[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  sudden sea of laughter:

Li Wei

нереальные фотографии от Li Wei

один из самых необычных фотографов мира

+8

официальный сайт

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		290	(100%)
Всего:		290

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Серебряный:

Теория Батареек.
Очень хорошая, особенно с тз электричества, теория о том, как жить и работать продуктивно в состоянии депрессии.


Как выжить в депрессии
Я не медик, я не буду писать о причинах депрессии и как ее лечить. Я напишу только о ситуации, когда у вас есть депрессия и в ней надо жить какое-то время. Пишу только из своего опыта, потому что все эти статьи о том, что такое депрессия, какой это ужас-ужас, и как срочно надо себя из нее за волосы тащить - они, честно говоря, огорчают своей неэффективностью. Статьи про депрессии должны писать люди в депрессии - тогда хоть рекомендации будут адекватными.

Итак. Есть такая Теория Ложек. Депрессию легче проиллюстрировать на примере батареек, но по тому же принципу. В обычное время у вас, скажем, каждый день есть 10 батареек. Вы можете их потратить на множество дел. Например, на работу, на домашние дела, на воспитание детей, на спорт, на хобби. В каждое из этих дел вы инвестируете батарейку, а то и две, и на все дела у вас есть силы и вдохновение.

Продолжение

Когда вы в депрессии, из 10 батареек у вас остается 5-4. Если осталась 1, которой хватает только на поддержание жизнедеятельности, лучше сразу добрести до специалиста.

Для того, чтобы пережить депрессию максимально продуктивно, не давая ей разрушить свою жизнь, оставшиеся батарейки надо рационально распределить, то есть, научиться жить на 5-4 батарейки вместо 10. Подход требует определенной осознанности и планирования.

Как это сделать:

- Прекратите себя истязать за депрессию.
- Сократите свои дела и обязанности до необходимого для выживания минимума.
- Когда требуется делать что-то через силу, делайте это очень медленно.
- Живите в пределах одного дня.
- Общайтесь с теми, кто вас поддерживает, не пытаясь вас переделать.
- Сделайте своей обязанностью заниматься делами, которые заряжают ваши батарейки.
- Используйте время депрессии для того, чтобы получше с собой познакомиться, научиться о себе заботиться и выработать здоровый эгоизм.

Подробнее:


1. Прекратите себя пинать за то, что вы в депрессии. Прекратите себя пинать с целью вывести себя таким образом из депрессии. На самоизбиение за депрессию уходит 1-2 батарейки, так что вы вообще останетесь ни с чем.


2. Составьте список всех своих дел, обязанностей, необходимых контактов, которые вы осуществляете в недепрессивном состоянии. Допустим, вы ходите на работу, воспитываете ребенка или учитесь, занимаетесь домашним хозяйством, встречаетесь с друзьями, уделяете время хобби, проводите время с родителями, участвуете в общественной деятельности, ходите в спортзал. Затем вычеркните из списка все, что не является необходимым для вашего выживания. В итоге останется, например, источник дохода, потому что вам надо себя кормить и дети, потому что вы не можете их бросить. Общение с друзьями, хобби, общественная деятельность - все это надо вычеркнуть и отложить до окончания депрессии. У вас все равно не будет на это сил, но если вы примете сознательное решение их и не тратить, не заставлять себя и не тормошить, то вы можете сэкономить батарейку-полторы.

3. Прекратите себя пинать за то, что вы в депрессии. Прекратите себя пинать с целью вывести себя таким образом из депрессии. Вы останетесь без батареек вообще.

