[Diary best]

Пишет  Abigail:

Знаете, меня, бывает, спрашивают, какие книжки стоит почитать, чтобы стать программистом. Если честно, я даже не знаю, что ответить, потому что меня-то обучали в универе, а если начинать с самых азов, как говорится, для чайников, то я вообще не знаю, чем помочь. У меня вообще такое ощущение, будто я всегда имела начальные знания в айти, хотя на самом деле я просто не помню, как их получала — учусь всяким мелочам всю жизнь. Уверена, вы тоже многое о компах не изучали специально, просто так вышло в процессе.

Поэтому я сначала интересуюсь, какой язык человек хочет изучать и для чего ему вообще становиться программистом. Мало кто может ответить на эти вопросы, т.к. они попросту не знают и думают, что ответы знаю я, хотя я тем более понятия не имею, чем они хотят заниматься. Всяких разновидностей программистов — пруд пруди, и это лишь небольшая доля из всей сферы айти-специалистов, начиная с сотрудников тех. поддержки и эникейщиков и заканчивая крутыми разработчиками кросс-платформенных систем и топов ИТ-менеджмента, которые в месяц зарабатывают больше, чем я в год.

И тут я наткнулась на замечательную статью на лайфхакере, которая ну просто ППКС! Прежде чем решить, почему вы хотите стать программистом, узнайте — может вам вообще не стоит им становиться?

Цитировать особо не буду — сходите и почитайте статью, она здорово написана. Но этапы разберу со своей точки зрения.

1. Вы не любите творчество
В программировании действительно не так часто встречаются какие-то готовые решения и алгоритмы, которые можно полностью слизать и применить. Каждый применяется по-своему, и иногда конкретно для своего проекта приходится придумывать что-нибудь своё, изобретать свои алгоритмы, и если дать одну и ту же задачу нескольким программистам, они решат её по-разному. Тут нужно уметь мыслить шире.

2. Вы работаете из-под палки
Не думаю, что это важная причина не быть программистом, потому что я вот тоже не люблю работать, особенно когда стопицот ошибок в компиляторе, и я уже пятый час их ловлю! Но насчёт жгучего желания программировать — правда. Я всегда радуюсь, когда на работе приваливает какая-нибудь задача на программирование. Я люблю бездельничать, но программировать люблю больше) а на ФБ полюбила верстать выкладки)

3. Вы не любите решать головоломки
Вот это — главная причина не быть программистом. Недаром в фильме «Игра в имитацию» главный герой подыскивал себе команду с помощью кроссвордов. У меня на телефоне 8 игр, и из них только 3, в которых не надо думать — Fruit Ninja, Годвилль и ДДР. И я в них почти не играю. Если мне не хочется ничего читать в метро, я с удовольствием выбираю 2048 и судоку. Кто-то любит стрелялки, а я — головоломки и стратегии) и это не значит, что те, кто любит стрелялки, чем-то хуже! Просто я получаю удовольствие от решения какой-нибудь фигни, а другой человек — от сюжета или победы в сражении. Мы ведь все разные! И да, работа программиста иногда сродне с решением головоломок, ведь нужно придумать и найти путь решения той задачи, которая перед тобой поставлена.

4. Вы не можете сидеть долго на одном месте
Тоже не особо важная причина, потому что здесь важно не в принципе долго сидеть на одном месте, а сидеть на месте, пока решаешь задачу. Я сама не люблю переключаться на интернетик, если занята каким-то программерским делом — я по уши в коде, для меня вылезать оттуда — процесс нежелательный и раздражительный.

5. Вы цените нормированный рабочий день
Параллельно вытекает из предыдущего пункта. Я могу неделями каждый день задерживаться на работе, потому что для меня важнее сделать квант задач, нежели бросить всё и уйти ровно в 6. Недавно был случай: за 10 минут до конца рабочего дня у нас сломалась служба почтовой рассылки, и я до 10 вечера сидела на работе, чтобы её починить. И нет, её можно было и завтра починить — пусть работа срочная, но день-два терпит, однако я не могла уйти, зная, что что-то у меня там не так. К тому же интересно, что там сломалось и почему. И пока часть кода не будет компилироваться без ошибок, тоже не уйду. Ну и пусть, что задержусь. Мне за это опаздывать разрешили!

6. Вы хотите быстро разбогатеть
Я считаю, что вся эта статья писалась ради этого пункта. Из всех предыдущих разве что третий можно было принять во внимание, но этот пункт — подавляющее большинство причин, почему люди так стремятся в эту профессию. Своё сыграл и тот факт, что «уровень дохода людей, занятых в этой отрасли, несколько выше средней температуры по больнице», и что нынче модно быть технарём, а не гуманитарием.

От себя: 7. Вы не хотите заниматься самообразованием
Программист постоянно должен учиться, узнавать новые вещи. Не успел HTML5 выйти, как уже анонсировали HTML6. Три года назад был популярен ASP.Net, теперь — ASP.Net MVC. Спрос на программистов Ruby в годы, когда я училась в универе, был высок, сейчас он не такой. Три года назад приложения для Apple писались на Objective-C, а год назад Apple выпустила свой язык Swift, который становится всё популярней и может даже стать открытым. Если не хочешь оказаться за бортом, ты должен постигать новое, хотя бы в рамках своего языка, ведь он постоянно меняется, добавляется что-то новое, появляются новые библиотеки. Мне кажется, нигде так прогресс не бежит вперед, как в этой профессии. Не все к этому готовы.

А так, в принципе, всему можно научиться. И мозг на задачках натренировать, и языки выучить, и опыт набрать на каких-нибудь проектах. Нет какой-то особой черты, которой должны обладать все программисты. Нужно просто действительно получать удовольствие от кодинга, как это происходит в любой другой работе, которая вам нравится. Кто-то любит крафтить, кто-то — считать дебеты с кредитами, кто-то — лечить людей. А я — писать код)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		114	(100%)
Всего:		114

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Как шьют костюмы для тореадоров
Костюмы тореадоров по красоте и сложности ничем не уступают, а иногда даже превосходят, костюмы музыкантов и балетных танцоров. Трудно даже поверить, что они шьются для людей, которые выходят на бой, чтобы сразиться с опасным и яростными животными – огромными быками.



Заглянем в мастерскую и посмотрим как шьются костюмы для тореадоров.


Фермин Лопес Фуэнтес – мастер – портной. В 1963 году он основал в Мадриде ателье, которое занимается исключительно пошивом костюмов для корриды. Именно тут отшиваются костюмы для фестиваля «Сан-Фермин», который проходит ежегодно в Испании. Лучшие матадоры демонстрируют здесь свои навыки и умения. Стоимость их костюмов может колебаться от нескольких сотен до нескольких тысяч евро. Цена наряда зависит от сложности исполнения.



Всего в Испании шесть портных, которые занимаются пошивом костюмов для тореадоров. Все они специалисты своего дела. На снимке французский тореро Хуан Баутист Жалабер и мастер-портной Антонио Лопес Фуэнтес в ателье одежды «Фермин».



Изготовление костюма процесс трудоемкий. На пошив одного наряда у команды портных уходит несколько недель. На каждом костюме можно увидеть удивительно красивые причудливые узоры.



В этот раз наряд украсит вышивка из цветов и листьев.





В ателье Фермина одеваются лучшие матадоры страны.



Антонио Лопес Фуэнтес лично проверяет качество пошива каждого костюма. Одежда тореадора должна прилегать плотно к телу, но в тоже время не мешать двигаться. В этом и заключается основная сложность.



Костюмы обычно украшаются вышивкой из серебряной и золотой нити, камнями и бусами.



Традиционный костюм матадора: облегающие брюки до колена, гольфы, жилет, куртка, тонкий галстук, украшенный бисером, бархатом и кружевами.



На накидки тореадоров нанесены религиозные образы. На этой можно увидеть надпись «JHS», которая расшифровывается как «Иисус — спаситель человечества».



Вместе с ручной вышивкой соседствует машинная вышивка.



Благодаря картотеке Фермин всегда может проверить заказы и сроки изготовления.



Изменения в костюмах матадоров последний раз производились 170 лет назад.



Ранее они немного напоминали платье.



Тореро Хуан Баутист Жалабер проверяет свой новый наряд на удобство и качество пошива.



Для украшения костюмов часто используют драгоценные камни.





Чаще всего современные костюмы тореадоров изготавливаются из синтетических материалов, чтобы их можно было мыть, стирать и носить в десятках боев.



Каждый наряд уникален и неповторим. Двух одинаковых мастера никогда не изготавливают. Поэтому очень часто портных, занятых пошивом костюмов для корриды, называют художниками.



(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		373	(100%)
Всего:		373

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Хатаке Какаши:

это потрясающе
Все псы попадают в рай: часовня для собаки и хозяина

«Добро пожаловать! Все вероисповедания. Все породы. Никаких догм», - гласит табличка возле входа в необычную часовню, которая находится в штате Вермонт (США). Ее основатель - Стивен Ханек - решил таким образом увековечить свою признательность четвероногим друзьям, которые поставили его на ноги после комы. Собаки здесь везде: деревянные скульптуры сторожат вход в часовню, а внутри их изображения украшают стены и окна.

Стивен Ханек (Stephen Huneck) любил собак с самого детства. Но родители не разрешали ему завести питомца: в семье было семеро детей, так что лишний рот (а в данном случае - пасть) пошатнул бы семейный бюджет. Зато, когда Стивен Ханек покинул отчий дом, он первым делом исполнил детскую мечту. И еще теснее стал общаться с животными, когда вышел из двухмесячной комы.

15 лет назад, когда Стивен Ханек выписался из больницы, ему предстояло заново учиться ходить: полезный навык стерся из памяти за 2 месяца комы. Собаки всегда были рядом: они виляли хвостами, чтобы ободрить хозяина, который делал первые неуверенные шаги. Во время прогулок четвероногие друзья всегда оглядывались на Стивена и старались не спешить.

Внимание, с которым собаки относились к больному хозяину, растрогало его, и Стивен Ханек решил, что сам Бог послал ему таких замечательных помощников. В благодарность божьим тварям мебельщик и резчик по дереву основал часовню с животным уклоном - место, где и собака, и хозяин могут обратиться к Богу. Помнится, сам Франциск Ассизский не брезговал проповедями перед пернатой публикой - так почему бы не пригласить в часовню четвероногих?

