмотрев выставку полностью, не устаешь. На полноценный осмотр достаточно полтора, максимум два часа.

Ношение маски обязательно, сотрудники музея напоминают (хотя были и игнорирующие). Билет стоит 400 ₽, льготный 200 ₽. В музейном магазине можно приобрести толстенную книгу с роскошными фотографиями, которая по информативности превосходит материал выставки. Увы, цена по российским меркам не очень гуманная – 2300 ₽.





Пришла идея сфоткать все 12 текстовых панелей выставки, перебить в текст и сделать такой подробный отчет на память. Времени ушло дофига, ну и ладно)
*****


ВВЕДЕНИЕ

«Тату» – одно из редких слов из языков полинезийской группы, понятных во всем мире. Оно происходит от таитянского татау (рана, отметка) и было введено в обиход после знаменитых плаваний капитана Джеймса Кука второй половины XVIII века. Благодаря заморским экспедициям европейцы, почти утратившие собственную традицию татуирования, вновь узнали о ней. Однако неверно было бы связывать татуировку лишь с образами экзотических туземных племен: эта практика является достоянием всего человечества, одним из универсальных и исторически наиболее ранних проявлений самосознания.

+++READ MORE+++

Выставка «Тату» продолжает успешное сотрудничество ГМИИ им. А.С. Пушкина с парижским Музеем на набережной Бранли имени Жака Ширака – одним из ведущих центров изучения наследия неевропейских цивилизаций. Разделяя с нашими партнерами представление о музее как о месте диалога между различными культурами, мы приглашаем зрителя в путешествие по различным континентам вслед за татуировщиками и обладателями тату. В этом путешествии мы покажем, как древнейшая практика, объединяющая в себе ритуальные, магические и социальные функции, отвоевывала свое право быть совершенно особенной формой художественного творчества, проникшей в область популярной культуры, моды и дизайна.

Возможно, ни один вид искусства не вызывал столько противоположных мнений, пройдя путь от запретов до «ренессанса», который мы наблюдаем в современном мире. Вопрос о том, стоит ли включать татуировку в границы смыслового поля понятия «искусство», можно решать по-разному. По-разному его решают и в самом тату-сообществе: некоторые мастера считают себя в большей степени ремесленниками, другие – художниками в полном смысле слова.

Предметы, связанные с темой татуировки, являются частью многих музейных коллекций. Во многом они уже прошли проверку на предмет их культурной значимости. Необычным образом на выставке представлены современные татуировки: специально для проекта были созданы объемные силиконовые модели-слепки, снятые с разных частей тела реальных людей, на которые ведущие мастера со всего мира (включая Россию) нанесли свои эскизы татуировок.

Помещая татуировку в пространство музея, мы предлагаем зрителям самим ответить на вопрос, можно ли считать это явление искусством. Мы надеемся, что эта выставка позволит российской публике расширить горизонты восприятия привычных форм художественного выражения и насладиться свободой фантазии мастеров татуировки со всего мира.


ДРЕВНЕЙШИЙ ОБЫЧАЙ

Татуировка – один из самых древних видов модификации тела, неотъемлемого атрибута человеческой культуры. Тело, его поверхность – пограничная зона между индивидуальным и социальным. Культура наносит свои отпечатки на тело человека с момента рождения и до самой смерти: изучая тату, мы можем многое узнать как об индивиде, так и об обществе, частью которого он является.

Основы татуировки формировались в древнейший период истории человечества. Более 5000 лет назад были созданы рисунки, покрывающие древнейшую татуированную мумию – европейца Этци. Но татуировки дописьменных культур сегодня сложно интерпретировать уверенно.

Еще недавно наши знания о древнеегипетских татуировках основывались преимущественно на изобразительных памятниках. Но благодаря выявленным в последние годы тату на мумиях женщин из Дейр-Эль-Медины и Дейр-Эль-Бахри можно по-новому взглянуть на произведения искусства Древнего Египта. Орнаменты на шедевре коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина – ложечке в виде плывущей обнаженной девушки с цветком лотоса в руках (XIV век до н.э.) – теперь уверенно связывают с традицией татуирования.

О существовании тату у древних и средневековых народов Евразии свидетельствуют глиняные статуэтки, каменные изваяния и изображения в греческой вазописи, а также редкие находки тату-инструментов: игл и палитр. Однако главный источник знаний об этой практике – мумии.

В древних погребениях Южной Сибири были обнаружены семь мумий с татуировками. Шесть принадлежат кочевникам скифской эпохи, погребенным в IV-III веках до н.э., в том числе в знаменитых Пазырыкских курганах. Седьмая мумия происходит из могильника III-IV веков н.э. в Минусинской котловине.
В пазырыкских татуировках представлены реальные и фантастические животные, переплетающиеся в «сценах терзания», символизирующих вечный круговорот жизни и смерти. Тату есть на всех известных сегодня мумиях этой культуры: рисунки носили мужчины и женщины всех слоев общества.
Более поздние татуировки на мумии мужчины из Минусинской котловины, напротив, уникальны: на плечи и спину нанесены фигуры с парными отростками, напоминающие сказочные цветы или фантастических существ с щупальцами.
Обычай татуирования существовал в самых разных районах Старого и Нового Света, но находки украшенных «неизгладимыми знаками» древних тел – всегда события редкие. Эти тату остаются полны загадок, а их художественные решения привлекают зрителей и в наши дни.


УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ ТАТУИРОВКИ

«Нельзя назвать ни одной большой страны, от полярных областей на севере до Новозеландии на юге, где бы туземцы не татуировались». Это наблюдение Чарльза Дарвина основано на солидном корпусе этнологических исследований, имевшихся уже в XIX веке. Татуировка неизгладимо присутствует почти во всех культурах и является общечеловеческим наследием. Всеобщая история татуировки – это история технических приемов, инструментов, пигментов и изобразительных процессов нанесения отметок на тело. Татуировки делали в лечебных целях и из благочестия, тату приближало своего обладателя к богам или низвергало на дно общества, татуировка могла выступать знаком подчиненного положения и наказания, была способна и возвеличить, и унизить. С доисторических времен татуировка принимала различные формы (абстрактные, геометрические, фигуративные) в самом широком контексте применения: от лечения остеоартроза в эпоху верхнего неолита до прославления некоторых божеств в Древнем Египте или обозначения племенного статуса внутри племени. Тем не менее возникает одна общая черта: отметка на коже – это маркер положения субъекта в теле общества. Смысл татуировки не всегда поддается моментальной дешифровке, но она неизбежно остается следом отношений человека с самим собой, индивида с группой, к которой он принадлежит, и татуировщика с татуированным.

Татуировка продолжает свое существование на всем земном шаре. Сегодня это глобализованная практика, объединяющая европейцев, полинезийцев, индейцев, филиппинцев, малайцев и американцев в сообщество, имеющее единые обычаи, художественные и коммерческие принципы. Решение собрать вместе произведения искусства, иллюстрации и артефакты различного происхождения и из разных эпох может вызвать у зрителя ощущение беспорядка. Однако настоящая цель выставки – показать изобилие и нескончаемую культурную и практическую вариативность современной татуировки, а также продемонстрировать продолжающийся процесс ее перехода в мир искусства. Тело при этом выступает здесь в качестве объединяющей основы, не как биологическая данность, но как чувствительный медиум и активный проводник нанесенных на него изображений. Татуировка производит с телом трансформационный акт при помощи акта изобразительного, и в огромном разнообразии проявлений татуировки более всего поражает именно вскрываемая ей сцепка процесса производства образов, культурных рамок, через которые эти образы воспринимаются, и способов репрезентации тела.


ОТ ГЛОБАЛЬНОГО К МАРГИНАЛЬНОМУ

Знак позора, клеймо раба и символ утраты личности – это все о татуировке, которая на протяжении веков была в том числе и средством, вытесняющим человека на обочину жизни. Долгое время в Европе татуировка служила инструментом контроля над телом и сигнализировала об опасном человеке моментально и недвусмысленно. Однако начиная с XV века, в эпоху Великих географических открытий, западные путешественники заново открывали татуировку в Азии, Океании и обеих Америках. Если в обществах за пределами Европы татуировка служила ассимиляции, то, отправляясь в дальний путь на коже моряков и искателей приключений, она утрачивала эту функцию. На Западе глобальная практика тату оказалась уделом людей, оказавшихся на периферии общества. В начале XIX века в Европе татуировка, отныне предмет личного выбора, стала подпольным языком калейдоскопа индивидуальностей, которые бросили вызов общим правилам и сделали из маргинализированной практики манифест. Татуировка распространилась вновь. Тату «заразило» улицу, тюремный мир, а также сферу сценического искусства, где всегда есть место разного рода эксцентрике. От торгового флота до армии татуировка свидетельствовала о выбранном пути: на коже увековечивались эмблема полка и дата призыва. В мире улиц и исправительных лагерей татуировка выступала как носитель зашифрованной лексики сообщества, решившего бросить вызов властям и утвердиться во враждебной среде.





ЯРМАРОЧНЫЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ И СТРАНСТВУЮЩИЕ ТАТУИРОВЩИКИ

Уже в конце XVII века путешественники, возвращаясь из Вест-Индии и других далеких земель, привозили с собой татуированных «дикарей». На волне интереса к живым заморским диковинкам, испещренным рисунками, стали появляться мужчины и женщины с большим количеством татуировок, нередко неизвестного происхождения, рассказывавших о своих тату невероятные истории. Распространенной легендой был сюжет о насильственном получении татуировок в плену у туземцев. Эти персонажи способствовали подъему популярности американских цирков и ярмарочных представлений, будучи недорогим зрелищем, удовлетворявшим интерес публики к необычному. Некоторые из них отправлялись в турне по Европе, где представали перед королевскими особами и вызывали любопытство ученых, врачей и антропологов.

Вместе с передвижными ярмарками странствовали и сами татуировщики, которые рекламировали свою работу при помощи различных альбомов, расписных складных ширм и моделей тату-штампов. Вести оседлый образ жизни они стали только в середине XIX века.

К середине XX века обильно татуированные люди и татуировщики стали привычным аттракционом американских ярмарок. Ярмарка как таковая представляла собой субкультуру, место, где соседствовали телесные дефекты и отклонения от общепризнанной нормы. В 1960-е годы в контексте подъема движения в защиту гражданских прав публичная демонтсрация людей с физическими деформациями стала вызывать споры: ее начали расценивать как форму эксплуатации. По мере угасания феномена ярмарочных представлений татуированные мужчины и женщины стали восприниматься как обычные люди.


ТАТУИРОВКА В СЕВЕРНОЙ АМЕРИКЕ

Все племена североамериканских индейцев, от инуитов до племен народности кри, практиковали обычай татуирования, но с приходом европейских колонистов их культура их культура постепенно замкнулась границах резерваций. С завершением колонизации татуировка в США развивалась в отрыве от традиций коренного населения, вдохновляясь европейскими образами, и уже к первой половине XX века сформировались графические особенности американской татуировки (яркие цвета, смелые контуры). Как сами Соединенные Штаты, которые сравнивают с плавильным котлом, татуировка этой страны вбирает в себя самые разные традиции. На момент провозглашения независимости в 1776 году в США существовало как минимум четыре выраженных вида татуировок: народные мотивы, привнесенные американцами европейского происхождения (то, что мы сегодня называем «олдскул»); идентификационные знаки, например инициалы; символы христианской веры и татуировки коренных народов. Все эти жанры сохранились по сей день.

