[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Melina_Divine:

Damien Hirst
«Очень просто сказать: «Ну, даже я мог такое сделать». Дело в том, что «это» сделал я».

Дэмьен Стивен Хёрст (англ. Damien Hirst, 7 июня 1965, Бристоль, Великобритания) — английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующая на арт-сцене с 1990-х.

По оценкам Sunday Times, Херст является самым богатым живущим художником в мире - на 2010 год его состояние оценивалось в £215 миллионов. Один из самых продаваемых, наравне с Уорхолом, современных художников. В начале своего карьерного пути Дэмьен тесно сотрудничал с известным коллекционером Чарльзом Саатчи, но нарастающие разногласия привели к разрыву в 2003.

Смерть — центральная тема в его работах. Наиболее известная серия художника — Natural History: мертвые животные (включая акулу, овцу и корову) в формальдегиде. Знаковая работа — ''Физическая невозможность смерти в сознании живущего'' (англ. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): тигровая акула в аквариуме с формальдегидом. Данная работа стала символом графической работы британского искусства 1990-х и символом Britart во всем мире.


Физическая невозможность смерти в сознании живущего




В 1990 году Дэмиен Хёрст принял участие в выставках Modern Medicine и Gambler. Он представил на них свое произведение «Тысяча лет»: стеклянный контейнер с головой коровы, облепленной трупными мухами, эта работа была куплена Саатчи. С этого времени Дэмиен и коллекционер начали тесно сотрудничать до самого 2003 года.

На деньги Саатчи, в 1991 году была создана Физическая невозможность смерти в сознании живущего, представляющая собой аквариум с тигровой акулой, длина которой достигала 4,3 метра. Работа обошлась Саатчи в 50 000 фунтов. Акула была поймана уполномоченным рыбаком в Австралии и имела цену в 6000 фунтов. В результате, Херст был номинирован на получение премии Тернера, которая была присуждена Гринвиллу Дэйви. Сама акула была продана в декабре 2004 года коллекционеру Стиву Коэну за $12 миллионов (£6 ,5 миллионов).

Первое международное признание Херста пришло к художнику в 1993 году на Биеннале в Венеции. Его работа Разделенные мать и дитя представляла собой части коровы и теленка, помещенные в раздельные аквариумы с формальдегидом. Спустя год выступил куратором выставки Some Went Mad, Some Ran Away, где он представил свою композицию «Заблудшая овца» (мёртвая овца в формальдегиде), которая была переименована в «Чёрную овцу», когда художник вылил в аквариум чернила. В 1995 году Дэмиен Хёрст получил премию Тернера. Тогда же художник представил инсталляцию Two Fucking and Two Watching, представляющую собой разлагающихся корову и быка. В последующие годы выставки Хёрста прошли в Лондоне, Сеуле, Зальцбурге.

Херст становится знаминитым и ведет себя соответствующе: постоянно мелькает в таблоидах, пишет автобиографию, принимает наркотики. Тусует с актерами и музыкантами: в 1995-м, например, снял клип для группы Blur на песню Country House, а в 1998-м вместе с басистом тех же Blur основывает поп-группу Fat Les, специализурущуюся на футбольных гимнах.

В 1997 году увидела свет автобиография художника I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now.

В 2000 году работу «Гимн», показанную на выставке Art Noise, приобрёл Саатчи, скульптура представляла собой анатомическую модель человеческого тела высотой более шести метров.

Произведения Херста, которые он продолжает штамповать в 1990-х и 2000-х, оцениваются десятками миллионов долларов. Он становится миллиардером.

Последний по времени проекта Херста, наделавший много шума, представляет собой изображение человеческого черепа в натуральную величину; сам череп скопирован с черепа европейца в возрасте около 35 лет, умершего где-то между 1720 и 1910 годами; зубы в череп вставлены настоящие. Творение инкрустировано 8601 промышленным бриллиантом общим весом в 1100 карат; они покрывают его сплошь, как мостовая. В центре лба черепа располагается большой бледно-розовый бриллиант на 52,4 карата стандартной бриллиантовой огранки. Скульптура называет За любовь Господа и является самой дорогой скульптурой живущего автора - £50 миллионов.