Не секрет, что между собакой и хозяином возникает особая духовная связь. Стивен Ханек утверждал, что эти звери могут научить нас верности и заботливости, делая людей лучше. Именно за это они и попадают в рай, где обитают веселые розовые псы. Оплакать утрату любимого питомца можно здесь же, в часовне.

Часовня для собаки и хозяина строилась 3 года и открылась в 2000 году. В 2010-м ее основатель, Стивен Ханек, покинул наш мир в возрасте 61 года. Вся красота, которую вы видите в помещении и возле него, сделана руками самого мастера. Но он известен не только деревянными скульптурами и собачьими портретами. Продолжая четвероногую тематику, Стивен Ханек написал и проиллюстрировал несколько детских книжек о приключениях лабрадора Салли, одна из которых называется «Даже плохие псы попадают в рай».

©

А это сайт на английском языке, где можно ознакомиться с историей места и его создателями и заказать сувениры, выручка от продажи которых пойдёт на сохранение и поддержание часовни: www.dogmt.com/ .

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		188	(100%)
Всего:		188

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Овощи, которые похожи на что-то другое

Обнимашки!

Тыква похожа на уточку

Помидор с дьявольскими рожками

Любовь-морковь

Хохочущий перец

Клубника, похожая на медведицу

Картофельный медвежонок

Венера Милосская

Буратино, это ты?

Кокетливая редька

Испуганные перцы

Базз Лайтер из морковки

Вечер в джакузи

Томатная уточка

Томатный кролик

Картофель в форме сердца

Нарушитель границы

Лицо пассажира маршрутки в час пик

Моаи

Картофельный барашек

Этот лук что-то задумал

Картофельная лапа

Безумные морковные обнимашки

(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		377	(100%)
Всего:		377

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Alysia:

Мрачного Лондона в дневник
Эти снимки были сделаны почти столетие тому назад, на пустынных мрачных улочках столицы Туманного Альбиона двумя известными фотографами: Джоном Моррисоном (John Morrison) и Харольдом Бардекином (Harold Burdekin).

Фотографии взяты из книги «Лондонская ночь» (London Night), которая не была ни разу переиздана, и единственный тираж был выпущен в далеком 1934-м году. Фотографии были сделаны задолго до того, как в Лондоне стали задумываться об экологии. Поэтому, на фото фоновую мрачность создает не только классический британский туман, но, еще и жуткий смог. При просмотре снимков, создается ощущение, что именно в таких тихих уголках и можно было встретить Джека-потрошителя и других жутких персонажей из истории Лондона.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		175	(100%)
Всего:		175

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Melarissa:

ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ВОЗРОДИТЬ "НРАВСТВЕННОСТЬ"

Слушаешь дебаты, читаешь дискуссии и удивляешься: почему нравственность постоянно предлагается возрождать, а к ценностям — возвращаться? Наше общество в большинстве своем отчего-то уверено: был, был когда-то золотой век, в котором степенно ходили по чистым улицам румяные и беспечные многодетные семьи, всюду царили справедливость и порядок, государство пеклось о гражданах, а искусство производило исключительно шедевры, не оскорбляя ничьих чувств.

Стиль и жанр этого потерянного рая весьма разнообразен и зависит в основном от возраста грезящих. Ускоренно двигаясь назад и перескакивая некоторые исторические вехи, можно со вкусом идеализировать допетровскую Россию, трепетно любить времена Ивана Грозного, тосковать по Византии, а особо оригинальные натуры могут обнаружить свой идеал в Руси языческой. Но суть любого варианта проста и пронзительна. Сначала все шло хорошо, своим особым путем. Была высокая нравственность и весьма полезные и приятные традиции. А потом налетели вихри буйные — и все пошло кувырком. Мораль пала, духовные скрепы расшатались и заржавели, высокие ценности забылись и заменились черной мерзостью. И вот теперь мы тоскуем, который век пытаемся возродить, однако происки врагов мешают.

Иногда кажется, что современный российский обыватель представляет себе прошлое в основном по кинофильмам, где герои, что в девятнадцатом веке, что в девятом, имеют белоснежные зубы, красивую одежду, чистую кожу и высокие моральные принципы. Но вот я, например, полностью отдаю себе отчет в том, что мои руки выглядят неплохо по той причине, что лет двадцать назад я перестала ими стирать. У меня есть стиральная машина, которой не было в доме моих родителей. И в подростковом возрасте мне самым жестким образом прививались навыки ручной стирки и правильного отжимания половой тряпки. Считалось, что все это просто обязана уметь делать любая барышня, иначе замуж не возьмут. Это были традиционные ценности, оказавшиеся совершенно ненужными два десятилетия спустя.

Когда-то люди не мыли рук. И это тоже было ценностью. Венский доктор Земмельвейс, призвавший к этому своих коллег-врачей в конце XIX века, подвергся настоящей травле. А как же возражало медицинское сообщество против наркоза! Операции на орущем от боли пациенте – вот что полезно, веками проверено, а потому в высшей степени нравственно. Но это еще что! Были времена, когда все верили, что Солнце в высшей степени традиционно вращается вокруг Земли, а еще раньше – что Земля плоская и покоится на трех высокоморальных слонах, в свою очередь опирающихся на панцирь добродетельной и чистой помыслами черепахи.

Представим себе доисторический диалог между приверженцем традиций дедушкой-каннибалом и его прогрессивным внуком. Внук говорит: «Не стану я, дедушка, кушать человечины. Такой вот я аутсайдер и либераст». Дедушка негодует: «Ну на что вы годитесь, молодое поколение? Ты подумай, не съешь мозг врага — будешь глупый. Не съешь его сердце — будешь трус. Так же все наше племя выродится!»

Если бы машина времени существовала, тоскующим по прошлому непременно стоило бы отправиться в небольшой тур. Людям, переживающим из-за распространения СПИДа, полезно было бы посетить средневековый город, зараженный чумой. Пообщаться с его жителями, не имеющими ни микроскопов, ни медикаментов, а главное — элементарных знаний о том, что это за зараза и как она передается. Сокрушающимся о низком боевом духе армии посмотреть на какую-нибудь знаменитую битву и задуматься над тем, что на протяжении всей истории человечества война считалась нормальным состоянием общества и естественным занятием для мужчины. И вспомнить, что конвенция о гуманном обращении с военнопленными была принята только в 1929 году. Никому не нравится Гуантанамо, но не нужно грезить о том, что раньше Гуантаномо было бы лучше. Его бы не было вообще, потому что пытки были делом обычным.

Женщинам, переживающим из-за распада института традиционной семьи, хорошо бы осознать, что их семья была бы чрезвычайно крепкой, если бы родители продавали их в нерушимый брак по своему усмотрению. И муж, от которого, кстати, вплоть до середины ХХ века нельзя было уйти официально абсолютно никак, вполне мог оказаться геем. А что до любви на всю жизнь, то любовь эта прекрасно удается, если продолжительность этой жизни невелика.

Ехал юноша незнакомым городом, увидел в окне красотку, влюбился. Через неделю умер на поле брани или от чумы. Или пусть даже женился на красотке. Через пару-тройку лет она умерла в очередных родах. А он — попозже. На поле брани или от чумы. Вот вам и любовь длиною в жизнь. Это, конечно, Средневековье, но и позже случались огорчения. Помнится, героя одного из чеховских рассказов, едущего с дачи в столицу, просили привезти гробик для соседского младенца. Да, рожали, конечно, всех. Потому что половина умирала в детстве.

Великий сценарист Тонино Гуэрра сказал: «Мы продлили человеческую жизнь и разрушили моногамный брак. Невозможно любить одного и того же человека пятьдесят лет». Вам не нравится? Так что станем делать? Отменять развод или умирать пораньше?

То, что многим представляется идиллическими нравами людей прошлого, чаще всего — лишь побочный эффект удручающих жизненных условий.

Конечно, всегда были отдельные личности, проявлявшие удивительные нравственные качества, совершавшие выдающиеся поступки, дарившие миру высокие идеалы. Но устремлены все они были в будущее, а не в прошлое. И часто отдавали себе отчет в том, что поймут их только будущие поколения. Современные представления о морали и нравственности на протяжении всей истории формировались аутсайдерами, а не традиционалистами. Абсолютная ценность жизни, свобода выбора, сострадание каждому… Попробуйте объяснить это не Франциску Ассизскому, а хотя бы его папе.

Раньше не было лучше, чем сейчас. Регрессы общества не в счет, они никогда не бывают абсолютными. Настоящее время всегда лучше прошлого, и именно прогресс рождает высокие моральные стандарты. И эти веками выпестованные стандарты мы почему-то пытаемся наложить на сформированную кинематографом благостную картинку исторического прошлого.

Современный среднестатистический россиянин желает вернуться в золотой век, сохранив при этом все свои права в настоящем и надежно оградившись от пугающего будущего. Чтобы айфон, как сейчас, но безвозмездно пожалованный добрым градоначальником. Чтобы антибиотики и хирургия с наркозом, но без абортов и эвтаназии. Брак по любви, но с пожизненной гарантией. Боевая армия без войн, сексуальная свобода без гомосексуализма.

Тоска по прошлому, которого никто не видел, а увидев, едва ли согласился бы в нем жить, скорее всего – тоска по собственному детству. Когда все мы находились под кажущейся любому ребенку нерушимой защитой родителей и не знали, что в мире существует зло. Опасный миф о золотом веке, все еще реальный для многих из нас, — следствие неизлеченного инфантилизма.

Русские вообще склонны воспринимать мораль исключительно как систему простых запретов, причем в основном — сексуальных. Это тоже весьма по-детски. Сделайте нам как в пять лет, когда мы ни о чем таком не знали и жили спокойно и счастливо. По инерции верится, что и когда-то в прошлом, как в детстве, эта система была отстроена так идеально, что людей не терзали эротические фантазии или по крайней мере никому не приходило в голову пытаться их осуществить. Но и это — заблуждение.

нашла здесь

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		605	(100%)
Всего:		605

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Зельеварвар:

О чёрном и белом
Я задумался, и понял что есть одна вещь, которая мне сильно бросается в глаза в детских произведениях, что книгах, что мультфильмов.
Героецентризм.

