[Diary best]

Пишет  Добрые новости:

Это видео наверняка уже все смотрели, но, пожалуй, оно все равно должно быть здесь! Про суперлюдей.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		329	(100%)
Всего:		329

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Как подзывают котов в разных странах

Во всех странах обожают котиков и кошечек. Их холят, лелеят, ими любуются и, конечно же, с удовольствием общаются с этими милыми созданиями.

Теперь, в какой бы точке планеты вы ни оказались, вы запросто сможете познакомиться с пушистиком, который вам встретится на пути.

(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		321	(100%)
Всего:		321

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Добрые новости:

Проходя мимо аквариума с рыбкой, ведущий Фред Роджерс обязательно говорил, что сейчас ее будут кормить. Громко и отчетливо.



Те, кто смотрел программу впервые, удивлялись, постоянные зрители просто к этому привыкли. Правда, ни те ни другие не понимали, зачем нужно было об этом объявлять — особенно если учесть, что для программы это было совершенно не важно. До тех пор, пока много лет спустя не была издана книга писем маленьких зрителей, адресованных мистеру Роджерсу.

Знаменитый телеведущий читал всю корреспонденцию, которая ему приходила. И тем более не мог пропустить одно из писем — от пятилетней незрячей девочки Кэти. «Дорогой мистер Роджерс! Пожалуйста, сообщайте о том, когда будете кормить вашу рыбку. Я волнуюсь о ней. Я не могу видеть, так что, пожалуйста, говорите об этом громко». Письмо было дополнено словами отца Кэти, который сообщил, что его дочка плачет каждый раз, когда думает, что мистер Роджерс забыл покормить рыбку. С того момента и до самого последнего выпуска Фред Роджерс приобрел новую привычку — странную для большинства его зрителей, но важную для одной маленькой девочки.

Источник: 1; 2

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		755	(100%)
Всего:		755

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

[Diary best]

Пишет  oni-fukucho:

Драконы в японском искусстве
перевожу очередную прекрасную статью с Vegder`s blog
на этот раз она посвящена драконам. кстати, он разобрал еще и европейскую и китайскую традицию. вероятно, допереведу и те части статьи
внес уточнения, отсутствовавшие у автора


Сога Сё:каку (曾我蕭白: 1730-1781), роспись ширмы, датированная 1763 годом

Первые упоминания о драконах из "Нихонги"

Боги-творцы, брат и сестра Идзанаги и Идзанами, решили заняться деторождением после того, как понаблюдали за повадками трясогузки. После рождения Дитя-пиявки, неспособного встать на ноги даже по исполнению трех лет, им все же удалось дать жизнь божеству Соса-но-во-но Микото. "Этот бог обладал злонравной природой, громко кричал и был крайне гневлив. Многие люди погибли, и засохла трава, покрывавшая зеленые горы." За это божество было сослано в мир мертвых - Соса-но-во-но Микото стал его первым правителем. Следующее дитя Идзанаги и Идзанами было Небесной Ладьей, на которую они поместили Дитя-пьявку и отпустили его дрейфовать по волнам. Потом родился Кагуцути, бог огня. Роды были тяжелыми для Идзанами, и вскоре она скончалась, породив еще несколько божеств - богиню земли, богиню воды и Небесную Тыкву. Кагуцути взял в жены богиню воды, и от из союза родилось дитя. В венце этой новорожденной богини таились шелковичный червь и тутовое дерево, а в ее пупке - Пять Злаков.
Также сказано, что незадолго до того, как Идзанами родила бога огня, она страдала от жара и лихорадки. Ее тошнило - и то, что она изрыгала, тоже становилось божеством. Так же происходило и с другими продуктами ее жизнедеятельности.
Более поздние источники настаивают, что Идзанаги в своей скорби вынул меч и разрубил своего сына Кагуцути на три части, каждая из которой обратилась иным божеством. Есть версия, что каждая часть превратилась в дракона - это был повелитель снегов и дождей, повелитель долин и повелитель гор.


Аоигаока Кэйсэй (творил в 1818-1844 годы) - Дракон следит за Сусано-О. левая панель диптиха-суримоно

Ниже - две гравюры с зодиакальными мотивами за авторством Хокусая и Тоёкуни. На обеих драконы заключены в картуши


Хокусай, примерно 1820 годы


Тоёкуни Второй


Драконы и мотив пылающей жемчужины

На разных изображениях мы часто видим драконов, сжимающих в лапе или пытающихся поймать огромные жемчужины - иногда такие жемчужины еще и охвачены пламенем. Называются они "цинтамани" (в переводе с санскрита - "волшебный драгоценный камень"), или нёи-хо:си (如意宝珠. Как только где-то упоминается девять драгоценных камней, или мани, - следует отмечать для себя, что это культурное заимствование из древнего Брахманизма. Если же драгоценностей значится семь - скорее всего, это пришло из Китая или Тибета. Иногда, кстати, можно встретить упоминание о всего шести.
В японском же сознании число три соотносится со святой троицей Буддизма: иными словами, - это Будда, Закон и Общество. Но в большинстве случаев пылающие жемчужины, которые так жаждут заполучить драконы - это жемчужины мудрости.
Элис Гетти в своей работе "Боги Северного буддизма" (Alice Getty, "The Gods of Northern Buddhism") особо отмечает, что одна-единственная пылающая жемчужина, предположительно, была дарована Морским Царем-Драконом прославленной красавице Мяо Шань, которая была инкарнацией ботхисаттвы Каннон, божества милосердия (и многого другого).


цуба с изображением слона и пылающей жемчужины. Цутия Ясучика (土屋安親: 1670–1744)


Тайсёкан

фрагмент иллюстрированного свитка 17 века


Фудзиваре-но Каматари, основателю могущественного клана Фудзивара, император Тэнти пожаловал знаменитый титул "тайсёкан" (大織冠. Китайский император Тай-цзун послал в Японию своего посланника, чтобы просить руки дочери Каматари, Ко:хакунё, известной красавицы. Каматари дал добро на этот союз и отправил дочь в Китай в сопровождении целой флотилии величественных кораблей.

Каматари возвел Золотой павильон храма Ко:фуку-дзи в Наре. Ко:хакунё, теперь ставшая императорицей, захотела послать отцу в подарок драгоценный камень, чтобы тот поместили в завиток белых волос Будды, и тот мог озарять весь мир. Китайская армия во главе с генералом Ван-Ху отправилась в Японию, чтобы доставить этот камент, но Восемь Великих Царей-Драконов решили похитить его. Драконы наслали на китайскую армию асур, которые настигли их в море - однако китайцы дали отпор асурам. Тогда, исполнившись решительности похитить драгоценный камень, драконы подослали свою принцессу Коисаинё, чтобы та соблазнила Ван-Ху и похитила камень. Ее ладья приблизилась к китайской флотилии недалеко от Сануки, что на острове Сикоку. Китайский генерал был поражен красотой Коисаинё, и та сумела обмануть его, сбежав вместе с драгоценным камнем. Так он и сгинул в пучине морской.


"Возвращение из плаванья в Акаси: Комурасаки из Тама-я", из серии "Восемь картин из Гэндзи"
Кикугава Эйдзан (菊川英山: 1787–1867)



"Провинция Бунго: Хананомото. Основатель клана Огата." (豊後緒方の鼻祖、華の本 из серии "Шестьдесят с лишним провинций Великой Японии"
Утагава Куниёси, 1845 год

На гравюре выше изображен предок героя времен войны Гэмпэй по имени Огата-но Сабуро Корёси (緒方惟栄. В расширенной версии "Хэйкэ-моногатари", известной как "Гэмпэй Дзё:суики" (源平盛衰記 упоминается история о том, что этот самый Огата обладал невероятной физической силой, поскольку его корни в пятом поколении восходили к змеиному божеству Убагатакэ Даймё:дзин (姥嶽大明神 и девушке по имени Хананомото (花御本.



"Жемчужина провинции Ямато". Эйдзан


Эйдзан　у автора неверно указано название, а я его не смог разобрать( вижу только слово Ёсивара


Лошади, драконы и те, кто взмывают на них в небо

В древнем Китае зародилась интересная вера в то, что у лошадей и драконов схожая природа. Проще, говоря, привет Сакамото Рёме с его странным именем. В древнем Китае действительно существовала вера в помесь дракона и коня - а вместе с верой бытовало и множество историй о том, как люди и бессмертные мудрецы возносятся на таких существах в облака.
Например, в "Нихонги" есть вот такой рассказ: "В первый день пятого месяца первого года правления императрицы Саймэй (655 год) в небе видели человека, парящего верхом на драконе. По своей наружности он походил на жителя Китая: на нем была голубая широкополая шляпа, залакированная шелком. Он вознесся на вершину горы Кацураги, а потом скрылся посреди хребта Икома. В середине дня он пронесся от вершины сосны в Суминоэ в западном направлении."


рельеф из Тосёгу в Никко


Флейтист Сё:си

Знаменитый китайский флейтист Сё:си (Сяо-Ши, 6 век до .н э) женился на принцессе Ро:гёку (Лун-Ю, дочь князя Му из Чин) и обучил ее игре на флейте-сё, его любимом инструменте. Однажды, когда Ро:гёку наигрывала какую-то прелестную мелодию, с небес спустился феникс и устроился рядом с ней, чтобы послушать. Потом он усадил Ро:гёку и вознес кк на небеса, а Сё:си следом за ней поднял ввысь на своей спине дракон.


Канамоно (металлическое изделие) работы Унно Моритоси (海野盛寿: 1834–1896). Сёси, играющий на флейте



неизвестный автор 19 века. дама взбирается на спину дракона



Унно Моритоси. Цуба с изображением Сёси, парящего на драконе


Драконы и сражения

Нередко на изображениях битв мелькает где-то в небе дракон, наблюдающий за этим кровавым действом.
Например - несколько таких гравюр ниже.


Утагава Куниёси "На море в Мидзумата, что в провинции Хёго. Тамэтомо терпит кораблекрушение в бурю". Примерно 1836 год

и фрагмент с драконом поближе


1857 год. "Ёсицунэ в битве при Такадати в провинции Осю, 1187 год. Белый дракон нисходит с небес к реке Коромо"


Потомки Царя-Дракона

Есть интересная легенда, согласно которой первые императоры Японии - О:дзин (応神: 270-310) и Дзимму (神武: 660-585) были наделены такой необычной чертой, как драконьи хвосты. Почему? Дело в том, что они оба вели род от дочери Царя-Дракона. Так что свои хвосты они прятали под одеждой.
Комментарий в сторону - Одзин позже еще и был возведен в статус божества. Случилось это в 712 году - теперь он известен нам как бог Хатиман.