За любовь Господа

По словам Херста, название ему навеяли слова матери, когда она обратилась к нему словами из Первого послания Иоанна: «Ибо это есть любовь к Богу» (1 Ин. 5:3).

Впервые работа была представлена публике в июне 2007 года в лондонской галерее White Cube, через год череп экспонировался в амстердамском Государственном музее. В 2007 году в инвестиционных целях, консорциум в который входят сам Херст, его менеджер — Фрэнк Данфи, глава музея «White Cube» и известный украинский меценат Виктор Пинчук, купили череп за 50 млн фунтов (100 млн долларов США).




Дэмиен Хёрст родился 7 июня 1965 года в Бристоле, Великобритания. Большая часть его детства прошла в Лидсе. Отца он никогда не знал; отчим покинул семью, когда Дэмиену было 12; мать, скромная католичка, сына почти не контролировала. Херст-подросток постоянно имел проблемы с законом (вороство и прочие мелочи), но все же сумел окончить школу и даже поступить в местный колледж искусств (откуда его вскоре выгнали). Некоторые его рисунки были выполнены в морге, тема смерти впоследствии стала основной в творчестве художника.

«Я умру – и я хочу жить всегда. Я не могу избежать смерти, и я не могу избавиться от желания жить. Мне хочется хотя бы мельком увидеть, что это такое – умереть».

«Очень просто сказать: «Ну, даже я мог такое сделать». Дело в том, что «это» сделал я».


Заблудшая овца


Валиум


Гимн


Опиум


Love lost


Home sweet home




Virgin Mother




Мечта


Врата в Царствие Небесное


Прекрасный бунтующий сфинктер

ссылки

ru.wikipedia.org/wiki/%D5%B8%F0%F1%F2,_%C4%FD%E...
www.lookatme.ru/wiki/%D0%94%D1%8D%D0%BC%D0%B8%D...
www.sutki.net/thefile/29268-demien_herst__damie...
artpages.org.ua/palitra/demien-h-rst-shokogolik...

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		101	(100%)
Всего:		101

@темы: Не свое

Comments

[Rise Up]

Rebecca Armstrong, урааа, хоть кто-то догадался да, именно по Кингу)

[Rebecca Armstrong]

солнечный пес, флудим ))) я буквально только что хотела перечитать эту книгу, вот и бросилось в глаза.

[Хильмери]

Мерзость какая! Кому вообще могло такое понравится? А названия все какие пафосные...

[весенний чебурашка]

объясните смысл/ценность подобного творчества.

я в искусстве не разбираюсь))) но имхо смысл и поиски смысла были у Дюшана и Ко. сейчас, по-моему, это по большей части троллинг и шоуменство. но не думаю, что это так уж плохо. )) хотя работы Херста и Кунса какого-нибудь меня не цепляют. зато они стебутся вовсю и получают за это большие деньги

И фотография почила с приходом цифры, и кино с приходом компьюторных спецэффектов.

я наоборот считаю: любой прогресс техники дает возможность развития для искусства. как в конце 19 века фотография спасла живопись и графику, которые, наконец, не обязаны были скурпулезно передавать реальность. так и сейчас. цифра есть у всех? зато какой всплеск пленкофото))
и спецеэффекты кино никак убить не могут. они помогают снимать много массового зрелищного кино. но никак не мешают создавать что-то по-настоящему талантливое. можно подумать до спецэффектов голивуд и другие студии творили только прекрасное, доброе и вечное)) точно также снималим кучу проходных фильмов, чтобы зарабатывать деньги. вот как у Фицджеральда в "Последнем магнате" работа сценаристов описана. а он знал о чем писал, потому что тоже пытался быть сценаристом в голивуде))

а еще сейчас создается множество прекрасных видеоинсталляций. своего рода соединение кино и живописи.

desert_garden, насчет экономики и необходимости изменений в социуме согласна. но когда это мешало искусству? да наоборот часто в кризисные времена искусство начинало активно развиваться.

