[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет [J]Гаммельский Крыслов[/J]:

Набор почтовых открыток "Музыкальные инструменты".
В одном книжном магазине не смог пройти мимо и не купить набор почтовых открыток с замечательными иллюстрациями и отличным описанием на обратной стороне. Интернет позволяет добавить немного ссылок, и вот пост об интересных музыкальных инструментах, использующихся в современной музыке, готов.

САКСОФОН

(илл. Денис Раудсепп)

Изобретённый бельгийцем Адольфом Саксом ещё в 1842 году, саксофон, оказавшись на российской земле, ещё долго считался довольно экзотическим инструментом. Вспомните похождения первых джазменов в фильме Карена Шахназарова «Мы из джаза» или знаменитую поговорку из советских времён борьбы со стилягами «От саксофона до ножа – один шаг». Ненародный какой-то инструмент, интеллигентский, космополитский, западнический. И как апофеоз приключений детища Сакса на земле российской – история блюзмена-саксофониста Лёши Селивёрстова в фильме Павла Лунгина «Такси-блюз» на закате советской эпохи. Сценарий был настолько личным и важным для Лунгина, что он решил впервые сам поставить фильм как режиссёр. А гениальный Пётр Мамонов настолько вжился в роль, что многие всерьёз полагали, будто он сам играет на инструменте. Сказанная его персонажем, с замечательной вкрадчиво-пьяной интонацией, фраза «женщины называют этот инструмент – сексофон» ушла в народ и стала крылатой. На самом деле все партии саксофона к фильму сочинил и записал легендарный джазовый саксофонист Владимир Чекасин.

Читать дальше

ЭЛЕКТРОГИТАРА

(илл. Анастасия майстренко и Croi Ssant)

- В Европе теперь никто на пианино не играет, играют на электричестве.
- На электричестве играть нельзя – током убьёт.
- А они в резиновых перчатках играют…
- Э! В резиновых перчатках можно!
Многие помнят этот диалог из знаменитой кинокомедии «Мимино». На самом деле «играть на электричестве» на Западе начали давно: первый магнитный звукосниматель был сконструирован в 1924 году; тогда же Лес Пол начал эксперементировать с новым звуком. В 30-40-х применение звукоснимателей в джаз-бэндах привело к революции в музыкальной сфере.
В СССР в 1946 году 14-летний Юра Мухин услышал по «Голосу Америки» композицию Леса Пола, фантастическое звучание наложенных друг на друга электрогитар в которой врезалось ему в душу. Юрий приобрёл акустическую семиструнку и вместе с друзьями разорил несколько телефонных будок на предмет магнитов, которые крепятся у колодки и исполняют функцию звукоснимателя. Усилитель он поместил в патефонный ящик. Спустя 20 лет, в 1969-м, начальник УВД Москвы рапортовал, что в городе не работают многие таксофоны, и главная причина: музыканты-любители обрезают телефонные трубки, чтобы переделать свои гитары в электрические. Это уже были времена Вудстока, «детей цветов» и великого Джимми Хендрикса, воспринимавшего электрогитару как живое существо.

БАНДЖО

(илл. Антон Горбунов)

Удивительно, но факт: банджо, родившееся где-то среди африканских арабов, в Европу попало уже из Америки. Этот не самый богатый по своим возможностям инструмент, который ассоциируется у нас с кантри и джазом, изначально использовался исключительно в составе ритм-секции. Настоящую банджо-революцию совершил Эрл Скраггс, «один из отцов Bluegrass», освоивший банджо в четырёхлетнем возрасте. Именно он, игравший, в отличие от предшественников, не медиатором, а тремя пальцами, превратил банджо в солирующий инструмент. Впоследствии его исполнительскую манеру переняли многие, например, солист Grateful Dead Джерри Гарсия. Ещё один великий банджоист (уже по эту сторону Атлантики) – Барни МакКена, основатель легендарного ирландского фолк-ансамбля The Dubliners. МакКенна перекладывал для банджо партии, исполнявшиеся на скрипке, флейте и ирландских свистульках, тем самым ещё больше раздвинув горизонты возможностей банджо.

ПИАНИНО

(илл. Ельнура Мурзатаева)

Фортепиано – краеугольный камень для мировой музыки последних трёх сотен лет. Сейчас как-то даже странно представить себе времена, когда не было роялей и пианино. Как выразился композитор Леонид Десятников: «Композитору прежде всего нужна недвижимость. Рояль в каких-нибудь стенах». Монументальность рояля, конечно, впечатляет. «Рояль не должен стремиться стать скрипкой, он должен гордиться тем, что он рояль!» - это уже слова Бьорк. Однако каким-либо образом минимизировать рояль мастера стремились давно – уж больно он громоздок и не эргономичен. И в начале XIX века параллельно в Америке и в Австрии почти одновременно догадались расположить основные внутренние части фортепиано – струны, деку и механическую часть – не горизонтально, как у рояля, а вертикально. Так и появилось пианино. Со временем оно заполонило мир, став, к примеру, неизменной частью интерьера среднестатистической интеллигентской квартиры в СССР. Со второй трети XX века пианино потихоньку сдаёт позиции, уступая сначала синтезаторам, а потом и MIDI-клавиатурам. Однако одно его достоинство по сравнению с электрическими девайсами и вообще любыми прочими инструментами неоспоримою Именно о нём сказал Ник Кейв: «Сломать пианино сложнее, чем гитару, зато пианино дольше горит».

ВОЛЫНКА

(илл. Croi Ssant)

Волынка, горы, килт, виски, «Храброе сердце», Шон Коннери, Ирвин Уэлш – всё это наше сознание привычно складывает в ассоциативный ряд, один набор символов, привычно соотносящийся с Шотландией. И это вполне справедливо, ведь именно шотландская волынка наиболее известна в мире – не в последнюю очередь благодаря постоянному использованию на различных дворцовых, военных, парадных, траурных и прочих официальных церемониях в Великобритании. Однако же, как есть наряду с шотландским, ничуть не уступающий ему ирландский виски – так есть и ирландская волынка. Стоит заметить, что она сильно отличается от привычной нам шотландской – надув воздуха в мешок осуществляется при помощи мехов, а не духовой трубки. Зато ирландка имеет диапазон в две полных октавы. Но и это не всё: существуют волынки французские, итальянские, испанские, армянские, белорусские и даже мордовские. А когда-то и на Руси волынка из бараньей или воловьей кожи была в ходу среди простого народа. Однако высшие сословия её не жаловали, считая игру на ней невыразительной и однообразной, и постепенно волынку в народном обиходе вытеснили более сложные баяны и гармони.

ГУБНАЯ ГАРМОНИКА

(илл. Алексей Скотин)

Судьба многих вполне традиционных для нас инструментов похожа: приехали с Востока, были заново переизобретены в Европе и получили вторую жизни в Америке. По этому пути шла и губная гармоника. Её предок – восточный духовой орган – приехал из Китая в XVIII веке. В 1821 году немец Христиан Фридрих Людвиг Бушман изобрёл губную гармошку, затем другие немцы наладили её массовое производство. К XX веку это был популярнейший народный инструмент, получивший деревянный корпус и десяток отверстий с разными язычками для вдоха и выдоха. В массовом сознании инструмент так и ассоциировался бы с Германией (вспомните стереотипного немецкого солдата, играющего на губной гармошке какую-нибудь «Лили Марлен»), если бы не американская музыкальная революция, породившая джаз, блюз, кантри и рок-н-ролл, представители которых немедленно взяли её на вооружение. По статистике, в США на гармонике играют 40 миллионов человек, именно там в конце 1920-х были сделаны первые записи с её участием. А на американском сленге губная гармоника и вовсе получила прозвище «миссисипский саксофон».

МИНИМУГ

(илл. Елена Трофимова)

Исторически сложилось, что Minimoog стал первым массовым синтезатором для музыкантов, и Роберт Муг – отец его! Он был создан на основе модульных мегалитических синтезаторов Moog, которые делались мелкими партиями или вовсе поштучно и под заказ, и требовали специальных знаний для обращения с ними. Компактный, удобный, и в то же время доступный и простой в обращении, Minimoog изменил всё, дав возможность творить массе музыкантов, и заполонив собой прилавки музыкальных магазинов всего мира. Его не лишённый изящества дизайн сделался прототипом для всех последующих моделей синтезаторов. Одно перечисление всех известных исполнителей, использующих Minimoog, заняло бы толстенький буклет . В этом списке джазмены Джо Завинул и Хэрби Хэнкок, отцы фанка Parliament и Funkadelic, диско-звёзды ABBA, мастера прог-рока Рик Уэйкман и Yes, иконы нью-вэйва Blondie и Ultravox, патриархи электроники Kraftwerk, Жан-Мишль Жарр и Depeche Mode, электронные гранды 90-00-х The Orb, FSOL, Chemikal Brothers и Air, индустриальщики Nine-Inch-Nails и композитор Дэвид Холмс, инди-рокеры Radiohead и Metronomy.

ХАНГ

(илл. Марина Соснина)

Этот инструмент – настоящий подарок всем уфологам и специалистам «по тарелочкам»: другого, столь сильно напоминающего НЛО, пресловутую «летающую тарелку», просто нет. В некотором смысле, ханг – это действительно инструмент космической эры, возможно даже, самый молодой из существующих. Он был изобретён в 2000 год двумя швейцарцами, много лет изучавшими особенности и свойства стальной тарелки и других резонирующих перкуссионных инструментов со всего света. В результате своих опытов они соединили две металлические полусферы – DING и GU. Первая включает в себя купол и несколько тональных областей, а вторая имеет в центре отверстие для звукового резонанса. Музыканты играют на ханге, расположив его горизонтально либо вертикально на коленях, издавая при этом действительно космические звуки. В массовое производство это чудо современной перкуссии не дошло до сих пор, и производится поштучно под заказ, самими изобретателями.

ПЕРКУССИЯ

(илл. Инна Гольцеймер)

Есть большое подозрение, что самыми первыми музыкальными инструментами в истории человечества были как раз всевозможные ударные и перкуссионные инструменты. Какой-нибудь начинающий хомо сапиенс, в перерыве между поеданием плохо прожаренного мамонта и ковырянием в носу, начал стучать костью по другой кости. Потом догадался натянуть кожу и бить по ней. И так далее. Ритм, безусловно, появился раньше мелодии. И ритм же остаётся основой, этакой первобытной сущностью музыки. С тех времён арсенал всевозможных ударных только разрастался – увеличиваясь, однако, большей частью за счёт этнических инструментов разных народов, нежели благодаря техническим изобретениям. Бубен и литавры, бонго и маракасы, табла и дарбука, гонги и там-там, конго и дхол, кастаньеты и колокольчики, тамбурин и маримба… Эта первобытная энергетика ритма всегда была, есть и будет востребована – не случайна же популярность музыкальных коллективов, полностью заточенных под ударные и перкуссию: Blue man s Group, Stomp или ансамбля Марка Пекарского. А множество современных композиторов: Джон Кейдж, Эдгар Варез, Кшиштоф Пендерецкий – пишут произведения для перкуссии, и в ход в них идёт всё, вплоть до простого молотка.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		74	(100%)
Всего:		74

@темы: Картинки, Интересные факты, Не свое, Музыка

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  [КРАУЗЕР-тян]:

Панк 50-х
Недавно блуждала по интернету в поисках новых идей для изготовления кафф и наткнулась на фото вот этой личности, на которых нереальная для 50х стрижка сочетается с не менее неординарными для того времени каффами ручной работы. Вот это я понимаю, идти впереди времени!