кимоно, использовавшееся в Кабуки. середина 19 века


Юкихимэ, Мацунага Дайдзэн, водопад, волшебный меч и золотой дракон

Эта история лежит в основе сюжета прославленной пьесы "Гион сайрэй синкоки" (祇園祭礼信仰記, дзидай-моно (историческая пьеса для кабуки), вдохновленной историей эпохи Сэнгоку. В настоящий момент пьеса фигурирует в театральных афишах как "Кинкаку-дзи".
Сюжет такой.
Мацунага Дайдзэн планирует восстание против сёгунов Асикага, и запирается в храме Кинкаку-дзи. Он отправляет в темницу мать сёгуна Асикага, Кэйдзюин, и Юкихимэ - внучку знаменитого художника Сэссю. Юкихимэ, привязанная Дайдзэном к вишневому дереву, собирает опавшие лепестки и у своих ног рисует крысу. Крыса волшебным образом обретает жизнь и перекусывает веревки, освобождая девушку. Это очень знаменитая сцена, которую часто можно увидеть на картинах и фото. Называется она "Цумасаки нэдзуми".
Масиба Хисаёси, один из вассалов Оды Нобунаги, называется Коноситой Токити и изображает, что сдается на милость Дайдзэна. Однако стоит Дайдзэну выйти к нему - как Масиба вступает с ним в поединок и спасает Кэйдзюин.
Роль Юкихимэ для Кабуки знаковая. Это одна из так называемых "санхимэ" (три главные роли принцесс), считающихся наиболее важными ролями, доступными для оннагаты. Исполнение роли Юкихимэ особенно трудно, оно требует особой грациозности, поскольку руки актера оказываются связанными.
В противоположность ей - роль Дайдзэна, относящаяся сразу к двум амплуа - катакияку (злодей) и куникудзуси (заговорщик против своей страны).
Подробнее о пьесе можно прочитать тут.



Остановимся подробнее на том моменте, где в пьесе появляется дракон. Происходит это в акте "Кинкакудзи".
Мацунага Дайдзэн, уже убивший сёгуна Асикагу Ёситэру, запирает его мать Кэйдзюин на верхнем этаже трехъярусной пагоды в Кинкаку-дзи. Дайдзэн желает, чтобы на потолочных панелях той комнаты нарисовали чернилами дракона. Сделать это должна или Юкихимэ, внучка великого художника Сэссю, или ее муж, Кано:носкэ Наонобу.
Коносита Токити (он же Масиба Хисаёси) навещает Дайдзэна, набиваясь ему в услужение. Тогда Дайдзэн требует, чтобы Токити сыграл с ним в го. Злодей оказывается побежденным. В ярости он бросает в колодец коробку с камешками для игры и требует, чтобы Токити достал все это оттуда - собственноручно. Токити наполняет колодец водой из близлежащего водопада при помощи бамбуковой трубки и с легкостью исполняет поручение.
Тогда Дайдзэн приводит Юкихимэ в сад и требует, чтобы она нарисовала ему дракона. Юкихимэ отказывается, ссылаясь на то, что никогда не видела дракона, поэтому не знает, как его нарисовать. Дайдзэн обнажает перед водопадом меч, и на стали отражается голова дракона. Это отличительная черта меча Курикарамару, принадлежавшего отцу Юкихимэ, Сэссону. Оказывается, что Дайдзэн убил его и завладел этим сокровищем.
Юкихимэ бросается на Дайдзэна с мечом, но он приказывает своим людям привязать ее к вишневому дереву, пока ее муж будет доставлен на место казни. Убитая горем, Юкихимэ рисует лепестками крысу, которая ее освобождает.
Юкихимэ бросается на помощь своему мужу, но на нее нападает брат Дайдзэна, Кито:та, вооруженный Курикарамару. Токити бросает в него нож, и тот не успевает поранить даму. Токити отбирает у покойника меч и возвращает его законной хозяйке. Затем он поднимается на верхний этаж павильона и спасает Кэйдзюин.
Дайдзэн, из безопасного места за всем этим наблюдавший, выходит к Токити и бросает ему вызов - поединок состоится в его замке, Шигисан.
Как всем прекрасно ясно, Коносита Токити - это Тоётоми Хидэёси (Киносита Токитиро), Мацунага Дайдзэн - Мацунага Данзо Хисахидэ, и так далее.


Куникадзу


Саданобу


Куниёси


Ёситора. 1862 год


Еще один золотой дракон

К сожалению, опознать источник сюжета не могу, но зато можно полюбоваться драконом на ширме.


Кунисада


Что же мы вообще знаем о японском драконе?

Согласно "Энгисики" (延喜式, 927 год) "Его тело пяти цветов, он может как парить, так и ходить по земле; он может сделаться невидимым или показаться, обратиться маленьким или большим."
Появление дракона, кстати, как правило считается божественным благим знамением.

Засухи всегда считались следствием немилости богов. Молитвы и обильные подношения ками и драконам помогали вызывать дожди и препятствовать чрезмерным осадкам.
В конце 9 века, стоило только случиться чему-то неладному, как японцы забывали про Буддизм и обращались к своим синтоистским божествам. Но постепенно древняя вера ушла на второй план.
К 875 году Императорский Двор все больше и больше склонялся к Буддизму. И о дождях молили уже при помощи чтения и переписывания сутр. В 877 году, например, было заказано чтение "Сутры златокрылого царя птиц", которое должно было положить конец засухе. Но дракон не снизошел с небес. Тогда в ход пошли еще большие ухищрения: один старик сказал, что в священном пруде на территории Дворца живет дракон. Он посоветовал осушить пруд - тогда дракон поднялся бы со дна и призвал дождевые тучи, чтобы вернуть себе свое место жительства. Следует отметить, что обратились как раз к синтоистскому дракону.
Ведь до 7 века Император не стал бы заказывать чтения сутр в случае засухи - он просто взмолился бы драконам, приносящим дожди.
О чтениях сутр с молитвой о дожде упоминается в 972, 982, 985 и 1018 годы.


Камисака Сэкка, 1909 год. "Небесный Дракон" из серии "Разнообразное за сотни веков"

Роджер Кейес в своей работе "Эхон: Художник и Книга в Японии" (Roger Keyes, "Ehon: The Artist and the Book in Japan") пишет:
"Камисака Сэкка был гением: он обладал безграничным, чудовищным воображением, не требовавшим особых усилий; он был креативным и не знал в своих выдумках усталости. Наконец, он работал спонтанно и свободно <...> В его подходе к рисунку нет ничего академического <...> В своей серии работ "Цветы Сотни Миров" он рассмотрел всю Вселенную сквозь призму собственного стиля, совместившего в себе декоративную манеру Римпа, которая была возведена в совершенство киотским живописцем по имени Огата Ко:рин (1658-1716)"


Тоёкуни Третий, 1861 год. "Актер Сикан Четвертый в роли борца Томигоро"


19 век. Защита для шеи со шлема пожарного (хикэси-сикоро). Автор имеет фамилию Такэя (竹谷. Имя, увы, я не смог разглядеть толком

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		79	(100%)
Всего:		79

@темы: Подборка

---

[Diary best]

Пишет  Ежевичное вино:

Александр Соколов - главный редактор научного портала Антропогенез.ру посвященного происхождению и эволюции человека. Пишут для портала практически все известные российские антропологи, а также биологи, лингвисты и историки: Светлана Бурлак, Лев Клейн, Марина Бутовская, Александр Марков, Светлана Боринская, Яков Шер, Зоя Зорина и многие другие. На портале есть специальная градация статей - от самых базовых до довольно специальных.

Соколов очень интересно рассказывает об эволюции человека, лженауке, критическом мышлении и о популярных заблуждениях. Автор десятков научных статей и книги "Мифы об эволюции человека". Отличная книга. В ней тщательно выдержан баланс между доступной подачей материала и научной. В понятной форме перечислены все самые известные мифы о теории эволюции и даны исчерпывающие контраргументы. Когда бралась за эту книгу, думала, что, в силу интереса к теме и средней начитанности по теме, я не очень подвержена всеобщим заблуждениям, и просто освежу некоторые моменты в памяти, но оказалось, что многие мифы жили и в моей голове. Узнала для себя много нового.

несколько фрагментов из книги

Миф № 1
Антропологами найдено очень мало (крайне фрагментарных) ископаемых находок, на базе которых дарвинисты строят свои домыслы

В воображении возникает образ «мага»-антрополога, восседающего в позе лотоса; рядом с ним – отталкивающего вида кучка зубов, челюстей и костных обломков. Глаза мудреца закрыты. Не беспокойте ученого: он медитирует на кости! Внезапно непроницаемое лицо жреца науки преображается. Резким движением запустив руку в костяные недра, ученый извлекает наугад схваченный обломок, минуту, не мигая, глядит на него, и уверенно провозглашает: «Я нашел предка человека!»
Квинтэссенция мифа в виде одного предложения звучит так: «Все ископаемые свидетельства „эволюции человека“ можно уместить в ящике размером с небольшой гроб…» (Роуз С. «Православный взгляд на эволюцию».)
Это строка из письма иеромонаха Серафима Роуза (1974 г.)3. Уже тогда, 40 лет назад, процитированное утверждение не соответствовало действительности. Что ж! Священнику простительно… Однако сравнение с «небольшим гробом» и сейчас регулярно используется как аргумент в споре с дарвинистами. В 2014 г. свои метафоры, но смысл идентичен – цитирую Александра Невзорова: «Есть ничтожно малое количество (непригодное для широких обобщений) сортового раскопочного материала. Все оно поместится в багажнике „Бентли“ (если без ящичков и коробочек)»4.
На самом деле уже к 1974 г. имелись многочисленные (в том числе хорошей сохранности) находки:
• неандертальцев (для захоронения только этих наших «двоюродных прадедушек» потребовалось бы отдельное кладбище);
• человека прямоходящего на Яве, в Европе, Китае, Восточной, Северной и Южной Африке;
• гейдельбергских людей в Европе, Африке, Азии;
• австралопитеков в Южной и Восточной Африке;
• человека умелого в Восточной и Южной Африке
А чтобы представить «ископаемые свидетельства», найденные с 1974 г. до наших дней, пришлось бы построить отдельный внушительных размеров музей. Сейчас счет находкам идет на тысячи, и список продолжает расти – ежегодно мы узнаем о новых открытиях, обнаруженных стоянках древнего человека и вновь описанных видах (см., например, некоторые показательные цифры в мифе № 3).
Приведу только один свежий пример.
20 июня 2014 г. журнал Science сообщил читателям о новых находках в знаменитой пещере Сима де лос Уэсос (Испания)5. Там обнаружены останки уже 28 особей, в том числе 17 черепов. Боюсь, в багажнике «Бентли» им будет тесновато… Возраст древних гоминид – 430 000 лет.
Среди новых находок, что особенно ценно – практически полный детский череп. Все человеческие кости найдены в одном слое, близко друг к другу и, возможно, даже относились к одной древней популяции. Изучив строение черепа людей из Сима де лос Уэсос, исследователи в очередной раз убедились, что перед ними – прямые предки неандертальцев.
Миф о «горстке костей» крайне выгоден борцам с дарвинизмом. Стоит ли пояснять живучесть этого заблуждения в нашей стране? Ведь в течение последних лет у россиян, интересующихся происхождением человека, не было возможности взглянуть даже на ту самую горстку! Все, что у нас есть, – маленькие и давно не обновлявшиеся экспозиции нескольких столичных музеев, скучные и скверно иллюстрированные школьные учебники да несколько популярных книг 30‑летней давности. Это звучит неправдоподобно, но даже в Санкт-Петербурге – культурной столице – нет палеонтологического музея. Единственный зал по антропогенезу в Кунсткамере многие годы закрыт на ремонт. Как с таким багажом конкурировать с западными мифотворцами, вооруженными столетним опытом информационной войны, лавиной прекрасно изданных книг и журналов, фильмами, телепередачами, веб-сайтами и эффектными публичными выступлениями? Сетуя на засилие лженауки в России, надо понимать, что мы сами в этом виноваты.
Желание радикально изменить ситуацию двигало нами, когда в 2010 г. мы создали научно-просветительский портал АНТРОПОГЕНЕЗ.РУ. В настоящее время в каталоге портала представлена информация о примерно 450 находках (притом что это только часть материалов – например, раздел «Неандертальцы» еще готовится к публикации).