[desert_garden]

весенний чебурашка,
чтобы развиваться нужно чтобы было чему, тогда да, голодный и злой художник начинал творить доброе вечное и далее по списку. Я же наблюдаю качественный регресс всего, что связано с сотворением культурных ценностей. Культуру практически заменила масс-культура (тут мой оппонент уже высказался про то, что он хочет заниматься тем, чем хочет - типичный пример победного шествия массовки).
Истинное искусство всегда элитарно, им не могут заниматься 6 миллиардов пользователей интернета, по определению. Классическая музыка вымерла, как мамоты. Я могу назвать только Губайдулину, прекрасно творящую в Германии. Классическая станковая живопись еще как-то выживает, но с большим трудом и в основном в виде ростовых портретов олигархов с ключами от любимого мерседеса, что тоже назвать большим искусством можно разве что учитывая габариты полотен.
Где развитие? Видимо современный кризис не тот, что раньше...

[весенний чебурашка]

Я же наблюдаю качественный регресс всего, что связано с сотворением культурных ценностей.

ох, ну тут мне нечего возразить, потому что я не наблюдаю. может быть, мы наблюдаем в разных местах)) не знаю))

то он хочет заниматься тем, чем хочет - типичный пример победного шествия массовки

а что в этом высказывании такого? вы считаете, художники мучаются и не хотят писать маслом шедевры, но гений заставляет? я не юродствую, просто правда не понимаю.

Классическая музыка вымерла, как мамоты.

зато есть еще Рюичи Сакамото(классика и электронщина), Стив Хаккет(классика и рок). наверняка еще есть, просто этих я люблю. а в музыке мало разбираюсь. еще всякие эксперименты со звуком. эмбиент.

Классическая станковая живопись еще как-то выживает,

я живу с современным художником, который пишет не совсем классику, конечно, но портреты с психологизмом и академическим рисунком в основе)) пишет не только олигархов за деньги, но и просто интересных личностей.
вообще на меня раз в несколько месяцев нападает арт-голод, и я шарюсь по разным сообществам и пабликам. встречается, конечно, много того, что не цепляет никак. но довольно часто нахожу что-то прекрасное. по-настоящему. поэтому ни согласиться, ни возразить не могу. потому что моя картина мира совр.искусства какая-то другая совсем))

вот про графику вы ничего не написали. вам нравятся современные графики?

Истинное искусство всегда элитарно, им не могут заниматься 6 миллиардов пользователей интернета, по определению.

а разве 6 миллиардов пользователей инета позиционируют себя, как люди искусства?? можно же и коллажи друзьяшкам в фш клепать, но ведь человек не претедует при этом на новое слово в изо. а кто-то в фш потрясающие вещи создает.
все дети рисуют в школе натюрморты, но художниками становятся не все))
и потом, когда говорят об элитарности, мне всегда представляются разговоры о непонятых гениях, о том, что массовая аудитория не в состоянии прозреть замысел гениального автора и т.п. не люблю элитарное искусство))
считаю, если твое творчество мало кому нравится, значит оно просто недостаточно хорошо. но, конечно, и популярность не признак того, что конкретное творчество реально того стоит))) это все такой субъективизм
непонятые гении -миф. всегда кто-то занимается продвижением, открытий гениальности из пыли веков - единицы. счастливый случай. так что из этих 6 миллиардов инет-богемы тоже останутся единицы - самые интересные. интересные в разных смыслах - скандальная, наполненная лиризмом, биография и создание нового стиля имеют относительно равные шансы сохраниться в веках.))) увы.
а все старые мастера - тоже прежде всего ремесленники. они тоже рисовали современных им олигархов и натюрморты за денежку, просто некоторые создавали на заказ шедевры время от времени)))

[!Совесть]

desert_garden,

извините, но у нас непонятки по терминологии. Футуризм, модернизм и барокко - это стили. Я же говорю об искусстве и его жанрах, таковыми являются музыка, живопись, скульптура, кино и тд. То, что каждый может найти все что ему нравится имеет отношение разве что к социалке, но ни как ни к сотворению культурных ценностей.