Статная, дерзкая Майла Нурми, пожалуй, более известная под именем Вампира, образ которой она создала. Она была одной из наиболее поразительных (хотя и маргинальных) в поп-культуре деятелей 1950-х и оставила неизгладимый след в истории кино. Финка по происхождению, победительница конкурса красоты и племянница олимпийского атлета Пааво Нурми, Майла Нурми приехала в Голливуд в конце 1940-х годов, пересеклась с Мэрилин Монро (в то время известной как Norma Jean Baker) в ходе работы в качестве танцовщицы, модели и актрисы.Подобно многим начинающим актрисам 1950-х годов, она (наряду с Джули Ньюмар и Тиной Луиз) снималась для мужских журналов, таких как «Famous Models», «Gala» и «Glamorous Models».

до Вампиры

Поворотный моментом в ее карьере наступил в 1953 году, когда Нурми пришла на ежегодный бал-маскарад хореографа Лестера Хортона в костюме одного из персонажей комиксов Чарльза Б. Адамса из журнала «The New Yorker».

Вампира

Её появление с бледной белой кожей и в обтягивающем чёрном платье с глубоким вырезом привлекло внимание телевизионного продюсера Ханта Стромберга Младшего, который пригласил её для участия в ночном шоу на канале «KABC-TV». И уже через год на экранах появилось её собственное шоу — «Шоу Вампиры», в котором она представляла старые фильмы ужасов, передвигаясь в тумане среди паутины.









Это было первоe шоу ужасов на телевидении, в котором сюжеты объединялись при помощи ведущей. Имя же Вампира было придумано мужем Нурми Дином Райзнерем. Необычный имидж Вампиры, её беседы с домашним пауком Ролло и чёрный юмор способствовали успеху шоу. В 1955 году показ на «KABC-TV» был прекращен. Майле удалось удержать права на образ Вампиры и вскоре канал «KHJ-TV» возобновил показ её шоу.
В 1954 году актриса была номинирована на премию «Эмми», как «наиболее знаменитый женский персонаж».
Конечно свой образ Вампиры она использовала в своей дальнейшей модельной деятельности, но это далеко не единственный ее облик. Она была крайне неформальной личностью, что в частности отражалось на ее внешнем виде.

после Вампиры

Вот те самые каффы. Нереально круто для того времени, не правдали?

Поздние годы жизни

В 1958 году Майла Нурми снялась в культовом фильме ужасов Эда Вуда «План 9 из открытого космоса», в котором она так же сыграла вампиршу. С концом пятидесятых закатилась и звезда Вампиры, наступила эпоха забвения Майлы Нурми.


В середине 1960-х Майла Нурми занялась борьбой за права животных. Эта борьба подточила её финансовое состояние, и актриса долгое время была вынуждена влачить нищенское существование.
В начале 1970-х актриса открыла антикварный магазин «Чердак Вампиры». Она также создала линию одежды и драгоценностей ручной работы.
В телепередаче ужасов появляется новая героиня, позаимствовавшая образ Вампиры, Эльвира, которую сыграла Кассандра Петерсон. В дальнейшем Нурми неоднократно подавала в суд с претензиями к Кассандре Петерсон, якобы заимствовавшей образ Вампиры для своего персонажа Эльвиры — повелительницы тьмы. Всякий раз суд принимал решение не в пользу Нурми.В 1994 году Лиза Мэри сыграла Майлу Нурми в фильме Тима Бёртона «Эд Вуд».В 1995 году вышел фильм финского документалиста Мики Дж. Рипатти «О сексе, смерти и налогах», посвященный Майле Нурми. Последний раз в игровом кино актриса появилась в 1998 году в фильме «Я проснулся рано в день моей смерти».

Эта женщина бесспорно сильно повлияла на современную культуру:

• Персонаж, созданный Майлой Нурми — Вампира является культовым персонажем среди готов.
• Вампире посвящены песни Бобби Бара, «The Misfits» и «The Devin Townsend Band» — они носят одинаковое название «Vampira».
• Также Вампира воспевается в песнях:

«Vampira» хоррор-панк-группы «The Misfits»
«Plan 9 Channel 7» панк-группы «The Damned»
«Vampolka» «The Devin Townsend Band»
«Vampira» «The Devin Townsend Band»
«Vampira» Джона Огиста
«Vampira» группы Yaga y Mackie

• Джингл «Кам цу ми, Вампайра…» неоднократно звучал в радиоэфире, в рамках передачи Графа Хортицы «Трансильвания беспокоит».
• Один из персонажей мультсериала «Симпсоны» — Буберелла создан под влиянием образов Вампиры и Эльвиры.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		173	(100%)
Всего:		173

@темы: Подборка, Искусство, История

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  tweed tea:

Народы и странны

Гуанчжоу, Китай, 1868
очень мне нравится эта дама!


Уэльс, UK, 1875

+++

Непал


Minho, Португалия


Minho, Португалия


Турция, 1869


Венгрия


Тебет


Ntwane woman, Kwarrielaagte,Africa


Перу


Перу


Перу


Украина


Самоа, 1890е





племя Зулу, Африка


Швеция


A Laguna Pueblo Woman and child


Венгрия, 1905


Венгрия, 1905


Латвия 1930е


Aha-lak-at-Nez,Perce,1907


Aha-lak-at-Nez,Perce,1907
потрясающе современно смотрится))


Aha-lak-at-Nez,Perce,1907


Бретань, Франция


Бретань, Франция


Бретань, Франция


Полтава, Украина, начало ХХ


Гессен, Германия, начало ХХ


Магдебург, Германия, начало ХХ


Маори, 1899


Маори, 1899


Dayaks woman from Rejang,Sarawak,Borneo 1910


Аляска, 1915


Аляска, 1915


Аляска, 1915


Аляска, 1924


Румыния


Марокко 1950е


Монголия, начало ХХ


Корея, конец XIX


Корея, конец XIX


Inuit woman,Greenland 1920s


Китай, 1901


Пекин, Китай, 1871-72


Армения, XIX


Армения, XIX


Армения, начало ХХ


Дания, 1900


Грузия, начало ХХ


Грузия, начало ХХ


Япония, XIX


Шотландия, UK, конец XIX


Шотландия, UK, солдат, 1890е


Греция, XIX


Греция 1910е


Бедуинская невеста, 1900е


Бедуины, начало ХХ


Россия, начало ХХ


Россия, начало ХХ


Палестина, конец XIX



Палестина, конец XIX


Jicarilla maiden. Photograph by Edward S. Curtis, taken c. 1907-1930.


Каир, Египет, 1920е


Египет, 1870е


Manchu Woman 19th century


Турция, 1899


Турция, 1870е


Германия, 1900


Бавария, германия, конец XIX


Пакистан, 1880е


Пакистан, 1880е


Китай, 1885


Семинолы, Флорида, США, 1920е


Семинолы, Флорида, США, 1920е


Charles American Horse, Sioux 1890


Бомбей, Индия, 1879


Royal Maharani Jamnabai of Baroda,1888


Индия, 1880


Уэльс, UK 1875


Уэльс, UK 1875


Уэльс, UK 1875


Уэльс, UK, 1890е


Buddhist high priest,Ikegami temple,Omari,1905,Japan


Reuben Black Boy and his Piegan Indian Family. It was created in 1910 by Edward S. Curtis.


Bull Chief, an Indian Warrior. It was made in 1908 by Edward S. Curtis.


picture of Bird On High Land, a Crow Indian Boy. It was created in 1908 by Edward S. Curtis.
какая чудесная прическа!


Марокканская невеста, 1920е


Марокко


Марокко, 1900е


Непал, 1890е


Wedding in Delsbo, Hälsingland


Delsbo,Sweden,1890-1910


Голландия


Моравия


Словакия


Словакия


Словакия




Вьетнам, 1910


Герцеговина




Шварцвальд, Германия, начало ХХ


Селизия, Германия, 1898


Померания, 1880е


Бавария


Баден, Германия


Украина




Алжир


Алжир


Алжир


1875


Тибет, 1900


Тибет, 1900


Portrait of a Samoan woman named Sulu, 1890s

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		446	(100%)
Всего:		446

@темы: Не свое, История, Фото

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Misamina:

Нынешнее поколение ещё не потеряно.
Четверг. Шесть часов вечера. Пробка. Набитая битком маршрутка. Усталые и злые люди едут с работы домой. И тут, на очередной остановке, в маленький автобус заходят, а вернее протискиваются, четверо молодых людей.
Угрюмые лица, бесконечно долгое движение по главной улице города и усталость. Тяжёлый рабочий день, головная боль, непрекращающийся снег и счастливое, широко улыбающееся лицо. Я закрываю глаза и включаю музыку.
Между композициями я слышу громкие голоса и выдёргиваю наушник. Женщина средних лет жалуется другой на невоспитанных наглых хамов, а улыбающийся парень на всю маршрутку декламирует стихотворение Есенина, следом его друг читает отрывок из "Гамлета", а завершается всё Маяковским. Я удивленно наблюдаю за происходящим вплоть до того, как парень, расплатившись, выходит из автобуса, пожелав пассажирам здоровья.
Спасибо тебе, замечательный парень из Барнаула. Спасибо.

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		508	(100%)
Всего:		508

@темы: Свое, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Hidoi Neko:

Японские породы собак
1. Японский шпиц.

Белоснежная японская собака-компаньон

Высота в холке: 30-38 см
Это крепкая, пропорционально сложенная собака с роскошной белоснежной густой шерстью, заостренной мордой, треугольными стоячими ушами. Хвост плотно свернут в кольцо и лежит на спине, покрыт пышной шерстью. Он прекрасный компаньон - умный, дружелюбный, жизнерадостный. И вместе с тем вовсе не шумный: лает мало, легко уживается со своими сородичами и другими домашними животными. Исключительно преданный и привязанный к хозяину.
Существует мнение, что этот шпиц произошел от большого белого немецкого шпица, который попал в Японию около 1920 года через Сибирь и Северо-Восточный Китай. В 1921 году эта порода была впервые представлена на выставке в Токио.
Шпицеобразные японские собаки издавна предназначались прежде всего для работы, и только японского шпица разводят в стране исключительно как собаку-компаньона.

2. Сиба-ину (Шиба-ину)

Самый маленький японский шпиц

Высота в холке: 37-40 см
Это очень древняя порода японского происхождения. В японском языке словом "Shiba" изначально называли все маленькое, поэтому современное название породы переводится как "маленькая собака". Эти собаки обитали в горной местности вдоль побережья Японского моря, где их использовали для охоты на мелких зверей и птиц. Между представителями этой породы существуют небольшие различия в зависимости от особенностей местности, откуда они произошли.
Это очень сообразительная и активная собака. У нее парадоксальным образом чередуются периоды невозмутимого спокойствия и физической активности. Несмотря на свою независимость и бесстрашие (японцы называют ее "маленьким самураем") и сильно развитое чувство собственного достоинства, эта собака очень привязывается к своему владельцу.
Во всех окрасах сибы должен присутствовать характерный рисунок "уражиро", образованный шерстью более светлого оттенка.

3. Акита-ину

Обаяние естества

Высота в холке: 61 - 71 см
Акита-ину (яп. 秋田犬 «собака Акита») — порода собак, выведенная в провинции Акита на японском острове Хонсю. Это одна из древнейших пород домашних собак.
Строгая и молчаливая акита ину, на самом деле очень добрая преданная собака. Эта порода отличается устойчивой психикой, способностью сохранять самообладание в различных ситуациях и выполнять команды хозяина. Собака породы акита-ину обладает выраженной индивидуальностью. Собака сохранит свое отношение, любовь и ненависть на протяжении всей жизни. Одна из сложностей породы — желание доминировать в собачьей среде.
Акита ину могут иметь белый, рыжий или тигровый окрас. Рыжие собаки могут быть кунжутного и бледно-желтого оттенков. Все щенки акита ину, кроме белых, должны иметь «урадзиро» — белую маску на морде, шее, груди, животе, а также на внутренней стороне бедер, под хвостом. Особенным показателем чистоты породы является белая кисточка на хвостике акита-ину.