Миф №13
Главная идея Чарлза Дарвина — что «человек произошел от обезьяны»

Именно за это Дарвина клеймили больше всего: выводили в образе обезьяны на злобных карикатурах, предавали анафеме в религиозных журнальчиках. Однако идея об обезьяньих предках человека принадлежит не Дарвину. Об этом почти ничего не говорится в его главной работе — книге «Происхождение видов путем естественного отбора», и вовсе не в этом заслуга великого натуралиста.
Мысль о том, что предком человека является древняя обезьяна, за полвека до Дарвина высказал другой отец биологии — Жан Батист Ламарк, автор первой законченной теории эволюции. В своей книге «Философия зоологии» в 1809 году (год рождения Дарвина!) Ламарк пишет:
Допустим, в самом деле, что какая-нибудь порода четвероруких — вернее всего, совершеннейшая из них — отвыкла в силу тех или других внешних условий или по какой-нибудь иной причине лазать по деревьям и цепляться за ветви задними конечностями наряду с передними; допустим далее, что особям такой предполагаемой породы приходилось в течение целого ряда поколений пользоваться задними конечностями только для ходьбы, не употребляя на это передних. Несомненно, в этом случае — согласно с приведенными наблюдениями в предшествующей главе — наши четверорукие обратятся в конце концов в двуруких и большие пальцы на их задних конечностях перестанут противопоставляться остальным, так как эти конечности стали служить им только для ходьбы.
Допустим далее, что данные особи, побуждаемые потребностью господствовать и видеть вдаль и вширь, употребят усилия стоять на одних задних конечностях и будут неуклонно придерживаться этой привычки из поколения в поколение; несомненно, их задние конечности мало-помалу примут строение, необходимое для поддержания тела в приподнятом положении, и получат икры; тогда одновременное пользование при ходьбе задними и передними конечностями будет для наших особей очень затруднено.
Впрочем, на поразительное сходство человека и человекообразных обезьян обращали внимание еще античные мыслители — например, Аристотель, писавший в IV веке до н. э.: «Некоторые животные обладают свойствами человека и четвероногих, как, например, пификос, кебос и кинокефалос…». Пификос, или питекос, — бесхвостая обезьяна, кебос — мартышка, кинокефалос — псоглавец — возможно, павиан.
Дарвин же впервые предложил внятный и обоснованный механизм эволюционных изменений. В книге «Происхождение видов» эволюция объясняется просто и убедительно. Виды изменчивы, каждая особь чем-то отличается от других представителей вида. Ресурсов — пищи и половых партнеров — на всех не хватает. Возникает естественный отбор: более удачные экземпляры выживают и размножаются, неудачные — отбраковываются, вымываются из популяции хищниками, болезнями, конкурентами за пищу. Таким образом, вид меняется; возникают новые формы.
Как уже говорилось выше, в «Происхождении видов» автор не касается темы происхождения человека. Дипломатичный и осторожный Дарвин прекрасно понимал, что подступил вплотную к очень щекотливой теме. Хватит уже того, что он покусился на идею творения всего живого. Если бы Дарвин сразу «рубанул с плеча», современники могли поступить с его теорией так же, как в свое время с идеями Ламарка, — счесть очередным сумасбродством, предать анафеме или просто проигнорировать.
Дарвин, представьте себе, щадил религиозные чувства людей своей эпохи! Потому говорил об эволюции на примере голубей, вьюрков, черепах, медведей, пчел и цветковых растений… Но деликатно умолчал о венце творения — человеке.

Резюме
Миф Главная идея Чарлза Дарвина — что «человек произошел от обезьяны».
Опровержение Эта идея была высказана до Дарвина другими мыслителями. Главная заслуга Дарвина — в формулировании базовых механизмов эволюции всех живых существ.
Отсутствие в наиболее известной книге Дарвина высказываний о человеческой природе послужило почвой для следующего мифа.

Миф №14
Чарлз Дарвин нигде не утверждал, что «человек произошел от обезьяны»!

«Дарвин был, между прочим, человеком глубоко верующим, получил духовное образование, и даже в «Происхождении видов» есть абзац, восславляющий Творца. А крамольную мысль об обезьяночеловеках ему приписали злобные атеисты».
Как часто бывает в «городских легендах», в предыдущем высказывании правда переплелась с вымыслом. Давайте отделим одно от другого. Чарлз Дарвин действительно закончил духовное учебное заведение — колледж Христа в Кембриджском университете. Но, увлекшись естествознанием, предпочел накатанной дороге служителя церкви тернистый путь исследователя-первопроходца. И, разумеется, эволюционные взгляды не снизошли на Дарвина внезапно, в результате откровения, а формировались в течение многих лет наблюдений за явлениями природы, опытов, сомнений.
В своем знаменитом «Путешествии на корабле «Бигль» (в первом издании 1839 года) Дарвин еще позволял себе высказывания о «животных, каждое из которых получило при сотворении особого рода организацию» (курсив мой. — Авт.). Дневники Дарвина дают отчетливую картину эволюции его взглядов и убеждений. Впрочем, в наши цели не входит анализ биографии Дарвина. Принципиально здесь следующее: да, «Происхождение видов» — не об истоках человеческого рода. Этому вопросу Дарвин целиком посвятил другую книгу, которая так и озаглавлена: «Происхождение человека и половой отбор». В этой книге, вышедшей в 1871 году, автор пишет прямым текстом:
Если допустить, что человекообразные обезьяны образуют естественную подгруппу, то, зная, что человек сходен с ними не только во всех тех признаках, которые общи ему с целою группою узконосых, но и в других особенных признаках, каково отсутствие хвоста и седалищных мозолей, а также вообще по внешности, — зная это, мы можем заключить, что человечеству было дано начало некоторым древним членом человекообразной подгруппы. Мало вероятия, чтобы один член какой-либо из других низших подгрупп мог посредством аналогичных изменений дать начало человекообразному существу, сходному в столь многих отношениях с человекообразными обезьянами. Нет сомнения, человек пережил громадное количество видоизменений, сравнительно с большинством своих родичей, как видно из значительного развития его мозга и вертикального положения. Тем не менее мы должны помнить, что он представляет лишь одну из нескольких исключительных форм «приматов». […]
В классе млекопитающих нетрудно представить себе ступени, ведущие от древних птицезверей к древним сумчатым и от этих — к древним предкам живородящих млекопитающих. Мы можем подняться таким образом до лемурных, а от последних уже невелик промежуток до обезьян. Обезьяны разделились с течением времени на две большие ветви: обезьян Нового и Старого Света. От последних же произошел в отдаленный период времени человек, чудо и слава мира.
Видимо, после триумфа «Происхождения видов» автор счел, что время пришло. И опять оказался прав, обозначив и ближайшего родственника человека — шимпанзе, и наиболее вероятную нашу прародину — Африканский континент.
Впрочем, к этому моменту о происхождении человека от обезьяны уже открыто говорили и писали другие ученые. Например, более решительный соратник Дарвина Томас Гексли издал в 1863 году книгу «Место человека в природе», целиком посвященную нашему родству с человекообразными обезьянами. Годом ранее, готовясь к циклу просветительских лекций, Гексли писал жене о своих слушателях: «К пятнице каждый из них вполне проникнется сознанием того, что он обезьяна».

Резюме
Миф Чарлз Дарвин нигде не утверждал, что «человек произошел от обезьяны»!
Опровержение В книге «Происхождение человека и половой отбор» Дарвин прямо пишет о наших обезьяньих предках.

Миф №15
Главная идея Дарвина — что Бога нет…

Религиозные консерваторы часто представляют Дарвина (наряду с Ницше, Фрейдом и прочими «еретиками») этаким идолом атеизма, пропагандистом вседозволенности и принципа «кто сильнее — тот и прав». Дескать, «масон и безбожник» Дарвин написал свою книгу в противовес Библии, стремясь низвергнуть христианские ценности, заставить людей «забыть о Всевышнем Отце и сделать своим прародителем мерзкую обезьяну».
Однако при знакомстве с трудами и биографией великого натуралиста вырисовывается другая картина. Приступая к работе над книгой, Дарвин меньше всего хотел покушаться на религию. Впрочем, и позже он не собирался вступать в борьбу с Церковью. Чарлз Дарвин был не философом, а естествоиспытателем, а по характеру — осторожным и деликатным человеком, к тому же женатым на весьма набожной женщине. В книгах он избегал метафизики и отвлеченных рассуждений, справедливо понимая, что в научном труде место — фактам и их интерпретациям, а не фантазиям. А в конец второго издания «Происхождения видов» действительно вставил панегирик мудрости Творца, первоначально вдохнувшего жизнь «в одну или ограниченное число форм»…
Только в своей автобиографии, написанной незадолго до смерти, Дарвин откровенно рассказал о своих взглядах на религию.
Чарлз Дарвин, пытливый наблюдатель и экспериментатор, собрал огромное количество фактов, которые надо было как-то объяснить. И он дал свое объяснение, которое свело множество данных воедино и придало им новый, неожиданный смысл. Стремление проникнуть в тайны природы, выявить ранее сокрытые от человеческого разума закономерности, а отнюдь не желание сокрушить авторитеты и традиции двигало Дарвином в течение всего его жизненного пути. Во многом из боязни, что современники не поймут его идей, воспримут их неправильно, долгие годы он медлил с изданием главной работы своей жизни (от написания первой версии до выхода книги в свет прошло 17 лет).
Интересно, что некоторые представители Церкви сразу же после выхода «Происхождения видов» стали искать пути примирения новой теории и религиозной картины мира. Ищут и по сей день… XX век ознаменовался рядом громких «обезьяньих процессов» — и Россия отметилась в этом сомнительном списке в 2008-м. Итак, на одном полюсе — судебные разбирательства об «оскорблении чувств» (заметим, далеко не всегда инспирированные Церковью; в народе и без того хватает «энтузиастов»). На другом — заявление папы римского Пия XII о том, что между теорией эволюции и религиозной верой нет никакого противоречия. Сказано в 1950 году. Существование теистического эволюционизма как респектабельного направления в религиозной философии — свидетельство того, что можно быть верующим человеком и при этом спокойно принимать идеи Дарвина.
Впрочем, мифотворцы от религии, которые желают быть святее папы римского, воюют с дарвинизмом уже полтора века и, вероятно, не уймутся еще лет 200.

Резюме
Миф Главная идея Дарвина — что Бога нет…
Опровержение В своих научных трудах Дарвин не касается религии и не высказывает богоборческих идей; наоборот, делает дипломатические реверансы в сторону поборников веры. Идеи Дарвина при желании вполне совместимы с религиозным мировоззрением.