Рассуждение

Есть белая сторона, есть чёрная сторона. Белая сторона всегда права и её победа всегда благо. Чёрная сторона порой может порой по своему мотивирована, и иногда из картонки перерастать в нечто более объёмное, более близкое здравому смыслу, но это не делает её ни белой, ни даже серой.
Если персонаж не согласен с гг, какой часто бывает у этого исход:
а) Персонаж понимает что гг прав и извиняется
б) Персонаж злодей
И надо сказать, что вариант «б» более распространён, вспоминаю мимоходом «Легенду Ночных Стражей».
Порой дело доходит до абсурда. Герой прав, потому что он…ну он же главный герой, и его сторона по умолчанию белая.
Филч (и так богом обиженный, магл в семье магов, несчастный завхоз и разнорабочий в магической школе) виноват тем что он делает свою работу, следит за дисциплиной и не даёт детям делать то что им не положено.(Другое дело, почему Хогвартс в который раз спасают именно дети, куда взрослые люди смотрят?)
Так же тут я вспомню дружбомагичных пони (MLP) и Чудеса на Виражах.
Итак, каков сюжет серии «MLP:FiM», смутившей меня?
У нас имеется яблочное семейство Эплджек, они готовят яблочный сидр, но сидра на всех не хватает. Тут прибывают двое изобретателей, у которых есть магическая машина, позволяющая производить сидр в большем объёме. После столкновение героев, объявляется соревнование на производство яблочного сидра в ограниченном временном сроке. Семейство работает на износ, подключая к производству всех своих друзей, и начинают опережать шайтан-машинку, и изобретателям ничего не остаётся как снять автоматический фильтр. В итоге изобретатели побеждают, но жители, испробовав некачественного сидра из бочки с нефильтрованным напитком, гонят оных взашей.
Каков сюжет смутившей меня в Чудесах на Виражах?
Есть медведь Балу, он пилот самолёта. Есть изобретатель. Он изобрёл автоматического пилота и уверен что за ними будущее авиации. Балу против, потому что он пилот, и роботы оставят его и его товарищей-пилотов без работы. Объявляется соревнование на скорость. И тут его выигрывает робот, потому что измотанный Балу засыпает на полдороге. Но на практике оказывается что роботы не совершены и не выдерживают первого же нападения воздушных пиратов на самолёт. Изобретателя гонят взашей, рвя все заключённые с ним контракты. Пилоты и Балу торжествуют, тем временем изобретатель находится где-то в глуши на севере и, в нищете и плача, пытается продать роботов домработниц. (честно говоря, сердце сжалось на этой сцене)
Короче говоря, что мы имеем из этих двух эпизодов?
В первом случае нам как бы говорят «натуральное хозяйство – это круто. Рационализация – это зло», во втором…ну приблизительно тоже самое. Рационализация – это зло.
Хотя что мы можем видеть в первом случае: люди (пони, ну да ладно) работали на износ, и всё-таки начали опережать машину. Пришлось отключить фильтр. Но много ли они проработали бы в таком режиме? Машина обеспечивала более стабильную, менее затратную работу. Но это противоречит позиции гг. И это зло.
Ну ладно, там ещё и изобретатели, надо сказать, производили впечатление аферистов, во втором случае всё хуже.
Роботы в любом случае более работоспособны, как показало соревнование.
И что бы мешало работать им в паре с пилотом. Как.. автопилот. Пилот бы мог отдохнуть, может даже немного вздремнуть, если совсем нет сил. А в чрезвычайных ситуациях, как например, при нападении воздушных пиратов, пилот бы брал управление?
Но гг прав, и его сторона белая и оттого победа является для зрителя хорошим концом, а изобретатель загибается в нищете и мы должны радоваться справедливому наказанию тому, кто придумал заменить, ужас такой, живых пилотов на бездушную железяку.
Случаи со злом картонным и однозначным плохи своей картонностью и однозначностью, ну тоесть банальны и надуманы. Но что же в таком с конфликтом? Конфликт-то нужен.
Конфликт-то то конфликт…но.. Ну вот возьмём Павла Кирсанова и Базарова – кто из них отрицательный, кто положительный? Или другая ситуация: кто отрицательный герой в Анне Каренине? Алексей Каренин? Алексей Вронский? Анна Каренина?
Тоесть конфликт возможен и вообще без чёрных сторон.
Кстати, эта беда постигает это и взрослое фэнтэзи. Хотел бы я почитать фэнтэзи без злых напущающих колдунов и чёрных властелинов, держащий интригу и на конфликте интересов. Но…но..но
Опережу фразу «Ты говоришь о детских произведениях. Детям так проще». Но ровно так проще и придерживаться стороны «Я так думаю, а остальные неправы, значит они плохие редиски» Потому что куда проще ассоциировать себя с главным героем тому, кто главный герой своей жизни, но иногда и твоя сторона не всегда белая. Одним словом в детских произведениях сомнительных моралей не должно быть тем более.

Уф. Мне надо было высказаться, пардон если моралфажно x)

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		265	(100%)
Всего:		265

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  Ksan:

Подарок на крылечко.
История стара, как мир. Такие коты были, есть и будут.
Одна женщина ходит к нам в клинику каждую весну-лето. Каждый раз она приносит котят, все новых и новых. Котят лечит, раздает и в следующем году приходит снова. За год ровно 1 раз, но пачкой по 5-7 малышей, иногда даже разных возрастов.
Но нет, она не из тех, у кого «кошечка ежегодно испытывает "радость" материнства». И не из тех, кто специально ходит подбирает котят. И не из тех, у кого в квартире много мурчаще-хвостатых. Ей просто достался такой кот. И кличка у него такая... говорящая - Мазай.
Сначала кот носил домой своих котят. Где-то на стороне гулял и приносил. Как весна к концу подходит - так начинается. Всегда черных нес, таких же, как он, как будто другие у него и не получались. Может быть и чужих воровал, чтоб только черные были, кто ж на даче там разбираться будет. Когда он приносил всех (по одному в день, мол, хозяйка так и было, ровно столько, а плюс-минус один - кто ж заметит) и делал перерыв на несколько дней, котята собрались в большую коробку и везлись в клинику. Лечить - вакцинировать - раздавать. Если кот прервался - значит всех, кого хотел уже притащил.
Потом хозяйке надоело. Однажды в дождливый осенний день Мазай приехал на кастрацию. Весной все радовались. До конца мая. В конце мая бедная женщина влетела в клинику и поставила коробку с котятами на стол, устало проговорив «Вы представьте себе, этот стервец чужих котят теперь тащит! Зато хоть разноцветных теперь!»
Вылечили, раздали. Одного, белого, женщина оставила себе. Назвала Герасимом, кастрировала и на следующую весну коты поехали на дачу вдвоем. Не брать с собой Мазая люди не могли, так как ехали насовсем, аж до зимы, но надеялись, что Герасим охладит его пыл.
И вот, конец весны. Каждое утро хозяйка тревожно выглядывает в окно, нет ли на крыльце котенка. Котят не было. Летом тоже. Коты мирно играли во дворе, занятые исключительно друг другом.
В сентябре женщина пришла ко мне в слезах, при этом истерически хихикая. За ней заходит муж, на руках у него...
«Вы представляете, смотрю я в окно, а два этих засранца под забором что-то на участок протаскивают, да еще натужно так! Аж надрываются! И дружно волокут к крыльцу нечто испачканное в земле, вдвоем. А оно отбрыкивается. Я на крыльцо выскакиваю, придурков разгоняю, а там - щенок! В два раза больше их обоих вместе взятых! Вот...» и протягивают мне лохматого малыша, месяцев полутора от роду.
Сейчас малыш подрос. В свои 10-11 месяцев он уже весит полных 40 кг. А Мазай с Герасимом в полнейшем шоке оттого, что притащили домой, пока сидят тихо как мышки и не выходят с участка.
Ждем конца лета и осени.

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		1149	(100%)
Всего:		1149

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  helena_eva:

Как перенести фотографию на дерево?

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		233	(100%)
Всего:		233

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Паучишко:

Про музеи
Мы вчера побывали в двух музеях - Декоративно-прикладного искусства и Истории медицины.
В первом я не фотографировала - что-то устала, да и освещение плохое было. Но очень понравились всякие штуки)) Прекрасная экспозиция из творчества дореволюционной России, - резные шкафы, вышитые мельчайшим бисером кошельки, изразцы, народные костюмы... Очень интересно.
А вот в музее Истории медицины нам провели экскурсию (в основном по "зубоврачебной" части) и много рассказали. И я поснимала. И еще там можно было самостоятельно попробовать сделать ампутацию, наложить швы, посверлить зубы и рассмотреть препараты под микроскопом. А также, отвечая на каверзные вопросы дядьки-аптекаря или дядьки, следящего за настоящим перегонным аппаратом, выиграть какие-нибудь ништяки (в моем активе несколько мятных порошков и милая колба с якобы спиртом).

Самый клёвый кадр вечера, как мне кажется (девочка делает ампутацию ручной пилой на свиной ноге):



Под катом - много всяческих экспонатов музея.
Не рекомендуется смотреть нервным, впечатлительным, боящимся стоматологов, лицам до 18-ти и беременным женщинам =)

Пила для ампутации, 1790-1840гг.



По черепушке нам про трепанацию рассказывали. Самая древняя хирургическая операция, кстати)))



Китайские ИГЛЫ для сшивания ран



Древнее обезболивающее))



Набор хирургических инструментов XIX века



Гинекологический инструментарий



И урологический



Франция, 1973г. Модель челюстей для обучения студентов



Аппарат для протяжки гильз при изготовлении металлических коронок, 1960-е гг.



Пеликан, 1600 г. Этим вырывали зубы)))



Набор судового хирурга (от набора обычного хирурга отличался отсутствием инструментов для родовспоможения - т.к. женщин на кораблях не было)



Тут даже комментировать нечего



Предшественники зубочистки



Шприцы для промывания полостей зуба, XX век



Ручные боры для сверления







Роторасширители XVIII - XX веков



Ну и клистер пусть тут полежит



Лучшее обезболивающее прежних времен)))



Милая моделька)))



Ножная бормашинка



Ну и Чумной доктор пусть тоже тут потусит

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		192	(100%)
Всего:		192

@темы: Свое

---

Genius. Итоги.

[Diary best]

Всем летний привет, друзья!

Сегодня мы закончили нашу игру с Genius и рады объявить счастливчиков.
 Emberiza (13),  Marciana (78) и  parazels (162), ваши комментарии принесли вам новую мышку или клавиатуру. По традиции, кто первый обозначит свое пожелание по подарку  Lesya на U-mail, того и приз (адрес для отправки тоже не забудьте).

До новых встреч и подарков!