США стали родиной революционной электрической тату-машинки и, во многом благодаря инициативе художников-татуировщиков Моряка Джерри (1911-1973), а затем Дона Эда Харди (р. 1954), включили в лексикон западных тату-мастеров многовековое наследие японской татуировки, творчески переосмыслив ее основные изобразительные принципы. Этот новый художественный импульс в сочетании с энтузиазмом пионеров татуировки, искавших новые техники и возможности, способствовал тому, что развитие татуировки в США опережало весь остальной западный мир.


ТАТУИРОВКА В ЯПОНИИ

Практика татуировки в Японии существовала с глубокой древности и сохранилась в формах, близких к первоначальным, у аборигенного населения Хоккайдо – народности айну. Для женского населения айну были характерны напоминавшие ленты татуировки вокруг губ, на предплечьях и тыльной стороне кисти.

В начале периода Эдо (1603-1868) татуировки носила определенная категория мужчин, работавших полуодетыми, например, строители, пожарные и посыльные. У военных же татуировка порицалась. С 1720 года и вплоть до завершения периода Эдо осужденным преступникам татуировали лица и руки. Под влиянием творчества художников гравюры школы укиё-э татуировка занимает все большую площадь тела, становится более экстравагантной, формируются новые техники и типы композиций, которые сохраняются в японской татуировке и сегодня. Иллюстрации Утагава Куниёси (1798-1861) к роману «Речные заводи» послужили толчком к резкому росту популярности тату: простые жители Эдо отождествляли себя с татуированными героями, оказавшимися вне закона и сражающимися с коррумпированными властями. Хотя период Эдо стал золотым веком японской татуировки, в 1872 году правительство Японии наложило запрет на эту практику.

О мастерстве местных татуировщиков заговорили по всему миру после того, как под их иглами побывало несколько европейских коронованных особ, а также благодаря интересу к японской татуировке ведущих американских тату-художников.





ЕВРОПА

В Европе практика татуировки принимала различные формы в зависимости от исторической эпохи. Древнегреческие и древнеримские историки оставили первые описания татуировки, существовашей у «варварских» племен. Но достоверно известно, что корни тату в Европе уходят еще глубже – по меньшей мере в период энеолита, когда жил Этци, мужчина, чье покрытое татуировками тело на протяжении более 5000 лет сохранялось во льдах Тирольских Альп, где его обнаружили в 1991 году. В христианской традиции татуировка воспринималась как однозначно негативное явление: запрет на нее содержится в книге Левит и Новом Завете, официально она была запрещена Вторым Никейским собором в 787 году. Тем не менее, в Средние века татуировки продолжали делать паломники, и до сегодняшнего дня тату практикуется в Святой земле христианами, включая коптов и армян.

В Европе с конца XVII века стали публично демонстрировать носителей традиционной татуировки из дальних стран, например, «американских принцев», привезенных в 1719 году. Если в XVIII столетии и в первой половине XIX века людей с татуировками привозили издалека, то во второй половине XIX века Европу заполонили татуированные «собственного производства» – тату можно было увидеть как в бедных лачужках, так и в салонах или при королевских дворах. В XX веке появились мастера, отвергавшие границу между искусством и татуировкой. Феликс Лю (швейцарский тату-художник, основатель целой династии татуировщиков, 1945-2002) утверждал, что академическое и популярное искусство едины, а его предшественник из Лондона Сазерленд Макдоналд (?-1926), получивший прозвище Микеланджело татуировки, еще в 1891 году на визитке указал свой род занятий – «тату-художник».


СОВРЕМЕННЫЕ ТАТУ-МАСТЕРА ЕВРОПЫ. ТАТУ-ДВИЖЕНИЕ В РОССИИ

К концу XIX века татуировщики ввели термин «тату-художник», тем самым переведя свои работы в художественное измерение, отвергнув различие между «высоким», элитарным, и массовым искусством. В XXI веке тату-художники продолжают писать свою историю. Тин-тин, один из самых известных французских татуировщиков, создает работы в неояпонском стиле. Пропагандируя идею принятия татуировки обществом, в 2003 году он основал Национальный профсоюз художников-татуировщиков. Обученный своим отцом Феликсом Лю, швейцарский художник Филип Лю после возвращения из кругосветного путешествия в 1986 году выработал собственную манеру под влиянием татуировки Японии и коренных народов Океании, а также биомеханического стиля. Он также создал группу «The ArtFusion Experiment», в рамках которой крупнейшие современные татуировщики создают произведения на холсте в ходе перформансов.

Во время перестройки в СССР татуировка субкультур стала отдельным феноменом, противопоставив себя криминальной татуировке. В 1995 году в Москве прошла первая российская тату-конвенция, которую посетили Лайл Таттл, Филип Лю, Хенк Шиффмахер, Джек Руди и другие знаменитые мастера. Российская татуировка становится частью мирового контекста, появляются первые официальные тату-салоны. Татуировка приобретает художественный статус и к 2000-м годам становится достоянием массовой культуры. Появляется новое поколение тату-художников с профессиональным образованием, которые создают свой стиль и образную систему, черпая вдохновение в истории искусства, литературе и музыке.


АЗИЯ И ОКЕАНИЯ

В странах Азии (исключая Японию) и Океании начиная с XVIII века практика татуировки и связанные с ней обычаи были почти забыты под влиянием колонизации, миссионерской деятельности и внутренних изменений в аборигенных обществах. Но на немногих островах традиция не прерывалась. Начиная с 1980-х годов местные мастера нашли новых клиентов – тутуировщиков-энтузиастов с Запада, интересовавшихся их редким ремеслом. Сегодня этническая татуировка этого региона возраждается.

На островах архипелага Самоа татуирование некогда было обязательным обрядом посвящения. Например, без мужской татуировки пе’а нельзя было рассчитывать на женитьбу. Самоанская традиция татуировки передавалась от мастеров доколониального периода к их потомкам вплоть до ее сегодняшних правителей, таких как Су’а Лоли Тикели и семья Сулу’апе.

В Новой Зеландии татуировка моко была статусным украшением вождей и воинов. С приходом европейцев эта традиция претерпела значительные изменения. В XX веке моко сохранялась на лицах женщин-маори, а также членов преступных группировок, которые эксплуатировали традиционную символику в знак демонстративного неповиновения. Сегодня моко почитается как национальное культурное достояние и вдохновляет многих художников-маори, которые по-новому осмысляют в своих работах традиционные узоры.





Формы тату в восточной части Полинезии – на Маркизских островах, Таити и Гавайях – отличались невероятным разнообразием, но в XIX веке миссионеры и колонизаторы практически уничтожили эту часть здешней культуры. В 1980-х годах местные татуировщики положили начало движению за возрождение автохонной татуировки. Теперь полинезийские мотивы охотно используют и западные мастера.

В Индонезии, на Борнео и Филиппинах традиция татуировки ослабла к первой половине XX века. Однако некоторые относительно изолированные племена, такие как калинга с филиппинского острова Лузон, мантавайцы с индонезийского острова Сиберут и даяки с севера Борнео, сохранили самобытные тату.

Тайская татуировка сак ян – это комплексная система, уходящая корнями в анимизм, брахманизм и буддизм. Ее иконографию составляют сакральные формулы, диаграммы, изображения богов и животных. Узоры, составляющие янтры, представляют собой магические талисманы на теле человека, служащие определенной цели: защите от болезней или врагов, обретению почета и уважения и т.д. Это магико-религиозное искусство переживает новый расцвет: в последние годы внимание к сак ян привлекли публичные персоны и звезды (например, Анджелина Джоли).


ТАТУИРОВКА СЕГОДНЯ

В наши дни татуировка оказалась предметом повышенного внимания и утвердила себя в качестве динамичного художественного направления. Благодаря укреплению контактов между татуировщиками разных стран в XX веке произошла переоценка трех главных составляющих эстетики этого искусства: темы, композиции, техники. Американцы Моряк Джерри и Дон Эд Харди модифицировали два стиля, существовавших отдельно друг от друга в разных концах света – японскую татуировку ирэдзуми и американский олдскул. Параллельно возрождалась традиционная племенная татуировка и рос интерес к ней западных тату-мастеров, с одной стороны, а с другой – совершенствовались техники и технологии. И сегодня татуировка продолжает писать собственную историю.

В настоящий момент можно выделить две тенденции. Одни татуировщики переосмысливают исторические жанры, предпочитая японскую ирэдзуми или американский олдскул; набирает популярность как ручная татуировка (хэндпоук) с ее простыми композициями, так и сложносочиненные работы в стилистике ар брют. Другие же мастера тату формируют новую эстетику, свободную от устоявшихся стилей. Они исследуют инструменты графического дизайна, преобразуя пиксели и диаграммы в геометрические мотивы и композиции, тяготеющие к абстракции. Противопоставляя себя традиции татуировки прошлого, эти тату-художники работают в эклектике, близкой к некоторым направлениям современного искусства. Чаще всего они имеют художественное образование и, будучи погруженными в контекст истории искусств, используют приемы из графики, фотографии, живописи, не ограничивая себя рамками отдельных жанров. Их тату-работы сосуществуют с произведениями художников прошлого и настоящего в общем поле современной визуальной культуры. Преподнося свои работы как авторские произведения, эти тату-мастера распоряжаются телом клиента как собственным холстом. Иногда татуируемому позволено повлиять только на общее колористическое решение или идею, но увидеть результат он может только после завершения работы – тату-рисунок наносится на кожу без предварительного эскиза. Спонтанность, уникальность каждой работы, творческие эксперименты – вот что отличает мастеров нового поколения и формирует соответствующего заказчика, готового рискнуть и довериться своему мастеру.

Слова куратора выставки Анн Ришар наиболее полно отражают то, чем становится татуировка для ее обладателей: «Татуировка – это практика, объединяющая женщин и мужчин всего мира. Дух татуировки противится формальности, его нельзя укротить или подчинить. Он определяется энергией людей, делающих татуировки, и убеждениями тех, кто их носит».





ТАТУИРОВКА КАК ЯЗЫК СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Выбирая татуировку в качестве выразительного средства, Вим Дельвуа и Фабио Виале используют широкий спектр заложенных в нее социально-культурных значений и вызываемых ею ассоциаций. Соединяя тату-мотивы с формами классического искусства, они разрушают их привычное восприятие и предлагают новые интерпретации.

Вим Дельвуа, известный своими провокационными проектами, сделал татуировку одной из своих излюбленных техник. Начав со свиных шкур, художник позже перешел к татуированию живых свиней, предварительно обезболивая их перед тату-сеансом. Для Дельвуа нанесение тату на кожу животного – это способ наделить его антропоморфными признаками. Глядя на высушенные татуированные свиные шкуры, зритель физически ощущает, насколько они подобны человеческой коже. Дельвуа предлагает нам соотнести себя с животными: обладает ли человек большей ценностью, чем другие существа, например свиньи, которых мы употребляем в пищу? Продолжением этих размышлений стало произведение под названием «Тим». В 2006 году Дельвуа выполнил татуировку на спине мужчины по имени Тим Штайнер. Позднее человек-экспонат подписал с одним немецким галеристом контракт, по условиям которого после смерти Штайнера фрагмент кожи с татуировкой Дельвуа будет продан любому желающему коллекционеру. Таким образом, тело человека приобрело свойство вещи, неодушевленного предмета. Антирыночный по своей сути проект прекрасно встроился в существующую систему продажи визуального искусства.