Нет, непонятки у вас, я говорю именно о стилях. Стили распространяются на жанры, потому что существуют неотрывно от времени, в которое возникли. Вычурные картины, барельефы, скульптуры, литература, музыка - это всё творения эпохи Барокко. Точно то же самое с футуризмом, экспрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом и т.д. То, что вы не способны воспринимать ничего моложе двухсот лет (ну и ещё то, что похоже на него), не означает, что всё, что было создано позже - полный отстой и доказательство деградации общества.

Истинное искусство всегда элитарно, им не могут заниматься 6 миллиардов пользователей интернета, по определению.

Увы, миллиарды пользователей интернета уже это опровергли Искусство двинулось дальше изображения божеств и государственных деятелей, построенных по золотому сечению, и музыки, созданной вундеркиндами, взращёнными из числа привелегированной молодёжи. Искусство отражает чувства реальных людей. И да, порой эти чувства весьма низменны, и сложно стало отличить правду от эпатажа. Но ведь проще смотреть на всех свысока, убеждая себя и других, что только небольшая группа людей (и вы, конечно, в том числе) познали истинную сущность искусства А на самом деле искусство простое и общается с человеком на его языке. Так, кстати, считали и творцы прошлого, потому что они были людьми прогрессивными.

[Pam Jones]

Какая же мерзость.

desert_garden,

Я же наблюдаю качественный регресс всего, что связано с сотворением культурных ценностей. Культуру практически заменила масс-культура

абсолютное ППКС.


D Cooper,

Дело не в том, что он придумал что-то уникальное, и не в том, что сделал, а в том, что с улыбкой преподнес изувеченную суть мира, материнства, детства, природы, человека - в бриллиантах и с настоящими зубами.

таким образом, можно обьяснить и даже превознести, и даже оправдать любую человеческую мерзость.
Бумага( клавиатура) все стерпит.

Насколько я в теме, все это выворачивание внутренностей началось с футуризма и абстракционизма.
Сейчас абстракционизм- детский лепет рядом с этим вот. На самом деле, все просто. Около искусства кормится множество людей, агентов, галеристов, тараканов и жучков. И многим богатым людям надо кудат-то вкладывать свои пустые фантики- деньги, полученные от сверхприбылей. А Моне и Рембрандта на всех не хватает. Вот и раскручивают всякое... Лишь бы необычно и интересно было.
Вгушить толстосуму, что это вот, круто- очень просто.
И потом. Есть еще и закон, когда на стоимость произведения искусства, которое меценат подарил музею, существует налоговый вычет.
Ну вот они все и договариваются, за откаты. Меценат, художник, искусствовед/оценщик и музейщик.
И надувают государство.

Мне кажется, это Антибест
Хотя, если такая активность в комментариях- пожалуй, таки, бест

[!Совесть]

Между прочим, зря обходят вниманием такой замечательный жанр, как индастриал. Отличный повод для холиваров

[Absintheur]

Фублин. Вот если б он эту акулу сам с нуля, скажем, из папье-маше слепил, такую вот огромную и натурально выглядящую - тогда б моему восхищению не было предела. А запихнуть мертвую животинку в формальдегид... Противно. Единорог вообще выморозил.
Шокирует он. В анатомичку на медфак можно сходить, там такого искусства формальдегидного - хоть выбрасывай!
Тут, помнится, пост был про выставку чучел несуществующих животных - там хоть какой-то полет фантазии...