@темы: розыгрыш Genius

---

[Diary best]

Пишет  Ежевичное вино:

В который раз дивлюсь насколько крутые документальные фильмы делают на bbc.
и еще более удивительно, что они не выпустили на двд свою серию "imagine" которая идет аж с 1983 года и рассказывает об искусстве и всем с ним связанном. и еще есть смежная серия "omnibus".вот и в этот раз попался двухсерийный фильм - Дэвид Хокни : Секретное знание.
хокни очень известный в мире британский художник который занимается кажется всеми формами - от живописи до фотографии. но он еще и просто человек у которого куча любопытства.

однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) - это были рисунки английских туристов в Риме. Энгр был лидером французской академической школы 19 века. а Хокни просто стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе и он их увеличил на ксероксе. и вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с ренессанса.



Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем насколько они реалистичны. И еще ему показалось будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так - проецировал фото на холст и обрисовывал его. Как вот здесь например рисунок Мао Цзедуна справа и деталь рисунка Энгра слева.


Интересные дела говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida - устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой которая крепится например на стойке к планшету, таким образом художник глядя на свой рисунок одним глазом видит реальное изображение а другим собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть "залог" реалистичности изображения.



Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим "оптическим" видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин созданных на протяжении веков. Работы которые выглядели "реально" и те которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам - север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Ну это вообщем всем кто хоть немного знает об истории искусства известно - ренессанс. И вообщем согласно официальной истории искусства просто около 1420-х годов все внезапно стали сильно лучше рисовать.



То есть это как бы само собой разумеется, что вдруг внезапно всё взяло и случилось. Когда я учился в своем художественном заведении то вообщем никогда об этом не думал, потому что тогда еще не было такого колличества разливного пива и студенческая жизнь была непроста.



Может они пользовались той самой камерой люсидой? Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Тогда может быть они пользовались другим оптическим устройством - камерой обскурой? Она ведь известна еще со времен аристотеля и представляет собой темную комнату в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того что перед отверстием но в перевернутом виде. Всё бы ничего но то изображение, какое получается при проекции камерой обскурой без линзы мягко говоря не качественное, оно не четкое для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции.
Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16го века,поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Делаа, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.

Однако есть картина Ян Ван Эйка - мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, - в которой спрятана подсказка. Картина называется "Портрет Четы Арнольфини".



Картина ну просто блещет огромным колличеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. И подсказкой о том каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения служит зеркало.



А также подсвешник - невероятно сложный и реалистичный.



Хокни - художник и так как его распирало любопытство, то раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её.Он столкнулся с тем, что такую сложную штуку хрен нарисуешь в перспективе и еще одним важным моментом была материальность изображения этого металиического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов - это тоже отличительная черта картин ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.

В то же самое время, в 1435 году Альберти, архитектор и теоретик из Флоренции, описывает в своей книге о живописи устройство для точного перенесения изображения - рамку внутри которой расположена сетка, таким образом мерять пропорции у натуры можно было по квадратам и по квадратам же переносить в рисунок. Пользоваться такой хреновиной чрезвычайно непросто и потом - ей можно пользоваться только в одной точке пространства, то есть рисовать только кусок и только с одного места.



Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине "Портрет Четы Арнольфини" нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов как камера обскура с линзой не существовало еще примерно век после создания картины.



Подсказкой служит тот факт, что на картинах Возрождения внезапно появляется яркий, контрастный и обьемный солнечный свет. Особенно это видно на картинах Ван Эйка - а ведь он жил на севере, в Брюгге.



А на детали портрета видны суженные зрачки позировавшего - значит сидел он при ярком солнечном свете.



Но если вернутся к портрету четы арнольфини, то там видно зеркало. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало выпуклое. А значит были и зеркала наоборот - впуклые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом - бралась стеклянная сфера, и её дно покрывалось серебром,затем всё кроме дна отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Вогнутые зеркала были известны с древних времен, они назывались зеркалами для выжигания, считается что Архимед использовал их чтобы сжечь вражеские корабли.



Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 квадратных сантиметров - а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения. Это размер к примеру портрета "Доджа Леонардо Лоредана" авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Роберто Кэмпина (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка "мужчина в красном тюрбане" и ещё множества ранних голландских портретов.



И конечно все эти ребята не были дуракам, чтобы ходить и рассказывать свои секреты повсеместно - ведь живописец это работа, работа за немалые деньги. Ян Ван Эйк никогда не записывал формул своих лаков и красок - очевидно он не хотел, чтобы они попали в чужие руки. Прекрасное время Ренессанса известно тем, что помимо взлета искусств в то время были большие конкурсы за заказы и прирезать могли запросто. Получается, что для художника куда выгодней если все непосвященные люди будут считать, что секрет в руках мастера и их не украсть.
Бизнес!
И естественно бизнес был закрытым для посторонних - художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера - от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke) , основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге - городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

И теперь Хокни воссоздал то каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка.



Совсем неудивительно, что размер спроецированной люстры сегодня точно совпадает с размерами люстры на картине "портрет Четы Арнольфини" - восемь дюймов в ширине.Ну и конечно блики на металле - теперь, на проекции они стоят на месте и не меняются когда художник меняет положение.
Во время воссоздания натюрморта одного из "малых голландцев" на котором изображена капуста, висящая на веревочке Дэвид Хокни удивился еще больше - подвешенная капуста вертелась на нитке и когда он заглянул в темную комнату то увидел яркую цветную проекцию на холсте - и капусту, которая вертелась. Он подумал - бог мой, да ведь они видели цветное кино 600 лет назад! Это же цветное ТВ эпохи Возрождения!

Но проблема всё еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики которая нужна для использования камеры обскуры оставалось 100 лет,а размер проекции получаемой с помощью зеркала очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров ?
На севере, в Брюгге судя по всему в то время были весьма отдаленные представления о перспективе и потому картины создавались как коллаж - из множества точек зрения,получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Примеров такой "не нормальной" перспективы полно. Взять хотя бы "Тайную вечерю" Дирка Бутса написанную в 1464-1467 годах.





В картине полно невероятных деталей и очень реалистичных. Но общее ощущение - как будто бы каждый кусочек близко, несмотря на то что как и в настоящей перспективе здесь есть вещи которые больше-ближе и дальше-меньше, точек схода здесь очень много и все они не согласованы. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками - он делал множество фото-коллажей,в которых достигается точно такой же эффект.





Наконец если сравнить шедевр Ван Эйка - алтарь в кафедральном соборе Сен Бовэ в Генте,а точнее его центральную панель с еще одной работой Хокни - фото-коллажем пустынной дороги, то становится очевидно что здесь работает один и тот же принцпип составного изображения, словно бы это взгляд именно двумя глазами а не вид из окна с перспективой.





С тем же принципом написаны и другие шедевры Ван Эйка.





Теперь вновь заедем во Флоренцию.В 1425 году Филиппо Брунелески, великий архитектор и инженер тех времен, автор купола Базилики Санта Мария Дель Фьйорэ, сделал первые известные в истории изображения с центральной перспективой. Он написал две панели,которые увы сегодня не сохранились, но по описаниям его биографа и свидетельств очевидцев представляли собой виды города, одним из которых был вид на Флорентийский Баптистерий.
Размер панелей подозрителен - примерно 30 сантиметров.



Брунелески считается изобретателем центральной перспективы. Или скорее первооткрывателем. Но проблема в том, что у центральной перспективы одна точка схода, как например здесь, на картине Мазолино, написанной в 1435 году.



Проблема - потому что в жизни так не бывает, реальная перспектива куда сложнее, в ней множество точек схода. И проблема потому что человеческий глаз так не видит. Значит каким то образом Брунелески увидел это изображение уже оптическим способом. И Дэвид Хокни воссоздал то как знаменитый архитектор это сделал.
На три метра внутрь центрального входа в Флорентийский кафедральный собор - именно настолько зашел Брунелески вовнутрь, таким образом попав в темное помещение где можно было увидеть проекцию Баптистерия на листе.
Это Хокни и воссоздал.



Подкованность в науках и дружба с новейшими технологиями одного архитектора помогли сделать огромный шаг вперед к реалистичности во всей западной живописи. Спустя почти век, в 1500х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло - появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не "широкоугольным" а примерно нормального аспекта - то есть примерно таким какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. На словах разницу понять тяжело, но это очень заметно на картинах Караваджо.



слева показана картина Караваджо "Больной Вакх" датированная 1593 годом. Справа его же полотно "Вакх" написанная в 1596 году. Точка зрения на левом полотне явно более широкая и близкая к персонажу, она как бы составлена из разных частей, как и полотна северных живописцев веком ранее. Более поздняя же работа больше похожа на фотографию, поскольку имеет нормальную перспективу, точка зрения более отдалена от персонажа.Это и есть переход от вогнутых зеркал к линзам. Хокни воссоздал такую камеру и когда видишь настоящие проекции, то сразу отпадают все возможные вопросы.



Однако проблема в использовании камеры обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна, это привело к большому колличеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как и здесь, на картине "Вакх" у Караваджо. Или же как на этой картине из 1600х их музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.



Проблема решается установкой зеркала в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция.Но судя по всему зеркало, хорошее ровное и большое зеркало, стоило немалых денег, так что было не у всех.

Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. Впрочем это не было проблемой для всех.На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в "фокусе". Виден даже рисунок который дает линза - пресловутое "боке". Как например здесь, на картине "Молочница" (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть "не в фокусе".



Вермеер был вообще очень большим мастером и потрясающе передавал свет, цвет и сложные текстуры и рисунки в своих работах. Как например невероятно точное отражение женщины в зеркале и почти живой дом.





И в свете всего этого, совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Ливенхук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер создававший собственные микроскопы и линзы. Множество историков искусства спорят, считая что дружбы между Вермеером и Ливенхуком не водилось, однако ученый стал посмертным распорядителем художника. И довольно сложно предположить, что в городе с населением 24,000 человек крупный ученый и совсем не мелкий мастер живописи не были знакомы. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах - "Географ" и "Астроном".





И кстати Ливенхук не записывал собственных секретов, он говорил, что есть вещи "которые он может доверить только себе". Веками ученые не могли воссоздать его линзы и лишь в 1950х это удалось сделать (что забавно, абсолютно независимо друг от друга) в США и в Новосибирском Государственном Медицинском институте.

Но так вот, фокусировка. Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь : огромное плечо "Антеи" Пармеджанино (около 1537), маленькой голове "леди Дженовезе" Антониса Ван Дайка (1626) , огромным ногам крестьянина на картине Жоржа Де ля Тура.