Итальянский скульптор Фабио Виале работает с таким благородным природным материалом, как каррарский мрамор. Воспроизводя античные скульптуры фрагментарно или полностью, Виале покрывает их поверхность рисунками русских криминальных наколок и японских тату в стиле ирэдзуми, в массовой культуре связывающемся с организованной преступностью. Рельефный торс «Куроса» (скопированный Виале с античного оригинала) украшает наколка, иконография которой уже давно вышла за границы воровского мира и перешла в область поп-культуры и моды. На торс «Венеры», вольной копии прославленной в веках статуи Венеры Милосской, Виале наносит татуировку в японском стиле. Белизна классических статуй ассоциируется не только с внешней безукоризненностью художественного образа, но и с заключенной в нем внутренней нравственной красотой. Татуировка на «теле» античной скульптуры – вторжение «низкого», преступного в область высокого – вызывает у зрителя когнитивный диссонанс, ощущение совершенного акта вандализма. Фабио Виале сознательно запятнал «чистые образы» известных античных скульптур, трансформируя наше устоявшееся восприятие идеала.





*****
А еще по залам музея расклеены забавные ковид-напоминалки о необходимости соблюдения дистанции, ношения масок и т.д. с Пушкиным в виде маскота))

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		129	(100%)
Всего:		129

@темы: Картинки, Не свое, Текст, Фото

---

У телевизора в 90е.

[Diary best]

Видео размещено на сервисе Вконтакте. Если у вас не открывается, рекомендуем использовать VPN.
UPD. Youtube-версия для тех, у кого не открывается Вконтакте.

27.07.2020 в 13:52

Пишет  Емина Тэно:

У телевизора в 90е.
В этом году у меня юбилей и поэтому решил нарисовать и смонтировать вот такой видеоарт, посвященный телевидению 90 годов, когда было всего 4 телеканала: ОРТ, РТР, ТВ6, НТВ. Потом ТВ6 заменили на ТНТ, а НТВ заменила на Рэн-ТВ. Возможно в других регионах было куда больше телеканалов ну или у тех, кто мог тогда себе позволить кабельное телевидение 😊. В общем смотрите и пишите, какой сериал или программа нравилась вам в то время

Временной код:

Временной код:
00:00 - Сейлор мун
00:10 - Санта Барбара
00:13 - Программа Время на ОРТ
00:16 - Чип и Дэйл спешат на помощь
00:20 - Поле чудес
00:22 - Чудотворные рыцари(Ronin Warriors, Yoroiden Samurai Troopers)
00:29 - Маленькие спасатели(Mashin Hero Wataru, Mashin Eiyuuden Wataru)
00:33 - Новая Жертва
00:41 - Пещера золотой розы(Фантагиро, Фантогароу)
00:45 - Новости, дефолт.
00:48 - Вавилон 5
00:49 - Социальная реклама русский проект
01:00 - Час пик
01:01 - Любовь с первого взгляда
01:02 - Маски шоу
01:03 - Заставка телеканала ТВ6
01:04 - Дикая Роза
01:05 - Богатые тоже плачут
00:07 - Деревня дураков из телепередачи Каламбур
01:08 - Звёздный час
01:09 - Зов джунглей
01:10 - Интерактивная программа позвоните Кузе
01:10 - Осторожно модерн
01:10 - Черепашки ниндзя
01:12 - Человек паук
01:13 - Симпсоны
01:15 - Рельсовые войны шахтёров в Кузбассе
01:21 - Сам себе режиссёр
01:23 - Она написала убийство
01:24 - Комиссар Рэкс
01:25 - Секрет тропиканки
01:28 - Новые приключения Вини Пуха
01:29 - Блок мультфильмов Фокс Кидс на телеканале Рэн-тв
01:31 - Пауэр рейнджерс или Могучие рейнджеры
01:32 - Чокнутый
01:33 - Чудеса на виражах
01:34 - Русалочка
01:35 - Дикий ангел
01:36 - Элен и ребята
01:38 - Первые поцелуи
01:39 - Друзья
01:40 - Дежурная аптека
01:41 - Флиппер
01:42 - Гром в райю
01:44 - Сиквэст, Подводная одиссея
01:45 - Приключения Геракла(Приключения Геркулеса)
01:47 - Зэна королева воинов
01:49 - Приключения Синдбада
01:51 - Любовь и тайны Сансэт Бич
01:51 - Электронные жучки
01:53 - Сёгун
01:54 - Полтергейст
01:55 - Секретные материалы
01:56 - Горец
01:57 - Роботех
(Наделе же, это склейка и дорисовка трёх разных аниме: Гиперпространственная крепость Макросс, Моспида - оружие выживания, Гиперпространственная Кавалерия Южного Креста)
01:57 - Тимон и Пумба
01:59 - Утиные истории
02:0 0- 80 дней вокруг света с Вилли Фогом
02:02 - Блок Диснэя на ОРТ
02:03 - Невероятные приключения Джонни Квэста
02:06 - Перезагрузка(ReBoot)
02:07 - Планета Монстров
02:09 - Охотники за привидениями
02:13 - Кэнди-Кэнди
02:15 - Фантом 2040
02:17 - Аладдин
02:20 - Икс мэны
02:21 - Погонщики динозавров
02:22 - Альберт-пятый мушкетёр
02:25 - Подземелье Драконов
02:27 - Чёрный плащ
Это всё, что я вспомнил). А что вы ещё помните ?

ВК. - vk.com/ykowskygeorge . Инст. - www.instagram.com/ykowsky/?hl=ru

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		227	(100%)
Всего:		227

@темы: Свое, Видео

---

[Diary best]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

О значениях гербов в Германии

[Diary best]

15.06.2020 в 00:08

Пишет  Alpha_Ultra:

А вы когда-нибудь задумывались о гербах федеральных земель Германии?
Как это нет?
Ну тогда самое время!


Вот они как выглядят.

Но просто картинка без пояснений не так интересно, потому я взяла на себя труд почитать википедию, и вот что выясняется.

1. Герб Баден-Вюртемберга утверждён только в 1954 году, после Второй мировой войны там был распил территорий, так что даже сама эта федеральная земля была создана буквально два года до утверждения герба. Корона над гербом это особенная, так называемая народная корона, которая состоит из листьев и заменяет на гербах монаршьи короны, которые после упразднения монархий стали не актуальны. Такая народная корона символизирует то, что власть в руках народа, а не каких-то там правителей.
А три льва на гербе это референс на герб герцогства Швабии. Само герцогство в 12.веке уже перестало существовать, но частично оно находилось как раз на территориях современного Баден-Вюртемберга.

2. Герб Баварии тоже украшен народной короной, потому что когда-то Бавария была королевством, а теперь нет. Герб в нынешнем его виде утвердили в 1950.году, а вот сине-белое лоскутное одеялко было гербом графов фон Богенов, которые благополучно вымерли к середине 13.века, а их владения и герб вместе с ними перенял род Виттельсбахов, который аж до Первой мировой войны правил Баварией. Почему именно сине-белые ромбики? Об этом история умалчивает.

3. На гербе Берлина уже знакомая нам корона покоится на стилизованном изображении каменной стены. Герб утвердили тоже в 1954.году, так что тогда это ещё не был намёк на падение берлинской стены, а намёк на то, что Берлин и город и земля. Не спрашивайте, как это связано со стенами. Медведь был одним из неофициальных символов города со времён царя Гороха, так что особенно не сохранилось обоснуев, почему. Исследователи полагают, потому что название города и немецкое название медведя по звучанию похожи. На официальном гербе медведь с 1709.года.

4. Герб Бранденбурга украшает геральдическое животное - бранденбургский орёл. Это вообще один из самых попсовых гербовых фигур, чаще него используется только лев. Орёл символизирует власть, господство, верховенство и государственную прозорливость. Официально герб утверждён в 1990. году, но такой герб использовался маркграфами Бранденбурга с года этак 1170.

5. На гербе Бремена золотой ключик... а нет, не золотой. Красно-белая цветовая схема была типична для ганзейских городов, и Бремен был в тренде. Ключ это атрибут святого Петра, которому посвящена главная церковь Бремена.

6. А вот и то, чего вы все ждали! Герб вольного и ганзейского города Гамбурга~ Изображение крепости с тремя башнями использовалась на городских печатях с 12.века, но тогда никакого порядка не было - то ворота крепости открыты, то закрыты, то с решёткой, то крепость красная, а фон белый... В общем, в 1835.году навели порядок и закрепили за гербом его нынешний вид. А значение герба довольно скучненькое - звёзды это символы девы Марии, крест на средней башне - напоминание о церкви, посвящённой ей же. Церковь эту в начале 19.века разобрали, а камни пустили на укрепление берегов Эльбы.

7. От герба Гессена у меня в глазах рябит ._. Герб утвердили в 1949.году, изображён на нём так называемый пёстрый лев, животное, которое в своей символике уже с 13.века использовали правители Тюрингии, области, куда входили территории современного Гессена. Почему лев пёстрый? История умалчивает. Наверное, чтобы не путали его с миллионами других геральдических львов, их же все, кому не лень, юзают.

8. Герб Мекленбурга-Передней Померании вот уже поинтереснее, не прозаичный лев, а бык и грифон! Голова быка является геральдическим символом Мекленбурга, грифон — Померании. Как вы наверное уже поняли, земля после всех территориальных распилов образовалась из двух более старых. Бык в геральдике символ плодородия земли, использовался фюрстами Мекленбурга с 13.века. А грифон символизирует могущество, власть, бдительность. Его в герцогстве Померании юзали аж с 12.века.

9. Лошадка Она на гербе Нижней Саксонии означает древний народ саксов, это которые потом ещё разделились, частично переехали в Британию и стали англосаксами. В средневековье это был скорее народный символ, чем государственный, но когда род Вельфов стал претендовать на земли на территориях саксов, вельфские правители начали в документах использовать печати с изображением лошади, вместо предыдущих своих львов, чтобы получить поддержку народа и создать видимость правомерности своих притязаний. А в наши времена герб официально утвердили в 1951. году.

10. И ещё одна лошадка! Земля Северный Рейн-Вестфалия образовалась после Второй мировой войны из провинций Вестфалии и Рейна и земли Липпе. Смысл всего этого распила был в том, чтобы ликвидировать бывшее административное деление. Герб утвердили в 1953.году. Серебристая лента на гербе это символическое изображение Рейна, лошадь это в честь Вестфалии, тоже бывшей саксонской территории, а роза это символ Липпского княжеского дома.