4. После того, как в списке остались только необходимые для выживания дела и обязанности, проанализируйте, сколько обычно сил вы вкладываете в каждое из них. Допустим, на работе в обычное время вы делаете карьеру, приходите пораньше, проекты сдаете выполненными на 150%, постоянно стремитесь искать новые идеи, после работы читаете литературу по специальности. Теперь перепишите список ваших рабочих дел и обязанностей: что абсолютно необходимо делать, чтобы просто не уволили? К карьере вернетесь после депрессии. Чтобы не уволили, надо, допустим, приходить вовремя, проекты сдавать вовремя и проекты должны быть в достаточно хорошо сделанном виде. Все. На время депрессии сосредоточьтесь только на том, чтобы выполнять свои рабочие обязанности достаточно хорошо, чтобы вас не уволили. На остальное у вас все равно не будет сил и заставлять себя - это забирать остаток сил, которые отложены на другие необходимые для выживания дела. Например, для воспитания детей. С воспитанием тоже самое: на время депрессии быть достаточно хорошим родителем, стремление к идеалу отложить до завершения депрессии.

Это тоже сэкономит вам 1-2 батарейки.

5. Прекратите себя пинать за то, что вы в депрессии. Прекратите себя пинать с целью вывести себя таким образом из депрессии. Если бы это помогало, вы бы давно уже вышли из депрессии.

6. Даже после того, как вы сократили свой обычный обьем дел и обязанностей до абсолютно необходимого минимума, у вас все равно не будет привычных сил и бодрости даже на минимум. Вам придется себя силой воли заставлять делать даже это, потому что ничего не хочется, только лежать лицом к стенке. Когда заставлять себя особенно трудно, делайте все медленно. Вам не хочется вставать - медленно переворачивайтесь на бок, медленно ставьте ноги на пол, медленно поднимайте себя с кровати и медленно идите умываться.

Вы по-привычке хотите, чтобы у вас все было как раньше - вскорчил, побежал. И чувствуете, что так - не получается. Вы впадаете в отчаянье, самоистязание и теряете уверенность в том, что вы вообще в состоянии функционировать. Во-первых, самоистязание тратит впустую батарейки. Во-вторых, функционировать вы можете, просто на пониженных скоростях. Если вы позволите себе делать все медленно, тупить, тормозить, делать в час по чайной ложке, вы будете в состоянии осуществить многое из того, что кажется невозможным. Хотя бы до ванны вы дойдете, сможете одеться на работу, приехать вовремя и выполнить необходимый минимум своих обязанностей.

Когда вы делаете что-то очень медленно, отслеживайте свое состояние. Например, как сокращаются ваши мышцы, когда вы встаете с кровати. Во время депрессии очень полезно "переселяться в тело" из головы. Как дышу, как лежу, что чувствует моя левая пятка. Во-первых, это освежающе интересно. Во-вторых, кататься в голове на чорном паровозе "о-боже-у-меня-депрессия-какой-ужас" и мысленно хлестать себя ремнем за депрессию - отнимает силы, и на работу, ребенка и минимальный уход за собой ничего не останется.

7. Не дергайте себя постоянными попытками что-то сделать с вашей депрессией и поскорее из нее выйти. Да, желательно прямо сейчас, упал-отжался и побежал быть продуктивным членом общества. Живите одним днем. С утра встали - думайте только о том, что сегодня надо сделать в пределах необходимого минимума. Не размышляйте, когда же закончится депрессия. И что будет, если она не закончится. И сколько вы упускаете, находясь в депрессии. И как жить дальше, раз жизнь так ужасна. Вы потратите целую батарейку на переживания, и у вас вечером ничего не останется на домашние дела или ребенка.

Почему люди в депрессии запускают свой внешний вид, перестают мыть голову, стирать одежду, принимать душ? Потому что немногие оставшиеся батарейки сожрал чорный паровоз в голове. Ладно бы он еще куда-то привез, так ведь он же бегает по кругу и расходует ресурсы в воздух.

8. По возможности, сократите общение с теми, кто стараются вас убедить, что жизнь прекрасна, доказать вам, что вы неправы в своей депрессии, унижают вас за вашу депрессию и пытаются вас всеми силами растормошить и вывести из этого состояния. Кое кто из них действует из лучших побуждений, просто сам никогда в депрессии не был и не знает, что это такое. Большинство из них за ваш счет решают свои проблемы. Это все тратит батарейки и усиливает ваше самоистязание за депрессию, что вообще оставляет вас без сил. А вам еще выполнять необходимые для выживания обязанности. Если получится, общайтесь только с теми, кто вас поддерживает, не пытаясь вас переделать.