Миф №16
Чарлз Дарвин в конце жизни «отрекся от своей теории»

Это распространенная разновидность городской легенды — история о раскаянии «еретика». Не избежал чаши сей и Чарлз Дарвин.
И опять во власти мифов оказываются даже почтенные ученые мужи.
«…во 2-м издании [«Происхождения видов»] Дарвин добавил слово «Творец»; в конце жизни разочаровался в эволюционной идее, зато прославился как психофизиолог, ботаник и провозвестник экологии», — пишет в статье о Дарвине историк науки Ю.В.Чайковский (курсив мой. — Авт.)
Так вот. Если ваш собеседник во время спора о том, «происходил человек или не происходил», заявит, что-де сам Дарвин в конце жизни усомнился и уверовал, спросите его об источнике таких сведений. Скорее всего, внятного ответа вы не получите.
Давайте же внесем ясность. Рассказ об отречении Дарвина впервые всплыл через 33 года после смерти ученого. Эту нраво­учительную историю «духовного преображения великого скептика» опубликовала в американском баптистском издании Watchman-Examiner от 15 августа 1915 года проповедница Элизабет Хоуп. Якобы она посетила тяжело больного Дарвина незадолго до смерти и застала его сидящим на кровати с Библией в руках. В возвышенной беседе ученый посетовал на то, что, будучи молодым и незрелым, породил некие идеи, подхваченные обществом и распространившиеся как пожар. А затем… Но оцените слог сами.
Тогда он сделал паузу и после нескольких предложений о «святости Бога» и «великолепии этой книги», не отводя взора от Библии, которую он держал нежно все время, внезапно сказал:
— У меня есть летний домик в саду; он вмещает примерно тридцать человек. Это там, — указал он на открытое окно. — Я очень хочу, чтобы вы говорили там. Я знаю, что вы читаете Библию в деревнях. Я хотел бы, чтобы завтра днем слуги, арендаторы и несколько соседей собрались там. Вы будете говорить с ними?
— О чем я буду говорить? — спросила я.
— Об Иисусе Христе! — ответил он ясным, решительным голосом…
На последнем предложении читатели уже с трудом сдерживают слезы умиления… Однако никакими фактами эта душеспасительная история не подтверждается. Ни в автобиографии Дарвина, написанной им незадолго до смерти, ни в воспоминаниях его близких нет никаких намеков на то, что великий натуралист в конце жизни испытывал какие-то колебания по поводу своих взглядов. Более того, дети Чарлза Дарвина (сын Фрэнсис Дарвин и дочь Хенриетта Личфилд) заявили, что их отец в последний период своей жизни не был замечен за чтением Библии, а леди Хоуп никогда не встречалась с ним. В 1922 году Хенриетта Личфилд писала: «Я была рядом с отцом, когда он лежал на смертном одре. Леди Хоуп не посещала его во время последней болезни или любой другой болезни... Он никогда не отрекался ни от одного из своих научных взглядов, ни тогда, ни ранее».

Резюме
Скорее всего, «история Хоуп» — чистый вымысел, состряпанный проповедницей уже после приезда в США.
Миф Чарлз Дарвин в конце жизни «отрекся от своей теории».
Опровержение Единственное «доказательство» этого утверждения — рассказ проповедницы Хоуп, опубликованный через 33 года после смерти Дарвина. Судя по всему, история отречения Дарвина не основана на реальных событиях.
13 мифов об эволюции человека

+2

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		88	(100%)
Всего:		88

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  iskander?:

а вот и моя любимая художница SceithAilm
Она просто покорила меня своими иллюстрациями нордических мифов. В моей трололоки-подборке ядро составляет Локасенна\Перебраночка, и по краям отдельные жемчужинки, от которых хочется скакать и на стены лезть.) Серия будет периодически дополняться.
Тут больше мои заметки, чем показательная коллекция артов. Слишком много первых впечатлений, сомнений и вопросцев.

Journey Advisor
The sun, the sister | of the moon, from the south
Her right hand cast | over heaven's rim;
No knowledge she had | where her home should be,
The moon knew not | what might was his,
The stars knew not | where their stations were.
(Poetic Edda, Völuspá )
Моё прим.: когда я только увидела этот арт, решила, что это самое начало начал, формирование вселенной и троица демиургов Один-Хёнир-Лодур, которые, посоветовавшись с рунами, пошли путешествовать в какой-нибудь новорожденный Ётунхейм - чисто ради процесса, но Хёнир так подозрительно смотрит на Локи, что я потом долго считала, что это Тор; и руны присутствуют, словно Один уже повисел, да и оперение, и глаз... - и я совсем засомневалась, никто ж не надоумил меня читать под артами. А вот сегодня-таки прочла, и да да да! это всё-таки Хёнир, странно смотрящий на Локи, и Один, уже променявший свой глаз, и Лодур, древнейший из древних. Смысл выпавших здесь рун весьма прозрачен.
Для меня закономерен вопрос: периодически асы похаживают к великанам за советами\тайным знанием, черпают у них ресурсы Силы, так скажем. Один получил свою долю неких знаний у великана Мимира, поплатившись глазом, но ведь у него под рукой постоянно вертится Локи, который из того же великаньего племени. Могли ли они услугой за услугу обменяться чем-нибудь, или Локи не упустил бы такой шанс и отхапал бы больше, чем запросил Мимир? Они оба, я уверена, обладают теми сакральными знаниями, сокровищем ётунского наследия, до которых так охоч Один.


Prophecy
Моё прим.: акцент на хтоничность Локи. Что он вызывает землетрясения и буйство вулканов, что он отец персонифицированной смерти и 2 зверей из пророчества, что он поведёт Нагльфар в самом конце - это факты за. Он и путешествует-то или в Ётунхейм, или к подгорным цвергам, или в Мидгард (где тогда мифы о Ванахейме или к светлым альвам?) - шаманствует он только в нижние миры.


Witchcraft
Loki spake:
"They say that with spells
in Samsey once
Like witches with charms didst thou work;
And in witch's guise
among men didst thou go;
Unmanly thy soul must seem."
Моё прим: хронологически куда её, эту Перебранку, занести? Чуваки обвиняют друг друга в использовании постыдного женского вида колдовства, но ведь Одину, мастеру магического искусства, такое должно знать, а Локи пофиг, что подумают, зато он знает. Но на протяжении всего времени и после христианизации на многих камнях оставляли рунные прошения к Тору и его причастности к такой магии. Он тоже переодевался в женское платье в своём шаманском путешествии с молотом; может, статусы видов волшбы поменялись в какое-то конкретное время, и тогда Перебранка охватила именно этот период?


Sif
"Alone thou wert | if truly thou wouldst
All men so shyly shun;
But one do I know | full well, methinks,
Who had thee from Hlorrithi's arms,--
(Loki the crafty in lies.)"
Моё прим: сто пудов, плодородные мистерии. И то что урожайная Сиф - супруга бога, оплодотворяющего землю, больше похожа по функциям на род ванов, чем на асов, и тогда сходна с Фрейром из ванов опять же. Причины этой истории, говорят, в зависти Локи, или в его же справедливости, неважно. Суть в том, что не сойдись она с Локи, урожаи не были бы собраны, как это должно, чтобы земля отдохнула перед следующим урожаем - опять эта локальная очистка в круге изменений. Фактически Локи вращает колесо года. История с Идунн по той же аналогии.


Heimdall
Loki spake:
"Be silent, Heimdall!
in days long since
Was an evil fate for thee fixed;
With back held stiff
must thou ever stand,
As warder of heaven to watch."
Моё прим.: порождение дремучего хаоса против стража упорядоченности мира видимого и очерченного. Не будь Хеймдалля, время и пространство, и контуры вещей искажались бы каждый миг. С оглядкой на миф о конце - здесь их противостояние видно невооружённым глазом.


Freyja
Loki spake:
"Be silent, Freyja!
for fully I know thee,
Sinless thou art not thyself;
Of the gods and elves
who are gathered here,
Each one as thy lover has lain."
Моё прим.: с детства наверное кошки богини представлялись мне не совсем кошками в том обычном человеческом понимании, когда кошечка кис-кис. мне всегда думалось, что это могли быть слоноподобные рыси например. В любом случае, более впечатляющие.) Вообще Фрейя (как и Один) самые на мой взгляд суровые божества пантеона, потому что их кровавые жатвы самые многочисленные, хотя Фрейя с 2 ипостасями: войны-смерти и любви-рождения.


Baldr's death
Loki spake:
"Thou wilt then, Frigg,
that further I tell
Of the ill that now I know;
Mine is the blame
that Baldr no more
Thou seest ride home to the hall."
Моё прим.: вот это колесо изменений - намного масштабнее того сезонного. Кажется, в этом наверняка позднем мифе Бальдр слишком пассивен и христосоподобен, что на первый взгляд ставит дуальную систему из мира и агрессии (со стороны Локи), но на старом языческом уровне всё же готовится-чистится поле для нового мира и опять вращается колесо эпох: Бальдр приходит в обновлённый после Рагнарёка Асгард и правит с новыми ценностными ориентирами. А без вмешательства Локи этот Асгард стал бы сплошь в сорной траве. Восславим же Локи!)


Такой необычный ракурс на инцидент со Слейпниром.)
Про лососину я вообще молчу.)))


Эти две - по мотивам вагнеровского Логе-огня из *Золота Рейна* (Кольцо Нибелунгов).

Добавлено:

Wolf's Father

sceithailm.deviantart.com
Естественно, это не все её арты, на Девианте можно увидеть и других героев мифов, и персонажей Толкина и Дж. Мартина - и кое-что ещё.)

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		207	(100%)
Всего:		207

@темы: Подборка

---

[Diary best]

Пишет  Too-ticki:

Сегодня был последний день (ночь?) "Ночи музеев" во Львове и я выяснила, откуда взялись у нас тут духи Нижнего мира! Это все виноват художник Андрій Хір (всегда виноват художник, когда вы видит каких-нибудь духов вокруг, это стопудов... ну или алкоголь... или наркотики... или правда духи, но без алкоголя-наркотиков-художника тут все равно не обойдется) и его перфоманс BETLEGEM, как часть проекта "Тени забытых предков. Выставка". Проект закрылся сегодня в ночи, был последний день его работы, и я таки успела их заснять! Духов, в смысле. Вот они.

+++

И ведь самое смешное что: знаешь, что это люди в костюмах, но то, как переживается их присутствие, идет параллельным потоком этому знанию.
И еще немного фото выставки.

+++

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		54	(100%)
Всего:		54

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  Ежевичное вино:

Fashioning a Reign: 90 Years of Style from the Queen’s Wardrobe
С 23 июля в Лондоне открыта выставка «Моделирование правления: 90 лет стиля из королевского гардероба», на которой представлены наряды Елизаветы ІІ. Более 150 разных комплектов. Начиная от платья для коронации, заканчивая нарядом, в котором она «прыгала» с парашютом на церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне.

Кроме самих платьев на выставке представлены костюмы, украшения, аксессуары (в основном, перчатки и зонтики) и шляпки. Содержимое шкафов королевы сначала показали в Холирудском дворце в Эдинбурге, затем выставка переехала в Лондон в Виндзорский замок, а после в Букингемский дворец, где все желающие могут посмотреть и выставку, и девятнадцать государственных залов дворца, в числе которых самые знаменитые: Тронный, Бальный и Банкетный залы, а также Картинная галерея и Музыкальная комната.

........................