11. Герб Рейнланд-Пфальца утвердили в 1948.году. Википедия прямо отличненько расписала, что значит каждая часть герба, так что не буду перефразировать, а просто скопирую:
- красный крест на серебряном фоне олицетворяет архиепископа и курфюрста из Трирского курфюршества;
- серебряное колесо на красном фоне олицетворяет архиепископа и курфюрста из Майнцского курфюршества;
- золотой лев с красной короной на чёрном фоне олицетворяет курфюрста из Курфюршества Пфальц.
То есть, землю организовали из трёх старых курфёршеств и на герб взяли их символику. Не заморочились :/

12. Над гербом Саара (да, оно так называется, я тоже думала, что Заарланд, но нет) тоже не сильно заморочились, опять просто взяли кусочки гербов от всех прошлых аристократов-землевладельцев: серебряный лев от графства Саарбрюккен, знакомый нам уже красный крест Трирского курфюршества, золотой лев княжества Пфальц-Цвейбрюккен и три серебряных алериона княжества Лотаргинии. Кого-кого, спросите вы. А я вам скажу! По средневековым суевериям, алерион была птица крупнее орла, огненного цвета и с острыми, словно бритва, перьями. И детёныши этих птиц вылупляются раз в 60 лет. А в геральдике так называется фигура орла с раскинутыми крыльями, но без клюва и когтей. Вот такой вот уродец. А утвердили герб в 1957.году.

13. Герб Саксонии никак не связан с пчёлами. Он просто один в один повторяет герб графов фон Балленштедт, тоже вымерших, герб которых перешёл к маркграфам Мейсена. Цвета не имеют особенного значения, как известно, цвета же вообще изначально только для опознания трупов использовались. А вот зелёная штучка поперёк герба это стилизованное изображение венка из руты (Ruta graveolens), такой якобы одному из Балленштедтов на щит во время рыцарского турнира повесил сам Фридрих I Барбаросса.

14. А у этих геральдистов фантазия работает - медведь крадётся по крепостной стене! Но объяснение опять же предсказуемое, герб для земли Саксония-Анхальт слепили из того, что было - уже выше упомянутого герба графов фон Балленштедт, прусского орла, который символизирует распиленную прусскую провинцию Саксонию, и крадущегося медведя княжества Анхальт. Это единственный герб, в котором остался намёк на Пруссию. У медведя нет никакой особо интересной истории, это просто символический медведь.

15. Герб Шлезвиг-Гольштейна был утверждён в 1957. году. Сразу возникает вопрос, это что за раздавленный таракан на гербе? А это схематическое изображение листа крапивы, оказывается, символ графов Шауэнбург-Гольштейна, использовавшийся аж с 1110.года. И как всегда, когда что-то самое интересно, то об этом нет информации - науке не известно, почему именно лист крапивы, и вообще лист ли это крапивы. Львы на гербе позаимствованы из герба Дании, потому что это когда-то были датские территории.

16. И наконец герб Тюрингии, на котором опять гипнолев. Современная территория земли Тюрингии не соответствует исторической, но герб используется всё тот же. В отличии от герба Гессена только тут пёстрого льва окружают восемь звёздочек, каждая из которых символизирует разные регионы этой земли.

Вот, теперь вы будете знать!

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		122	(100%)
Всего:		122

@темы: Архитектура и дизайн, Свое, Интересные факты, Текст

---

Плавучий парад: фото

[Diary best]

30.05.2020 в 12:35

Пишет  .ArtTales.:

Парад земных наслаждений: плавучий парад в честь Иеронима Босха

Вот уже много лет в Голландии проходит ежегодный Босх-Парад. Его организуют в городе Хертогенбосе, где родился Иероним Босх. Раз в год, в годовщину смерти великого художника, по реке Домел, вдоль старых крепостных стен сплавляется кавалькада мистических персонажей на фантастических плавучих конструкциях, символизируя собой творчество Босха.

Люди искусства: художники, дизайнеры, архитекторы, актёры, танцоры, гримёры и музыканты - отдают дань великому художнику и устраивают на воде настоящие представления и демонстрации своих костюмов и конструкций, будто сошедших с картин живописца.

Организаторы называют ежегодный парад Босха «театральным и музыкальным спектаклем на воде», посетить его может любой желающий. Следующий парад запланирован на 17 июня 2021 года Посмотрите, как это выглядит!

На парад!

Источники: Jessica Stewart
Facebook

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		158	(100%)
Всего:		158

@темы: Картинки, Подборка, Праздники, Не свое, Путешествия

---

Расстрельный список граммар-наци дубль 2

[Diary best]

20.05.2020 в 22:45

Пишет  Mark Cain:

Второй расстрельный список граммар-фюрера

Без малого два года назад на Дайрибесте появился мой пост. Казалось бы, ну появился и появился, приятно, - но всё это время тред оставался живым(!) и в нём уже 32(!) страницы - столь сильно эта боль отозвалась в дайревцах. Даже возникла идея объединения в сообщество создавать его я, конечно же, не буду(тм).
Из одних только комментов можно было бы собрать ещё один список, но мы не ищем лёгких путей. Я записывал только те слова, что попадались мне лично, и только те, что обрели новый, невиданный доселе смысл. Эта коллекция ошибок и опечаток меньше предыдущей (первую я и собирал дольше), но, похоже, пора обнародовать и её. Всё как прежде: чем дальше - тем абсурднее

Начнём с ИГРЫ В ПОДАФКИ (в поддавки). Кто такой подафок? Интригующе.

ДИПЛАМОТИЧЕСКИЙ - это, подозреваю, связанный с ламами (вероятно, глубоко).

Актуальный ныне АПАКАЛЕПС. Прощание с Григорием Лепсом?..

Неожиданное ЧЕВСТВОВАТЬ. Чевсть имею!

Ёмкое существительное ПОРАЗИТ. Паразит поразительный, пихта великолепная.

Продолжаем?

Всем известный образец, но я не удержался. Очень уж умиляет, когда всерьёз пишутся НОРКОТЕКИ - не то котики, живущие в норках, не то картотека норковых мехов...

И КОТЛАВАН - тоже что-то кошачье и суровое. Наш ответ токлафанам.

Всегда находится нечто потрёпанное. Например, СТРЕПНЯ - не слишком вызывает аппетит.

ДРАММАТИЗМ - драматическая партия на ударных.

ВПРИНЦЕПЕ (в принципе) заставляет задуматься о принцах и прицепах.

Человек СМЕРЕНЫЙ (смиренный) - некто, кого смерили взглядом, а он так и остался в этом незавидном положении?..

А вот ПЕРСОНА НОН ГРАДА - это звучит гордо. Я не силён в испанском, но, кажется, grada - это ступень? Кого-то не пустили на порог?..

А кто-то НЕ ЗАСЕДИТСЯ. Что очевидно намекает, что не придётся ждать до седых волос.

ПРИЛАМЛЁННЫЙ - и снова ламы! И кто-то, кто косит под них.

Дикие КОНСТАВАРЫ напоминают о конях и кентаврах одновременно.

Прекрасный кадавр ПРЕВОЗНЕМОГАТЬ - из категории "жаль, что нет такого слова". Превозмогать, изнемогая, - как много в этом звуке!..

Или НЕГОТИВ - тоже встречается часто, зато сразу ясно, что готам не подходит.

НЕРЕСКНУ (не рискну) - мне кажется, происходит от слова "нерест". Понеслись, решили куры, нерескнём, решили рыбы.

СВЕРЕБСТВОВАТЬ свойственно тем, у кого свербит.

КОЕЧИГО (кое-чего) - персонаж аниме, я настаиваю. Ичиго, Хичиго и Коечиго (из Коекомундии).

МЕНЯ ОСИНИЛО - цвет настроения сии-... Простите.

Если ПОДВЛАСНО - значит, под волосами. На затылке, наверное.

ЛОШАТЬ - подразумевалась лошадь, но это, конечно, глагол. Так лошать надо уметь!

ОБРЕДШИЙ не то обрёл достаточно бреда, не то забрёл в бреду куда-то не туда...

КОНЪЮКТИВНЫЙ ДИССОНАНС лихо пополняет перечень глазных болезней.

Иногда НЕ ВИДНО НЕСКИ (ни зги). Что такое неска или несок?..

Ни одна коллекция не обходится без слов "калоритных"(тм). Поэтому - почему бы и не КАЛЕКЦИЯ.

И моё любимое - В ЗАГАЖНИКЕ. Загаженный багажник предстаёт перед внутренним взором во всей красе.

До новых слов!

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Администрация рада опубликовать вторую часть, и надеется, что дискуссия под этим постом тоже будет жить не меньше

Вопрос: Бест?

1. Да		366	(100%)
Всего:		366

@темы: Свое, Текст

---

Bullet Journal

[Diary best]

14.05.2020 в 18:53

Пишет  Оле Лукойе.:

*** Bullet Journal
Это гигантский пост с картинками про Bullet Journal.
Прям реально большой, я предупредила. Если вдруг вам интересно, как выглядит мой журнал - то велкам.

Для меня подготовка и ведение буджо - это смесь медитации и арт-терапии. А зачем? Да просто так. Можно все делать в обычном ежедневнике. Но там не красиво. Можно в телефоне. Но мне так не удобно.

Буллет джорнал - это сразу и хобби, и ежедневник, и личный дневник, для тех, кто хочет задрочиться. А я как раз такой человек, что хочу. И веду такие дневнички уже два года, так что мне внезапно есть, что рассказать и показать.

Ну и вообще-то, это система планирования. Вовсе необязательно делать буджо арт-объектом, вот с чего все когда-то началось. Есть месяцы, которые я вообще не раскрашивала - просто чертила нужные мне таблицы.

Иииии погнали.

Коллекции.
По традиции в начале буллет джорнала (после оглавления и разворота на год) идет раздел с коллекциями: списками чего угодно, которые будут вестись в течение года. Самые типичные - книги, сериалы, фильмы. А вообще люди иногда странные вещи подсчитывают, я как-то пыталась сделать трекер походов в кино и кофе навынос (бросила). В пинтересте и на ютюбе можно найти много примеров.

Мои коллекции 2020.

Книги, фильмы, сериалы - это классика.
Трекер сериалов - незаменимая вещь, если смотреть онгоинги.
И заодно список книг по фотографии, которые было бы неплохо прочитать. И две я даже прочитала...







Трекер веса и замеры. Куда же я без них.



С целями все всегда странно, ну ладно.



Дни рождения - тоже нестареющая классика. Иногда даже помогает. С напоминалками в телефоне все еще хуже.





А теперь пошли трекеры - неудачники. Когда я заводила страничку с фотостатистикой, я еще не понимала, насколько я устала. Так что теперь это просто памятник прошлогодней одержимости.



А вот еще хорошая идея, которуя я прое... не воплотила. Приклеивать фотографию с самым ярким впечатлением месяца на этот разворот. Но это надо найти фото, распечатать... Да и если в январе было понятно, что за яркое воспоминание, то что клеить в февраль, который я проболела от и до? Но идея все равно хорошая.



Ну тут понятно, я все еще надеюсь за год досмотреть фильмографию Линча.



И мой любимец - программа бега. Прошел день - закрашиваешь его. Правда, я как-то не учла, что из-за болезни и карантина придется перепроходить его два раза с начала.

Дальше идут развороты на месяц и на каждую неделю. Я уже практически перестала экспериментировать и сразу расчерчиваю только то, что мне нужно. Ну и оговорюсь, в этом году я почти перестала снимать, а потом случился карантин, так что сами месяцы стали куда менее наполненными - зато я наконец "нашла" себя и перестала выбирать тему месяца, а просто коллажу, что на душу придется.