4. Тоса-ину

Японский борец

Высота в холке: не менее 55-60 см

Тоса-ину отличается терпением, хладнокровием, смелостью и мужеством. Эта собака демонстрирует абсолютное отсутствие страха. Первоначально она предназначалась только для самураев и должна была поднимать их боевой дух перед схваткой с врагом. В Японии ее почитают за столь героическое прошлое.
Тоса-ину создавалась как бойцовая собака, способная сражаться насмерть, стойко и беззвучно, под стать самураям. Подобно борьбе сумо в традиционных японских собачьих боях цель боя — повалить противника, прижать его к рингу. Собаки, которые кусают и пытаются рвать соперника, лают во время боя, дисквалифицируются и не допускаются к последующим боям. Так же, как и в сумо, существуют ранги собак-бойцов, самые мощные и выносливые собаки, выигравшие много боёв, получают звания «чемпионов» и «великих чемпионов». Занявшая первое место тоса получает специальный расписной «передник» и конопляный венок

5. Японский хин

Национальная японская порода

Высота в холке: 25 см
Эта экзотическая собачка в течение многих веков очень ценилась в Японии за свою грациозность, мягкий и спокойный характер и была непременным атрибутом японских феодалов. Сейчас эта порода считается ее ценителями одной из самых лучших среди собак-компаньонов. Необычная внешность собак этой породы послужила поводом для ее названия "хин" ("чин" или "чинкоро"), оно означает "собачка, похожая на помесь собаки с каким-то животным", и символизирует нечто редкое и драгоценное. Действительно, хин походит, скорее, на кошечку, чем на собачку. В японском языке "хин" обозначается двумя иероглифами, один из которых значит "животное", а другой - "что-то среднее между чем-то и чем-то".
Характер у японского хина чаще бывает легким, хотя и встречаются гордые, своенравные хины, но это большая редкость. Собаки покладистые, послушные, очень общительные, эмоциональные. Никогда не кусаются, мало лают и преданно защищают хозяев в любых опасных ситуациях. Хин скорее умрет, чем отдаст своего хозяина в обиду. Эти собаки практически бесстрашные. Они не боятся ни больших собак, ни громких звуков.
Японские хины были очень любимы, - о них слагались легенды и басни, их рисовали в храмах и на фарфоровых вазах, изображали в виде статуэток из дерева, слоновой кости и бронзы. Японские собачки считались священными, им поклонялись. Больше всего ценились маленькие хины, которых знатные дамы носили в рукавах кимоно (отсюда произошло одно из названий породы "нанойя" - "рукавная собачка"). Японцы давали хинам разные названия: собачки с двумя пятнами над глазами назывались "нотсю" - "четырехглазый", белого окраса с черными пятнами - "карабутси", с желто-рыжими пятнами - "хабутси" ("бутси" - значит "пятнистый").

6. Японский терьер

Малыш из Японии

Высота в холке: 30-33 см
Принято считать, что предки этого терьера попали в Японию вместе с голландскими торговыми судами в порту Нагасаки, который был открыт для Запада лишь в 17 веке. Даже у себя на родине японский терьер малоизвестен, а за пределами Японии его практически невозможно встретить. Несколько особей этих собак есть в Европе, где поклонники породы занимаются выставочной и племенной деятельностью японских терьеров. Японский терьер - это чистоплотная спокойная собака с очень короткой шерстью и без какого-либо запаха, легкая в уходе, созданная специально для жилищных условий больших городов Японии. Пылкий и храбрый Японский терьер славится репутацией любимца дома. Эксцентричный и привязчивый, он неизменно развлекает своих хозяев в часы досуга.

7. Сикоку (Shikoku)

Храбрый охотник

Высота в холке: 46-52 см
Порода получила свое название в честь места своего происхождения - острова Сикоку - и в 1937 году была объявлена памятником природы Японии. Отличительной чертой этой собаки является характерный окрас сезам.
Сикоку - собака очень выносливая, идеальная для активного человека, смышленая, послушная и ласковая. Порода была выведена как охотничья, основным предназначением которой была охота на кабана и оленя.
Порода редкая.

8. Кисю

Воплощение благородства и достоинства

Высота в холке: 46-52 см
Кисю - очень древняя порода. Ее родина - остров Хоккайдо (Япония). В этой местности мало населенных пунктов, зато много лесов, рек, гор и вулканов. После Первой мировой войны эта национальная японская порода почти исчезла и была спасена лишь благодаря усилиям г-на Изогаи - известного японского собаковода. В 1934-м году порода была объявлена национальным достоянием Японии, после чего вывоз собак за пределы страны стал довольно затруднительным: приходилось соблюдать множество бюрократических формальностей, что отнимало много времени, поэтому в других странах представители этой породы встречаются очень редко.
Интеллект Кисю позволяет быстро обучить ее любой работе. Кисю используют и охотники, и пастухи, и рыбаки. Она может быть и хорошим сторожем и просто собакой-компаньоном. Особенно привычна для Кисю работа в гористой местности. Кисю хорошо переносит холодную погоду и неприхотлива в еде.

9. Кай

Памятник природы Японии

Высота в холке: 48-53 см
Это классическая японская порода. Отличается от своих близких японских родственников более узкой удлиненно-клиновидной головой и не очень-то домашним характером. Кай часто называют оленьей охотничьей собакой. Этого великолепного охотника, однако, редко можно увидеть за пределами Японии.
Порода распространена в горных районах, где ей приходится много работать. Вес этих собак 16-21 кг, но встречаются экземпляры и весом 27 кг. Шерсть у кай короткая, прямая и грубая. Наиболее распространенные окрасы: черно-пестрый, тигровый на рыжем или желтовато-коричневом фоне. Это красивая самостоятельная собака, преданная лишь одному человеку и готовая полностью подчиняться только ему. Кай - надежный защитник, не агрессивный и адекватный в обществе людей, но вполне способный постоять за себя и защитить хозяина.

10. Айну (Хоккайдо)

Национальное достояние северной Японии

Высота в холке: 45-51 см
Айну – одна из древнейших пород собак, выведенная айнами - древними жителями японского острова Хоккайдо около трех тысяч лет назад, задолго до нашей эры. Айны использовали своих выносливых и ловких собак для охоты на крупного зверя, чаще всего медведя. Благодаря этим смелым четвероногим охотникам, в дальнейшем на свет появились многие другие японские породы собак, с лучшими качествами, унаследованными от айну.
Отличилась эта порода и во время войны – она помогала в преследовании и задержании сбежавших пленных, но, к сожалению, после войны большое количество этих отважных собак было истреблено, и были оставлены лишь несколько животных для разведения на императорском дворе.
В Японии этих собак осталось настолько мало, что порода, скорее всего, обречена на исчезновение с лица земли. А разводить эту породу за пределами Японии невозможно: айну считается национальной породой страны и ее экспорт строго запрещен.
Айну прекрасно ориентируется даже в незнакомой местности, он отличный сторож, всегда находится начеку и никому не позволит застать себя врасплох. Он очень понятливый пес и ему ничего не требуется повторять дважды. Кроме того, он отличный сторож, страстный охотник и выносливый спортсмен, но ему постоянно необходимы серьезные физические нагрузки для поддержания спортивной формы и охотничьих навыков.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		299	(100%)
Всего:		299

@темы: Не свое, Фото, Животные

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Taho:

Фразы дирижеров симфонических оркестров
От московских консерваторщиков через Алексея Насретдинова.

Было бы ошибкой думать, что в симфонических оркестрах играют идеальные люди. С идеальным слухом, непревзойденной техникой и бесконечным дирижерским терпением.

Дирижеры симфонических оркестров, ругаясь на неповоротливых оркестрантов, отжигают никак не хуже армейских чинов. Даже лучше. Поскольку делают это тонко, изящно и очень интеллигентно.

• Остались всего три репетиции до пoзoра!
• Фагoты еще в poт не взяли, а тpомбoны ужe кoнчили!
• Я говорю: трубы! А они, глянь, oбнимaются, цeлуются.
• У Шостаковича много нот, и они всё время меняются.
• То, что не совпадает с текстом увертюры - сами посмотрите пальцами.
• Нота под точкой означает, что надо с ней что-то делать.
• Я скажу вам сейчас, какие тут ноты - вы очень удивитесь.
• Там черт знает что написано в партитуре! Переписчик - стрaшное говно челoвек.
• Это вам не симфонический оркестр, здесь в толпе не спрячешься, надо играть чисто!
• Играйте не то, что я требую, а то, что написано в нотах.
• Цыганское веселье омрачается неисполнимым пассажем тромбонов.
• Надо сыграть так, словно вы немножко выпили и никуда не спешите.
• Притворитесь, что вы музыканты, а не просто мудаки с железками.

• В приличных оркестрах на дирижера не пялятся!
• "На восемь" - тот же темп, только в 2 раза быстрее!
• Играйте воздушно, как флейта в кустах.
• Альты, куда вы лезете? И ладно бы что-то приличное лезло, а то фа-диез!
• Ребята, это ведь "кукушки звуки", а не приближение вражеской авиации!
• Все партии как партии, а первые сопрано - инвaлиды!
• И если кто-то сыграл фальшиво, главное - успеть посмотреть с укором на соседа.
• Не захлебнитесь в собственном таланте!
• Не надо мне здесь всех этих соплей смычками разводить! Вытерли гриф и сыграли сухо!
• Смотрите одним глазом в партию, а двумя на меня!
• Пронумеруйте такты, а то глаза могут сместиться, а цифры нет!
• Дома прийти и заниматься так, чтоб вся семья у тебя умела это играть...
• Почему вы всегда так настойчиво пытаетесь играть, как только я начинаю дирижировать?
• Женский хор! Спойте вместе со своими мозгами.

• Это произведение вы должны были впитать с молоком преподавателя.

• Альты! Дайте вступить в силу моменту вашей одаренности.