9. Обычно литература по депресси еще советует заниматься спортом, пить витамины, выходить на люди и не концентрироваться на плохих мыслях. По моему опыту - сил на спорт никаких нет, а на борьбу с мыслями - это тратить батарейки. Да вообще, как почитаешь статью по депрессии и методам "борьбы" с ней, так вообще ничего не хочется. Борьба слишком много сил отнимает.

Депрессия это хорошее время узнать себя получше, послушать свои черные мысли и чувства и принять их. Не надо пытаться остановить чорный паровоз в голове, разобрать у него рельсы, пустить его под откос. Присмотритесь к нему. Какая конструкция и модель? Какая труба? А колеса? И кто же постороил этот декаданс? В бинокль.

Да, бывают такие мысли и чувства. И что? Их хорошо записывать, рисовать, представлять в виде художественных образов. Можно заветси депрессивный блог - обычно, он собирает больше читателей, чем позитивный. Почему - загадка, но ваша депрессия в интернете получит больше отклика, сочувствия и поддержки, чем ваши посты о том, как прекрасен этот мир.

Если вы рационально использовали свои батарейки и смогли ослабить самоистязание за то, что вы в депрессии, вы обнаружите, что у депрессии есть своя красота и эстетика. Во время депрессии приходят весьма интересные, прочувствованные и яркие мысли. Ваш мир сократился до копеечки, многое внешнее перестало интересовать и находится как бы за стеклом, зато в пределах копеечки все очень живо, остро, наполнено глубоким смыслом. Другой такой возможности соприкоснуться с этим кусочком внутреннего мира, с этой уникальной, глубокой перспективой не будет. Кажется, Пруст, говорил, что лучшие его годы - это годы в депрессии?

10. Если вы обнаруживаете какие-то действия, которые позволяют вам подзарядить батарейки, осознанно и ежедневно выделяйте ему время. Не для баловства, а с целью добычи энергии для проживания. Если прогулка на свежем воздухе прибавляет вам сил, идите вечером гулять. Да, у вас подруга или мама на телефоне, домашняя работа или еще что-то. Решительно вешайте трубку и идите гулять. Это раньше вы могли разбазаривать свои батарейки, сейчас же - не те времена. Подруга или мама не помрут, а для вас - вопрос выживания и функционирования.

11. Депрессии, обычно, заканчиваются. Сами по себе, или правильным подбром антидепрессантов, или в результате психотерапии, или в результате восстановления гормонального баланса, или еще как-то. Вот так, только-только освоишься с ней, поймешь прелести здорового эгоизма и исключения из своей жизни всего наносного, ненужного и второстепенного, решаешь, наконец, собрать все свои депрессивные записи и рисунки и издать бестселлер, как оно бац - и все закончилось. Просыпаешься с утра и понимаешь - все. Все 10 батареек под рукой, сил и бодрости через край, грустные мысли исчезли, жизнь прекрасна и удивительна, впереди огромные перспективы, за окном прекрасный день.

И даже как-то грустно. Но ничего, ведь она же когда-нибудь снова вернется? И мы встретим ее во всеоружии. Заодно и бестселлер допишем.

(с) transurfer

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		193	(100%)
Всего:		193

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Tango Hannah:

+ ELF FANTASY FAIR 2010
Прежде всего скажу, что мероприятие проходит в Голландии, в замке Хаар (возле города Утрехт) раз в полгода: в апреле и в сентябре. Вот ссылка на официальный сайт: Elf Fantasy Fair.

Эта ярмарка считается самым большим fantasy мероприятием на Европейском континенте (так говорят организаторы, мы не проверяли). Существует Fantasy Fair уже десять лет (с 2000 года). Все мероприятия разделены на: королевские (связанные с историей мероприятия), пение (много семинаров по пению, включая предлагаемые известными готскими группами), конкурсы (разумеется, включая конкурс костюмов), книжные (презентации новых книг, живые рассказчики всевозможных историй, т.д.), шоу (всевозможные на fantasy тематику). Разумеется (как и гласит название) ко всему этому прилагается большая ярмарка всевозможных околофэнтезийных вещиц: костюмов, доспехов, инвентаря, книг, предметов.