Январь

Тема месяца - еще одна негласная традиция. Многие ждут, как оформят свои ежедневники блогеры, чтобы потом повторить. Я повторять перестала, но все равно каждый месяц жду, что сделает Маша Шек

В начале заглавная картинка, календарь на месяц и список целей. От которого я в итоге отказалась, потому что у меня все срабатывает наоборот.



Дальше мои любимые странички. Одной строкой - это короткие записи о главных событиях дня. Кто-то пишет благодарности. И дальше трекер привычек, одна из самых крутых находок в буджо. Из-за депрессии начала года привычки у меня самые простые типа убрать кровать и вымыть посуду. Сделал - закрасил кружочек - и на душе стало потеплее, серьезно.



Пережитки моей фотоактивности. Страничка с идеями для фото и список фото на обработку с указанием дедлайнов. Для сравнения ниже покажу, как это выглядело, когда я реально пахала.



Пищевое поведение - отдельная тема. До того, как стала считать калории, какое-то время просто записывала, что ем.



Ну и простые развороты на неделю. Дел реально немного, так что они больше для красоты, чем для пользы. Сейчас даже от них отказалась.





Коллаж в конце - уже моя личная традиция. Еще мне нравится в коллажах начала и конца месяца использовать строчки стихов или песен, которые особенно зацепили.



Если вдруг вы еще не уснули, то дальше просто фотки из дневника за этот год.





А вот, кстати. Начался сплит - и я решила добавить отдельный трекер для тренировок.













На карантине зал из жизни исчез, а тренировки остались. Так потихонечку фитнес трекер и трекер привычек слились в какую-то непонятную хрень. Здесь я пишу количество шагов и повторений упражнений, калории за день и отмечаю, если сделала кардио.





В мае странный трекер еще немного разросся, теперь я отмечаю тут маски для лица и пилинги. Оказалось, удобно. А трекер привычек полностью исчез, сейчас и без него все ок.



Почти все, честно. Вот для сравнения октябрь 2019. Там видно, какой раньше была очередь на обработку. Для меня это прям до хрена, учитывая, что я так-то еще работаю по 8 часов на основной работе.








Осталось рассказать про очень полезную штуку, которой я сейчас не пользуюсь. Но все равно люблю. Это раннинг лист и у Маши про него есть отдельное видео. Суть в том, что список дел на неделю пишется в столбик, сверху подписываются дни недели.
Напротив каждого дела стоит точка, пока дело не сделано. Если сделал его в тот день, в который планировал - ставишь крестик, если не успел, то дело переносится на следующий день - ставишь стрелку и в соседней клетку точку. И так до полного просветления.





Ну и самое последнее - меня очень перло делать трекер привычек не табличкой, а таким полукругом. Ну это как раз в тему про задрочиться. В этом нет какого-то удобства, это просто красивенько.

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		145	(100%)
Всего:		145

@темы: Картинки, Своими руками, Не свое, Текст

---

Как перестать беспокоиться и полюбить безделье

[Diary best]

06.05.2020 в 22:28

Пишет  Ver/o/nika:

Как ничего не делать и не страдать муками совести


Как научиться бездельничать без чувства вины. Инструкция «Медузы»

Вам говорят, что самоизоляция — это отличное время, чтобы освоить новую профессию, заговорить на иностранном языке, накачать ягодицы, научиться рисовать, петь и танцевать, сохранить и приумножить свою продуктивность. Все равно ведь сидите дома и заняться нечем! Из-за этого любое безделье может сопровождаться чувством вины, неполноценности и другими негативными эмоциями. В этой инструкции клинический психолог, сотрудница Центра когнитивной терапии и автор телеграм-канала «Пост_тревога» Татьяна Павлова рассказывает, как ничего не делать и получить от этого удовольствие (а не очередной повод для самобичевания).

1. Успокойтесь: бездельничать во время пандемии — это нормально

Хотя большинство из нас и правда сидят дома — это не милые семейные выходные. За окном рушится знакомый мир. Мы переживаем за свое здоровье и здоровье наших близких. Кто-то остался без заработка или боится его потерять, кто-то пытается трудиться в новых условиях — без нормального рабочего места и разговоров возле кулера. Родителям приходится развлекать сходящих с ума в четырех стенах детей и разбираться с дистанционным обучением. Уборки и готовки стало больше, а свежего воздуха и физической активности — меньше. Мы не знаем, когда это закончится. Прекрасные условия для освоения новых навыков, не так ли?

Важно и то, как работает наш организм в стрессовой ситуации. Если стресс короткий, утверждает Роберт Сапольски в книге «Психология стресса», мы успеваем восстановиться и приступить к изучению французского. Если стресс длительный (как сейчас), организм начинает экономить ресурсы: силы перенаправляются на процессы, связанные с выживанием. Мы переходим в режим энергосбережения, чтобы дотянуть до лучших времен — которые еще неизвестно когда наступят. Поэтому, даже если у вас есть свободное время, на полезные занятия может банально не хватать сил и мотивации. Это нормально!

2. Плохая новость: ничего не делать со спокойной совестью мешает все вокруг

Сейчас установки, главенствующие в обществе, — это условный неолиберализм*, который переносит логику рынка на наше отношение к себе и другим: человек воспринимается как бизнес-проект, а отношения с другими людьми — как контракт. В такой парадигме вкладываться в свой проект во что бы то ни стало кажется совершенно нормальным — все хотят заключить сделку повыгоднее.

Вторая идея — меритократия — каждый имеет то, что заслуживает. Петя имеет хорошую работу не потому, что ему повезло родиться в благополучной семье, а потому что он молодец и много старался. Саша бедный и несчастный не потому, что его стартовые условия были хуже Петиных, а потому что он недостаточно работал.

Культ успеха и достижений приводит к росту психологического неблагополучия в странах, где он особенно развит. У молодых людей, находящихся под влиянием этих ценностей, растет уровень перфекционизма — стремления делать все идеально и быть идеальными. Такая установка недостижима и делает самооценку крайне уязвимой. Из-за того, что люди оцениваются через призму их достижений, мы перестаем чувствовать себя защищенными и нужными сами по себе — без списка регалий и побед на рабочем месте.

Если мы решили минутку побить баклуши, в голове включаются эти установки и говорят примерно следующее: «Другие в этот момент делают себя лучше и повышают свою цену на рынке карьеры и отношений, а ты стагнируешь!»

*Термин, описывающий совокупность идей, которые рассматривают свободный рынок и неограниченную конкуренцию как гарантии прогресса.

3. Хорошая новость: ничего не делать довольно полезно

Наш мозг работает в двух режимах: сфокусированном и рассеянном. Рассеянный режим нужен для усвоения новой информации и рождения новых идей. Он запускается, когда мы не думаем ни о чем конкретно: бренчим по струнам, валяемся на диване, страдаем ерундой. Переключение из сфокусированного режима в рассеянный — необходимое условие креативности и способности решать сложные задачи.

4. Если вам нравится учить языки и улучшаться — не лишайте себя удовольствия

Если есть время и вы получаете от этого удовольствие — почему нет. Дело не в том что именно вы делаете — а как и почему. Если вы учите язык из-под палки в попытке доказать себе и другим, что вы чего-то стоите, — это не считается. Но если вы принимаете тот факт, что полноценны сами по себе, и учите язык не потому, что должны демонстрировать какие-то достижения, а просто потому что этого хотите, это поможет выйти из порочного круга неудовлетворенности собой.

Cогласно схема-терапии, у человека есть шесть базовых психологических потребностей — в любви, автономии, компетентности, самоконтроле, свободном выражении чувств, спонтанности и игре. Если какая-то из них регулярно не удовлетворяется, мы начинаем чувствовать себя хуже. Если только бездельничать, не будет удовлетворяться потребность в компетентности. Если заниматься только улучшением себя, останется неудовлетворенной потребность в отдыхе и игре. Поэтому нет ничего плохого в изучении языков, отжиманиях и прохождении онлайн-курсов. Плохо, когда мы фокусируемся только на развитии своей компетентности, пренебрегая другими нуждами.

5. Учитесь бездельничать с толком

Сначала разберитесь с внутренним критиком

Культ успеха и достижений всегда с нами. Стоит только присесть на диван, как внутренний критик заводит: «Нельзя просто так сидеть и ничего не делать. Так ты ничего не достигнешь. Посмотри, вот Наташка в инстаграме — безглютеновый хлеб с утра испекла, 30 берпи (упражнение из кроссфита) сделала, с детьми английским языком позанималась, поработала и два онлайн-курса прошла. А ты все сидишь».

Вы можете дать критику отпор. Для этого сформулируйте исчерпывающий ответ, который состоит из трех частей:

Что вы чувствуете, когда слышите эти упреки в голове? Например: «Когда я это слышу, мне становится тревожно и я чувствую себя неполноценной».
К каким последствиям в вашей жизни это приводит и почему вас это не устраивает? Например: «Из-за этого я почти никогда не довольна тем, что у меня есть».
Послание критику с акцентом на том, что вы ценны сами по себе. Например: «Мне не нужно никому доказывать, что я хороша. Я могу побездельничать и отдохнуть — это не сделает меня плохим человеком. Поэтому отстань, я не хочу тебя больше слушать».

Поменьше смотрите на других

Скорее всего, вас нервируют достижения друзей в инстаграме и фейсбуке, что тоже мешает спокойно полежать на диване. Вот что можно с этим сделать:

Помните, что образ в соцсети — это не настоящий человек. В основном мы выкладываем в интернет то, чем гордимся.
Ищите общее у себя и людей, на которых вы равняетесь. Если вам нравится человек, который выкладывает у себя в сториз 20-километровые пробежки, не надо говорить себе: «А я пробегаю всего 2–3 километра». Скажите: «Как здорово, что я тоже занимаюсь бегом». Или: «Я тоже хочу заниматься бегом».
Мы все сравниваем себя с кем-то — это нормально. Когда вы будете пробегать не 2–3, а 20 километров, вы не перестанете смотреть на того, кто делает это еще лучше.

Поймите, что вам нравится

Некоторым счастливчикам достаточно дать отпор внутреннему критику — дальше они могут ничего не делать в свое удовольствие. Но многие из нас не умеют бездельничать совсем. Вот пара советов, которые помогут справиться с этой сложной задачей:

Вспомните себя ребенком. Что вам нравилось делать? От каких занятий вы получали удовольствие, хотя они были бесполезны с точки зрения взрослых? Это упражнение поможет вспомнить состояние спонтанности, игры и даже подкинуть несколько конкретных идей о том, что именно можно попробовать в качестве безделья. Если очень сложно вспомнить себя, посмотрите на своего ребенка или на чужих детей.
Подумайте, какие занятия приносят вам удовольствие сами по себе? Чем бы вы занялись, если бы вам не нужно было работать, заниматься бытом или улучшать себя?
Поищите для себя ролевые модели людей, которые умеют дурачиться и бездельничать. Спросите своих знакомых и друзей, как им это удается, или просто понаблюдайте за ними. Что они делают? Кто-то любит танцевать сам для себя, кто-то играет в настолки, кто-то лежит на диване и фантазирует, кто-то играет с собакой, кто-то валяется в ванной с маслами и пеной, а кто-то может пить чай целый час.
Добавляйте элемент спонтанности и игры в повседневные дела. Понаблюдайте за собой — в каких повседневных процессах вас тянет побездельничать, и добавьте в них удовольствия: физического или психологического. Любите поваляться с утра в кровати? Постелите чистое и красивое белье. Любите посидеть за завтраком? Купите что-нибудь вкусное и включите музыку.
Добавьте осознанности (это фокус внимания) к повседневным процессам. Можно пить хороший чай и не замечать его вкуса, а можно сконцентрироваться на процессе и получить удовольствие. Можно лежать на диване, слушать музыку и пилить себя за безделье (привет, критик!) или сконцентрироваться на приятном и отлично провести время.