• Надо очень крепко взять эту ноту, даже если фальшиво!
• Уберите свой маникюр с грифа!
• Левой рукой сильней шевелите, чтобы все думали, что вы живы.
• У вас расширились зрачки! Уменьшите свои зрачки, играйте на маленьком зрачке, состояние музыки зависит от состояния вашего зрачка!
• Скажите мне, пожалуйста, это вы сейчас так играли после консерватории? Я завтра же поеду туда, придушу ректора и потребую, чтоб у вас отняли диплом!
• Девoньки, у вас пaльчики на руке такие, как у Шварценеггера на ноге!
• Людей, играющих фальшиво, надо сажать в тюрьму наравне с фальшивомонетчиками.
• Лучше бы вы головой в литавры били, громче получилось бы!
• Перестаньте пялиться в декольте флейтистки, там нет нот, ваша партия на пюпитре!
• Трубачи, вы хоть и сидите выше тромбонов, но они, в отличие от вас - мужики!
• Вот я повернусь сейчас к вам задом, а вы угадайте, что я хотел этим сказать!
• Это ж надо так ненавидеть друг друга, чтоб так играть!
• Почему вам в детстве не объяснили, чем труба отличается от пионерского горна?
• Шостакович не был боксером, но за такую игру он воскрес бы и набил вам морду!
• И какой дурак вам сказал, что ваше место на сцене, а не на стройке?
• Фагот, извините, это каким местом вы сейчас издавали звуки?
• За такое соло я вас бы поцеловал, жаль далеко сидите. Жду вас в 10 утра завтра у себя в кабинете.
• Ударники почему-то всегда пытаются считать себя самыми главными в оркестре! Запомните: главный в оркестре - директор, второй - я, а вы - в первой сотне!
• У меня такое впечатление, что у труб - непроходимость. Обратитесь к гинекологу!
• Если вы еще раз так сыграете первую цифру, я убью всех вас по очереди, похороню, отсижу, а потом наберу новый оркестр!
• У вас, милочка, такое выражение лица, как будто, кроме виолончели, вы ничего между ног никогда в жизни не держали!
• Вы не боитесь выходить на второе отделение? Скажите спасибо, что в консерваторию ходят интеллигенты. А то пролетарии встали бы со своих мест и набили всем вам морду за такую игру!
• Не надо так терзать арфу и путать ее с пьяным мужем.
• Играйте такое пианиссимо, будто я умер!
• Я знаю, что вы все меня ненавидите. Теперь подумайте, как к вам должен относиться я?
• Мне не место с вами в одной музыке!
• Второй тромбон, я хочу вам пожелать, чтоб на ваших похоронах так играли!
• Это что за Нью-Орлеан вы здесь развели? У вас что, в роду были негры?
• Если вы думаете, что симфонический оркестр отличается от кабацкого только тем, что в нем больше лабухов, вы сильно ошибаетесь!
• От себя попробуйте дуть! У меня такое впечатление, что вам еще в музыкальной школе не объяснили направление потока воздуха в мундштуке!
• Я попрошу вас скончаться на эти восемь тактов, даже не дышать!
• Была б моя воля, я воспользовался этой палочкой так, чтобы у вас возобновилась проходимость воздуха в организме!
• Я попрошу переписчиков, чтобы партию для идиотов покрупнее писали!
• Я обещаю вам трудоустройство в подземном переходе, и лично договорюсь с ментами и бандитами, чтоб вас не трогали. Но за прохожих не ручаюсь.
• Вам бы вместо саксофона - бензопилу "Дружба" в руки. Звук тот же, а денег больше!
• У вас очень красивые, сильные руки. Положите инструмент и задушите себя ими, не глумитесь над музыкой!
• Придете домой, передайте мои соболезнования вашей жене. Как можно спать с таким неритмичным человеком?
• Вы так фамильярно все это играете, как будто лично с Прокофьевым пили!
• Вот скажите мне, вам не стыдно? Лучше б вы воздух испортили, чем это прекрасное место в адажио!
• Я прекращаю всякие церемонии, и с сегодняшнего дня начну вас учить любить, если не меня, то хотя бы музыку!
• После каждого такого концерта вы должны идти в церковь и просить у Бога прощения. И на храм жертвовать не забывайте.

http://www.adme.ru/vdohnovenie-919705/frazy-dirizherov-simfonicheskih-orkestrov-441655/

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		746	(100%)
Всего:		746

@темы: Искусство, Юмор, Не свое, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  ~LekSS~:

10 способов определить...
Нормальность фильма по постеру или то, что вы никогда не замечали:

1. Крошечные люди на пляже, гигантские головы в облаках.
Эти фильмы – точно слащавые драмы. Не позволяйте ввести себя в заблуждение трейлером или калибром звёзд, чтобы думать иначе. Главный герой / его младший брат /отец и/или любовный интерес в конце фильма, скорее всего, отдаст коньки. Держите платочки наготове, потому что плакать будете горькими слезами, слезами счастья, просто слезами, так как потратились на билет в кино.


2. Секси-спина и какое-либо оружие.
В фильмах с таким постером будет присутствовать куча экшена с тончайшим налётом претензии на интеллектуальное содержание. Конечно, если это не биопик о Джонни Кэше.


3. Спина к спине.
Эти постеры используются для ромкомов, которые по большей части комедии. Но вам точно не следует идти на них с большими ожиданиями, особенно если вы уже заметили на постере Кейт Хадсон или Риз Уизерспун.


4. Постель.
Самая ложная реклама – это постеры, использующие постель. В них будет присутствовать крайне мало секса и очень много разговоров.


5. Глаза.
В 98% случаев эти фильмы окажутся ужастиками. В том или ином виде.


6. Чёрный / оранжевый цвет.
Черный / оранжевый - это для экшн-фильмов. Да, если вы забыли, то взрывы будут в любом случае.


7. Беглец.
По-любому, все экшн-герои бегут по одинаковой, освещённой голубым цветом узкой улочке, пытаясь спастись от плохих парней или поймать их. Вероятнее всего дизайнеры просто используют один и тот же запас изображений бегущих чуваков снова и снова. Эти фильмы по сути похожи на черный / оранжевый тип, за исключением того, что все взрывы здесь заменены на нагнетание тревоги.


8. Широко расставленные ноги.
В отличие от постеров с постелью, тут не так много ложной рекламы. Однако, из 42 фильмов, представленных здесь, только один заслуживает внимания. Думайте сами.


9. Лицо-иллюзия.
Вы непременно заметите попытку оригинальности, содранную с Дали. Поэтому тут нужно быть крайне осторожным. Скорее всего, создатели думают, что они такие выдающиеся и оригинальные, невзирая на реальность.


10. Текст на лице.
Этот тренд совсем новый, и данный маркетинговый приём сейчас в моде. Манера представления надписи на лице должна донести мысль о том, насколько фильм притязателен в плане искусства, а именно:- какой-либо троянский шрифт – кино сильно коммерческое (“Тор”, “Перелом”);- фиговенькая надпись/расположение/пробелы или рукописно – скорее всего, полная ерунда (“Городские легенды 2”, “Мститель”, то самое кино с Умой Турман);- название фильма большое или больше теглайна – явно заурядная фигня, если не включает Тильду Суинтон (“Рэмбо”, “Игрок”, “Принц Персии”, “Солт”);- текст не полностью закрывает лицо – фильм явно сделан наспех (“Информатор”, “Австралия”);- используется футуристический шрифт – фильм хочет статуэток (“Социальная сеть”, “Король говорит”)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		797	(100%)
Всего:		797

@темы: Картинки, Интересные факты, Не свое, Кино

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Lil-lit:

Преодоление, шаг за шагом.
Одним солнечным августовским утром, небольшая группа молодых людей загрузилась в *газель* и отправилась туда, где до сих пор не бывало ни одно колесо коляски. Правда коляска и ее пассажир была одна, но сам факт уже радовал. Остальные худо-бедно могли ходить сами. И как потом оказалось, не только ходить!
Пассажиров выгрузили в сосновом бору и гордо поименовали туристами.




Сначала ребятам устроили экскурсию, показывая палатки, юрты, душевые, место для костра, танцевальную площадку, и самое главное – столовую, где и началось знакомство друг с другом.
Инструкторы изо всех сил демонстрировали свое гостеприимство, а *туристы* с опаской присматривались к ним. После утрамбовывания личных вещей, народ повезли и повели на места будущей *боевой славы*. Увидев тонюсенькие канаты, опасно раскачивающиеся где-то на уровне третьего этажа и натянутые между березами, *туристы* слегка побледнели. Но им бодро было сказано, что это мелочи жизни, и самые трудные этапы еще не построены. После этого на ребят надели сбрую, названную страховкой, и предложили забраться по лестнице на площадку.



Первой полезла Ксюша, симпатичная и отчаянная девчонка с ДЦП. Прошла первый этап, устала и спустилась вниз. Мальчики прониклись ее подвигом и решили его повторить. По тропе отправились Дима и Паша. Короткими перебежками они прошли два этапа и тоже спустились вниз передохнуть.





А внизу в это время инструкторы пытались поднять наверх Антона, парня – колясочника. После долгих мучений и пристегиваний, его подняли на блоках и прокатили с одной стороны до другой, попутно обговаривая, как все сделать в следующий раз.


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558299/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558300/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558301/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558302/

После обеда, народ переместился на берег залива, где на всех надели спасательные жилеты и рассадили по байдаркам и парусникам.
Спустя каких-нибудь пятнадцать минут, юркие лодочки, с активно гребущими ребятами скрылись в голубой дали.


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558303/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558305/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558306/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558304/

А вечером все вместе танцевали, пели у костра и рассказывали истории.


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558307/


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558308/

На следующий день пришло время прощаться.


http://fotki.yandex.ru/users/ser-ri-65/view/558309/

Было интересно наблюдать, как менялось отношение здоровых людей, хорошо развитых физически, к тем, кого в обычной и привычной жизни принято не замечать или снисходительно жалеть. Как мальчишки 16-17 лет, от недоверчивого присматривания перешли, к признанию людей с ограниченными возможностями равными себе. Как всего за сутки общения два мира не только соприкоснулись, но и стали уважать друг друга.
Уезжали ребята с напутствием приезжать еще.

Сейчас местная организация Ленинского района проводит фотоконкурс в различных номинациях. Мы участвуем в номинации «Преодоление» и очень хотим выиграть. Голосование продлится до 19 ноября.
Пожалуйста, помогите нам!
www.lmovoi.ru/index.php?view=detail&id=235&opti...
Всего-то и нужно – сходить по ссылке и проголосовать – за Антона, Ксюшу, Диму, Светлану, за всех наших ребят, для которых вся их жизнь – преодоление!


P.S. мы выграли конкурс! Первое место в номинации "Преодоление"!!! тут www.lmovoi.ru/

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		229	(100%)
Всего:		229

@темы: Свое, Текст, Путешествия, Фото

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  король под горой:

Астроном-минутка
Если начать разбираться в созвездиях, окажется, что это не так уж и трудно.

Ковш Большой Медведицы (Ursa Major) - самый легко узнаваемый астеризм. Найти Ковш Малой Медведицы (Ursa Minor) тоже несложно.

Другой хорошо видный астеризм - Большой летне-осенний треугольник.

Немного о других созвездиях, хорошо различимых в начале ночи осенью в наших широтах (примерно Подмосковье).

Двигаясь на восток от Большого летне-осеннего треугольника - еще несколько созвездий, в том числе, зодиакальных.

Возничий и Телец около 5 часов утра. Так же появляются другие интересные объекты, такие как Орион. В декабре его можно видеть уже около 10 часов вечера.

Кстати, на этой неделе в ГАИШе проводятся ежеосенние астрономические наблюдения. Правда, не знаю, что они смогут показать при такой облачности.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		306	(100%)
Всего:		306

@темы: Картинки, Не свое, Наука

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Клятый_Вомпэр:

Дедушка и котик
Почти каждые выходные я забегаю в маленький магазин неподалеку от общаги. Это уже стало ритуалом - именно этот магазин, никакой другой. Потому что в магазине дедушка и котик. Дедушка - по-видимому владелец. Иногда стоит за прилавком, но чаще присматривает за продавцами. Симпатичный пожилой мужчина, веселый и энергичный, из тех, которые никогда не выходят на пенсию. Иногда флиртует с молоденькими девицами, делает скидки постоянным покупателям, стесняется, когда не может с первого раза завязать пакет с покупками. Ему уже много лет. Котику тоже. Думаю, что в пересчете на человеческий возраст котик - ровесник дедушки. Историю дедушки по его виду не угадаешь - бывает такое с пожилыми японцами, прошедший всю войну офицер и потомственный лавочник в старости могут выглядеть абсолютно одинаково. Но история котика записана на нем, как на цифровом носителе. На умной, но несколько свирепой мордочке боевые шрамы. Если взять котика на руки - чувствуешь только мягкий мех и твердые мышцы, ни намека на жирок. Проводишь рукой по ребрам - и понимаешь, что котик сражался не только с другими котиками. Кто это были - люди, машины? И тем не менее, он дожил до глубокой старости, что редко бывает с боевыми котами. Теперь его мучает артрит, он почти не ходит, но каждый день старательно облеживает свою территорию, съежившуюся до магазина и стоянки через дорогу. На стоянку он то ли добредает сам, то ли дедушка доносит. Когда котику надоедает стоянка, он громко кричит, завидев знакомое лицо, прося перенести его обратно к магазину. Там он располагается напротив двери, чтобы видеть, когда из магазина выйдет кто-то знакомый - котик любит общаться.
Неизвестно, сколько они уже вместе. Может, котик прибился к магазину еще в детстве, может, уже взрослым, но он твердо уверен, что кошачий корм - это картофельные крокеты и курица в кляре. Иногда я угощаю котика чем-нибудь из своей корзины с покупками. Котик любит сырую рыбу и бекон. Когда дедушка видит, что я даю котику лакомство, он благодарит меня так, как будто лакомство получил он сам. И тогда я стараюсь поскорее сесть на велосипед и уехать, чтобы дедушка не видел, что у меня на глаза наворачиваются слезы. Он может принять их за слезы жалости, но это не так. Я плачу от радости, что на свете есть такой дедушка. И такой котик.