[desert_garden]

вы считаете, художники мучаются и не хотят писать маслом шедевры, но гений заставляет?

гений заставляет, именно так. Сто процентов. Сотворить великое - это не шубу в трусы заправить и не тамагочи накормить. Тут нужны и труд, и муки, и самоотречение, и та высота духа, на которую не идут, для того, чтобы было весело.

вам нравятся современные графики?

я знаю одного современного графика. И даже дружу с ним. Как я уже сказала ситуация в изобразительном искусстве не так плачевна, как в иных крупных формах. Единственное, что сейчас практически вся графика перешла в компьютерную графику и стала прикладной сферой полиграфического дизайна... а значит не искусством по определению. Не чистым искусством, а максимум прикладным.

разговоры о непонятых гениях, о том, что массовая аудитория не в состоянии прозреть замысел гениального автора и т.п. не люблю элитарное искусство

нужно ставит мхо после таких высказываний, чтобы не подумали чего... потому что я уже подумала.
Это когда массовая аудитория не то что прозревала, а в принципе имела доступ к произведениям гениев? А вообще по этому поводу лучше всего высказалось Святое Писание "не мечите бессер перед свиньями"

я прочитала несколько книг одного нашего философа, который много внимания уделял этой проблематике (культуры в современном обществе) он очень аргументированно показывает, что количество особей одаренных гениальными способностями в популяции неизменно всегда. Оно мизерно, но не зависит ни от чего, а вот что действительно меняется, так это количество гениев результировавших в процессе развития в обществе в произведения вносящие вклад в сокровищницу мировой культуры. И по его анализу получается, что современное западное общество построенное на основе олигархического капитализма практически вообще не позволяет рождающимся гениям НИЧЕГО произвести... а знаете почему? их задавливает масса посредственной серости со своими визуальными экспериментами, лиризмом, техническими новинками и прочими костылями для художников от известного слова из трех букв.

Кстати, в искусстве таки есть жанр не пострадавший от технократических новинок, а даже наоборот, развившийся благодаря современным технологиям очень интересным образом. Это архитектура. Вот она меня радует, да.

[Absintheur]

desert_garden, ППКС

[Doriana Belekamus]

весенний чебурашка, элитарность искусства измеряется рейтингами и деньгами. войдет ли это в культурный фонд - покажет история, которая, правда, тоже будет необъективной выборкой. просто кто-то составит список того, что повлияло на культуру. выборка даже из интернет-сообщества не будет достоверной. это не референдум, тут другие механизмы.

что особенного в произведениях, которые нравятся вам?
как именно вы отличаете правду от эпатажа, что считаете искренностью в искусстве?

я вот вижу здесь множество комментариев от людей образованных, думающих, обладающих вкусом - но непонимающих того же Хёрста. рискну предположить, что непонимание только потому, что это искусство нельзя определять как искренное/ложное, оно вообще в других понятиях, оно само в себе запутано и потеряно. оно ведет бесконечный диалог с людьми на уровне нравится-не нравится-удивило-не удивило, и оно предлагает бесконечные повторения этого самого чувства, а потому не является универсальным. ему нужен ответ. акула в формалине в музее естествознания никого бы не поразила. поразило то, что человек вынул из моря акулу, впечатал в свою баночку и под соусом философской идеи впарил кому-то за деньги как символ чего-то. бабочек наклеил на холст и продал. лошади приклеил рог и продал. и все это якобы идеи, но смотришь на эти произведения и чувствуешь - нет. это поражает, но это подделка под идею, на самом деле это что-то другое.
и не Хёрст один такой, просто он один из самых циничных.

Pam Jones, отлично расписан алгоритм формирования рейтинга!

[весенний чебурашка]

desert_garden,

Тут нужны и труд, и муки, и самоотречение, и та высота духа, на которую не идут, для того, чтобы было весело.

бедные художники))) труд, конечно, обязателен. но удовольствие от процесса тоже всегда присутствует, иначе никто бы этим не занимался.))