Платье для коронации. Создано в 1952-ом году Норманом Хартнеллом.
На платье вышита роза Англии, чертополох Шотландии, трилистник Северной Ирландии и Уэльский нарцисс.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		273	(100%)
Всего:		273

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Кимури:

Как убивает лженаука: сотни тысяч жертв

Рубрика: ‪#‎статьи_skepdic‬ www.facebook.com/skepdic/posts/628664383960176

У Тима Фарли, программиста из Джорджии, есть полезное хобби – борьба с псевдонаукой. Он ведет несколько блогов, записывает подкасты, участвует в работе фонда Джеймса Рэнди, где паранаучные утверждения проверяют экспериментальными методами. В качестве борца с лженаукой Тим стал настолько значимой медийной фигурой, что теперь у него берут интервью уже не о лженауке, а о методиках борьбы с ней, и все уже забыли, чем он занимался первоначально.

Но один из лучших проектов Фарли – это сайт «What’s the harm?», подборка историй о том, как именно неспособность критически перерабатывать информацию приводит к трагическим последствиям. Сегодня на сайте собраны истории о 368 379 случаях гибели людей (из них 365 632 случая зафиксированы в научных статьях), о 306 096 пострадавших людях, а экономический ущерб от историй, описанных на сайте, Тим оценивает в 2 815 931 000 долларов.

При этом понятно, что реальное количество смертей от слепой веры в утверждения шарлатанов в мире гораздо больше, чем собрано на «What’s the harm?», – Тим много пишет о случаях гибели, вызванных отказом от современной медицины, но не упоминает смерти, вызванные отказом от современных биотехнологий – хотя, по недавним оценкам, из-за страха перед теми же генно-модифицированными организмами в третьем мире уже погибли восемь миллионов детей, лишенных доступа к золотому рису и, следовательно, не получающих с пищей витамина А.

СПИДа нет.

В соответствии с подборкой Тима, именно отрицание ВИЧ и СПИДа оказывается наиболее опасной лженаучной идеей. На сайте описано 365 026 случаев гибели людей, отказавшихся от антиретровирусной терапии и быстро сгоревших от этого заболевания, хотя на современных препаратах с ВИЧ можно полноценно жить десятилетиями, а также заводить детей с очень небольшим риском передачи вируса во время беременности и родов.

Такое огромное число погибших в основном объясняется деятельностью одного-единственного активиста, Табо Мбеки, бывшего президента ЮАР. Политик отрицал связь между СПИДом и ВИЧ и резко затормозил внедрение программ лечения в своей стране. Это привело к преждевременной гибели 330 тысяч зараженных взрослых и к заражению 35 тысяч детей, чьи матери не получали адекватной медицинской поддержки во время беременности.

Любители травки.

Следующий лидер в списке – 100 508 упомянутых на сайте случаев гибели и увечий – это лечение травами. Никто не сомневается, что растения могут содержать лекарственные вещества, но только в таком случае наука берет эти вещества и делает на их основе нормальные лекарства без тысяч неизвестных компонентов. Поэтому теперь, в XXI веке, траволечение не выдерживает никакой честной конкуренции с нормальной фармакологией, вследствие чего адепты метода накручивают на него горы эзотерических концепций про баланс энергий и индивидуальный подход (последнее на практике означает, что два разных лекаря назначат одному и тому же пациенту два совершенно разных набора трав). Тим отмечает, что лечение травами гораздо опаснее, чем гомеопатия. В гомеопатических лекарствах просто нет действующих веществ. В травках они, к сожалению, есть.

В 1990–1992 годах в Европе пользовались популярностью китайские травяные таблетки для похудения. Они были бы относительно безвредны, но одна из поступивших в Европу партий содержала растение Aristolochia fangchi, запрещенное во всех цивилизованных странах (в том числе в России) из-за его канцерогенных свойств и серьезной опасности для почек. В поле зрения врачей, исследовавших последствия ввоза этих таблеток, попали 105 пациентов с нефропатией, вызванной приемом растения. У 43 из них полностью отказали почки (на момент публикации исследования 31 человек уже прошел через трансплантацию, остальные ходили на гемодиализ и ждали, пока донор органа найдется и для них). Из тех 39 пациентов, чьи ткани были подвергнуты детальному анализу, у 18 обнаружилась уротелиальная карцинома – одна из разновидностей рака мочеполовой системы.

Укол в голову.

По абсолютному количеству пострадавших хвост в хвост с траволечением идет так называемая энергетическая медицина – использование всех этих загадочных электрических и магнитных приборов, которые неизвестным образом должны повлиять неизвестно на что, чтобы вылечить человека. К счастью, большинство пострадавших выжили и даже успели своевременно обратиться к нормальным врачам, и ущерб был в основном материальным.

Еще один лидер – это лечение гигантскими дозами витаминов, направление лженауки, модное на Западе, но малораспространенное в России. Витамины, разумеется, нужны человеку, но это не повод лечить ребенка от рака с помощью 124 таблеток в день (и еще массажа позвоночника), пока его растущая опухоль не выдавит глаз из орбиты.

Вообще, главная причина смерти от лженауки – это все-таки банальное отсутствие лечения. Или, что тоже довольно распространено, – отказ от возможности предотвратить заболевание, что впоследствии требует тяжелого дорогостоящего лечения (и спасибо еще, если родители им воспользуются!), приводит к осложнениям, а иногда и к гибели.

На сайте Тима описаны всего 4403 ребенка, пострадавших из-за отказа их родителей от вакцинации, хотя в мире их наверняка существенно больше. Но и эти истории впечатляют. Например, в начале нашего века по религиозным сообществам Израиля прокатилась волна отказов от вакцинации, которая привела к эпидемии кори. В Израиле – хорошая медицина, так что сотни пострадавших были вылечены, – но девять детей, младшему из которых было три недели, а старшему – семь лет, все-таки погибли от болезни, практически полностью уничтоженной в цивилизованных странах благодаря тотальной вакцинации.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		252	(100%)
Всего:		252

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Lexcorp:

Небольшой рассказ Уиллоу Уилсон о том, как они создавали "Мисс Марвел". Но самое интересное там про миллениалов, поэтому я решила перевести кусочек.

Ей поступило предложение писать серию о подростке-мусульманке супергерое, при том, что ее каждый раз встречал шквал критики даже если она писала номер для Аквамена или Супермена. Поэтому она не ждала ничего хорошего, так как считалось, что новые персонажи не продаются, женские персонажи не продаются, меньшинства не продаются, а тут сразу три в одном. Но терять-то было нечего.

И вот Уилсон создала Камалу Кхан. Девочку-фанфикера, немного гика, пакистано-американку из Джерси (пригород Нью-Йорка, который вечно стебут в сериалах как лютую провинцию). Однажды Камала получила супер-способности и решила защищать свой родной город от монстров, клонов, мутантов и пр. Параллельно учась в обычной школе. И поскольку все ждали что серия провалится, то никаких ограничений и цензуры не было.

И Уилсон решила написать Камалу не как образцовую POC, идеальную девочку, а как обращение к Миллениалам. И тут встал вопрос, как писать тексты для поколения, кажущегося посторонним погрязшим в отчаянии. Уилсон говорит, что увидела не только тревогу и страх поколения, что будущее ускользает, но и сопротивление этому, веру, что наши действия сейчас важны в любом случае.

Миллениалы живут в "великой скорби", они унаследовали умирающую планету, и в отличие от предыдущих поколений, будущее не видится им чем-то оптимистичным, полным новых технологий. Каждый день им говорят, что возможно уже слишком поздно что-то исправить, и худший вред уже был причинен. Поэтому нет ничего удивительного в том, что игры, книги и фильмы популярные у Миллениалов полны апокалиптических картин и идет такой бум зомби. И даже если это не зомби апокалипсис, то юные герои книг борются с коррумпированными богатыми людьми среднего возраста.

Миллениалы ожидают если и не конца света, то конца того мира в котором мы живем. Но сами истории вовсе не полны отчаяния и страха, как это любят представлять медиа. На самом деле, миллениалы понимают что их возможно ждет и готовятся к этому. Они отвергают культ позитивного мышления, созданный и навязываемый предыдущими поколениями. Они не верят в спасение только за счет оптимизма. Миллениалы скорее поколение реалистов, они предпочитают знать насколько все в реальности плохо. И множество книг и игр для них на самом деле о надежде и выживании, о "новых" семьях, борющихся за то, чтобы остаться вместе. (Last of Us, Maze Runner: The Scorch Trials)

Но есть один важный момент в понимании миллениалов как поколения. Не всегда получается все разрулить. Иногда бардак и хаос остаются, не всегда в конце ждет хэппи-энд и спасение. (Дивиргент) Но надо всегда идти вперед. Вторая тема многих книг для поколения Y, это что если система сломана, то нельзя починить ее изнутри. Герой вынужден ломать систему полностью. И это во многом объясняет почему в США популярность на выборах получили столь неожиданные кандидаты. Если система сломана, то тебе нужен посторонний, а не человек изнутри. Это поколение верит в борьбу с несправедливостью, даже если не может сойтись на методах борьбы.

Поэтому Уилсон решила писать Камалу по другому, не как прошлых супергероев. Камалой движет желание бороться с несправедливостью и сделать хоть что-то хорошее для мира. Предыдущие десятилетия дали нам героев, чья мотивация основана на мести за погибших родственников и возлюбленных, коренится в насилии. Камала же пытается просто чуточку изменить мир и сломанную систему. Она тот самый аутсайдер. Как и многие ее сверстники в реальном мире, борющиеся за справедливость через протесты, мирные и не очень, по всему миру. И Уилсон решила дать Камале нормальную семью, где все живы.

Камалой Кхан движет не желание спасти всех, как это двигало Суперменом или Бэтменом, Камалой движет жаление спасти хотя бы кого-то.

И когда серия вышла, авторы ждали чего угодно, но не ошеломительного успеха. "Мисс Марвел" стал самым продаваемым цифровым выпуском всех времен и три раза подряд висела в списке бестселлеров NYT. Редактор Уиллоу спросил, что она сделала в этой серии по другому, почему такая разница в продажах с "Каиром" (другая работа Уилсон). И Уиллоу ответила что дело в аудитории. Мульти-все аудитории, которую постоянно гнобят в СМИ и насмехаются, и которую наконец показали в положительном ключе, показали мотивацию поколения, их надежды и мечты.

Чем Уилсон гордится больше всего, так это не тем что написала первую героиню-мусульманку, а тем, что через полгода после выхода серии никто так Камалу больше не звал. Вместо этого Мисс Марвел стали называть зеркалом поколения и новым Спайдерменом.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		208	(100%)
Всего:		208

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  jazzzzman:

Мя

На одной из улиц, по которой я ежедневно кручу педали на работу, есть дом с кошками. Они живут в подвале, выбираются на тротуар через вентиляционную дырку - там стоит пластиковая миска, кто-то их кормит. Сегодня еду - навстречу бежит котенок. Подросток - лапы длинные, ломкие, весь несуразный, как портовый кран, ухо покусано. Шпана, в общем. Бежит непосредственно ко мне и бодро так:
- Мя! Мя!
Слов не разобрать, но по интонации совершенно отчетливо читается:
- Дядь, а, дядь! А пойдем со мной.
- Привет. Тебе чего? - спрашиваю.
- Пошли, сейчас покажу.
Разворачивается, бежит впереди меня, показывает дорогу, иногда оглядывается:
- Давай, давай, тут недалеко.
Возле своей квадратной норы останавливается и лапой (!) показывает вверх:
- Вот, смотри. Достань мне, а?
Гляжу, а на кирпичном выступе стены в метре от асфальта лежит килька. Одна. Кто-то, похоже, из окна сверху бросил горсть - остальное уже съедено, а эта вот не долетела, застряла.
- Не вопрос, - говорю, - держи.
Снимаю кильку, бросаю в миску. Шпаненок тут же начинает есть. Протягиваю руку, чтобы погладить, он отстраняется:
- Не, руками не надо. Не люблю.
- Ну, бывай тогда.
Сажусь на велик, трогаюсь, и уже за спиной слышу короткое:
- Мя!
- Не за что.