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		883	(100%)
Всего:		883

@темы: Свое, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Алгиз:

Фестиваль бумажных фонариков в Тайланде
Потрясающий по своей красоте фестиваль бумажных фонариков Yee Peng проводится в Таиланде каждый ноябрь в день полнолуния. Традиционное празднование проходит в разных местах на севере страны, но самое масштабное мероприятие, на которое приезжают тысячи людей, проводится в Chiang Mai. Собравшиеся произносят молитвы богам, загадывают желание и под звуки музыки отпускают в небо свои фонарики, сделанные из ткани или рисовой бумаги.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		215	(100%)
Всего:		215

@темы: Не свое, Путешествия, Фото

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Тайнира:

Christy "Goldenwolf" Grandjean
Еще летом нашла сайт замечательной художницы Кристи Гранджин, которая больше известна под ником Goldenwolf. Вот, наконец, собралась поделиться - под катом много ее красивых картин. Они довольно большие, но зато можно разобрать детали.

Полюбоваться

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		223	(100%)
Всего:		223

@темы: Картинки, Искусство, Не свое

---

[Diary best]

Пишет  gavrusssha:

Транспорт в час пик - бесконечный источник вдохновения.

- Парень, у вас упало.
- У меня и не вставало.
- Пи....
- Йоо....
- Я за рубль говорю.
- Даже за рубль - не стоИт.

***

- Это не ваш айпод, а мой. Включите мне мой трек обратно.

***

*Передают за проезд*
- С десяти один!
- Два!
- Три!
- Четыре!
- Ну, пять, раз такое дело...
(Проезд в Киеве стоит 2,5 , следовательно с 10-ки можно получить только четыре билетика. Но мне сегодня парень, глядящий в читалку, передал прибывшую с другого конца десятку со словами "На пять", и такое было не в первый раз. Своеобразный маршруточный флешмоб на внимательность)
Водитель: - Вы шо, издеваетесь? А ну, оплачиваем проезд.
Голос из хвоста: - Да он еще на мосту выпал, пятый... Мы уже пару остановок гоним с незакрытыми дверями.

***

В "Богданчиках" обледеневает боковое стекло справа, и водителям плохо видно зеркало заднего вида. Месяц назад вижу такую штуку - из дырки в водительской печке торчит свернутый бумажный кулечек, из раструба которого дует теплым воздухом на стекло. Две недели назад - вместо кулечка гофротруба, приклеенная к стеклу скотчем. Сегодня на гофротрубе обнаружилась щелевая насадка от пылесоса для грамотного распределения теплой струи. Эпоха НТР (с).

***

- Не толкайтесь!
- Я еще и не начинал. Сейчас поедем по брусчатке - вы поймете о чем я.

***

- Почему на весь троллейбус всего один компостер?!!
- И тот не работает!
- А вот у меня есть чесночница - вам сколько дырочек?
- И мой передайте на чесночницу!

***

- Мама, почему тут такие злые тети, толкаются и плохо пахнет? Куда они все в этом автобусе едут?
- ..В ад.
- Не пугайте ребенка, как не стыдно! Юлечка, они все едут в разные места: кто на работу, кто в больницу...
- И где я был неправ?

***

Зе энд)))

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		1004	(100%)
Всего:		1004

@темы: Свое, Юмор, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  pandor-@:

Вновь у меня открывается лавка читающего китаиста. С Таобао наконец-то пришла заказанная пару дней назад книжка!


Это полное собрание сочинений чудесной писательницы Сань Мао.

Это первый, наверное, в истории Китая человек, который сказал гордое нет китайской системе школьного обучения. Она отказалась ходить в школу и училась дома, читала книжки и слушала английское радио. Сань Мао повезло в том, что родители у нее были очень прогрессивными для своего времени и места проживания людьми, они просто наняли ей репетиторов и ни в чем не перечили. Когда пришло время, она без проблем сдала подобие ЕГЭ и поступила в университет.
Сань Мао вышла замуж за испанца с романтическим именем Хосэ. Он попал в Китай еще ребенком, тогда же познакомился с Сань Мао и дал себе слово, что женится на ней. Но Сань Мао не из тех, на ком просто жениться, десять лет она сомневалась и отказывалась. У нее в книжке "Случай в Сахаре" есть описание того, как Хэси (китайское имя Хосэ) делал ей предложение.
"Я сразу сказала Хэси, что у нас не только разная национальность, но и разные характеры, после свадьбы может случиться что угодно - и ссоры, и даже драки. "Да", - ответил Хэси, - "характер у тебя действительно отвратительный. Вероятно, мы будем ссориться и драться, но пожениться нам все же необходимо..."
Вот такие они были:

Дальше много интересного

Все книжки у Сань Мао по большей части автобиографические. После того как она закончила университет они с Хэси уехали в Сахару, Хэси нашел там работу, а Сань Мао вела хозяйство и писала дневник. Ее заметки о том, как в далекой Сахаре живут китаянка и испанец, такие чудесные!
"- Послушай, у нас дома есть бамбук? - спросил меня однажды Хэси, вернувшись с работы.
- Тебе что, палочек для еды мало?
- Да нет, сырой бамбук! Завтра к нам в гости придет мой начальник с женой, он просит тебя приготовить бамбук в соусе с грибами!
- Ишь ты, какой просвещенный лаовай (иностранец), а я-то думала, вы ничего слаще стейков не ели! Ну ладно, не трясись ты так, я-то знаю, как вырастить за ночь свежий бамбук!
Впервые за несколько месяцев после свадьбы Хэси посмотрел на меня с нежностью. Да-да, вот так семейная жизнь и убивает любовь!...
Вечером следующего дня ужин уже томился на медленном огне, а я накрывала стол, расставляя между приборами свечи. Дом сиял необычной чистотой, да и я превзошла себя, сменив вечно драные джинсы и безумный хаер на длинное платье и аккуратную косу. Прощаясь с нами, начальник Хэси пожал мне руку и сказал: "Если у нас в посольстве нужны будут сотрудники, мы непременно вас пригласим!" Мда, вот ведь на что способны в умелых руках грибы и бамбук...
Как только дверь за пожилой четой закрылась, я сразу же избавилась от тесного платья, впрыгнула в свои любимые джинсы и начала, напевая, надраивать в раковине грязную посуду. Все же быть тихой Золушкой мне больше по душе!
- А ну признавайся, откуда ты взяла бамбук? - за моей спиной раздался грозный голос Хэ Си.
- Какой бамбук? - удивилась я, не переставая мыть посуду.
- Тот вкусный бамбук, который мы сегодня ели на ужин!
- Аааа, так ты про огурцы, про маленькие огурчики в соусе с грибами, которые я сегодня подавала на стол? - я уже с трудом сдерживала смех.
- Тыыыыыы!!! Ты не только меня обманула, ты еще посмела обмануть моего начальника!!!
- Никого я не обманывала. Он сам сказал, что это был самый вкусный бамбук в соусе с грибами, который он ел в своей жизни!
Хэси обнял меня и подхватил меня на руки, мыльная пена моментально залила ему все лицо, намочила бороду. "Браво, жена, браво! Ты обезьяна, ты та самая хитрая обезьяна, у которой семьдесят два воплощения, как же ее звали, как ее звали..."
Я шлепнула его по затылку и строго сказала: "Сунь Укун*! Только посмей еще раз забыть!"
*Сунь Укун - китайский литературный персонаж, Царь Обезьян, известный по роману «Путешествие на Запад» У Чэнъэня.

Увы, рассказы Сань Мао на русский язык еще никто никогда не переводил. Кусочек, который вы только что прочитали, перевела я.
К сожалению, милый бородатый Хэси погиб в результате несчастного случая на работе. Он был аквалангистом, профессия не самая безопасная. После его смерти Сань Мао решила вернуться на родину и закончить 14 лет скитаний по миру. За это время они с Хэси побывали в 54 странах.
По официальной версии она покончила жизнь самоубийством, задушившись шелковыми чулками. Но вообще-то дело о ее смерти очень туманно.

Ну и закончим словами отца Сань Мао — Чен Сы-цин:
Моя дочь говорила: «Не важно, насколько коротка или долга жизнь, а важно, живешь ты в радости или в горе». Я думаю, это значит, что нужно жить, понимая смысл жизни. В этом я с ней согласен.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		240	(100%)
Всего:		240

@темы: Подборка, Текст, История

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Trends:

Легенды Ray-Ban. Never Hide
Рекламная кампания, которую сняли к памятной для истории Ray-Ban дате, называется «Легенды» (Legends) и прекрасно иллюстрирует девиз бренда, который звучит лаконично и броско: Never Hide. Реклама состоит из семи снимков, на которых запечатлены важные исторические события и самые яркие модели, которые в разное время и по-разному влияли на мир и моду — по одному на каждое десятилетие, с 30-х по 90-е годы. Каждый период отмечен легендарными формами и моделями очков: темные «авиаторы» 30-х, классические «вайфареры» 50-х, кокетливые «кошачьи» очки 60-х и 80-х, независимые «ленноны» 70х.

Своим поклонникам компания Ray-Ban дарит возможность стать частью легенды, рассказав свою историю.
Романтика ушедших эпох! Тридцатые в ритме джаза, эпохальные сороковые, великое возрождение пятидесятых, бунтарские шестидесятые! Каждое десятилетие прошлого столетия имеет свое очарование, свой стиль и свою философию! Компания Ray Ban дает нам уникальный шанс пройтись по улицам городов 20 века. На сайте компании действует уникальный проект Legends, моделирующий городскую улицу, гуляя по которой мы может путешествовать сквозь эпохи. Переключая года внизу страницы можно остановиться на самых значимых годах прошлого столетия — www.ray-ban.com/italy/neverhide/legends

_________________

30-е. Очки “Aviator” RB 3025. Mojave desert, CA, 1937

30-е годы. Америка на пике научных открытий и изобретений. Автомобили, автобусы и трамваи наполняют шумные столичные магистрали, а дирижабли и аэропланы – небо. Авиация становится ключевой сферой деятельности ученых. А карьера военного летчика с романтической любовью на земле от полета к полету – заветным поприщем любого восемнадцатилетнего американского юноши. В 1929 году руководство ВВС США сделало заказ компании Bausch & Lomb на разработку и производство защиты для глаз авиа пилотов. Тогда воздушной армии требовались качественные очки, которые обеспечивали бы летчиков защитой от ультрафиолета и высокой четкостью видимого изображения. Так, в 1937 году появились первые очки модели «Aviator» с зелеными линзами без бликов. Очки были настолько лаконичными по дизайну и функциональными, что не могли не понравиться и самим пилотам, и руководству армии. Разработанные с учетом возможности отсекания ультрафиолета и инфракрасных лучей и изготовленные из высококачественного оптического стекла, они великолепно отражали лучи солнца и позволяли идеально видеть картинку без всяких искажений. К очкам в форме элегантных капель «прилипло» название «авиаторы», и они стали знаком пилота воздушного флота США. Черно-белые фотографии очков Ray-Ban того времени, фиксируют близость бренда и героев-первопроходцев. Естественно, летчикам нравилось носить очки не только в полетах, но и в повседневной жизни. Они гордились своими «авиаторами» и при любом удобном случае демонстрировали их окружающим, привлекая тем самым огромное внимание к стильному аксессуару. Именно так очки и заслужили любовь масс, а вскоре компания Bausch & Lomb начала серийное производство очков Large Metal (а чуть позже и целой коллекции Aviator). На снимке Raymond Swalley – легендарный летчик

Появилось название торговой марки Ray-Ban – в переводе с английского "не пропускающие лучи". В 1932 году лицом рекламной кампании бренда и модели «Aviator» стала Амелия Эархарт - первая женщина-пилот, в одиночку совершившая перелет из Соединенных Штатов в Европу. С того самого момента очки Ray-Ban позиционируются как аксессуар для активных людей, не сидящих на месте и любящих путешествовать. Они идеальны для отдыха на воздухе и на морском побережье. «Чемпионы и лидеры носят Ray-Ban», — гласил слоган на постерах марки.