Впечатлений масса и все их записать вряд ли удастся. Однако, если в двух словах, то порадовало изобилие людей совершенно разных возрастов (были и дети лет по 8-10, были и люди пожилые хорошо за 50) и качественные костюмы (многие из них явно не просто делались в ручную, но и потребовали немалых финансовых вложений). Отдельного упоминания достойна атмосфера. Складывается отчетливое ощущение настоящей ярмарки где-то в Перекрестке Миров. Убрать бы еще (к счастью не слишком многочисленных) зевак, явившихся вовсе без костюмов и ощущение настоящей фентезийной ярмарки было бы полным.

На этом от краткого повествования, пожалуй, перейду к пространным фото-материалам.

Раздел первый. Первое впечатление.

Раздел второй. Костюмы.

Вообще больше всего меня реально поразило три костюма.

Первый, это костюм Фавна из Лабиринта Фавна. Сделано так, что можно подумать персонаж вышел прямо с экрана. Боюсь представить, как человек ходил на своих копытах. Но реально - респект. Жаль зафотографировать не удалось: толпа вокруг господина Фавна была непроходимой.">

Второй, это был костюм рыцаря с полу-драконицей на привязи. Девушка ходила с натуральным длинным хвостом сделанным из кусочков кожи, сшитых таким образом, чтобы напоминать чешую. Фотографию я сделал. Но она, увы, не отражает действительности. Посему - не выкладываю.

Третий, это был костюм девушки, которая приведена на фотографиях ниже. Ее платье с длиннющим (не менее полутора метров) шлейф был сшит из множества белых перьев. Я готов поспорить, что бедняжка не могла ходить. Только стоять! Но зато КАК она смотрелась!

Раздел третий. Атмосфера.

Много места было отведено не просто под ларьки, а под мастерские под открытым небом. Можно было увидеть живых "средневековых" кузнецов или пиратов, пирующих за столом. Одним словом - настоящий Перекресток Миров, как уже было упомянуто.

Вот немножко иллюстраций.

Раздел четвертый. Про собственные ощущения.

Вообще, ехать на такие мероприятия надо при "полном параде". Как обычно, времени этот самый "полный парад" соорудить у нас не было. Так что костюмы были самые простые. Но мы все равно прекрасно провели время. В подтверждение - пара фоток моей довольной физии.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		57	(100%)
Всего:		57

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Емина Тэно:

Этот пост посвящен о том, что нашу память не сломить. Мы будим вечно помнить о своей победе и о тех, кто её принёс и тех, кто отдал за неё жизнь. Эти два ролика наглядно показывают, что запад хочет переписать историю. Но им это не удаться. Ибо мы должны помнить, не забывать и не верить второсортным голливудским фильмам. Эти два репортажа отвечают на вопрос в, чем же отличается американское виденье великой отечественной войны от русского. Как изображают ту войну американцы и русские.

(подборка)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		60	(100%)
Всего:		60

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Суслятина:

Удивительные работы из бумаги ребят из PEOPLE TOO

Полностью созданные вручную при помощи цветной бумаги, фигурки музыкантов и просто красивые постановки делает российская художественная студия People Too из Новосибирска. В работе важны мельчайшие детали - убедитесь в этом, посмотрев фотографии.

много красоты тут

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		369	(100%)
Всего:		369

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  _FOTINA:

ЦВЕТЕТ ГЛИЦИНИЯ... И БЛАГОУХАЕТ
Глициния, вистерия (Wisteria) — небольшой род исключительно декоративных листопадных лиан из семейства бобовых, распространенных на востоке Соединенных Штатов и в Восточной Азии. Род был назван в честь Каспара Вистара, профессора анатомии университета штата Пенсильвания.

Самые потрясающие варианты в виде беседок, галерей и т.п. - в Японии, я сама видела в Калифорнии и в Крыму, в Никитском ботаническом саду, но говорят, что и на самом юге России эти лианы тоже не редкость.