Внесите безделье в расписание

Составьте себе список идей, которые вы насобирали из предыдущих упражнений, и внесите их в список дел. Безделье требует времени — если не выделить для него места, скорее всего, найдутся другие занятия и вы так и не приступите к самому приятному.

6. В порядке ничегонеделания почитайте книжки о том, что это полезно

Короткое эссе британского писателя Гилберта Честертона «Как валяться в постели»
Эссе философа Бертрана Рассела «Похвала безделью»
Книга Тома Ходжкинсона «Как бездельничать»
«Книга ленивого гуру» Лоуренса Шортера
Книга «Игра. Как она влияет на наше воображение, мозг и здоровье» Стюарта Брауна и Кристофера Вогана

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		145	(100%)
Всего:		145

@темы: Не свое, Текст, Наука

---

Сомы-людоеды: история

[Diary best]

05.05.2020 в 09:46

Пишет  N.K.V.D.:

Сомы-людоеды в истории

В Кокандском ханстве, вплоть до его ликвидации русскими войсками в 1876 году, применялся необычный способ казни: приговоренного бросали в водоем с голодными сомами.

Рассказывает К. Трионов, побывавший в столице ханства:
"Хан сказал, что он очень сожалеет, что мы опоздали и не видели, как он в то утро кормил преступником двух огромных сомов, живущих в садовом пруде. Каждый четверг одного из приговоренных к казни с полусвязанными ногами бросают в пруд с отвесными берегами против стеклянной галереи ханского гарема.

Брошенный старается переплыть и вылезть на противоположный берег бассейна, где нет стражи, но и опытные сомы не дремлют и хватают за голые ноги осужденного, стараясь тянуть его в глубь. Несчастный, которому обещана жизнь, если он выберется на берег, отбивается от этих прожорливых рыб, имея свободными лишь руки, а на эту борьбу, оканчивающуюся всегда победой рыб, с хохотом любуются хан и его гарем.

Когда позже Коканд был взят русскими, то один из сомов еще был жив, и раз рядовой 2–го Туркестанского стрелкового батальона, полоща в том пруде рубаху, был схвачен за руку подкравшимся сомом, о котором не знали или забыли. К счастью, солдатик отделался сильным поранением пальца о зубы рыбы. Сейчас же выпустили воду из бассейна и на дне, между человеческими костями, лежал толстый сом около сажени длиною.
Его убили, а мясо, по распоряжению командира стрелковой бригады, роздали на ротные кухни, но, понятно, этой ухи никто не ел, и после отсылки пробных порций начальству ее вылили из котлов".
(К. К. Трионов. В гостях у хана Наср-Эддина. Исторический вестник, 1910, № 7.)

Случаи нападения на людей крупных сомов (а вес их может достигать 200–300 кг, иногда 400 кг) известны и в природных условиях.

Вот рассказ об одном из таких происшествий, также имевшем место в Средней Азии XIX века (А. К. Гейнс. Дневник 1866 года. Путешествие в Туркестан).
"Едва приехали [в форт № 1] наши вещи, как я пошел купаться. Полицейский, провожавший меня со свечою в руках, которую он зажег, как только мы вышли из укрепления, пояснил, что он ведет меня к купальне господ моряков, а что в реке нельзя купаться, иначе сомы утащат, что и случается тут весьма часто. …

С величайшим удовольствием опустился я на деревянный пол купальни. Быстрая вода Сырдарьи с журчаньем протекала мимо, и крепко благодарен я ей за то, что она смыла с меня грязь и пыль, накопившуюся за мучительную дорогу по Каракумам. …
Сырдарья очень хорошая река. Она здесь широка и глубока и обильна рыбой всякого рода. … Осетров, или, вернее, шипов, здесь множество. …

Черной рыбы еще больше, оттого она не ценится. Особенно много сомов, самых колоссальных размеров, так что, в самом деле, опасно купаться. Недавно проходил здесь батальон Самарского полка. Люди, придя, начали купаться.

Вдруг один унтер–офицер начал кричать. Так как он плавал у самого берега, то его схватили за руки два рядовых, чтобы вытащить, предполагая, что он тонет. Но унтер–офицер, продолжая кричать, тянул за собой в воду и солдат; наконец он стал умолять бросить его, говоря, что огромная рыба схватила его ногу до паха. Солдаты не могли удержать несчастного.

Через несколько дней на отмели далеко от Казалы был выкинут труп огромного сома, около четырнадцати пудов весу, подавившегося унтер–офицером. Одну ногу чудовище проглотило до паха, другую же не пускало далее тело унтер–офицера".

Сом (Silurus glanis) - самая крупная рыба средней полосы России. Несмотря на то что за этими рыбами идет слава падальщиков, санитаров рек и озер, они классические хищники, которые не гнушаются употреблением в пищу птиц, мелких домашних животных и даже людей подходящей комплекции.

Как утверждают биологи, в климате России сом способен достигать 300 кг веса при длине туловища около 5 м. И для сома это не предел! Периодически рыбаки и просто сельские жители в разных концах света рассказывают и о более крупных особях.

Американский зоолог Дэвид Виллер в своей книге «Рыбы-убийцы» приводит в пример сома, достигавшего 6,3 м при весе около 500 кг.

В Германии местные рыбаки рассказывают о поимке в 1830 году в Одере 400-килограммового сома. Однако официально самый большой в Европе сом был пойман в Италии весной 2011 года. Вес рыбы составил «скромные» 114 кг при действительно скромной длине 2,5 м. Рыбак не стал употреблять сома по назначению, а лишь взвесил его, сделал несколько фотографий и отпустил. До этого самым крупным, попавшим в руки европейских рыбаков считался 111-килограммовый сом, пойманный в Испании на реке Эбро.

1 мая 2009 года в Таиланде на реке Меконг был пойман сом весом 293 кг (средний вес коровы) и длиной 2,7 м (полтора роста взрослого человека). Этому сообщению можно верить, поскольку улов официально был зафиксирован не только таиландскими властями, но и начальником международного исследовательского проекта «Всемирный фонд защиты дикой природы».

Казалось бы, чего опасаться? Ну попадаются на крючок крупные рыбины «раз в сто лет». Не акула ведь! Но нет, опасаться надо.

Во-первых, крупные сомы до 100 кг в реках России если не норма, то и не такая уж редкость. Во-вторых, он интересуется не только рыбой поменьше, раками, лягушками и всякой падалью.
Еще со Средних веков, как свидетельствуют источники, крестьяне прекрасно знают, что сом может утащить на дно и утку, и гуся, и собаку, и даже овцу.
В-третьих, сом, как и африканский крокодил, отлично маскируется. (Обычная среда обитания этих рыб – илистое дно, на котором даже крупного сома можно попросту не заметить.) В-четвертых, пасть трехметрового сома может раскрываться до полутора метров!

Где же есть опасность встретить кровожадное чудовище? Биологи уверяют - везде! Сомы обитают практически во всех средних и крупных водоемах России. Их можно встретить в Европе, Юго-Восточной Азии, даже в Америке. Чаще всего сом нападает на закате и на рассвете, поэтому именно в это время рекомендуется воздержаться от купания в малознакомых водоемах.

Повадки сома очень напоминают манеру питона. Он, так же как и рептилия, заглатывает всю жертву целиком и потом медленно переваривает ее. Тот факт, что сомы нередко доживают до 100 лет, лишний раз подчеркивает их приспособленность к окружающим условиям и отличные навыки в добывании пищи.

В прошлом столетии, когда женщинам в сельской местности приходилось вручную полоскать белье, мужчины предварительно проверяли, нет ли в реке крупных сомов. На Дону и Кубани были случаи, когда крупные рыбины выхватывали у женщин из рук белье, а порой накидывались на них самих.

ИСТОЧНИК

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		226	(100%)
Всего:		226

@темы: Картинки, Не свое, Текст, История, Животные

---

Музей идет к вам - подборка

[Diary best]

!!! От администрации: мы знаем, что флешмоб не ограничивается примерами в посте. Делитесь вашими любимыми адаптациями в комментариях! Соберем вместе музей изозоляции

19.04.2020 в 13:35

Пишет  Оруга:

Это микс прошлых двух постов с небольшими дополнениями

Отличный флэшмоб у народа на карантине!
Началось всё с того, что 25 марта художественный музей Гетти в Калифорнии предложил подписчикам в твиттере воссоздать свои любимые картины. Главное условие — сделать это с помощью подручных средств. И понеслось.

Museum Asks People To Recreate Paintings With Stuff They Can Find at Home, Here Are The Results https://t.co/GfI5mosMmP #gettymuseum

— Tweetie Pye (@MsTweetiePye) April 3, 2020

Еще 2 очень точные копии

MY FAMILY AND I ARE RECREATING RENAISSANCE ART AND THIS ONE IS MINE IM PEEING pic.twitter.com/k2S8ctOvwt

— 𝗮𝗼𝗶𝗳𝗲 (@HSLOTLOUIS) March 29, 2020

#gettychallenge #gettymuseumchallenge #gettymuseum
Le Déjeuner sur l'herbe by Édouard Manet @GettyMuseum here you go. pic.twitter.com/ugCbx6US2t

— Peter Dibdin (@peterDibdin) April 8, 2020

А это уже наши таланты пошли) флэшмоб "Музей идет к вам"))

В поддержку гениального во всех отношениях картинного флешмоба. "Алёнушка" — картина Виктора Васнецова https://t.co/RdtapoQM1t pic.twitter.com/nd137b2FrO

— K'yano🏠 (@CaptKyano) March 30, 2020

Еще 6 шедевров

Пинг 420 в компете овервотча показал себя абсолютно неиграбельным, так что держите Офелию pic.twitter.com/N892TiOpcG

— капитан флирт (@gentleman_bstrd) April 1, 2020

Карантин pic.twitter.com/jyPp5ZYzYo

— жужелица (@TolstayaLyashka) March 30, 2020

Сальвадор Дали - Постоянство памяти #музейидетквам pic.twitter.com/CrxGWr2wMJ

— B1ade (@night_bard) April 1, 2020

На этот раз выбрала картину «Ожидание» Константина Васильева.
Искусственный снег - ЕСТЬ с нового года, длинная коса - ЕСТЬ, немного фатина - ЕСТЬ, свечка - ЕСТЬ, зеркало - ЕСТЬ! ПОГНАЛИ!
Участвую во флешмобе #ИЗОляция #музейидетквам #сидимдома #карантин pic.twitter.com/rDzQ7xyyZO

— бробобо❄ (@broboboshka) April 3, 2020

М.А. Врубель "Демон сидящий"(на карантине) https://t.co/PEvI9qKyk0 pic.twitter.com/IQrlnkMEwE

— pharmaceutical adventurer (@TommyOnTheBass) March 31, 2020

Но это не всё, потому что дальше добавился проект "Изоизоляция"!