нужно ставит мхо после таких высказываний, чтобы не подумали чего... потому что я уже подумала.

я написала "мне представляется" и "я не люблю". куда ихмо впихивать?)))

я знаю одного современного графика.

только одного?

практически вся графика перешла в компьютерную графику и стала прикладной сферой полиграфического дизайна... а значит не искусством по определению. Не чистым искусством, а максимум прикладным.

не люблю я это чистое искусство. пока искусство не говорит о жизни и не связано с жизнью и обычными людьми, оно никому не нужно.
и потом, что плохого в комп.графике как таковой?

Это когда массовая аудитория не то что прозревала, а в принципе имела доступ к произведениям гениев?

доступ - сейчас)) и двадцатый век) поизводила и раньше.

"не мечите бессер перед свиньями"

не считаю массовую аудиторию свиньями

их задавливает масса посредственной серости со своими визуальными экспериментами, лиризмом, техническими новинками и прочими костылями для художников от известного слова из трех букв.

если тебе есть, что сказать, есть целеустремленность и трудолюбие, то шанс пробиться очень велик.

Это архитектура. Вот она меня радует, да.

[весенний чебурашка]

D Cooper,

элитарность искусства измеряется рейтингами и деньгами. войдет ли это в культурный фонд - покажет история, которая, правда, тоже будет необъективной выборкой. просто кто-то составит список того, что повлияло на культуру. выборка даже из интернет-сообщества не будет достоверной. это не референдум, тут другие механизмы.

а, ну такая элитарность мне понятна. и вообще согласна.

что особенного в произведениях, которые нравятся вам? как именно вы отличаете правду от эпатажа, что считаете искренностью в искусстве?

так это субъективно исключительно. я не истина в последней инстанции и не искусствовед даже))
и совершенно согласна с тем, что вы написали про Херста. и про искусство:

искусство нельзя определять как искренное/ложное, оно вообще в других понятиях, оно само в себе запутано и потеряно. оно ведет бесконечный диалог с людьми на уровне нравится-не нравится-удивило-не удивило, и оно предлагает бесконечные повторения этого самого чувства, а потому не является универсальным. ему нужен ответ. акула в формалине в музее естествознания никого бы не поразила. поразило то, что человек вынул из моря акулу, впечатал в свою баночку и под соусом философской идеи впарил кому-то за деньги как символ чего-то.

но смотришь на эти произведения и чувствуешь - нет. это поражает, но это подделка под идею, на самом деле это что-то другое.

разница, мне кажется, в том лишь, что клюква со временем перестает поражать и приедается. и если в произведении ничего кроме этого не было, оно теряет свою ценность.
или бывает еще, когда какое-то направление просто непонятно и неактуально в определенный период истории общества. тогда тоже интерес теряется.

[Виктория Инферно]

Ценители, ну появитесь уже в комментах, что ли, расскажите, какие мы все тут тупые и ничего не понимающие!

Я не воспринимаю это как искусство в классическом понимании, но это действительно мило и необычно. Плюсую.

[Marcie]

И это искусство, которое приносит миллионы.

[Хэльги]

Как печально...
Мне кажется, даже спора не заслуживает коммерсант с формальдегидом... Пустота какая-то...

[!Совесть]

desert_garden, Ключевые слова:

нашего философа

и

современное западное общество

Тут нужны и труд, и муки, и самоотречение, и та высота духа, на которую не идут, для того, чтобы было весело.

судя по всему, о процессе создания шедевра вы знаете только по наслышке. Из самоотречения никогда ничего толкового не выходило.

практически вся графика перешла в компьютерную графику и стала прикладной сферой полиграфического дизайна... а значит не искусством по определению

А что такое "искусство по определению"? И почему полиграфический дизайн не искусство, а мазня какого-нибудь древнего итальянца - искусство?

Это архитектура. Вот она меня радует, да.