_________________

40-e. New York City, 1942

Не остановившись на достигнутом успехе, в 1938 году компания Ray-Ban запускает в продажу очки модели «Shooter». Они выпускались с тремя типами линз. Зеленые повторяли линзы «авиаторов», бледно-желтые «Kalichrome» были предназначены для туманной погоды, а присоединившиеся к ним позже «Outdoorsman» были созданы для тех, кто занимается охотой, рыбной ловлей и т. д. Уже к 1940-му году солнцезащитные очки Ray-Ban повсеместно используются яхтсменами, полицейскими, пилотами, охотниками, рыбаками, водителями. Постепенно популярный аксессуар начинает проникновение в Голливуд. На снимке американский писатель и актер Тэйлор Мид (Taylor Mead).

_________________

50-е. The Bronx, 1956

50-е годы стали своеобразной эпохой реконструкции и возрождения. Война была позади, люди полностью погрузились в атмосферу непринужденности, а, следовательно, больше внимания уделяли моде и собственному стилю. Модные глянцевые журналы наперебой давали советы о стиле, отдыхе, музыке и развлечениях. На вершине популярности цветные очки Ray-Ban, которые носят все представительницы прекрасного пола. теперь этот аксессуар не только защищает глаза от яркого солнца, но и является эффектным элементом образа, дополняя собою другие детали. Первой моделью Ray-Ban, в которой совмещалась функциональность и красота, стали очки «Wayfarer». В них было все: стиль, высочайшее фирменное качество, удобство и отличная защита. Очки моментально стали любимчиками и превратились в классику, которая не забыта и сейчас.

_________________

60-е. Очаровательные “Cat-Eyes” RB 4169 и RB 4152. London, 1965

Яркие 60-е. Строгий пуризм сменяется дерзкой кокетливостью. Светская манерность, фальш и сдержанность пасует перед смелой, прямой и немного наглой откровенностью. Искренняя простодушная улыбка юной кокетки в сотни раз привлекательнее томного взгляда любой надменной красавицы. И при этом легко оставаться собой в любимых очках. В 60-е годы ХХ века марка представляет такую технологическую новинку, как небьющиеся стекла. Очки Ray-Ban носят все! Звезды Голливуда популяризуют одну модель за другой, а рядовые жители с удовольствием перенимают моду. Стиль этого десятилетия соблазнителен и очарователен своими бунтарскими замашками, а лучшее свое воплощение находит с помощью Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» и Питера Фонда в «Беспечном ездоке». Оба персонажа неизменно носят Ray-Ban.

_________________

70-е. Jonh Lennon RB 3447. 1971 May Day Protests, Washington DC

70-е годы во власти рок-н-ролла и свободы, рок-н-ролла и любви, рок-н-ролла и беспредельной любви, даже если она вырастает на хаосе и грубом насилии. И ничего лучше не может символизировать это время, как круглые очки Ray Ban в стиле «Джон Леннон».

_________________

80-е.“Cat-Eyes” RB 4126. Tribeca, NYC 1982

И снова «кошачий глаз» но уже в 80-х. Как и прежде откровенно и… возмутительно? – Нет, откровенно и невозмутимо. А еще ярко, соблазнительно и естественно.
В 80-х Ray-Ban в соответствии с модой предлагает свои вариации на тему космоса и будущего. Очки с единой цельной линзой становятся отражением духа того времени, они будто созданы для космонавтов и участников полетов на дальние планеты. Кроме того, стиль этого периода составлен образами яппи и менеджеров крупного звена. Цветовая палитра очков Ray-Ban становится еще шире и разнообразнее.

_________________

90-е. Очки Ray-Ban “Geek” RX 5228. Long Island, NY,1992.

90-е. История продолжается. Исключительные «очки-wayfarer» (путники) от Ray-Ban на сцене и в жизни играют роли, поют песни и просто живут. А еще пишут новую историю уже нашего поколения. Какой будет она?

В конце путешествия мы попадаем в наш 2012 год! И сегодня мы можем творить историю сами! Ray Ban говорит: каждая жизнь – это уникальная легенда.


Источники: 1, 2, 3, 4, 5

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		225	(100%)
Всего:		225

@темы: Подборка, Искусство, Текст, История, Фото

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  tweed tea:

Заброшенные монументы
Монументы были сооружены в 1960-70-х годах в период правления первого президента Югославии Иосипа Броз Тито (Josip Broz Tito), с целью увековечить память жертв Второй Мировой Войны и концентрационных лагерей (как Tjentište, Козара и Kadinjača).
Они были разработаны различными скульпторами (Dušan Džamonja, Vojin Bakić, Miodrag Živković, Jordan and Iskra Grabul, но в 1992 году с распадом Югославии как Социалистической Федеративной Республики, монументы потеряли свое символическое значение и были заброшены.

На поиски этих заброшенных гигантов отправился бельгийский фотограф Ян Кемпенаэрс (Jan Kempenaers), проехав по Хорватии, Сербии, Словении и т.д., и нашел их в полуразрушенном, заброшенном состоянии. Скульпторы и архитекторы того времени старались воплотить в этих монументах уверенность и силу Югославской Социалистической Республики. С распадом страны они утратили свое идеологическое значение, но несмотря на это, согласитесь, по-прежнему производят поразительное впечатление.
В 1960-70-е годы на территории страны было возведено более двадцати причудливых монументов, которые увековечили памятные места Второй мировой войны. Все они были спроектированы разными архитекторами, но главное – памятники должны были передавать идею силы социалистического государства. В 1980-е эти памятники ежегодно посещали миллионы людей, они играли ключевую роль в патриотическом воспитании граждан, а сегодня они полостью заброшены.

+++

1. Дом-памятник на болгарской горе Бузлуджа в Болгарии.

2. Kadinjača

3. Podgarić

4. Petrova Gora

5. Kosmaj

6. Tjentište

7. Tjentište

8. Kozara

9. Grmeč

10. Ilirska Bistrica

11. Jasenovac

12. Sanski Most

13. Niš

14. Korenica

15. Knin

16. Zenica

17. Makljen

18. Tjentište

19. Kolašin

20. Mitrovica

21. Ostra

22. Sisak

23. Nikšić

ссылка

Оно все потрясающе инопланетное!

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		308	(100%)
Всего:		308

@темы: Не свое, Путешествия, Фото

---

[Diary best]

Пишет  ~TRISTIA~:

10 способов что приготовить, не отходя от компьютера:

1. Жареники.
На помасленную сковороду кладётся то, что должно быть в итоге съедобно. ставится на газ, уходится почитать френдленту. Переворачивать каждые полчаса до готовности.

2. Подгорельцы.
Жареники не забывают чуть подсолить и до полной готовности не доводят.

3. Яйцелопка.
Яйца любовно укладываются в ковшик или кастрюльку, топятся в воде. Кто не утонул - тех спасти в мусорное ведро от греха подальше. Утопленников на газ - и читать френдленту! Прибежать на финальное “ш-пок”, горестно посмотреть на то, что прежде было яйцами.

4. Сбежёнка.
Строго сказать кастрюле: “Я только на минутку почитать очень важный пост. Смотри у меня тут!”. Поставить на газ. Вернуться на торжествующее шипение. Отругать кастрюлю.

5. Затушёнка.
Сомневаться в готовности тушёных овощей с чем-бы-то-не-было вплоть до достижения блюдом цвета, запаха и консистенции смоляного вара.

6. Царские пересоленья.
Килограмм огурцов, килограмм соли, литр воды. А что - мы не жадные, гулять - так гулять!

7. КулеБяка.
Долго возиться с рецептом, прилипая к тесту, гваздаясь в начинке и пыхтя, пытаться всё это красиво завернуть. С горем пополам загрузить в духовку. Заработать обостение остеохондроза, пялясь в жерло духовки сквозь стекло. Вытащить. Попробовать. Понять, что кулеБяка получилась, мда.

8. Отшкварки.
Задумать пожарить бекон. Отскрести то, что осталось от бекона после прочтения френдленты. С отвращением сжевать.

9. Свернец топлёный.
Задумать погреть молоко, забыв глянуть на дату изготовления на пакете. С чувством праведного гнева утопить свернец в унитазе.

10. Каклеты.
Соскучиться по мясному. Позвонить маме. Записать рецепт. Потерять рецепт аккурат после того. как будут куплены все ингридиенты. Звонить маме каждые пять минут, вопрошая: “КАК ты это готовишь?”

11. Курица по-драконьи.
Красиво уложить куриную тушку на жертвеный алтарь противень, затейливо раскорячив ей ножки. С торжественным видом натереть специями, отправить в духовку, как в последний путь. Поддаться уговорам совести пойти и почитать френдленту, включив духовку на полную мощность. Для очистки совести провести пару холиваров в комментах, поднять в топ десяток постов. Вернуться и извлечь останки из духовки. Убедиться, что с приготовлением блюда вы справились гораздо лучше, чем огнедышащий дракон.

Классика | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		479	(100%)
Всего:		479

@темы: Классика, Юмор, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Queen Kong:

Художникам-иллюстраторам детских книг посвящается...

– Что толку в книжке, – подумала Алиса, – если в ней нет ни картинок, ни разговоров?

Наверное, в детстве я была полностью солидарна с героиней Кэрролла. Несмотря на рано приобретенную способность к беглому чтению, разглядывание картинок в книгах всё же оставалось одним из самых приятных занятий. Порой книги были взрослыми и непонятными, зато в них было много репродукций знаменитых полотен. Я могла часами отыскивать в них всё новые и новые детали, незаметные с первого взгляда.

Детские книги – совсем другая история. Можно было сравнивать прочитанное и нарисованное, отмечая, где художник точно следует оригиналу, а где позволяет себе пофантазировать. Теперь, обладая какими-никакими познаниями в возрастной психологии, я понимаю, насколько полезным является это занятие: кроме тренировки навыков сравнительного анализа оно еще и способствует развитию эстетических чувств. Оглядываясь назад, я отчетливо вижу, насколько сильно на мои предпочтения в живописи повлияли детские годы.

Поэтому мне всегда хотелось рассказать о своих любимых иллюстраторах детских книг. Многие из этих имен неизвестны широкой публике, а то и вовсе незаслуженно забыты. Я не претендую ни на объективность, ни на глубокое знание предмета – на что может опираться астрофизик, говоря о живописи, если не на субъективное восприятие той крошечной части айсберга, с которой он имел счастье соприкоснуться? Я буду очень рада, если прочитав этот пост, вы вспомните свои любимые детские книги и скажете о них пару слов.

«Чудесные истории про зайца по имени Лёк». Сказки народов Западной Африки. Перевод с французского и пересказ: О. Кустова, В. Андреев. Издательство «Детская литература».

Иллюстратор - Чурсинова Т. Н.