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		800	(100%)
Всего:		800

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  Scally:

Сила одного, или реальная история о том, как один человек сдвинул гору.
"Что могу сделать я один? Разве можно сдвинуть гору?" Такой вопрос нередко возникает в трудных ситуациях, особенно, если человек при этом не имеет необходимой поддержки. Вот история, которая кажется невероятной, но все же она произошла на самом деле. Узнав о ней, вы уже никогда не будете задавать себе этот вопрос.

Дело было недавно, почти вчера. Засекай полвека до наших дней.
Деревушка в Бихаре, над ней гора. И тропа в обход. И гора над ней...

Когда-то об этой истории писали многие газеты, называя чудом. Возможно, она и в самом деле была чудом. Чудом любви, терпения и мужества. Одна изолированная индийская деревушка была расположена очень неудобно. Ближайший город находился за высокой горой, и чтобы попасть туда, приходилось отправляться в обход за семьдесят километров или подвергаться большой опасности, пытаясь сократить путь переходом через гору. Многие люди при этом погибали, многие умирали из-за того, что ближайшая больница находилась за горой, и время, потраченное на обходную дорогу, нередко стоило жизни. Но это были проблемы местных, других они не касались, правительству было все равно, так что все оставалось, как есть.
Одним из жителей этой деревушки был бедный крестьянин Дхашратх Манджхи. Он обычно работал в горах, а его жена, Пагуния, носила ему туда обед. Однажды она споткнулась, взбираясь на гору, сильно пострадала и вскоре умерла, так как из-за длительного и неудобного пути не было возможности своевременно доствить ее в городскую больницу. Дхашратх продал козу, купил инструменты и стал каждый день по кусочку разбивать гору. Местные жители называли его сумасшедшим, уговаривали вернуться к прежней жизни, но потом привыкли к виду человека, целыми днями долбящего гору. Спустя двадцать два года, через гору, вручную, одним человеком, была проложена дорога, пригодная как для пешеходов, так и для транспорта, сократившая путь до города с семидесяти километров до семи. Гора забрала у Дхашратха самое дорогое, но вместо того, чтобы опустить руки, он вложил всю свою боль и отчаянье в то, чтобы этого не повторилось с другими. Даже в одиночку мы можем добиться очень многого. Сплоченные, мы можем все.

Замечательное стихотворение, посвященное этой истории:

Одна жизнь Дхашратха Манджхи.

(Автор стихотворения - Александр Ланин.)

Дело было недавно, почти вчера. Засекай полвека до наших дней.
Деревушка в Бихаре, над ней гора. И тропа в обход. И гора над ней.
Путешествие в город съедало дни, напрямик по скалам - смертельный риск.
Вот крестьяне и жили то вверх, то вниз. Да и что той жизни - навоз да рис.

Он - один из них, да, считай любой,
И жена-хозяйка, считай - любовь.
И гора смолола её, урча,
В хороводе оползня закружив.
До больницы день. Это птицей - час,
А, когда телегой, возможно, жизнь.

Тишина скользнула к его виску, прошуршала по глиняному порогу.
Неуклюже щерилась пасть окна, свежесломанным зубом белел восход.
И тогда крестьянин достал кирку и отправился делать в горе дорогу,
Потому что, если не можешь над, остаётся хотя бы пытаться под.

- Здравствуй, гора, - и удар киркой - это тебе за мою жену,
За скрип надежды по колее, бессилие, злость и боль.
- Здравствуй, гора, - и удар киркой - это тебе за то, что одну
Жизнь мне суждено провести в этой борьбе с тобой.

Он работал день, он работал два, он работал неделю, работал год.
Люди месяц пытались найти слова, а потом привыкли кормить его.
Догорит геройства сырой картон, рассосётся безумия липкий яд,
Только дело не в "если не я, то кто", и не в том что "если никто, то я".

- Здравствуй, гора, к чему динамит, я буду душить тебя день за днём,
Ломать твои кости, плевать в лицо, сбивать кулак о твою скулу.
- Здравствуй, гора, к чему динамит, ты ещё будешь молить о нём
Все эти двадцать калёных лет, двести палёных лун.

И гора легла под кирку его.
И дорога в город, примерно, час.
Потому что время сильнее гор,
Даже если горы сильнее нас.
Человек-кирка. И стена-стена
Утирает щебня холодный пот.
Потому что птицы умеют над,
Но никто иной не сумеет под.

Помолчим о морали, к чему мораль. Я бы так не смог, да и ты б не смог.
Деревушка в Бихаре, над ней гора. У горы стоит одинокий бог.
Человек проступает в его чертах, его голос тих, но удар весом.
Человек просто жил от нуля до ста. Да и что той жизни - земля да соль.



А в 2015 году был снят фильм "Манджхи: Человек горы". История уже известная, и, казалось бы, что там можно снять про человека, который почти всю свою жизнь долбил гору? Неугасимая искра любви, вспыхнувшая среди неообразимого бесправия и нищеты, и светившая Дхашратху всю жизнь. Вот и весь фильм. Там все очень просто. Просто, как прямоя дорога, проложенная через гору. Просто как одна жизнь Дхашратха Манджхи. Впечатляющий трейлер фильма можно посмотреть здесь. Но лучше всего, конечно, посмотреть сам фильм. Мне он очень понравился, а этот отрывок особенно меня вдохновляет.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		256	(100%)
Всего:		256

@темы: Подборка

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Классическая "порнуха"

История эта настолько абсурдна, что хочется и смеяться, и плакать. Ничего не меняется в нашем мире и чудесный молодой человек, который только вышел из подросткового возраста – творение великого Микеланджело опять вызывает возмущение. Похоже, все возвращается и в нашем, 21 веке мы движемся назад, к 19-му.




Скандал разгорается вокруг жалобы жительницы Петербурга на "голого" Давида, который красуется в самом центре северной столицы у Церкви Святой Анны на Кирочной. Женщина написала письмо уполномоченному по правам ребенка в Петербурге Светлане Агапитовой.





Главная претензия женщины, что 200-килограммовая скульптура, выполненная из пластика в натуральную 5-метровую величину, расположилась рядом с президентским лицеем №239.

"Как можно было поставить этого мужика без порток в центре Петербурга, возле школы и церкви? Этот гигант портит исторический вид города и уродует детские души!", - цитируют письмо петербурженки в аппарате детского омбудсмена. Примечательно, что женщина не имеет претензий к статуям Летнего сада и Петродворца. По ее словам, народ с ними уже свыкся.

Руководство лицея, к слову, спокойно отнеслось к соседству с "голым Давидом".

- По словам директора лицея, его ученики достаточно культурны и образованы, чтобы не пугаться и не высмеивать копию мирового шедевра. Жалоб от родителей и педагогов тоже не поступало, - сообщили в аппарате детского омбудсмена.

Но возмущенная женщина не намерена останавливаться и собирается писать во все инстанции, чтобы добиться «скорейшего устранения гиганта».

Организаторы выставки, которую украшает Давид еще с мая месяца, тоже не остались в стороне от резонансного обсуждения наготы скульптуры.

- Мы рассматривали возможность передать статую в дар городу, поскольку многим нравится и экспонат, и место, где он установлен, - рассказали организаторы выставки. - Но, если копия всемирно известной статуи не доставляет всем жителям эстетического удовольствия, мы не будем этого делать. Скульптура останется там лишь до окончания выставки 2 октября.

Чтобы урегулировать вопрос, организаторы также готовы к 1 сентября одеть голого Давида.

До 15 августа пресс-служба выставки будет принимать предложения от жителей города по поводу «костюма» для статуи. Самые оригинальные идеи будут опубликованы на страничке выставки «Микеланджело. Сотворением мира» в социальной сети, они же получат пригласительные на бесплатное посещение.

Далее путем открытого голосования жители сами смогут выбрать наиболее подходящий библейскому герою наряд. Автор самой удачной идеи сможет посетить выставку бесплатно в компании друзей, а также наблюдать воплощение своего замысла.

- Кроме того, мы отправили запросы известным русским художникам. Надеемся, они тоже согласятся поучаствовать в акции и пришлют свои варианты "Одежды", - сообщили организаторы выставки, - До 1 сентября, как раз ко времени начала учебных занятий, причинные места статуи будут прикрыты и больше не будут никого смущать наготой.

Идеи своего варианта костюма для Давида можно выслать на адрес [email protected] с пометкой "Одень Давида

По-моему, эта анонимная (для нас) женщина просто проецирует свои смутные подсознательные комплексы на детей!!!

Я не верю, что сегодняшних деток можно смутить скульптурой великого Микеланджело! Я не верю, что при взгляде на нее в душах детей может поселиться порок! А вот такие кликуши могут навести на интересные мысли.

И кстати, уже поступали просьбы подарить Давида другим городам, общественность согласна взять его даже без портков! На крайний случай они согласны портки поставить рядом.

А как вы считаете?

сайт

P.S. прикрыли кепочкой)


(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		260	(100%)
Всего:		260

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Добрые новости:

Знакомьтесь: Roxy, Edith, Mia, Rose, Jake, Gertrude и Donald, "усыновленные" Кейси Боггс и ее мужем. Животных они спасли в течение последних 10 лет. Все домочадцы друг с другом прекрасно уживаются и дружат)

+ + + + + + + + + +

via

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		237	(100%)
Всего:		237

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

История детской коляски в России


История коляски в России проходит почти такие же этапы, что и в других европейских странах. В знатных семьях в старину тоже делали для малышей повозки и тележки, в которые впрягали небольших животных. Их охотно катали старшие дети и слуги. В аристократических и богатых дворянских семьях не редкостью были и детские экипажи. Коляски выписывали из-за границы, их делали русские мастера, позднее они появились и в российских магазинах.

Правду сказать, в числе законодателей моды на детские транспортные средства Россия никогда особенно не значилась. Причиной, по-видимому, как всегда, стало известное качество российских дорог. Ведь детская коляска, в современном понимании этого слова, развивалась одновременно с транспортной системой в целом, устроением дорог, в первую очередь, в городах, а также по мере появления специально отведенных мест для гуляния с детьми — парков и скверов.

Но кое в чем русская коляска все-таки превзошла все остальные. Например, снялась в эпизоде, который вошел в десятку лучших сцен мирового кинематографа, ставшем образцом для всех будущих создателей триллеров.

Давайте посмотрим уже на эту историю колясок ..

Нева в Санкт-Петербурге зимой. 1844

Теодор Хильдебрандт (Theodor Hildebrandt,1804 — 1874), немецкий художник, дюссельдорфская школа. В связи с отсутствием постоянных мостов через Неву зимой ее пересекали по льду.