Принцип по которому возникают такие искажения показан Хокни при реконструкции "Крестьянской жены" Жоржа Де ля Тура.



Безусловно все художники использовали линзы по разному.Кто то для набросков, кто то составлял из разных частей - ведь теперь можно было сделать портрет а всё остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.
Рубенс составлял великолепные композиции,но к вот от Франса Халса не осталось вообще ни одного рисунка. Он вообще всегда писал "сразу", как это потом, в 19 веке называлось импрессионистами аля-прима. Однако точность и живость линий Халса на картинах просто невероятна.





Почти не осталось рисунков и у Веласкеса.Однако остался его шедевр - портрет папы Иннокентия 10го (1650).
На мантии папы - очевидно шелковой, - прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать всё это с одной точки зрения нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит - блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.



Кино родилось задолго до братьев Люмьер, постановка историй - этим занимались еще за 400 лет до пленки. И конечно самым ярким режиссером Ренессанса стал Караваджо, с его драматическим светом и библейскими сюжетами. Караваджо писал только истории - даже вакхи у него и те, не просто так сидят,а играют либо больны.











Караваджо в первую очередь был режиссером и ему можно простить оптические ошибки - как на последнем полотне, где старик разводит руками, а дальняя ладонь больше той которая на первом плане и корзинок на столе.
То насколько он был близок к тому, что сегодня назвыается кинематографом просто поразительно, ведь даже казусы на его картинах прямиком из сегодняшнего кино - как на этой картине "Картежники", где использована одна модель дважды и сюжетно вполне очевидно куда смотрит мужчина сзади - он смотрит в карты соседу, но на картине его взгляд уставлен в затылок соседа. Почему? Всё просто, ведь модели писались по одиночке и позировали поодиночке - нелегко направить взгляд актера когда ему некуда в реальности смотреть. То же самое происходило в кино вчера - при съемке крупного плана актер смотрит часто не туда, куда нужно и то же самое есть сегодня когда съемки фильмов происходят на зеленом фоне,потому что окружение воссоздается трехмерной графикой.
Впрочем всё это абсолютно никак не умаляет огромного таланта Караваджо, в первую очередь таланта режиссера.



Реконструкция картины "Картёжники" :



Впоследствие камера-обскуру смогли позволить себе многие художники и всё это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого.







Эти картины, благодаря своей точности позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне, в 1746 году.



А вот наброски Каналетто, сделанные с помощью камеры.



Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и очевидно никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга.Сегодня она находится в Лондонском научном музее.



Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой люсидой - той самой, в которую надо глядеть одним глазом а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда и стал одним из изобретателй химической фотографии,а позднее популяризатором, сделавшим её массовой.
С изобретением фотографии, монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стала монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы,продолжив тот путь с которого свернула в 1400х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века. Изобретение фотографии на мой взгляд - самое лучшее, что случилось с живописью за всю её историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога "сумасшедшими". Искусство становилось исключительно свободным. Русские передвижники - это уже чисто политическое движение в искусстве, социальная живопись! При этом художники активно пользовались фотоаграфиями в качестве "справочного материала". Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда русская академическая школа живописи застряла во времени и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.



Сегодня 2010 год, когда Дэвид Хокни и Чарльз Фалко создавали свою теорию о использовании оптики в живописи Ренессанса, был 2001. Тогда Хокни сказал - химия когда то заменила руку художника в камере, сегодня химическая фотография умирает. Девять лет спустя цифровая картинка как никогда реальна, цифровое видео дает уже не просто возможность посмотреть, но пережить самый настоящий кусок реальности. Вокруг теории Хокни-Фалко до сих пор множество споров, однако лично мне кажется что это самая настоящая правда. Что касается искусствоведов, критиков и историков - даже представить трудно сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства,все их теории и тексты. Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников - ведь техника это средство передачи того что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса - ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.
И сегодня, когда очевидно что средства для создания реалистичной живой картинки становятся все более и более доступными мы все, хочешь или нет, стоим уже не на пороге а уже даже внутри чего то нового и пожалуй куда еще более прекрасного и интересного.

И это бля, круто!

p.s.: Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера (Lawrence Weschler), присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт : портрет четы Арнольфини, кисти Ван Эйка это ведь портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини - Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки - зеркало, с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают "примитивистами".



p.p.s.: Напоследок ещё хотелось бы показать полный, простите, отвал башки. Полотно авторства Ханса Хольбейна Младшего "Послы". Оно написано в 1533 году! А в нём - оптическая иллюзия - шутка Хольбейна, череп изображенный таким образом, что если подойти к картине сбоку и вскользь на неё смотреть, то череп будет в нормальной перспективе.




via

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		318	(100%)
Всего:		318

---

[Diary best]

Пишет  helena_eva:

10 известнейших картин с неожиданным подтекстом
После того, Дэн Браун написал "Код да Винчи", появилось огромное количество увлечённых людей, пытающихся отыскать некий скрытый подтекст в произведениях искусства. В нашем обзоре 10-ка необычных трактовок известных картин. Не исключено, что некоторые из них имеют право на жизнь.

1. "Сатир, оплакивающий нимфу" на самом деле является сценой жестокого убийства

Сатир, оплакивающий нимфу. Пьеро ди Козимо.

Картина Пьеро ди Козимо "Сатир, оплакивающий нимфу", написанная в 1495 году, якобы изображает сцену из "Метаморфоз" Овидия. В этой истории Прокриду случайно убил в лесу во время охоты ее муж, охотник Цефал. Однако, британской профессор Майкл Баум считает иначе. По его словам, внимательное изучение картины показывает, что Прокрида не могла быть убита случайно, все признаки указывают на жестокое преднамеренное убийство. Прокрида имеет глубокие рваные раны на руках, как будто пыталась отбиться от атак ножом. Также на шее есть рана. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп для того, чтобы зарисовать жертву убийства.

2. Диего Ривера - у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис

Человек, контроллер Вселенной. Диего Ривера.

Картина Диего Риверы "Человек, контроллер Вселенной" — одно из величайших творений мексиканского изобразительного искусства. Первоначально картина была создана по заказу Рокфеллер-центра, но Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную фреску из-за того, что художник изобразил на ней Ленина. После этого Ривера вернулся в Мексику и восстановил свою картину, добавив в нее ссылку на то, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис. На воссозданной картине вновь фигурировал Ленин, а Троцкий, стоящий рядом с Марксом и Энгельсом. Также Ривера изобразил Рокфеллера, над головой которого была бледная спирохета (возбудитель сифилиса). Также, несмотря на то, что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини и женщинами, похожими на проституток.

3. На картине "Изабелла" человек скрывает свою эрекцию


Офелия. Джон Эверетт Милле.

Один из художников братства прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, более всего известен сегодня своей картиной "Офелия". В 2012 году исследователи обнаружили нечто неожиданное на его более ранней картине - "Изабелла". На ней изображен сюжет из поэмы Джона Китса, основанный, в свою очередь, на известнейшем романе Бокаччо "Декамерон". На картине сидящий за столом человек поднял ногу, пытаясь пнуть собаку, однако при этом на столе видна тень его эрекции.

4. La Primavera — признание в любви к садоводству


La Primavera. Боттичелли.

Одной из самых известных, а также самых загадочных картин в галерее Уффици во Флоренции является картина Боттичелли "La Primavera". Из-за того, что на ней группа женщин ходит по небу, как по лужайке, эксперты утверждают, что картина носит аллегорический смысл. Есть одна теория, которая выделяется среди всех: Ботичелли написал картину из-за своей любви к садоводству. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений, почти 200 различных видов. Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15 веке во Флоренции.

5. "Урок музыки" — картина с сексуальным подтекстом


Урок музыки. Ян Вермеером.

Созданный Яном Вермеером в 1660-е годы, "Урок музыки" считается одной из величайших картин, изображающих голландский образ жизни 17-го века. Теперь помимо стандартного описания этой картины,существует менее известное — картина отображает сексуальность и скрытую похоть. Согласно этой теории, картина наполнена отсылками на сексуальную напряженность между девушкой и ее наставником. Зеркало над клавесином показывает то, как девушка на самом деле, смотрит на мужчину, в то время как она играет. За ними на столе стоит кувшин вина, которое является афродизиаком, в то время как инструмент на полу рассматривается как огромный фаллический символ.

6. "Терраса кафе ночью" — отсылка к Тайной Вечере


Терраса кафе ночью. Ван Гог.

Созданная в 1888 году, "Терраса кафе ночью" является одной из наиболее важных работ Ван Гога. Некоторые исследователи утверждают, что в картине есть скрытый смысл — она на самом деле передает замысел Тайной Вечери. С раннего детства Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арт-критики утверждают, что картины Винсента проникнуты христианскими образами. Чем же "Терраса кафе ночью" похожа на Тайную Вечерю? Если внимательно присмотреться к обедающим, то можно увидеть 12 человек, сидящих вокруг центральной фигуры с длинными волосами. Также на картине есть ряд скрытых крестов, в том числе один непосредственно над фигурой Христа.

7. "Аллегория с Венерой и Амуром" — предупреждение о сифилисе


Аллегория с Венерой и Амуром. Аньоло Бронзини.

Картина Аньоло Бронзини 1546 года, которую принято считать венцом эротизма, как утверждают исследователи, является предупреждением о разрушительных последствиях сифилиса. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины. Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Ее пальцы опухли как у больного сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической алопеции. Беззубые десны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.

8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе


El Autobus. Фрида Кало.

Картина мексиканской художницы Фриды Кало "El Autobus", написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен гринго, несмотря на социальные различия, рядом ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все субъекты этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария. В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что это было чудом, что она выжила в катастрофе.

9. Картины голландской школы живописи — картины в картинах


Золотой век голландской живописи.

Голландский Золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и среди другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали "картины в картинах". Одним из примеров такого стиля является картина "Тапочки" Самуэля ван Хугстратена. На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат среди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера "Отец отчитывает свою дочь". С первого взгляда, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована внутри борделя. По видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, которые разделись и пошли заниматься сексом.