О Татьяне Николаевне Чурсиновой мне известно очень немногое. Знаю только, что она является членов Санкт-Петербургского союза художников, иллюстрировала довольно много сборников сказок. В этой книге художнику удалось передать именно тот африканский колорит, которым пропитан текст. Она использует два основных набора цветов: изумрудно-зеленый, малахитовый, цвет морской волны – для джунглей и терракоту, охру, песчаный – для саванны. Если животные изображены достаточно детально, то люди порой нарисованы схематично, практически одним движением кисти, но, несмотря на это, их позы всегда динамичны. В общем, без картинок история зайца Лёка была бы совсем не та.

Посмотреть рисунки

Рисунок 1.
Звери спорят, кто из них самый молодой



Рисунок 2.
Зайца Лёка поймал хитрый крестьянин



Рисунок 3.
Гиена Буки крадет козленка



Рисунок 4.
Лев Гаиндэ собирается проучить гиену



Рисунок 5.
Заяц Лёк отдыхает на бобовом поле



Рисунок 6.
Семейка гиен собирается отомстить зайцу



Рисунок 7.
Леопард Сэг в ярости



Рисунок 8.
Фея мама Рандату принимает дары Лёка

«Приключения Алисы в Стране чудес. Алиса в Зазеркалье». Л. Кэрролл. Издательство «Правда».

Иллюстратор - Д.Тенниел

Сэр Джон Тенниел – английский художник, карикатурист; первый иллюстратор книг Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», чьи иллюстрации считаются сегодня каноническими. Джон Тенниел родился 28 февраля 1820 года в Кенсингтоне, центральном районе Лондона. Он был младшим из трёх сыновей Джона Батиста Тенниела, выходца из рода французских гугенотов. Отец Тенниела был преподавателем фехтования и хотел, чтобы его сын выбрал военную карьеру. Однако Джон Тенниел с детства увлекся живописью и даже поступил в Королевскую Академию, но вскоре бросил её, так и не окончив.

В 1836 году его работа была впервые экспонирована на художественной выставке в галерее на Саффолк-стрит, после чего он в течение пяти лет регулярно выставлял свои произведения в Королевской Академии.

В 1840 году во время тренировки по фехтованию со своим отцом Тенниел потерял зрение на левом глазу. После этого несчастного случая он за редкими исключениями перестал заниматься живописью и полностью сосредоточился на графике. Особый интерес у него вызывала книжная иллюстрация, и в 1842 году он дебютировал в качестве автора иллюстраций для первого издания «Книги английских баллад» Сэмюэла Холла.

Тенниел познакомился с Льюисом Кэрроллом в 1864 году, когда книга «Алиса в Стране Чудес» была уже сдана в набор. Кэрролл хотел лично проиллюстрировать книгу, но техника его рисунка находилась на любительском уровне, поэтому издатель Александр Макмиллан порекомендовал ему обратиться к Джону Тенниелу. Ознакомившись с текстом, Тенниел согласился сделать к нему сорок две иллюстрации: Льюис Кэрролл настаивал именно на этом количестве.

Условием Кэрролла было полное соответствие иллюстраций его авторскому видению, но Тенниел, поначалу согласившийся с этим требованием, вскоре изменил свое мнение и выступил в качестве полноправного автора концепции оформления книги. Например, Алиса, которая на рисунках Кэрролла была похожа на своего прототипа Алису Лиддел, темноволосую девочку с короткой стрижкой, на иллюстрациях Тенниела была изображена с длинными светлыми волосами: прототипом стала другая девочка, сфотографированная Кэрроллом.

Работа Тенниела в качестве карикатуриста ведущего британского сатирического журнала нашла свое отражение в стилизации некоторых персонажей под английских политиков XIX века. Льва и единорога, двух символов Британии, художник изобразил похожими на премьера-консерватора Дизраэли и Гладстона, лидера либералов. Человек в бумажном костюме, который едет в поезде вместе с Алисой, был срисован Тенниелом с собственной карикатуры на Бенджамина Дизраэли, опубликованной ранее в «Панче».

Увлечение Тенниела бальными танцами также повлияло на создание иллюстраций. Позы многих персонажей соответствуют классическим балетным позам.

Также, в иллюстрациях Тенниела присутствовали различные исторические аллюзии. Так, например, прообразом Герцогини стала Маргарита Маульташ, а характерный средневековый стиль написания батальных сцен был спародирован в иллюстрации «Вся королевская конница, вся королевская рать».

В 1870 году Тенниел приступил к работе над иллюстрациями к новой книге Кэрролла «Алиса в Зазеркалье». Эта работа также проходила в постоянных спорах с Кэрроллом. Так, например, изображение Белого Рыцаря, которого Кэрролл считал своим alter ego, в итоге стало стилизованным автопортретом самого Тенниела. А созданное художником изображение Бармаглота Кэрролл счел слишком пугающим, но, после ряда консультаций со знакомыми, картинку было решено оставить без изменения, но убрать с фронтисписа книги.

Помимо создания визуальных образов персонажей, Тенниел занялся редактированием книги, порекомендовав Кэрроллу полностью убрать главу «Шмель в парике», что и было сделано.

Посмотреть рисунки

Иллюстрация к главе «Билль вылетает в трубу».


Иллюстрация к главе «Поросенок и перец».


Иллюстрация к главе «Поросенок и перец».


Иллюстрация к главе «Поросенок и перец».


Иллюстрация к главе «Королевский крокет».


Иллюстрация к главе «Зазеркальный дом».


Иллюстрация к главе «Сад, где цветы говорили».


Иллюстрация к главе «Вода и вязание».


Иллюстрация к главе «Лев и единорог».


Иллюстрация к главе «Королева Алиса».


Иллюстрация к главе «Королева Алиса».

«Волшебник Изумрудного города». А. Волков. Издательство «Роспечать».

Иллюстратор - Владимирский Л. В.

Леонид Викторович Владимирский (род. 21 сентября 1920, Москва) – русский график и иллюстратор. Своими рисунками для разных изданий книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова он получил широкую известность в СССР и социалистических странах.

Родился в Москве 21 сентября 1920 года. Его детство прошло на Арбате. После войны с отличием окончил художественный факультет института кинематографистов (ВГИК) на отделении мультипликации. Его дипломной работой стал первый в истории ВГИК диафильм, создание которого дало Владимирскому «путевку в жизнь»: его пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им было создано 10 лент. Суммарный тираж книг, изданных с иллюстрациями Леонида Владимирского, превышает 20 млн.

Работы Владимирского к сказкам Волкова получились настолько удачными и стали такими родными, что ни одна экранизация приключений Элли (ну, или Дороти, если уж по Бауму) не произвела на меня подобного впечатления. Благодаря этим рисункам читать книги было вдвойне приятнее.

Посмотреть рисунки

Иллюстрация к главе «Элли в удивительной стране жевунов».


Иллюстрация к главе «Страшила».


Иллюстрация к главе «Элли в плену у людоеда».


Иллюстрация к главе «Победа».


Иллюстрация к главе «Стелла, вечно юная волшебница Розовой страны».

«Малахитовая шкатулка. Избранные сказы». П. П. Бажов. Издательство «Художественная литература».

Иллюстратор - Белюкин А. И.

Белюкин Анатолий Иванович (р. 02.08.1924) – график, член Союза художников СССР, известный иллюстратор книг. Его отличает разнообразие работ, выполненных в различных графических техниках – от живописных акварелей до строгих линогравюр.

Произведения Белюкина характеризуются тонким проникновением в «душу» изображаемого – как натурного пейзажа, так и литературной фабулы. Очень отчетливо это видно в серии иллюстраций по сказам Бажова: используя ограниченную палитру, художник словно даже не пишет, а высекает гравюры на бумаге: геометрические линии, схематические изображения людей, порой напоминающие скульптуры. Это тот редкий случай, когда рисунки сливаются с текстом воедино.

Отрадно, что сын Анатолия Ивановича, Дмитрий, стал не менее известным художником. Дмитрий Анатольевич до сих пор организует выставки работ отца, где тот раскрывается все с новых и новых сторон.

Посмотреть рисунки

Иллюстрация к сказу «Малахитовая шкатулка».


Иллюстрация к сказу «Травяная западенка».


Иллюстрация к сказу «Таюткино зеркальце».


Иллюстрация к сказу «Кошачьи уши».


Иллюстрация к сказу «Про великого полоза».


Иллюстрация к сказу «Огневушка-поскакушка».


Иллюстрация к сказу «Голубая змейка».


Иллюстрация к сказу «Ермаковы лебеди».


Иллюстрация к сказу «Золотой волос».

«Сказки. Истории». Х. К. Андерсен. Издательство «Просвещение».

Иллюстратор - Авотин Р. Ж.

Роберт Авотин – основной автор иллюстраций к фантастике в журнале «Техника – молодежи» и издательстве «Молодая гвардия» в 1960-80-е гг. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. М.И. Калинина, работал в промышленной артели хохломской росписи. Окончил Московский институт прикладного и декоративного искусства, факультет монументальной живописи Ленинградского художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. Дипломная работа – красочное панно «Ковроткачество» – демонстрировалась на Московском фестивале молодежи и студентов (1957) и на Всесоюзной художественной выставке (1958).

Посмотреть рисунки

Иллюстрация к сказке «Принцесса на горошине».


Иллюстрация к сказке «Цветы маленькой Иды».


Иллюстрация к сказке «Русалочка».


Иллюстрация к сказке «Сундук-самолет».


Иллюстрация к сказке «Оле-Лукойе».


Иллюстрация к сказке «Гадкий утёнок»


Иллюстрация к сказке «Пастушка и трубочист».


Иллюстрация к сказке «Лён».


Иллюстрация к рассказу «Ребячья болтовня»


Иллюстрация к рассказу «Серебряная монетка».

«Ёжик в тумане». Сергей Козлов. Издательство "Детская литература".

Иллюстратор - Шульгина Л. М.

Лидия Михайловна Шульгина (1957, Москва – 2000, Пиннеберг, Германия) – российский художник, скульптор и книжный иллюстратор. Окончила Московский полиграфический институт. С 1976 г. участвовала в выставках в России, Германии, Франции, Израиле, США и многих других странах. С 1996 года проживала в Германии.
Главную известность приобрела как художник-иллюстратор, оформив более 30 книг, особенно детских, – в том числе произведения Л.Кэрролла, А.Милна, Г.Балла, Б. Заходера, С.Козлова, И.Пивоваровой и других авторов.

В своей любви к Шульгиной я уже однажды признавалась на Дайри. Дело в том, что ее совместную с Козловым работу – «Ёжик в тумане» – я считаю одной из любимых книг детства как в содержательном плане, так и в визуальном. Рисунки выполнены в очень своеобразной манере, которая настолько мне полюбилась, что периодически иллюстрации появляются на моем рабочем столе в качестве заставок. Смотрите сами – разве они не чудесны?

Посмотреть рисунки

«Русские волшебные сказки». Составитель М. Булатов. Издательство «Советская Россия».

В книге собрано много сказок, причем каждую иллюстрировал отдельный художник. Поэтому мне придется пробежать «галопом по Европам», постаравшись охватить самые интересные, на мой взгляд, рисунки. Во всяком случае, в детстве мне нравились именно они.

Иллюстратор - Коковкин А. В.

Александр Викторович Коковкин учился в Всероссийской Академии Художеств (1961-1968) у М. А. Таранова. Дипломная работа в ВАХ – оформление и иллюстрации к книге М. Булгакова "Жизнь господина де Мольера", оценка – «хорошо». Обучение проходило на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика. Наиболее известные работы в качестве иллюстратора – «Крошка Нильс Карлсон», «Белая лебедь», «Бременские музыканты», «Серебряное копытце».