Вася Ложкин "Кто котёночка обидел?"
Карантинная Испания, Marbella 2020. Teztigo & cat Munik. #изоизоляция pic.twitter.com/rSkuJH8vRp

— Эльвира Шишкина (@ellacanary67) April 5, 2020

Еще пять

Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Рубенс #изоизоляция pic.twitter.com/QdgkiPxNdq

— даша пишет (@Tihiipiket) April 3, 2020

vk.com/wall-193949330_23


www.facebook.com/search/top/?q=%D0%BA%D0%BE%D1%...

Шедевр!!


И последнее. Вы готовы? Вы точно готовы?

Ну смотрите

Эдвард Мунк. Крик. Самоизоляционный крик. Светлана Слижен #Изоизоляция 😂 pic.twitter.com/CXqevaBHJs

— Эльвира Шишкина (@ellacanary67) April 4, 2020

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		332	(100%)
Всего:		332

@темы: Картинки, Подборка, Не свое

---

АСМР - подборка

[Diary best]

13.04.2020 в 22:47

Пишет  Кареглазый Демон:

Про АСМР.
Знаете, я испытываю испанский стыд и раздражение, когда люди критикуют и высмеивают то в чем не разбираются. Периодически я натыкаюсь на обзоры, мемы, ролики блогеров, которые поливают ушатом дерьма можно сказать священную для меня вещь под названием АСМР. И мне очень хочется рассказать о том, что это явление значит для меня и попытаться объяснить в чем же тут прикол.
Опять же по ленте я знаю что многие сейчас страдают от бессонницы. Так вот правильно подобранный асмр ролик это ваше реальное спасение.


Я начал смотреть АСМР ролики шесть лет назад, совершенно случайно. Тогда появилась мода на таинственные бинауральные наркотики. А я существо любопытное. Тогда я впервые узнал про термин Автономная сенсорная меридиональная реакция И тут меня осенило. Я испытывал этот эффект неоднократно на протяжении жизни, но не знал чем именно он вызывается и тем более не знал название.

Итак, вас скорее всего вштырит, если вы как и я с детства испытывали следующее: приятное покалывание в области затылка, мурашки спускающиеся вниз к плечам, приятно подвисающее расслабленное, почти гипнотическое состояние спонтанно.
Для меня триггерами служило следующее: когда меня стригли, причесывали, красили, внимательно рассматривали, говорили мягко, тихо и полу разборчиво, плавно двигали руками, перекладывали предметы. Меня могло мурашить от голоса услышанного впервые. Именно от женских голосов. Фокус в том что человек должен быть приятен, вызывать доверие, а ситуация безопасна. Я называл это приятным мурашливым эффектом.
Допустим все кто носит очки знают этот момент когда вам замеряют расстояние между зрачками. Вот, меня мурашит. Или когда приятная девушка с идеальным маникюром тихим голосом спрашивает ваши данные и забивает в комп, перебирая по клавиатуре. Меня мурашит. Когда с меня неторопливо снимают мерки, измеряют давление или пульс, проверяют остроту зрения. Все это вызывает оооочень приятные мурашки.

Я знаю что таких как я мало. Знаю потому что неоднократно пытался подсадить окружающих. Из всех кого я знаю штырит только Беса. Но, допустим тому же Каю ролики не зашли, а спустя полгода он с удивлением залип на гифке с корейским актером и заметил ярко выраженный эффект. Из чего я делаю вывод что каждому нужен какой то определенный триггер.

Еще АСМР ролики нужно правильно смотреть. В тишине, одиночестве, полулежа, в наушниках. С полным погружением в происходящее и выключая логику и анализ. АСМР это удовольствие. Испытав его однажды обязательно захочется еще. И вот тут вас будет ждать сюрприз. Один и тот же ролик может не сработать во второй раз. Но зато вштырить после перерыва. Зато если поймаете волну вас начнут вставлять все подряд ролики с вашими триггерами.
Отдельно скажу про самочувствие. Если вы сильно хотите спать то отрубитесь до того как чудо произойдет. Чуда не случится если у вас что то болит в теле, если вас тошнит или вы отвлекаетесь. А все потому что состояние тела и ума не подходящие. Не пытайтесь смотреть это фоном, с кем то, из колонок. Эффекта не будет. Хотя могу сказать что меня штырило и при приступах головной боли. Но я ловлю мурашки очень легко и знаю все свои триггеры. И даже у меня бывают дни когда эффекта нет, хоть умри...

Теперь о том почему собственно столько негатива и недопонимания к этой отрасли ютуба. По моему мнению дело тут в трех вещах.
Первое это люди которых не штырит. Соответственно они оценивают ролики с художественной и логической точки зрения и думают что за хрень? На экране какая то тетка лезет мне прямо в лицо, еще и машет когтищами. Аларм, мне неуютно, я реагирую как на источник агрессии!
Второе это специфические триггеры. Мурашки возникают от очень странных вещей. Отсюда цикл роликов АСМР зашло слишком далеко. Скажу честно большинство меня смешит, но некоторые ничего так) Но допустим я не из тех кто любит мукбанги. Кто не знает это звуки рта. Человек сидит и кушает перед камерой. Зато если постукивать по зубам или перекатывать во рту карамельку меня может и накрыть. Конкуренция у асмртистов большая. Кто то уходит в эффекты, декорации и атмосферу, вкладывается в собственную ухоженность, а другие пытаются взять аудиторию оригинальностью.
Третье это каста стримерш которые снимают легкую эротику. Это не совсем асмр, в коммьюнити их не очень любят и троллят. Но у них много поклонников, просмотров и они вылазят первыми по запросам. Классический стрим выглядит так: дама с пышным полуоткрытым бюстом строя глазки два часа лижет микрофоны изображающие ваши уши. Вот только прикол в том что эффект мурашек противоположен сексуальному возбуждению. Другими словами вы одновременно эти состояния никогда не поймаете. Так что да, это легальный способ подзаработать на легкой эротике, но не асмр.

Сейчас у меня 150 подписок на ютубе. И где то две третьих это асмр каналы. Поэтому я могу считать себя ценителем. И авторитетно заявляю что асмр бывает очень разный. Я эстет. Для меня важно видеть перед собой ухоженного приятного человека, ощущать себя в безопасности, интересно и приятно проводить время. Мой папа сказал бы что я люблю когда со мной возятся. Вот это очень правильное определение.
Опять же из каналов две третьих англоязычные. У меня нет с этим проблем, я почти все понимаю. Но даже если нет все равно главное атмосфера и посыл.

Ниже я хочу на конкретных примерах показать вам, насколько это огромный и многогранный мир. И мне очень хочется хотя бы для кого то его открыть. Потому что даже если меня не мурашит, я все равно смотрю эти ролики перед сном и меня вырубает от восьми минут до получаса. То есть уронил телефон на лицо, пора баиньки) Они очень успокаивают и расслабляют.

Вот этот ролик я думаю можно смотреть абсолютно всем. Здесь вы будете готовить зелье по книжке со своей одноклассницей из Хогвартса. Я обожаю тех кто хорошо готовится к своим роликам и заморачивается на реквизите.

очень много разных роликов

Здесь классический пример персонального внимания (мои триггеры). Эта девушка еще и полиглот. Она делает ролики на многих языках и снимает обзоры на дорогую технику. И мне жутко нравятся ее кольца)



Эту леди покажу для примера эстетичного асмр. У нее приятная речь с акцентом на согласных, такая своеобразная, но правильная. Эти звуки как раз и цепляют провоцируя мурашки. И для меня важно чтобы асмртист выглядел вот так.



Эта девчушка очень хохмовая. У нее классные ролевки, самоирония и крайне приятная неразборчивая речь. Да, это тоже триггер. Мой)



Отдельно хочу сказать про осмотры у неврологов и офтальмологов. Это любовь. Такие ролики есть у каждого асмртиста. Ну просто потому что от них реально мурашит.
Вот тут вам уберут соринки из глаз. Обожаю этот ролик.



Пелагея... Умничка, заморачивающаяся на декорациях и безумно красивая. Люблю обожаю.
Тут она присмотрит за тобой пока ты приболел.



А тут починит тебя. Ты робот)



Еще одна моя любимица, Дарья. Здесь можно почувствовать себя фотомоделью и расслабится под звуки фотоаппарата.



Изабэль... Потрясающе талантливая. Роли, костюмы, хромакей... Увлекательный контент. Не помурашитесь так расслабитесь.
Здесь вы окажетесь в гримерке Мерелин Монро.



Здесь в лавке у ведьмы.



А тут вы путешественник во времени. Вас осмотрит андроид, пообщается с вами а потом поможет вернуться в свое время.



Отдельно хочу сказать про асмр ролики в которых вы не в безопасности. Да, есть и такие... Это ролики где вы жертва маньяка. Или вас лечат после укуса зомби. Или вы инопланетянин, которого изучают на секретной базе. В абсолютно любом случае ни в одном ролике асмр не будет скримеров. То есть никто не заорет и не выскачет. Просто есть любители пощекотать свои нервы именно ситуацией. Я один из них

У этого парня божественный голос. И своеобразные ролики с большой выдумкой.
Вот тут вы умерли и попали в ад. А он демон, который все вам про круги расскажет)



Та же тематика.



Это ролик по мотивам фильма Сплит. Вас похитила девушка с расщеплением личности.



Здесь вас поймала медуза Горгона.




Я очень надеюсь что этот пост был хотя бы кому то полезен и что я помог вам иначе взглянуть на АСМР. Всем мурашек и приятных снов...

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

UPD: Выносим из комментариев, поскольку там может потеряться, а на взгляд администрации - очень полезный комментарий, спасибо!

Пишет  WebKitten:

14.04.2020 в 18:37

АСМР хорошая штука, но автор поста, имхо, все же начал объяснять с довольно экстремальных примеров - ролевок. Такое не всем заходит, особенно если это, как в большинстве случаев на русском - сильно накрашенные барышни, вываливающие свой бюст прямо в камеру и педалирующие некий эротизм. Даже в приведенных им артистках такого добра полно. Тема с врачом, светящим тебе фонариком в глаз, тоже очень сильно на любителя.

Для первого знакомства с этим миром я бы советовала все же просто ролики со звуками природы - перебирающий гальку тихий морской прибой, пение цикад, стук дождя по крыше машины или палатки. Если такое заходит, действительно расслабляет, а не раздражает, можно переходить уже на АСМР с людьми, искать спокойные ролики с разными триггерами, например, таппинг (постукивание) по дереву, звуки рук, шипучки (пузырьки газировки и пр.), слаймы, звуки клавиатуры и так далее. Важно понять, какие звуки вам нравятся, что расслабляет - чаще всего это что-то из детства, из тех времен, когда засыпали в безопасности и уюте под шелест дождя, под неразборчивое бормотание телевизора или тихую сказку. Когда с этим определились, можно и дальше, собственно, к постановочным роликам-ролевкам.

Из АСМР артистов порекомендую мужские каналы - ASMR Box, ASMR nikinice, и конечно, упомянутый ASMR Zeitgeist. Из наших девочек без пошлостей - Sirius eyes ASMR; на английском (заодно неплохо можно аудирование прокачать) - отличные ролики Karuna Satori ASMR, тем, кто любит азиатскую экзотику - Tingting ASMR и Latte ASMR, и какого-то запредельного визуального уровня викторианские ролики от Moonlight Cottage ASMR.