10. Работа Л.С. Лоури полна скрытых страданий


Несчастный случай. Л.Лоури

Художник середины 20-го века известен своими картинами, изображающими северо-запад Англии. Л.Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами "аферистов". Хотя он был популярен, мир искусства не признавал его картины, как тривиальные в течение длительного времени. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями. На картине 1926 года "Несчастный случай" нарисована толпа людей, которые собрались возле озера, и смотрят на него. На самом деле эта сцена была вдохновлена местным самоубийством, и толпа собралась поглазеть на труп утопленника. На других картинах Лоури изображены люди, смотрящие на кулачные бои, люди, которых выселяют из дома, или просто глядящие из окон в подавленном настроении.

Здесь: www.novate.ru/blogs/110515/31213/

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		202	(100%)
Всего:		202

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  N.K.V.D.:

Забавные вымершие зверюшки.

Мы часто слышим, что все больше видов животных вымирают или находятся на грани вымирания, и их полное исчезновение — только вопрос времени. Охота, уничтожение естественных сред обитания, изменение климата и другие факторы привели к тому, что скорость потерь в 1000 раз выше скорости восстановления природного фона. И хотя вымирание животных всегда печально, порой для нас, людей, оно может быть даже спасительным.
Перед вами - список из 20 животных, соседству с которыми вы вряд ли бы обрадовались…

1. Pelagornis Sandersi

Благодаря размаху крыльев, который был около 7 метров, птица Pelargonis Sandersi, очевидно, была крупнейшей летающей птицей, когда-либо существовавшей на Земле. Похоже, она могла летать, только оттолкнувшись от утеса, и большую часть своей жизни проводила над океаном, полагаясь на потоки ветра, поднимающиеся с океана, чтобы держаться «на плаву». Хотя по сравнению с птерозаврами, размах крыльев которых составлял почти 12 метров, эта птичка все же была довольно «умеренных» размеров.


2. Euphoberia

Похожая на современные многоножки по форме и поведению, Euphoberia все же имела одно существенное отличие — она была более 90 см в длину! Хотя ученые не совсем уверены, чем конкретно она питалась, мы знаем, что некоторые современные многоножки питаются птицами, змеями и летучими мышами. Если 25-сантиметровая многоножка могла охотиться на птиц, представьте, на кого могла бы охотиться почти метровая!


3. Гигантопитеки

Гигантопитеки жили в период от 9 миллионов до 100 000 лет назад в современной Азии. Это был крупнейший вид обезьяны на Земле. Считается, что это существо высотой до 3 метров и весом до 540 кг ходило на четырех лапах, как гориллы и шимпанзе, однако некоторые считают, что они могли ходить и на двух конечностях, как люди. Свойства их зубов и челюстей предполагают, что эти животные были в состоянии пережевывать грубую волокнистую пищу, врезаясь в нее и перемалывая.


4. Эндрюсарх

Этот милашка жил в эпоху эоцена, около 45-30 миллионов лет назад. Эндрюсарх представлял собой огромное плотоядное млекопитающее. Учитывая найденный череп и несколько костей, палеонтологи предполагают, что этот хищник мог весить до 1800 кг, что делает его крупнейшим наземным млекопитающим хищником в истории. Однако пищевое поведение этого животного не совсем понятно, и некоторые теории предполагают, что эндрюсархи могли быть всеядными или даже падальщиками.


5. Pulmonoscorpius

Научное название этого существа переводится как «дышащий скорпион». Он жил в визейскую эпоху (ок. 345-330 миллионов лет назад) каменноугольного периода. Полагаясь на ископаемые, найденные в Шотландии, ученые считают, что этот вид достигал 76 см в длину. Обитал он на суше и питался, вероятно, мелкими членистоногими.


6. Мегалания

Мегалания обитала в Южной Австралии. Это была огромная ящерица, вымершая около 30 000 лет назад, а это значит, что первые аборигены Австралии вполне могли с ней встречаться. Ученые расходятся во мнении по поводу размера этой ящерицы — возможно, она достигала 7 метров в длину, что делает мегаланию крупнейшей наземной ящерицей в истории.


7. Геликоприон

Один из доисторических долгожителей (310-250 миллионов лет назад) — геликоприон — является родом вымерших акулоподобных существ с интересной челюстью. Достигал 4 м в длину, но его самые близкие живущие ныне родственники — химерообразные — могут достигать всего 1,5 м в длину.


8. Энтелодоны

В отличие от своих современных родственников, энтелодоны представляли собой похожих на кабанов млекопитающих с особым гурманским отношением к мясу. Вероятно, одно из самых страшных на вид существ в истории, энтелодоны ходили на четырех лапах и были практически с человека ростом. Некоторые ученые считают, что энтелодоны даже были каннибалами. Что ж, если они ели друг друга, думаете, они не захотели бы отведать человечинки?


9. Аномалокарис

Вероятно, обитал во всех морях кембрийского периода. В переводе его название означает «ненормальная креветка». Это род морских животных, близких родственников членистоногих. Ученые полагают, что оно охотилось на твердотелых морских обитателей, в том числе трилобитов. У них были уникальные глаза с 30 000 линз — считается, что это были одни из самых «продвинутых» глаз в истории существования видов.


10. Меганевра

Меганевра — это род вымерших насекомых из каменноугольного периода. Напоминает современных стрекоз (и имеет родственное к ним отношение). С размахом крыльев до 66 см это одно из крупнейших летающих насекомых в истории нашей планеты. Меганевра была хищником, и ее рацион состоял в основном из других насекомых и мелких амфибий.


11. Attercopus

Attercopus был родом паукообразных животных с хвостом, похожим на скорпионий. Долгое время Attercopus считался доисторическим предком современных пауков, но ученые, обнаружившие его следы, вскоре пришли к другому мнению. Вряд ли Attercopus плел паутину, хотя, возможно, пользовался ею, чтобы оборачивать яйца, откладывать каркасную нить или при возведении стенок своей норы.


12. Дунклеостей

Живший в конце девонского периода около 380-360 миллионов лет назад дунклеостей был огромной суперхищной рыбой. Благодаря своему устрашающему размеру (до 10 м в длину и весом почти в 4 тонны), он был высшим хищником своего времени. Эта рыба имела прочную броню, из-за которой она была относительно медленным, но очень мощным пловцом.


13. Спинозавр

Спинозавр крупнее тираннозавра Рекса — это крупнейший плотоядный динозавр всех времен. Он достигал 18 м в длину и весил до 10 тонн. Они съедали тонны рыбы, черепах и даже других динозавров. Если бы этот ужас жил сегодня, мы, скорее всего, не жили бы.


14. Смилодоны

Смилодоны обитали на территории Северной и Южной Америки в эпоху плейстоцена (2,5 миллиона — 10 000 лет назад). Это лучший пример саблезубой кошки. Отличный хищник с особенно хорошо развитыми передними конечностями и невероятно длинными острыми клыками. Крупнейшая особь могла весить до 408 кг.


15. Кетцалькоатль

Размах крыльев этих существ мог достигать невероятных 12 метров. Этот птерозавр был крупнейшим когда-либо летавшим существом, в том числе из современных птиц. Однако оценить размер и вес этих огромных зверей очень непросто, т.к. ни одно из существующих животных не обладает тем же строением тела, так что публикуемые результаты сильно варьируются. Одной из характерных черт этих животных было то, что все они имели необычно длинные и твердые шеи.


16. Галлюцигения

Название пошло от идеи, что эти существа — очень странные, почти как галлюцинация. Эти червеподобные существа были 0,5-3 см в длину, а на голове у них не было некоторых сенсорных органов, таких как глаза и нос. Вместо этого галлюцигения имела семь щупалец с каждой стороны тела, а также три пары щупалец за ними. Сказать, что это странное существо — считай, ничего не сказать.


17. Артроплевра

Житель верхнего каменноугольного периода (340-280 миллионов лет назад). Обитал на территории современной Северной Америки и Шотландии. Это был крупнейший вид наземного беспозвоночного в истории. Несмотря на свою огромную длину почти до 2,7 метра, артроплевры не были хищниками, они питались гниющими лесными растениями.


18. Короткомордый медведь

Короткомордый медведь — это вымерший вид медведя, живший в Северной Америке в эпоху плейстоцена до 11 000 лет назад, что делает его «самым недавним» вымершим существом в нашем списке. Однако его размер поистине доисторический. Стоя на двух задних лапах, медведь достигал 3,6 м в высоту и 4,2 метров, если поднимал переднюю лапу вверх. Считается, что эти гиганты весили более 1360 кг.


19. Камероцерас

Жил в период ордовика 470-460 миллионов лет назад. Это гигантский предок современных кальмаров и осьминогов. Самой характерной чертой этого моллюска была огромная конусообразная раковина и щупальца, которыми он ловил рыбу и других морских обитателей. Считается, что размер его раковины варьировался от 6 до 12 метров.


20. Jaekelopterus

Jaekelopterus, без сомнения, можно назвать одним из крупнейших членистоногих в мире — его длина достигала 2,5 метра. Иногда его называют «морским скорпионом», однако на самом деле он больше относится к омаровым, живущим в пресноводных озерах и реках современной Западной Европы. Это ужасное существо жило около 390 миллионов лет назад, раньше, чем большинство динозавров.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		201	(100%)
Всего:		201

@темы: Подборка

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Как делают матрешки
В селе Полховский Майдан Нижегородской области мало что изменилось за сотни лет. Те же деревянные домики с изразцам. Те же разбитые дороги. Тот же липовый лес. Тот же промысел. Уже четыре века подряд в здешних мастерских рождается самый узнаваемый сувенир России – матрешка.



Крестьяне села переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря. В начале XX века деревянные поделки стали выжигать, немногим позже – красить. Тогда и сложился характерный майданский орнамент и пейзажный композиционный сюжет.




Раньше было целое производство и называлось «Красная заря», где всем селом точили и красили матрешек. Даже ходили по домам и проверяли, не точит ли кто дома. Но с развалом Советского Союза не стало и завода. Вся деревня теперь точит дома.Сегодня традиции промысла продолжают частные предприниматели. Секреты токарного дела и уникальной полхов-майданской росписи передаются от отца к сыну, от матери к дочери.



Люди живут здесь просто. Честно трудятся. Заготавливают лес, который потом пустят на деревянную утварь и игрушки. Сырье берется в лесу. Кто не хочет ездить в лес, покупает древесину, заказывая полную машину ЗИЛ (зимой стоимость 17 000 рублей), а летом – 20 000. Жители рассказывают: «Набросают полмашины коряг, сам разбирайся потом. В 12 км от села есть лес. Там покупаешь разрешение у лесника, и он показывает, где можно рубить, а где – нет. Находятся и такие люди, кто без документов рубит, но если поймают, штраф выпишут 100 000 рублей».