смотреть дальше +4

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		228	(100%)
Всего:		228

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Space.Cat:

Практикуйте спонтанные акты доброты и красоты и Теория разбитых окон
«Практикуйте спонтанные акты доброты и красоты»

Холодный зимний день в Сан-Франциско. Женщина ведет красную «хонду», на заднем сиденье громоздятся подарки, она подъезжает к кассе перед мостом. «Я плачу за себя и шесть следующих машин», — с улыбкой говорит она, протягивая семь проездных билетов.

Одна за другой к кассе подъезжают шесть машин, водители протягивают доллары, а им говорят: «За вас заплатила одна леди. Приятного дня».

Женщина в красной «хонде», как оказалось, прочла на карточке, прикрепленной к холодильнику подруги: «Практикуйте спонтанные акты доброты и красоты». Фраза поразила женщину, и та скопировала ее для себя.

Джуди Форман увидела ту же фразу, написанную краской из аэрозольного баллончика на стене склада, за сотню миль от своего дома. Когда в течение нескольких дней она не смогла от нее отделаться, то вернулась туда и списала ее. «Она показалась мне невероятно красивой, — сказала Джуди, объясняя, почему стала приписывать ее в конце всех своих писем, — будто послание свыше».

Эта фраза настолько понравилась ее мужу Фрэнку, что он повесил ее на стене в своем седьмом классе, а одной из его учениц была дочка местной журналистки. Журналистка напечатала ее в газете, пометив, что, хоть эти слова и нравятся ей, она не знает, ни откуда они взялись, ни что означают.

Два дня спустя с ней связалась Энн Герберт. Высокая блондинка сорока лет, Энн живет в Марине, одном из десяти самых богатых округов страны, где занимается самой разной работой. Эта фраза не выходила у него из головы, и в конце концов Энн написала ее на пластиковой салфетке в местной закусочной.
— Это же чудесно! — воскликнул сидевший рядом мужчина и старательно скопировал фразу на свою салфетку.

— Моя идея такова, — говорит Энн, — делайте спонтанно то, чего, как вам кажется, не хватает.

Среди ее собственных затей:
1) неожиданные визиты в унылого вида школы, чтобы раскрасить там стены классов;
2) поставка горячих обедов в столовые бедных районов города;
3) подбрасывание денег в сумки бедных, но гордых старых женщин.

«Доброта может опираться сама на себя точно так же, как это делает зло», — убеждена Энн Герберт.
Теперь этот призыв распространяется на бамперных наклейках, на стенах, на обратной стороне конвертов и визитных карточек. И по мере того как он распространяется, нарастает и волна доброты.

В Портленде, штат Орегон, мужчина в нужный момент опускает монетку в парковочный счетчик для совершенно незнакомого человека. В Патерсоне, штат Нью-Джерси, десяток человек, вооружившись ведрами, щетками и луковицами тюльпанов, высаживаются десантом в старом доме и чистят его сверху донизу под озадаченными взглядами и улыбками его престарелых обитателей. В Чикаго подросток, повинуясь внутреннему побуждению, расчищает подъездную дорожку. Никто не видит, думает он, и заодно расчищает дорожку соседям.
Это позитивная анархия, беспорядок, приятные нарушения. Женщина в Бостоне пишет клеркам: «Веселого Рождества!» — на обороте своих чеков. Мужчина в Сент-Луисе, в автомобиль которого врезалась сзади молодая женщина, лишь помахал ей и сказал: «Это всего лишь царапина. Не волнуйтесь».

Спонтанные акты красоты распространяются: мужчина сажает вдоль дороги нарциссы, и его рубашка раздувается от воздушных потоков, гонимых проезжающими машинами. В Сиэтле человек назначает сам себя санитарной службой и бродит среди холмов, собирая мусор в тележку из супермаркета. В Атланте мужчина стирает надписи с зеленых садовых скамеек.

Говорят, что нельзя не улыбнуться, не подбодрив тем самым и себя самого, — точно так же вы не можете совершить акт спонтанной доброты, не почувствовав, что ваши собственные проблемы чуть отступили, хотя бы потому, что этот мир стал чуть лучше.