Посмотреть рисунки

Иллюстрации к сказке «Сивка-Бурка»

Иллюстратор - Лосин В. Н.

Лосин Вениамин Николаевич родился в 1931 году в Москве. В 1950-м окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956-м — графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова (Мастерская книги профессора Б.А.Дехтерёва). С 1952 года работает в качестве художника-иллюстратора в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Советская Россия», «Молодая гвардия» и других.
В течении многих лет иллюстрировал произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, В.Ю.Драгунского и др. Всего художником проиллюстрировано более180 произведений русской и мировой классической литературы.
С 1956 года принимал участие в отечественных и зарубежных выставках. В 1958-м принят в Союз художников СССР. Награждался дипломами разных степеней на книжных конкурсах. Участвовал в выставках совместно с Е.Мониным, В.Перцовым и В.Чижиковым. Умер 26 апреля 2012 года.

В.Чижиков: «Лосин, как истинный художник, стоит обеими ногами на земле. Все земное жутко трогательно изображает. Особенно мне нравятся в его исполнении всегда какие-нибудь маленькие собачки, которые вышли погулять и смотрят чего-то. Тут богатыри, конечно, гуляют, а маленькая собачка за ними смотрит. И такие все они осторожные — кошки — трогательные, собачки — трогательные. И в то же время — какие-то люди с мощными движениями валят леса. Чудесный художник, прекрасный».

Богатырей как мужского, так и женского пола можно увидеть ниже:

Посмотреть рисунки

Иллюстрации к сказке «Сказка о молодильных яблоках и живой воде»

Иллюстратор - Виноградова Л. Г.

Виноградова Лидия Григорьевна (родилась 17.04.1929) – график, член Союза художников СССР. Преподавала в Краснопресненской детской художественной школе (студии) г. Москва. Ее работы, показанные ниже, отличает любовь к пастельным тонам и тонкая проработка деталей.

Посмотреть рисунки

Иллюстрации к сказке «Царевна-лягушка»

Иллюстратор - Владимирский Л.

О Владимирском я уже рассказала достаточно подробно. В принципе, у него достаточно узнаваемая техника, и если бы вас попросили найти среди всех иллюстраций к «Волшебным сказкам» рисунки Владимирского, то вы, будучи уже знакомы с его работами в «Волшебнике Изумрудного города», без проблем опознали бы нужные.

Посмотреть рисунки

Иллюстрации к сказке «Деревянный орел»

Иллюстратор - Аземша А. Н.

Александр Николаевич Аземша родился в 1950 году в Ленинграде. В 1975 году окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.
Член Союза художников России. В течение десяти лет (1978–1988) был главным художником журнала «Костер». С 1967 года постоянно участвует во всесоюзных, российских и международных выставках, в том числе в Германии, Канаде, Эстонии. Занимается станковой и книжной графикой, росписью по дереву и по метлахской плитке.
Оформил и проиллюстрировал более 100 книг, многие из которых получили дипломы разных степеней на конкурсах искусства книги. Награжден Дипломом Всемирной выставки «ЭКСПО-1967» в Монреале.
Работы художника хранятся в Российской национальной библиотеке, Мемориальном музее-усадьбе И. С. Тургенева в Спасском-Лутовинове, в музеях и частных коллекциях России, Австралии, Великобритании, США, Франции и других стран.

Андрей Харшак:
"Его манера всегда узнаваема. Аземша блестяще совмещает в одном сюжете работу акварелью по сырой бумаге, когда цветовые сочетания, расплываясь, фактически обеспечивают решение композиционного строя листа, с последующим введением в эту структуру жестких линий и пятен (иногда черной тушью), которые и придают иллюстрации пространственную многоплановость и законченность.
Другим излюбленным мотивом художника, который встречается на страницах его книг, всегда был лес, причем хвойный и, чем гуще, непроходимее, тем интереснее Аземше с ним разбираться".

В следующих иллюстрациях как раз есть лес, темный, таинственный, немного пугающий. Взгляните на них и сравните с описанием Харшака манеры художника.

Посмотреть рисунки

Иллюстрации к сказке «Сказка про Василису Премудрую»

«Радуга. Русские народные сказки, песенки, потешки». Отв. редактор Л. Я. Либет. Издательство «Детская литература».

Иллюстратор - Васнецов Ю. А.

На десерт я приберегла для вас своего любимого художника. Его иллюстрации и поныне заставляют меня, разменявшую четверть века девицу, с упоением разглядывать каждую черточку, каждую деталь, окунаться в цвет и атмосферу каждой работы.

Итак, Юрий Алексеевич Васнецов (1900–1973) – русский советский художник; живописец, график, театральный художник, иллюстратор. Лауреат Государственной премии СССР (1971). Родился 22 марта (4 апреля) 1900 года в семье священника в деревне близ Вятки (ныне Кировская область). Дальний родственник художников А. М. Васнецова и В. М. Васнецова и фольклориста А. М. Васнецова. В Петрограде обучался изобразительному искусству в различных учебных заведениях и у разных художников. С 1928 года сотрудничал с издательством «Детгиз», некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе № 33. В его оформлении неоднократно массовыми тиражами издавались книги для детей.

Аннотация книги посвящена именно художнику. Лев Токмаков пишет следующее:

«Удивительные глаза были у Васнецова. Не такие, как у всех. Крупные, ясные и вроде бы чуть-чуть сложнее устроены, чем у обычных людей. Во всяком случае, так казалось. Смотрел он слегка настороженно, словно выглядывал из сказочного леса, им же самим нарисованного.

С Васнецовым разговариваешь и невольно ждешь, вот-вот появится рядом медведь, волк выглянет, заяц пробежит, другие звери покажутся. Особой породы – васнецовской. Такое свойство было у этого человека: где бы он ни появился – всюду возникала сказка. И в тридесятое царство ему скакать не нужно было. Для него оно всегда под руками, всегда рядом».

Впрочем, довольно слов. Просто взгляните на эти работы и окунитесь в его мир.

Посмотреть рисунки

Рисунок 1.

Заинька, выйди в сад,
Серенький, выйди в сад.



Рисунок 2.

Тили-тили-тили-бом!
Загорелся кошкин дом.



Рисунок 3.

Скок-поскок,
Сколочу мосток,
Серебром замощу,
Всех ребят пущу.



Рисунок 4.

Гости прилетели,
На крылечко сели.



Рисунок 5.

Иллюстрация к сказке «Зайкина избушка»



Рисунок 6.

Из-за леса, из-за гор
Едет дедушка Егор.



Рисунок 7.

Иллюстрация к сказке «Колобок».



Рисунок 8.

Ах ты, совушка-сова,
Ты, большая голова!



Рисунок 9.

Иллюстрация к сказке «Волк и козлята».



Рисунок 10.

Вдоль по реченьке лебёдушка плывёт,
Выше бережка головушку несёт.



Рисунок 11.

Радуга-дуга,
Не давай дождя!
Давай солнышка –
Колоколнышка!



Рисунок 12.

Гром по горам раскатился –
Комар с дуба свалился.



Рисунок 13.

Дедушка Ежок,
Не ходи на бережок.



Рисунок 14.

Сел комарик под кусточек,
На еловый на пенёчек.


Рисунок 15.

Пошла Маня на базар,
Принесла домой товар.



Рисунок 16.

Баю-баюшки-баю,
Не ложися на краю.





Мне хотелось привнести в этот пост частичку себя, поэтому все иллюстрации отсканированы и обработаны мной лично. Если кому-то захочется иметь эти изображения в более высоком качестве - обращайтесь по U-mail.


Я не преследую иной цели, как только выразить своё восхищение и признательность мастерам за тот вид искусства, за то прекрасное, что они предоставили миллионам людей. В любом случае, по первому требованию правообладателей и авторов, нежелательное содержимое будет немедленно удалено.

My goal only is to express my admiration and gratitude to masters; they have provided to millions of people the kind of beauty art. Images are copyrighted by their respective copyright owners and are displayed only for historical, archival, and celebratory purposes.
In any case, upon request of their respective owners, the inappropriate content will be removed immediately.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		251	(100%)
Всего:		251

@темы: Подборка

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Taho:

Эволюция под другим углом
























































Источник

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		467	(100%)
Всего:		467

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  kroshkajohnny:

С ПРАЗДНИКОМ, ЛЮБИМЫЙ ГОРОД!
5 августа исполняется 69 лет со дня освобождения Белгорода от немецко-фашистских захватчиков.

Вот как это было.

Утром 24 октября 1941 года советские войска после тяжёлых боёв оставили Белгород. Через несколько часов город заняла германская армия. Боёв за город не велось, всё было тихо и буднично. Так началась оккупация:



Десятки тысяч белгородцев были расстреляны в парке, который ныне носит название парка Победы, сожжены на камышитовом заводе, замучены в застенках гестапо. Из 34 тысяч населения, проживавшего в Белгороде до войны, осталось 150 человек, а сам город был полностью разрушен, не сохранилось ни одного целого здания:



Белгород был освобождён дважды.

…В ночь на 9 февраля 1943 года наши войска подошли к Белгороду. Первым в оккупированный фашистами Белгород ворвался танк М3-С («Генерал Грант»), экипаж которого состоял из семи человек. На углу улиц Юных пионеров (ныне Танкиста Попова) и Ленина (ныне Гражданский проспект) танк был подбит. Пять членов экипажа заживо сгорели в танке, командир танкового взвода, старший лейтенант Андрей Попов выбрался из него, но был убит. В живых остался только механик-водитель Сергей Хохлов, потерявший в том бою кисти обеих рук.
На перекрестке улиц Попова и Народной установлен памятник старшему лейтенанту А.И. Попову, погибшему при первом освобождении города Белгорода 9 февраля 1943 года:



Однако 18 марта 1943 года Белгород вновь был оккупирован фашистами. Его окончательное освобождение состоялось лишь в августе:



5 августа 1943 года, в день второго и окончательного освобождения Белгорода от немецко-фашистских захватчиков у села Томаровка под Белгородом погиб заместитель командующего Воронежским фронтом генерал армии Иосиф Родионович Апанасенко (похоронен в Ставрополе согласно своему завещанию). В 1949 году на Вокзальной площади Белгорода генералу Апанасенко открыли памятник известного скульптора Н.В. Томского:



На пересечении проспекта Б. Хмельницкого и улицы Народной, в сквере, можно увидеть памятник генерал-майору Михаилу Петровичу Лебедю. М.П. Лебедь был заместителем командира 5-го гвардейского Зимовниковского механизированного корпуса, принимавшего участие в освобождении Белгорода. 22 августа 1943 года генерал-майор М.П. Лебедь был смертельно ранен и скончался в госпитале.
Памятник ему был открыт в 1957 году:



По приказу Верховного Главнокомандующего Иосифа Виссарионовича Сталина в честь освобождения городов Орёл и Белгород в Москве был дан артиллерийский салют войскам, освободившим эти города. Салют был первым за время Великой Отечественной войны, поэтому за Белгородом и Орлом закрепилось звание городов Первого салюта. В полночь в Москве 5 августа были даны 12 залпов из 120 орудий с интервалом 30 секунд. Чтобы залпы были слышны повсеместно, группы орудий были расставлены на стадионах и пустырях в разных районах Москвы:



За мужество и стойкость, проявленные трудящимися города в годы Великой Отечественной войны, и за успехи, достигнутые в хозяйственном и культурном строительстве, Белгород был награждён орденом Отечественной войны I степени (1980). Кроме того, Белгород первым среди российских городов удостоен Почётного звания «Город Воинской Славы» (2007).


Сегодня в областном центре салютовать в честь 69-й годовщины освобождения города будут в 22:00 с двух площадок – на Соборной площади и возле Дворца спорта "Космос":

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		69	(100%)
Всего:		69

@темы: Подборка