Токарная мастерская для мужской половины – все равно что второй дом. Здесь они проводят по 10–12 часов в сутки. Иначе на кустарном промысле не заработать.



Только на первый взгляд это сестры-близняшки. На самом деле двух одинаковых не найти. Ручная работа.



Процесс изготовления матрешек начинается с выбора древесины. Из множества видов деревьев выбирают липу, так как она очень мягкая и с ней легко работать. Лучшее время для заготовки материала – ранняя весна. Дереву нужно подсохнуть, чтобы принять форму, после чего липу распиливают.



Нижнюю часть матрешки точат из сухого дерева, которое сохло несколько лет. Верхнюю часть – из сырой, так как в дальнейшем дерево высыхает, и поэтому матрешка плотно захлопывается. Сперва точат самую маленькую цельную однерочку. После приступают ко второй, состоящей из двух частей.



Изнутри вся древесина удаляется, чтобы меньшая кукла плотно вставлялась внутрь. Потом процесс повторяется для куклы большего размера и т. д. После матрешку женщины красят масляными красками. Покрывают лаком.



– Раньше мода была в Москве, однерки наточишь, зувындочки, по-нашему, (однерка – самая маленькая матрешка, размер ее 15 мм.). Блатные любили и на штаны… и везде навешивать. Мода была раньше такая. Рубль одна стоила. Можно было на него и опохмелиться.



Раньше майданские деревянные изделия продавали лишь в соседних селах. После того как токарные станки стали электрическими, матрешек увидели и дальние города России, и другие страны. С ярмарочных площадей Нижнего Новгорода и Москвы круглобокие красавицы разъезжаются по всему миру. Их пакуют в обычные тюки, китайские сумки, волокут по бездорожью.



И в дождь, и в снег им приходится томиться на прилавке. Прежде чем кто-то выберет для себя матрешку из сотен конкуренток. В торговле матрешками мало творчества. Это бизнес. В сувенирных магазинах Москвы и Санкт-Петербурга пятиместные матрешки стоят от 250 до 7000 рублей.



Кроме традиционных точат и матрешек с портретами героев из сказок, а также пасхальные яйца, свистульки, елочки, петушков, булавы. Мода на деревянные изделия меняется. Спрос рождает предложения.



Однажды папа Карло состругал маленького мальчика Буратино. У нас все было по-другому. Майданцы выточили и расписали девочку-труженицу, умницу и красавицу. Она дала работу целому селу и стала символом всей России.



Оригинал взят здесь

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		158	(100%)
Всего:		158

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Viperidae Crotalus:

Тату-мастер возвращает уверенность женщинам, перенесшим рак груди.

Рак груди – диагноз, который звучит, как приговор. Хоть современная медицина способна спасти жизнь, сохранить красоту она может далеко не всегда. Поэтому на помощь приходят... тату-мастера! Украшая тела женщин прихотливыми рисунками, они помогают им спрятать отвратительные рубцы и вернуть уверенность в себе и своей привлекательности.

+ + +

Проект "The P. Ink" объединяет художников, которые посвятили себя помощи тем, кто перенес мастектомию. Работы Девида Алена (David Allen) и Шейна Валина (Shane Wallin) - это не просто тату. Это - украшение, часть тела и произведение искусства. Ведь тело женщины - не только лучший холст, но и воплощение красоты.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		577	(100%)
Всего:		577

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Эль Шархи:

[Братья упоротого лиса. Фоторепортаж.]
Попалась мне в недрах тырнета занимательная в своей упоротости статья. Все помнят знаменитого упоротого лиса? Оказывается, он из многодетной семьи. Ознакомиться с другими чудесами таксидермии можно под катом. Нервным смотреть осторожно.

«В апреле Россию посетил «Упоротый лис» - чучело лисы, которое создала британская художница и таксидермист Адель Морзе. Животное умерло от старости, после чего и было увековечено.

Однако из-за ошибок при создании, чучело приобрело несколько «упоротый» вид, из-за чего пролежало в чулане почти год: создательница долгое время стеснялась демонстрировать его публике.

Известность лис обрел после того, как был продан на аукционе eBay за 330 фунтов. Фотографии с аукциона появились на reddit.com и моментально распространились по Сети.

Сейчас «Упоротый лис» является прототипом плюшевых игрушек, героем «фотожаб». Его знают и любят в России. В этом фоторепортаже я предлагаю ознакомиться с другими «упоротыми» существами.»

Медвед


Голодная гиена


© Crappy Taxidermy. Удивленная сова


© Crappy Taxidermy. Испуганная кошка


© Crappy Taxidermy. Трусливый Лев из «Волшебника из страны Оз»


© Crappy Taxidermy. Печальный белый медвед


© Crappy Taxidermy. Счастливый тюлень с плохими зубами


© Crappy Taxidermy. Гибриды


Чтоааа?


© Crappy Taxidermy. Очаровательная собака из музея в Кванджу, Южная Корея


© Crappy Taxidermy. Волки в Музее естественной истории города Кочкор, Кыргызстан


© Crappy Taxidermy. Бобер ворует петуха


© Crappy Taxidermy. Вьетнамская лошадь-зомби


© Crappy Taxidermy. Тануки или японская енотовидная собака


© Crappy Taxidermy. Пума


© Crappy Taxidermy


© Crappy Taxidermy. Грустная выдра


© Crappy Taxidermy. Леопард из музея естественной истории города Тур, Франция


© Crappy Taxidermy. Лев, подаренный шведскому королю Фридриху I в 1731 году алжирским беем


Ссылка на первоисточник.

Чучело упоротого лиса. © Crappy Taxidermy

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		140	(100%)
Всего:		140

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Mon Cheri*:

Происхождение «!», «@», «?» и других символов
Восклицательный знак «!»
Восклицательный знак происходит от выражения «note of admiration» (пометка об изумлении).
По одной из теорий его происхождения, это было латинское слово для обозначения радости (Io), написанное с буквой «I» над буквой «o».
Впервые восклицательный знак появился в «Катехизисе Эдуарда VI», напечатанном в Лондоне в 1553 году.

Собачка, или коммерческое эт «@»
Происхождение этого символа неизвестно. Традиционная гипотеза — средневековое сокращение латинского предлога ad (означает «к», «на», «до», «у», «при»).
В 2000 году Джорджио Стабиле, профессор Сапиенцы, выдвинул другую гипотезу. В письме, написанном флорентийским купцом в 1536 году,
упоминалась цена одной «A» вина, причем буква «A» была украшена завитком и выглядела как «@» согласно Стабиле,
это было сокращенное обозначение единицы измерения объема — стандартной амфоры.
В испанском, португальском, французском языках символ @ традиционно означает арробу — старинную испанскую меру веса,
равную 11,502 кг (в Арагоне 12,5 кг); само слово происходит от арабского «ар-руб», что означает «четвёрть» (четверть ста фунтов).
В 2009 году испанский историк Хорхе Романсе обнаружил сокращение арробы символом @ в арагонской рукописи Taula de Ariza написанной в 1448 году,
почти за век до флорентийского письма, изученного Стабиле.
Похожие на @ знаки встречаются в русских книгах XVI–XVII веков — в частности, на заглавном листе Судебника Ивана Грозного (1550 г.)
Обычно это украшенная завитком буква «аз», обозначающая в кириллической системе счисления единицу, в случае с Судебником — первый пункт.

Октоторп или диез «#»
Этимология и английская орфография (octothorp, octothorpe, octatherp) слова спорны.
По одним сведениям, знак происходит из средневековой картографической традиции, где так обозначалась деревня, окружённая восемью полями (отсюда и название «octothorp»).
По другим сообщениям, это шутливый неологизм работника Bell Labs Дона Макферсона (англ. Don Macpherson), появившийся в начале 1960-х годов, от octo- (лат. octo, русск. восемь),
говорящего о восьми «концах» символа, и -thorpe, отсылающего к Джиму Торпу (медалисту Олимпийских игр, которым Макферсон интересовался).
Однако Дуглас Керр (англ. Douglas A. Kerr) в своей статье «The ASCII Character „Octatherp“» говорит, что «octatherp» создан в качестве шутки им самим,
а также инженерами Bell Labs Джоном Шааком и Гербертом Утлаутом. Издание «The Merriam-Webster New Book of Word Histories» (1991)
дает вариант написания «octotherp» как оригинальный, и считает телефонных инженеров его авторами.

Точка с запятой «;»
Точка с запятой впервые введена итальянским печатником Альдом Мануцием (итал. Aldo Pio Manuzio; 1449/1450–1515),
использовавшим её для разделения противоположных слов и независимых частей сложносочинённых предложений.
Шекспир уже использовал точку с запятой в своих сонетах. В русских текстах запятая и точка с запятой появились в конце XV в.

Процент «%»
Само слово «процент» происходит от лат. «pro centum», что означает в переводе «сотая доля».
В 1685 году в Париже была издана книга «Руководство по коммерческой арифметике» Матье-де ла Порта.
В одном месте речь шла о процентах, которые тогда обозначали «cto» (сокращённо от cento).
Однако наборщик принял это «cto» за дробь и напечатал «%». Так из-за опечатки этот знак вошёл в обиход.

Амперсанд «&»
Авторство амперсанда приписывают Марку Туллию Тирону, преданному рабу и секретарю Цицерона.
Даже после того как Тирон стал вольноотпущенником, он продолжал записывать цицероновские тексты.
И к 63 году до н. э. изобрёл свою систему сокращений для ускорения письма, называемую «тироновскими знаками»
или «тироновыми нотами» (Notæ Tironianæ, оригиналов не сохранилось), которыми пользовались до XI века
(так что заодно Тирона считают ещё и основоположником римской стенографии).

Вопросительный знак «?»
Встречается в печатных книгах с XVI века, однако для выражения вопроса он закрепляется значительно позже, лишь в XVIII веке.
Начертание знака происходит от латинских букв q и o (quaestio — поиск [ответа]). Изначально писали q над o,
которые затем трансформировались в современное начертание.

Звездочка, или астериск «*»
Был введён во 2 веке до н. э. в текстах Александрийской библиотеки античным филологом Аристофаном Византийским для обозначения неясностей.