Портрет детей Олсуфьевых, 1842

Тимофей Андреевич Нефф (Carl Timoleon von Neff, 1804-1876), Козьмодемъянский художественно-исторический музей им. А.В.Григорьева

Великая княжна Мария Александровна на прогулке. 1858

Франц Тейхель, акварель (ГМЗ Царское Село, Пушкин Ленинградской области)

Великая княжна Мария Александровна (1853 — 1920), дочь российского императора Александра II и императрицы Марии Александровны, родилась в Царском Селе. Мария вышла замуж за принца Альфреда герцога Эдинбургского, второго сына английской королевы Виктории. Сестра императора Александра III.

Детская коляска на фрагменте картины Петра Вдовичева, изображающей дворянскую детскую, 1830. Государственный Исторический Музей.

Коляска в виде лебедя принадлежала царской семье. Поступила в музей игрушки (Сергиев Посад) из Детского Села (Пушкин, Ленинградской области) в 1932 году. Сделана во второй половине 19 века.

Великая княжна Ольга на прогулке с няней М.И. Вишняковой. Ольга Николаевна — старший ребенок Николая II и Александры Федоровны, родилась в 1895 г. М.И.Вишнякова, няня, вырастившая всех дочерей Николая II. Окончила школу нянь при Петербургском Воспитательном доме. В мае 1897 зачислена помощницей няни при вел.кн.Ольге. После того, как ее воспитанницы выросли (точнее после скандала с Распутиным) была уволена, но ей была назначена пенсия в размере оклада, а квартира в Зимнем дворце и издержки на ее содержание оплачивались «из сумм Августейших Детей». В.кн. Ольга могла избежать трагической участи императорской семьи, приняв предложение иностранного принца. Но она считала себя русской и наотрез отказалась покидать Россию.

До Вишняковой няни были, в основном, англичанки, наверное, выбору предыдущей няни княжна Ольга и была обязана английской коляской.

Ослик Ванька катает маленького цесаревича Алексея

Цесаревич Алексей с осликом Ванькой

В.кн. Мария и цесаревич Алексей толкают игрушечную коляску, в которой сидит их двоюродный брат.

В коляске дочь княжны Ирины Александровны и Феликса Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона, Ирина Феликсовна Юсупова — родилась в Петрограде 21 марта 1915 года. Царскосельский парк. (ГАРФ) Княжна Ирина была дочерью великой княгини Ксении, дочери Алесандра III, сестры Николая II, то есть племянницей императора. Ее считали самой красивой невестой своего времени.

Великая княжна Ольга Александровна с супругом и новорожденным сыном Тихоном в Крыму, 1917. В.кн. Ольга (1882-1960) — дочь Алекандра III, сестра Николая II. В первом браке с принцем Петром Александровичем Герцогом Ольденбургским у вел.кн. Ольги детей не было. Вторым ее мужем стал обычный дворянин Н. А. Куликовский, после 7 лет ожидания по условию Николая II, в 1916. В Крыму она жила с матерью, вдовствующей императрицей Марией Федоровной, сестрой Ксенией и мужем в условиях, близких к домашнему аресту. Эмигрировала с мужем и детьми в Данию, затем в Канаду, брак оказался счастливым.

Кадр из фильма "Броненосец Потемкин". Режиссеры Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, 1925. Коляска катится по ступенькам лестницы в Одессе. Один из самых знаменитых эпизодов в мировом кинематографе, который был неоднократно воспроизведен в различных фильмах (об аналогичном эпизоде в фильме Брайана де Пальма "Неприкасаемые" в статье о детских колясках после I и II Мировых войн). Сцена из "Броненосца Потемкина" служила в качестве эталона самому великому и ужасному Хичкоку, мастеру фильмов ужасов.

Американский фотограф и путешественник Бренсон ДеКу (Branson DeCou) в 1930-годах совершил путешествие по Советскому Союзу. Из поездки он привез около 10 тысяч фотографий. Сейчас они хранятся в Калифорнийском университете, в цифровой библиотеке. Фотоархив был передан университету вдовой фотографа. Среди снимков оказалось несколько изображений с колясками, фото были сделаны в Царском Селе и Петергофе.

Фотография Бренсона ДеКу, сделанная в Петергофе. По-видимому, по своему прямому назначению использовались или будущие экспонаты музейного фонда, или остатки чьей-то былой роскоши.

Детская старинная коляска в Царском Селе, 1930-е годы. Здесь, в Царском Селе (нынешний г.Пушкин Ленинградской обл.) ныне находится один из самых известных музеев карет и экипажей.

Весна

Елена Ильинична Табакова (родилась в 1919)

В парке, 1949

Яблонская Татьяна Ниловна (1917 — 2005)

На даче. Фрида с коляской. 1935

Зевин Лев Яковлевич (1904 — погиб на фронте в 1942)

Детская коляска в блокадном Ленинграде

Пёстрый дог, 1947

Алексей Никанорович Комаров (1879-1977)

В Советском Союзе коляски начинают выпускать после войны, взяв за образец немецкий экземляр того времени. Самым известным производителем советских колясок стал Дубненский машиностроительный завод (ДМЗ «КАМОВ», расположенный в г.Дубна Московской области. Завод выпускал ракетную технику, с 1953 выпускал и детский транспорт. В 1975 г. коляски завода награждены золотой медалью ВДНХ, в 1977 — золотой медалью и государственным Знаком качества.

Возможно так выглядела одна из первых колясок ДМЗ. Сейчас завод продолжает выпускать ракеты и на своем сайте этот этап своей истории не освещает.

Детская открытая портативная коляска — так в 70-80-х годах называли прогулочную коляску.

Парад советских колясок, 1980

Мужчина с детской коляской, 1980

Мужчины гуляют с колясками, 80-е годы

Отлично передают дух времени кадры из фильма "Иван Васильевич менет профессию", снятый в 1973 году, дом находится на Новокузнецкой улице в Москве.

Несмотря на то, что в Советском Союзе производились детские коляски, импортные немецкие ценились все-таки выше. Она относилась к дефицитным товарам. Достать немецкую коляску было сложно — родители гонялась за ними и зачастую им приходилось отстоять порядочную очередь. Так советский ребенок с самого младенчества начинал участвовать в экстремальных советских реалиях.

Очередь за дефицитом в Центральном детском мире.

Центральный детский мир на Лубянке, 1980-е годы. Витрина с колясками.

Чтобы достать коляску "Мальвина" в 1990 году тоже нужно было приложить усилия, но она того стоила. Особенно ценилось у этой коляски горизонтальное положение для сна в сочетании с защитным капюшоном и компактным сложением. На нее спокойно можно было посадить двух малышей. Еще одного "пассажира" можно было посадить "верхом" на козырек.

Нина и Борис Безднины, акробаты-эксцентрики, артисты цирка. Выходят из цирка с дочерью Аленой на двухколесной коляске (надпись на фото "Служебный вход". Они таки уронили раз ребенка, забыв поставить подножку. Сейчас у самой Алены 3 детей.

А у меня точно такая коляска стоит сейчас в гараже.


источник

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		138	(100%)
Всего:		138

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Морана С.:

Горячая эмаль
Я уже писала, что мы остановились в Ростове в гостевом доме галереи ХОРС художника Михаила Селищева.
Меня с ним познакомил Проф, за что ему большое спасибо. Я до этого эту технику не изучала, а тут посмотрела работы Михаила и загорелась попробовать. Вот сайт галереи, где можно посмотреть эмали, но в реальности они гораздо круче.
Михаил проводит мастер-классы, и мне очень повезло, что он согласился провести его вне расписания для меня и студентов училища, которые как раз в тоже время приехали в Ростов на практику.

Вот работы Михаила


Честно скажу, собой я в плане эмали недовольна! Из четырех пластин более-менее довольна только одной, да и то потому что мне Михаил с ней помог, а все остальные получились «непредсказуемыми». Проф, когда в мастерскую заглядывал, ржал, что у всех учеников при вынимании эмалей выражение лица из серии «ожидаемое vs действительность»)

А вот тут сам процесс и что получилось у меня

Краски для эмали это на самом деле стеклянный порошок, который разводят обыкновенной водой до состояния жидкой сметаны. Понятное дело, что краска в исходном виде выглядит совсем не так, как после обжига. Да еще и на разных основах и металлах обжиг идет по своему и цвет меняется удивительным образом. И, чтобы совсем все стало непредсказуемо, то от нагрева печки и времени обжига тоже зависит, как краска себя поведет.



По-правильному, художник делает выкраску на разных металлах и на разных основах и обжигает палитру, что бы потом понимать как будут вести себя цвета и фактуры, но в рамках дневного мастер-класса нам просто выдали краски и готовые палитры. (Мне, правда, не помогло, и каждый обжиг был сюрпризом)))



Работали мы на медных пластинах, а еще можно использовать чугун, сталь или золото с серебром для ювелирной эмали. Важно чтобы температура плавления металла была выше, чем плавления стекла, иначе ничего не выйдет, поэтому, например, алюминий не используют.

В начале пластину надо подготовить. На этом этапе лично я получила несказанное удовольствие, потому что подготовка очень напоминает обработку меди для офортов: нудно, грязно и долго)) То что нужно для очистки мозгов для дальнейшего творчества)
Медь шлифуется шкуркой и водой, пока не станет красивой и блестящей.

Сначала на обратную сторону наносится контр-эмаль и обжигается первый раз. Это делается для того, чтобы при дальнейшем нанесении краски и обжигах пластину не корежило.



После обжига на лицевой стороне образуется окалина: верхний слой меди окисляется и буро-чернеет. Эту «грязь» тоже надо тщательно счистить шкуркой и отполировать пластину до блеска.





Печка для обжига очень-очень горячая! Обжиг идет при температуре 860-870 градусов, так что сами понимаете. Открывать ее можно только держась вытянутой рукой за деревяную ручку, иначе обожжешься. А аккуратно доставать изделие надо почти метровой вилкой, и поначалу это страшно. Боишся, что уронишь, случайно дотронешся рукой, обожжешь другого ученика! Пластинка вынимается огненно-красной, но светится только доли секунды, а потом остывает. Но трогать ее можно через несколько минут.



В технике эмали почти не бывает экспромта. Нужно точно знать что ты хочешь получить в итоге. При перенесении эскиза на пластину очень важно не ошибиться, поэтому надо либо очень тщательно продумывать композицию, либо очень хорошо рисовать экспромтом.


На пластину сначала наносится основа: белый фон или фритта (прозрачная основа, котрая выгорая оставляет медный фон), потом процарапывается контур и делается первый обжиг.


А потом уже наносится сами слои краски. Обжигать можно каждую краску отдельно или все разом.
От себя скажу, что чем больше обжигов, тем более непредсказуемым был мой результат. И чем больше я пыталась его поправить, тем больше проступала окалина от выгорания меди. В общем, запорола я пластинку))

Жалко, что я не успела сфотографировать работы других девушек. Там все было гораздо лучше)


Вот результат первых двух обжигов. При обжиге пластину может корежить, для того чтобы ее выправить, ее после доставания из печки прижимают специальным прессом. При этом звук как будто крошится стекло. И оно действительно крошится, но поскольку оно раскаленное, то быстро застывает обратно.