А меня как раз нет. Пока не увижу в своём городе здания, сравнимого по красоте с работами Гауди, не поверю, что архитектура в нашей стране вообще сдвинулась с мёртвой точки.

весенний чебурашка,

не люблю я это чистое искусство. пока искусство не говорит о жизни и не связано с жизнью и обычными людьми, оно никому не нужно.

+1

Marcie,

И это искусство, которое приносит миллионы.

Nothing personal, it's just business.

[Archi-77]

Бездарности разводят лохов на бабки. "ХУДОжникам" очень помогает в ремесле развода уверенность в собственной одаренности. Они и правда верят в то, что их "креативная отрыжка" чего-то стоит как искусство.
Видел "творчество" деятелей масштабом помельче. Любого из них можно поменять местами с этим "талантом2 - никто не заметит подмены.
Прочтите рассказик "Крыса на подносе" Аверченко - сто лет назад это уже было. И у культурных образованных людей это вызывало те же эмоции, что и сейчас.

[Pam Jones]

Archi-77,

сто лет назад это уже было. И у культурных образованных людей это вызывало те же эмоции, что и сейчас.

Только такие поделки имеют свойство забываться И история повторяется
Но обратите внимание, есть люди, совершенно неглупые, которые эти потуги обосновывают и объясняют

Дядька так умело обсетабал всё на свете.
Мне нравится.

[Pam Jones]

Кадавр., он не первый. Раньше него был Пикассо.

Pam Jones, и что? А до Пикассо кто-то ещё как-то стебался. А до "кого-то" - ещё кто-то.

Пикассо рисовал искажения, Хёрст подвешивает коров и засовывает акул в формалин. Мне вот нравится подвешенная корова.
И искажённые квадратные люди - тоже, кстати.

[Pam Jones]

А мне не нравится.
Он даже не оригинален.

[Absintheur]

Не, ну правда... Ну подумаешь, обыкновенная живность в формалине! Вот младенец с четырьмя ногами в баночке - вот это прикольно, редко, почти уникально! А всего-навсего работа студенческого спецкурса в провинциальной педухе. Мож спереть и продать под видом бесценного шедевра, название только пооригинальней придумать ))

[Coll OBrod]

Есть ремесло, а есть искусство. Грань очень тонкая, ведь и там есть идея, которая лежала на поверхности, и её высказали, и смекалка, и творческий подход. Хотя философия не выделяет ремесло как отдельную форму познания мира (наука, религия, искусство, философия,мифология) но для меня мерилом истинного искусства является фраза, высказанная Анной Павловой: искусство исходит от Бога и возвращается к Нему". Я меряю еще критерием хочется ли мне смотреть на произведение ещё раз или нет (даже если оно тяжело для восприятия). Сами вещи этого художника не совсем приятные, но если мы сравним, скажем, с творчеством Дали или с "Герникой" Пикассо, они тоже очень тяжёлые. Однако, в них я больше вижу Художника. А Хёрст - больше дизайнер. Здесь же , мне кажется, именно ремесло: тут больше дела в смекалке и приспосабливанию предмета к пространству, нахождение контекста, но не пропускание через себя. Не чувствую отдачи. Потому что , если говорить о животных в формалине, то за него это уже создали. С другой стороны, не скажу, что обработка мне нравится (особенно единорога -бедная лошадка: она меня в грусть повергла). С другой стороны, кажется Делакруа говорил, что смысл искусства -не в том. чтобы копировать природу, а чтобы выражать её. Поэтому спорить можно сколько угодно, но единственным критерием, верным, увы, является время.

[KFlamme]

Я ничего не понимаю в таком искусстве и СЛАВА БОГУ!
Не хочется такое понимать. глянула мельком пост. а ощущение что в дерьме искупали....

Противно смотреть на то, как деградирует современное искусство.

А потом он запихнет в аквариум своего ребенка, выпустит ему кишки и назовет сие творение "Отцовская любовь".