URL комментария

Пишет  Лиса в цветке:

15.04.2020 в 10:22

Miracle Forest интересный асмр канал на ютубе, если хочется узнать, как звучит избушка Бабы Яги, космический дом, где читают магическую книгу, или лесной храм кошачьего духа - вам туда)

URL комментария


От автора поста:

Пишет  Кареглазый Демон:

15.04.2020 в 15:02

Хочу поблагодарить всех кто высказался в этой записи.
Администрацию - за то, что опубликовали.
Тех, у кого комментарии негативные, - за честность и тактичность.
А тем, кто меня дополнил, - огромная благодарность.
Мне было очень приятно узнать, что многие из вас в теме.
И особенно приятно осуществить задуманное и познакомить нескольких людей с этим удивительным миром.
Меня так вдохновило все случившееся, что я создал тематическое сообщество. Я сам буду наполнять его по мере сил, но как оказалось мои вкусы довольно специфичны. Поэтому я приглашаю всех желающих ко мне присоединиться.

asmr-club.diary.ru/

По задумке это тихое приятное место для обмена тематическими роликами и расслабления. Сюда всходят АСМР ролики, ролики со звуками природы, костра и т.п. Тех, кого не мурашит, приглашаю тоже, но предупреждаю, что в клубе нет места негативу и критике. Если вы на это согласны, то добро пожаловать.

URL комментария

Вопрос: Бест?

1. Да		114	(100%)
Всего:		114

@темы: Свое, Подборка, Текст, Видео

---

Подводные фотографии - подборка

[Diary best]

10.04.2020 в 16:41

Пишет  Terra Cee:

Underwater photographer of the year 2020
Настал новый год, и в конкурсе подводной фотографии Underwater photographer of the year появились новые победители. Про то, как всё происходило в прошлом году, можете почитать здесь.

Номинация "Широкоугольный снимок": "Замёрзший передвижной дом" Грега Лекёра.

Обширные и загадочные места обитания, айсберги — это динамичные королевства, поддерживающие морскую жизнь. Медленно качаясь и поворачиваясь в полярных течениях, айсберги удобряют океаны, перенося питательные вещества с земли и вызывая цветение фитопланктона — основы углеродного цикла. Во время экспедиции на Антарктический полуостров с кинематографистом Флорианом Фишером и фридайвером Гийомом Нери мы исследовали и задокументировали скрытую сторону этого айсберга, где тюлени-крабоеды нашли свой дом на айсбергах, дрейфующих по прихоти полярных течений.

Морские красоты

Номинация "Макросъёмка": "Гоби праведный" Ханнеса Клостермана.

При погружении, во время которого я сделал этот снимок, я проплыл в общей сложности 30 метров. Я погрузился на неглубокий первозданный коралловый риф на Каймановых островах, когда приметил этого малыша, сидящего на верхушке коралла. На заднем плане я заметил фиолетовую горгонарию и предположил, что она будет хорошо смотреться при маленькой глубине резкости, так, как я люблю на макроснимках. После того как я сделал первое фото и просмотрел его, я знал, что проведу всё погружение с этим гоби, потому что дополнительные цвета горгонарии и коралла хорошо смотрятся вместе. К счастью, по-видимому гоби действительно нравилось первоклассное место на верхушке коралла, поэтому он всё время возвращался, чтобы его сфотографировали, ничуть не смущаясь моего близкого присутствия.



Номинация "Затонувшие корабли": "Двигатель" Тобиаса Фридриха.

Это панорамное изображение машинного отделения корабля Chrisoula K., причём шесть осветителей помещены позади двигателей. Я несколько раз путешествовал на плавучем отеле для дайвинга, так что у меня была возможность поэкспериментировать с освещением обломков. Но обычно в отеле проводят 1-2 погружения на один затонувший корабль, так что определяться надо было быстро. Между двигателями затонувшего судна мало пространства, и угол был недостаточен для одного фото, так что я решил, что лучшей идеей будет сделать панорамное изображение, чтобы запечатлеть машинное отделение на одном снимке. Некоторое время заняла установка освещения, а также поиск нужного сочетания окружающего пространства и света снаружи. Поскольку многие погружаются на эти обломки в Красном море, пришлось подождать, пока никого не будет внутри.



Номинация "Поведение": "Тренировка осьминога" Паскаля Вассалло.

В конце сеанса фридайвинга я заметил на поверхности футбольный мяч на некотором расстоянии от себя. Заинтересовавшись, я приблизился и увидел под ним осьминога, которого несло течение. Я не знаю, чем он занимался под мячом, но, думаю, что тренировался перед следующим Чемпионатом мира по футболу! Я успел сделать несколько снимков, прежде чем осьминог отпустил мяч и опустился на дно.



Номинация "Портрет": "Эффект бабочки" Лиллиан Кох.

В основном я увлекаюсь художественной макрофотографией, но в этот раз я воспользовалась тубусом на большем масштабе. Удерживаемый на небольшой глубине, чтобы заснять отражение, тубус используется для выделения лица модели, в то время как синий свет освещает обрамляющую её вуаль, создавая "эффект бабочки".



Номинация "Чёрно-белое фото": "Многоуровневые мысли" Мок Вай Хо.

Это изображение было создано под влиянием снимков с многократной экспозицией.
Это абстрактное направление подразумевает повторную экспозицию человеческого силуэта на текстурном фоне, например, городском пейзаже. Я был очарован красотой и обширными возможностями интерпретации этого вида изобразительного искусства. В то же время я не нашёл примеров использования этого направления под водой. Горя вдохновением, я потратил год на исследования и эксперименты, чтобы состыковать эту методику с подводной фотографией. Это чёрно-белое изображение было получено так: сначала был снят силуэт на фоне облачного дневного неба. Затем кадр было повторно экспонирован с изображением кораллового рифа. В то время как этот снимок — дань уважения самым дорогим для меня существам, я надеюсь, что зрители смогут найти свои смыслы, сопоставляя элементы и контрастные текстуры изображения.



Номинация "Фото на компактную камеру": "Лилия озера Улуна" MANBD.

Озеро Улуна в Северном Сулавеси находится на высоте 670 м над уровнем моря в месте, которое я всегда хотел посетить. Когда в конце прошлого года мне предоставилась возможность понырять в этом пресноводном озере, я знал, что хотел бы заснять. Поскольку я остановился в отеле YOS Dive Lembeh Eco Resort, дорога до озера заняла меньше двух часов. Кристально чистое родниковое озеро знаменито своими лилиями, которые цветут только утром, и голубое небо составило им хороший контраст при съёмке. Вооружившись мини-куполом, я постарался изо всех сил, чтобы сделать этот наполовину подводный снимок и оставаться неподвижным, пока не найду подходящий угол и момент.



Номинация "Новички": "Лимонные акулята в мангровых яслях" Аниты Кайнрат.

Багамы были акульим убежищем с 2011 года, но мангровые заросли всё ещё не находятся под охраной, а это то место, где детёныши лимонной акулы проводят первые 5-8 лет жизни.
Я стояла в воде по колено, стараясь держать камеру неподвижно, и ждала акул. Стараться не двигаться, когда вокруг жужжат комары и песчаные мошки, возможно, было самым трудным на тот момент.
Меньше чем через час маленькие хищники приблизились и наконец стали плавать вокруг моих ног и камеры, врезаясь в меня и пробуя укусить стробоскоп. Они — любопытные малые, но нужно время, чтобы завоевать их доверие; я люблю наблюдать за ними в их природной среде обитания, и это то, что я хотела запечатлеть.
Они — такие замечательные существа, и нам нужно охранять их ясли, чтобы гарантировать, что их популяция не сократится.



Номинация "Британские воды, широкоугольный снимок": "Драгоценный риф" Артура Кингдона.

Острова Силли предоставляют подводным фотографам лучшие возможности для широкоугольной фотографии в Соединённом королевстве, так что я был полон решимости воспользоваться ими, когда неделю был там в сентябре 2019 года.
Это фото было сделано на участке, чьё местоположение известно только замечательному шкиперу Dive Scilly, и он оказался потрясающим местом, где повсюду растут "драгоценные анемоны". Это было первое погружение за неделю и первое погружение с новой камерой и боксом. После снимка для проверки экспозиции и освещения я сделал этот кадр, и он оказался лучшим за всю неделю! Мне помогла Паула, которая решила не брать свою камеру в это погружение и стать для меня моделью. Её предложение попозировать было принято с большой благодарностью.



Номинация "Британские воды, макросъёмка": "Вода как шёлк" Лауры Шторм.

Последние несколько лет я фотографирую британские пресноводные среды обитания под водой. Одна из историй, очаровавших меня, — это история о травяной лягушке. Её шанс на выживание в течение жизни оценивается как 0.25%. Она трансформируется как ни одно другое существо и заодно переживает самое фантастическое путешествие.
Этот крошечный травяной лягушонок в длину менее 1 см. Он настолько невесом, что может балансировать на одной шелковистой нити спирогиры. Эти нитчатые водоросли — распространённое и жизненно важное первое звено в пресноводных пищевых сетях — быстро размножаются, производя тысячи отдельных нитей. Это простая форма жизни, которая объединяется в спутанный лабиринт, называемый водяным шёлком.
Чтобы подсветить водяной шёлк, я использовала два стратегически расположенных источника света: один — для освещения крошечного лягушонка, а другой просвечивал переплетение нитей водоросли.



Номинация "Британские воды, совместная жизнь": "Пирс-ясли" Дэна Болта.

Этот кадр показывает, какими важными могут быть для морской жизни рукотворные объекты. Пирс Пейнтон в Южном Девоне — не исключение. Опоры пирса — дом для многих губок, актиний и моллюсков, а летом многие сотни рыбьих мальков используют конструкцию как убежище от крупных хищников. Плавая под пирсом, когда солнце пронизывает неглубокую воду, трудно поверить, что ты в Британии!



Номинация "Британские воды, фото на компактную камеру": "Улыбка" Колина Гарретта.

В начале апреля 2019 года сообщалось о наблюдениях самца афалины в и около гавани Портленд. Я был на погружении у затонувшего корабля с Дейлом Спри и Джессикой Ханна, и у меня перед этим было странное чувство, что шансы встретить его довольно высоки. Во время самого погружения мы его не видели. Но удача была на нашей стороне, потому что на обратном пути через гавань Дейл заметил характерный спинной плавник. Когда животное приблизилось к нам, мы с Джессикой прыгнули в одних только масках с трубками и ждали, надеясь... Оказалось, что он совсем не нервничал и подплыл прямо к камере. Не могу вспомнить, чья улыбка была шире: его или моя?



Номинация "Охрана морей": "Последний рассвет, последний вдох" Паскаля Вассалло.

Этой зимой я ходил нырять с несколькими местными рыбаками. В 6 утра я был уже в воде, когда на рассвете поднимались сети. В время погружения я повторял путь сетей от дна до поверхности. Пока рыбаки быстро вытягивали сети, я пытался сделать кадры всё ещё живой попавшейся рыбы, такой как этот тунец (Euthynnus alletteratus).

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		113	(100%)
Всего:		113

@темы: Картинки, Свое, Подборка