Скобки «()»
Круглые скобки появились в 1556 году у Тартальи (для подкоренного выражения) и позднее у Жирара.
Одновременно Бомбелли использовал в качестве начальной скобки уголок в виде буквы L, а в качестве конечной — его же в перевёрнутом виде (1550);
такая запись стала прародителем квадратных скобок. Фигурные скобки предложил Виет (1593). Всё же большинство математиков тогда
предпочитали вместо скобок надчёркивать выделяемое выражение. В общее употребление скобки ввёл Лейбниц.

Тильда «~»
В большинстве языков надстрочная тильда соответствует знаку, произошедшему из букв n и m, которые в средневековой
скорописи часто писались над строкой (над предыдущей буквой) и в начертании выродились в волнистую линию.

источник

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		185	(100%)
Всего:		185

@темы: Не свое

---

Рекламная пауза

[Diary best]

Пишет  Toto_horse:

Как избежать манипуляций в Интернете?

Полуночники не дремлют, они креативят))

Многие из нас хотели бы гарантированно обезопасить себя от манипуляций: если не в общении, то хотя бы в интернете. Переписка, посты, реклама, отзывы, проекты... сейчас на каждого человека, заглянувшего в сеть, сваливаются тонны информации, и было бы очень круто получить этакое сито, фильтрующее информационный поток и сразу, на входе, отделяющее зерна от плевел.

Сейчас я поделюсь методикой, которую использую сама.
Проработав более 5 лет копирайтером и получив международный сертификат мета-нлп-практика, решила наконец собрать разрозненные знания в три основные принципа проверки текста, да и вообще рекламы.

На самом деле принципов гораздо больше, но уже владея этими тремя, вы значительно упростите себе жизнь.

Итак:

1. Всегда зри в корень

Часто реклама строится на основе пирамиды Дилтса. Здесь конкретика располагается на нижних уровнях (что продаем? чем полезно?), а выше - более глобальные понятия (как вы почувствуете себя, купив это? к какому классу общества вы будете себя мысленно относить?)



Чем выше уровень, тем более общие, размытые формулировки вам предлагают - и тем большее количество людей попадают под действие рекламы. Фактически, вам продают не сам продукт, а ваши же ценности и убеждения.
Например:
"Ревлон - ведь вы этого достойны!"
Реклама обращается к уровню Идентичности "Кто я? - успешная и красивая женщина. Значит, я достойна самого лучшего. А именно - косметики Revlon".
Заметьте, вам ничего не сказали о самой косметике. Чем именно она лучше крема "Балет" за 30 руб в переходе? Вам продали не продукт, а его образ. А ведь не образ красотки вы будете наносить себе на лицо))

То же самое видим в рекламе кошачьего корма Sheba: красивая девушка грациозно вышагивает с баночкой корма в руках. Вы задумывались о том, что половина зрительниц ассоциирует себя с этой красоткой - и потому покупает заветную баночку? Многие даже состав не читают - а корм между прочим так себе.

В интернете полно аналогичных примеров: "Курс станет полезным амбициозным создателям рекламы.... (с)", "Курс для тех, кто хочет стать первоклассным ЖУРНАЛИСТОМ! (с)", "Цель курса - подготовка «универсальных солдат» в сфере ивент-менеджмента...(с)"

Тут целая подборка картинок по манипуляциям в рекламе сигарет - обязательно посмотрите, когда дочитаете этот пост.

Что делать в таких случаях? Всегда смотрите на самый нижний уровень пирамиды - а именно отвечайте на вопросы: Что предлагают? Что этот товар/услуга мне даст? Какие реальные (измеримые) преимущества дает эта покупка? Объективные преимущества всегда можно выразить в фактах и цифрах.

2. Частица "НЕ" - вычисляем и понимаем

Сейчас не принято ругать товар конкурента, даже в отзывах. В открытой рекламе так вообще нельзя. НО всегда есть возможность похвалить "собрата по бизнесу" так, чтобы читатели невольно от него отвернулись.

Делается это с помощью частицы "не". Вокруг этой частицы продолжаются споры - полезна она или нет? Воспринимает ли ее человек или нет?

Скажу так: логически - воспринимает. Естественно, мы ведь грамотные люди и все умеем читать. Другое дело то, как воспринимает эту частицу наше подсознание. У "не" нет визуальной или кинестетической составляющей, ее нельзя потрогать, увидеть, понюхать или ощутить любым другим образом.

Например, "несоленый" - это как? Это любой вариант вкуса без соли. Сладкий, кислый, горький - все это не соленые варианты вкуса. Наше сознание оказывается перед множественным выбором и испытывает большие затруднения. В итоге оно рисует в голове картинку знакомого понятия (соленый), и ставит передним обезличенное "не".

Для примера, попробуйте подумать о чем-нибудь некислом. Самом некислом. Совсем некислом.

Во рту уже появилась слюна и привкус лимона?

А теперь хитрость: представьте, если в посте вам расскажут про "неплохой" конкурентный продукт. Или про "не слишком медленно сохнущий лак". Заметили, какое восприятие получилось у этих фраз? Продукты заметно потеряли свою привлекательность. Я прямо увидела, как сижу с этим дурацким лаком, а он сохнет... сохнет... жуть какая.

Что делать в таких случаях? Отслеживайте этот момент в переписке или при чтении постов - благо этот прием используется исключительно в текстовой рекламе, проплаченных отзывах, блогах и соц.сетях.

3. Следим за темпом

Еще один слишком на мой взгляд популярный прием, его можно увидеть в любой рекламе TOP-shop. Диктор говорит быстро и в высоком тоне (на позитиве, выражаясь обычным языком).

Ключевые фразы (преимущества продукта) повторяются несколько раз, потому как рекламщики знают - суть продажи упадет вам в голову только при 2-3 повторе. Когда ваши внутренние ритмы ускорятся и синхронизируются с темпом речи диктора.

Вы словно начнете куда-то спешить, появится ощущение упущенного времени, стремление сделать что-то прямо сейчас. Например, купить - особенно когда на экране предлагают "позвоните прямо сейчас!"

Информация тут воздействует на всех каналах: визуальный ряд - как хорошо управляются на кухне с очередной овощерезкой, аудиальный - диктор бодро и быстро читает текст, кинестический - вам как можно ближе показывают процесс нарезки овощей и фруктов, на экране воссоздаются ситуации, знакомые и понятные вам.

В тексте работает за счет коротких рваных абзацев, перемежающихся большим количеством картинок, инфографиков, фотографий. То, что заставляет вас постоянно скролить вниз, искать информацию - а в конце еще наткнуться на счетчик обратного отсчета, например.

Что делать в таких случаях? Взять паузу минут на 10, переключившись на что-то спокойное и умиротворяющее. Этого хватит, чтобы ваш внутренний ритм вернулся в норму. Если после этого вам все еще захочется сделать покупку - вероятно, вещь вам действительно нужна.

Эти базовые три кита знакомы практически каждому маркетологу и пиарщику. Ради интереса проследите, какие из них встречаются в рекламах на вашем ТВ или сайтах, которые вы посещаете.

Вы только что получили небольшой, но весомый иммунитет против рекламных приемов

а теперь САМОЕ ВАЖНОЕ! <---- нажимаем, открываем кат и читаем

Вообще такого материала набралось очень много, тут и воздействие на убеждения, и пробуждение ваших эмоций, и отсылки к предыдущему опыту, манипуляции с позитивными и негативными состояниями.

Собираюсь уложить это 6 основных тем с интересными практическими заданиями, и подробно разобрать каждую в рамках небольшого курса. По стоимости хочу сделать так, чтобы все желающие смогли прийти и поучаствовать. Потому ориентируемся на 800 руб как цену вопроса (по 100руб за урок, боже мой, да я его фактически дарю. о чем я вообще думаю -_-).

Также будет 1 мега-практика и 1 бонусная тема, где вы зададите все ваши вопросы про манипуляции, с которыми вы сталкивались - и мы разберем, как вовремя распознавать и больше не наступать на эти неприятные грабли..

Ах да, и вот еще что!

тоже читаем, дополнения

Чтобы занятия были полезными, я хочу добавить в программу основные навыки коммуникации в сети. У вас уже бывало так, что пишете кому-то пост - а человек не понимает? Ну не понимает и все, хотя вы уже ну просто на пальцах пояснили. Обидно? Еще бы!

На самом деле все проще, чем кажется - и вопросам коммуникации я посвящу следующий пост.

А еще к каждому уроку дам практическое задание на развитие ваших коммуникационных навыков в сети и умения понимать фактически любого собеседника - чтобы ваше общение было приятным и полезным для вас обоих.

Тут речь о репрезентативных системах, комплексных эквивалентах и субмодальностях, кто в курсе. Кто не в курсе - расскажу на курсе)

Любопытно, что обе темы очень сильно связаны, и фактически каждый "баг" современной рекламы можно обернуть полезным качеством для вашего общения с друзьями и знакомыми. Такие вот две стороны одной медали)

Коммуникации - они как нож: можно сыр порезать, можно в глаз ткнуть. Предлагаю резать сыр и делать бутербродики вкусного и позитивного общения

В общем, кто заинтересовался - пишите в личку, а я пока готовлю программу!

Стартуем 1 июня, в первый день лета и день защиты детей.

@темы: Объявления

---

Розыгрыш от Genius

[Diary best]

Всем привет! Давайте снова поиграем?
Наши партнеры Genius подготовили для вас необходимые в компьютерном хозяйстве аксессуары.


Классическая клавиатура Genius KB-110. Имеет эргономичную форму и обеспечивает комфортное положение рук во время работы. Устройство защищено от воды и не боится случайно пролитых напитков: на дне клавиатуры расположены специальные отверстия для слива жидкости.

Беспроводная энергосберегающая мышь Genius NX-6500.
Удобно брать с собой в путешествия и командировки. С помощью всего одной батарейки АА вы можете пользоваться мышью до 18 месяцев! Индикатор низкого питания подскажет, когда пора менять батарейку.

Мышь Genius NetScroll 100X.
Выполнена в симметричном корпусе овальной формы: ей удобно пользоваться и правшам, и левшам. Мышь идеальна для работы в офисных приложениях, интернет-серфинга и несложных игр. Манипулятор может работать без коврика и долгое время не нуждается в чистке даже при ежедневном использовании.

Для участия в розыгрыше нужно поделиться этой записью в своём дневнике (дневник должен быть активным, а запись открыта всем зарегистрированным пользователям), оставить ссылку в комментариях к этому посту. 2 июня мы запустим рандом случайных чисел и выберем самых удачливых участников розыгрыша, которым достанутся Genius-подарки.

@темы: розыгрыш Genius