А вот результат кажется пяти обжгов. После этого я решила больше не мучить картинку)


Чтобы сделать браслет сначла делают пластинку, рисуют, делают нужное количество обжигов, и только потом сгибают. Треск при этом стоит знатный) А потом уже готовый браслет обжигают еще раз, чтобы потрескавшееся стекло опять стало целым.


Вот эта штука мне нравится больше всего. На фото результат первого обжига.
Краски для эмали нельзя смешивать так как мы пивыкли. Никаких палитр! Можно только положить две краски рядом и ждать пока одна втечет в другую. Или обжечь одну, а сверху покрыть слоем другой и опять обжечь. Для меня результат каждый раз получался непредсказуемым)


Жду пока пластинка остынет


Потом Михаил посмотрел на все на это и покрыл картинку каким-то специальным волшебным золотым порошком, который чаще используют в ювелирке. И все стало красиво, искристо и ярко.


Очень понравилось, еще хочу поработать!

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		95	(100%)
Всего:		95

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Филип Джексон. Прекрасные тени прошлого

Филип Джексон известный скульптор. В каждой композиции мощные и красивые скрупулезно точные позы создает непреодолимое чувство драмы.Его способность передать человеческое состояние посредством умелого использования языка тела радует зрителя, а фигуры узнаваемы во всем мире.
Родился в Атак в 1944 году, Джексон в настоящее время живет и работает в Западном Сассексе.

(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		205	(100%)
Всего:		205

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  helena-eva:

Сословие и гендер в Древней Греции
Историк Сергей Карпюк о структуре полиса, положении женщины и понятии «гражданин» в Древней Греции

Историю Древней Греции очень сложно понять, не обращая внимания на сословные различия. Сословия различаются тем, что статус передается по наследству. Это нехарактерно для нашего общества, но было характерно для большинства древних и средневековых обществ.

Древняя Греция состояла из полисов. Полисы — это гражданские общины, города-государства, их можно называть по-разному. По мнению древних греков, полисы — это собственность граждан, собственность гражданского коллектива. Граждане — это потомки первопоселенцев, тех, кто занял эту область, или захватил насильственно, или поселился здесь. И их потомки являются коллективными собственниками этой области. У них психология коллективных собственников, поэтому для древнегреческих историков невозможно записать, что Спарта воевала с Афинами. Это абсурд. Спартанцы воевали с афинянами, беотийцы воевали с мегарцами.

Полис — это не стены, а люди. И когда на каком-нибудь судебном процессе в Афинах оратор говорит, обращаясь к судьям: «Вот это же мы приняли этот закон», то этот закон мог быть принят триста лет назад. «Мы» значит «гражданский коллектив». Это можно понимать, изучая и читая историю Древней Греции. Только граждане могли владеть земельной собственностью в полисе, и только граждане участвовали в политической жизни, в решении всех политических проблем полиса. И высший орган любого полиса — это народное собрание, то есть сходка граждан, тех, кто уже может носить оружие или защищать полис, то есть обычно это с двадцати лет, но в некоторых полисах позже.


Но кроме граждан жили и другие сословия. Вообще в любом полисе было три сословия: граждане, свободные неграждане (в каждом полисе их звали по-разному: в Афинах — метеки, в Спарте — периэки и так далее) и рабы. Это три сословия, из которых состоял любой греческий полис. Свободные неграждане — это те, кто «понаехал» из других греческих полисов. Это, как правило, греки, хотя в более позднее время они могли быть и негреками. Как правило, это торговцы и ремесленники. Они не могли быть земледельцами, потому что земледелие связано с собственностью. Свободные неграждане играли важную роль в ремесле и торговле, они служили в вооруженных силах. В Афинах они очень часто были и в сухопутной армии, и во флоте. В Спарте периэки были гоплитами. Они могли, если были компактные места их проживания, пользоваться внутренним самоуправлением, как спартанские периэки, но полными гражданскими правами они нигде не обладали. В тех же Афинах, для того чтобы представительствовать в суде, они должны были просить гражданина, потому что они не субъекты права, а скорее объекты права. Это свободные неграждане.

И наконец, рабы. Греческая цивилизация, как и многие другие цивилизации древности, Средневековья и Нового времени, использовала рабский труд. Основание рабского труда — это право победителя. «Я захватил город, и я милостиво сохранил его жителям жизнь, и я могу их использовать как рабов» — так, очевидно, рассуждали древние.

Использование рабов было значительным, но говорить о том, что греческая цивилизация была рабовладельческой по преимуществу, как считали советские историки, марксистские историки, пожалуй, не стоит, потому что в разные эпохи было по-разному, рабский труд мог преобладать только в какие-то небольшие исторические периоды. Он использовался вместе с трудом свободных. Рабы были абсолютно бесправны, но, как правило, были некоторые ограничения. Конечно, хозяину было невыгодно их убивать, потому что они стоили не так уж дешево. В Афинах были ограничения на убийства рабов. Убийство раба приравнивалось к непредумышленному убийству свободного человека.

Важно знать то, что, с точки зрения древних, главная граница в этих трех сословиях пролегала не между рабами и свободными, а между гражданами и негражданами. Потому что выкуп или отпуск рабов на волю был делом абсолютно обычным. Зафиксированы десятки тысяч надписей об отпуске рабов на волю — так называемых манумиссий. Очень часто хозяину было выгоднее раба держать на оброке. Если свободный человек сожительствовал с рабыней, то, как правило, после его смерти она освобождалась, освобождались и его дети. Много было случаев. Но случаи перевода из неграждан в граждан просто единичны. Почему? Потому что тут играла психология. Полис — это собственность граждан. В этот коллектив собственников пускать чужаков было абсолютно неуместно.


Но граждане, безусловно, — это не только мужчины, но и женщины и дети. С точки зрения древних авторов, главную роль играли мужчины, как бы мы сейчас сказали, призывного возраста, потому что в Древней Греции, как и в других древних обществах, права были связаны с обязанностями. Главная обязанность гражданина — это защищать свой полис. Поэтому, например, когда историк Фукидид описывает жертвы Афин во время катастрофической эпидемии чумы в 430–429 годах до нашей эры, он пишет так: «Погибло всадников столько-то, пехотинцев-гоплитов столько-то, а женщин, детей, рабов и прочей черни (ὄχλος — несчетное количество». Понимаете, да? Это абсолютно отличается от гуманистического взгляда нашего общества, когда при любых катастрофах дети и женщины перечисляются особо. У них взгляд другой.

Права женщин были ограничены. Будем мы говорить о женщинах-гражданках, потому что женщины, естественно, были во всех сословиях. Жена-гражданка нужна была для рождения детей. Это главная цель брака древности — рождение законных наследников, граждан, детей. Поэтому брак оформлялся специальными религиозными церемониями. Это не единственный вид брака. Был брак между мужчиной и женщиной разных сословий был возможен, например гражданин и метек и так далее. Он тоже признавался, признавались имущественные права, но дети не становились гражданами. И было просто сожительство господина с рабыней. Тут у рабыни не было никаких прав, но был обычай освобождать ее и ее детей. Просто был такой обычай.

Женщины зависели от своих мужей и отцов. Замужняя женщина, если у нее была служанка-рабыня, которая могла сходить на рынок, не должна была выходить из дому кроме как во время религиозных церемоний. Муж мог легко дать развод жене, правда обеспечив ее и очень часто выдав замуж за какого-то своего друга или знакомого. Женщине было крайне сложно потребовать развод. То есть юридическое положение женщины было очень низким во всех греческих полисах, за исключением Спарты. Но реальное положение было лучше очень часто, потому что оно не регулировалось законами.

Женщины в греческом доме жили на женской половине, которая располагалась дальше от входной двери, потому что гости должны были приходить в гости к мужу. Там жили женщины, рабыни-служанки и дети. Женщины пользовались относительной свободой только во время религиозных праздников. На праздник фесмофории — это такой специальный женский праздник — мужчины удалялись даже из города, и там оставались только женщины, которые праздновали свои ритуалы. Кроме этого, замужние женщины могли выходить из дому только для похоронных процессий и прочих церемоний.


Гораздо большей свободой пользовались, безусловно, гетеры, которых было довольно много и в Афинах, и в других греческих полисах. Они были лучше образованны и пользовались гораздо большей свободой. Отношение к замужним женщинам было очень традиционалистским, и это видно и в отношении к Аспасии, второй жене Перикла, которая, с точки зрения афинян, вела себя неподобающе: она участвовала в разговорах мужчин, что было совершенно неприемлемо с точки зрения афинских обычаев. И вообще положение женщин в классический период было очень зависимым. Во всех греческих полисах, кроме Спарты, оно начало улучшаться только в эллинистический период.

Сергей Карпюк
Доктор исторических наук, ведущий научный сотрудник Института всеобщей истории РАН, профессор РГГУ и ГАУГН.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		106	(100%)
Всего:		106

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Добрые новости:

Бездомный Дэниэл Мастард ради бутылки водки зашел на радиостанцию, а вышел из студии несколько часов спустя знаменитым на весь мир. Хотя сам этого не знал.

В тот день Дэниэл пил с самого утра. Он жил в Центральном парке Нью-Йорка уже шесть лет, поэтому в начале он даже не понял зачем к нему подошли продюсеры юмористического шоу Opie and Anthony. Оказалось, что Дэниэла приглашают на эфир программы, где ведущие общаются в прямом эфире с бездомными. Мастард согласился, когда ему предложили заплатить за участие.

Во время разговора с ведущими Дэниэл упомянул, что немного поет. Ему тут же принесли гитару, попросив что-нибудь исполнить. Мастард спел кавер-версию группы Radiohead «Creep». Так, что когда он закончил, ведущие долго молчали – а потом начали искренне аплодировать.

Правда, сам Дэниэл этому выступлению особого значения не придал. На свой гонорар Дэниэл купил еще одну бутылку водки, пачку носков и забыл об этой истории. До тех пор, пока три дня спустя не стрельнул у прохожего на улице сигарету, а в ответ услышал: «Да ты же тот самый Мастард?»

Кто-то в студии записал его песню на видео и выложил все на YouTube. Эту запись за несколько дней набрала сотни тысяч просмотров на YouTube. Мастарду начали приходить сообщения в Facebook. Люди со всего мира писали что Дэниэл «стал для них источником вдохновения».

Скоро количество друзей в социальных сетях перевалило за восемь тысяч, а просмотров его клипа – за 20 миллионов. Мастард решил, что пора сделать две вещи, которые он давно планировал: завязать с выпивкой и записать альбом. На него Мастард собрал с помощью краудфандинга больше 16 тысяч долларов.

Теперь Дэниэл Мастард делит свое время между концертной студией и музыкальными турами по стране. А живет в приюте для бездомных – говорит, потому что там настоящая рок-н-ролльная атмосфера. Он записал уже два альбома собственных песен, но на концертах неизменно исполняет тот самый кавер, сделавший его знаменитым. Больше всего его поразила не внезапная слава, а то, как теперь к нему относятся люди. «Когда ты бездомный, ты как будто невидимый, – говорит Дэниэл. – Люди переступают через тебя на улице, игнорируют, когда ты что-то говоришь, смотрят сквозь тебя. И вдруг внезапно люди захотели узнать мое имя и детали моей жизни».

ФБ

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		293	(100%)
Всего:		293

@темы: Не свое