И вы не можете стать принимающей стороной, не испытав приятного шока. Если вы были одним из тех шести спешивших водителей, которые узнали, что за них заплатили, кто знает, что вы решили сделать для кого-то потом? Помахать кому-нибудь на перекрестке? Улыбнуться усталому служащему? Или что-то более грандиозное? Например, совершить революцию доброты, которая начинается постепенно, с одного доброго дела.

Пусть это будет ваше дело.
Вы можете изменить мир!

Адэр Лара


И еще, о разрухе в сортирах и головах:

«Теория разбитых окон» — теория, сформулированная Джеймсом Уилсоном и Джорджем Келлингом в 1982 году. Согласно данной теории, если кто-то разбил стекло в доме и никто не вставил новое, то вскоре ни одного целого окна в этом доме не останется, а потом начнется мародёрство. Иными словами, явные признаки беспорядка и несоблюдения людьми принятых норм поведения провоцируют окружающих тоже забыть о правилах. В результате возникающей цепной реакции «приличный» городской район может быстро превратиться в клоаку, где людям страшно выходить на улицу.

Теория нашла широкое применение на практике — сначала в Нью-Йорке, а затем и во многих других городах США, Европы, Южной Африки, Индонезии и т.д. Тщательно следя за чистотой улиц и смывая граффити со стен, нью-йоркские власти не только приучили граждан вести себя культурнее, но и добились значительного снижения преступности в городе.

Социологами Гронингенского университета (Нидерланды) было проведено несколько экспериментов по проверке истинности теории разбитых окон.

Первый эксперимент проводили на улице, где много магазинов, у стены дома, где гронингенцы, приезжая за покупками, паркуют свои велосипеды. У этой стены стоял яркий, бросающийся в глаза знак, запрещающий рисовать на стенах. Сначала стена была чистой. Экспериментаторы повесили на руль каждого велосипеда (всего велосипедов было 77) бумажку со словами «Желаем всем счастливых праздников!» и логотипом несуществующего магазина спортивных товаров. Спрятавшись в укромном уголке, исследователи стали наблюдать за действиями велосипедистов. На улице не было урн, поэтому человек мог либо бросить бумажку на землю, либо повесить на другой велосипед, либо взять с собой, чтобы выбросить позже. Первые два варианта рассматривались как нарушение принятых норм, третий — как их соблюдение.
Из 77 велосипедистов лишь 25 (33%) повели себя некультурно. Затем эксперимент повторили, при такой же погоде и в то же время дня, предварительно размалевав стену бессодержательными рисунками. На этот раз намусорили 53 человека из 77 (69%). Выявленное различие имеет высокую степень статистической значимости. Таким образом, нарушение запрета рисовать на стенах оказалось серьезным стимулом, провоцирующим людей нарушать другое общепринятое правило — не сорить на улицах.


Второй эксперимент должен был показать, справедлива ли теория разбитых окон только для общепринятых норм или ее действие распространяется также и на локальные правила, установленные для какой-то конкретной ситуации или места. Исследователи перегородили главный вход на автомобильную парковку забором, в котором, однако, была оставлена широкая щель. Рядом с ней повесили знак «Вход воспрещен, обход в 200 м справа», а также объявление «Запрещается пристегивать велосипеды к забору». Опыт опять проводили в двух вариантах: «порядок соблюден» и «порядок нарушен». В первом случае в метре от забора стояли четыре велосипеда, явно к нему не пристегнутые. Во втором случае те же велосипеды пристегнули к забору. Из укромного места экспериментаторы наблюдали, как поведут себя граждане, пришедшие за своими автомобилями: пойдут обходить забор или пролезут в дырку. Результат оказался положительным: в ситуации «порядок соблюден» в дырку пролезли только 27% автовладельцев, а в ситуации «порядок нарушен» — 82%.


Третий эксперимент проводили в подземной парковке у супермаркета, где висело большое и хорошо заметное объявление «Пожалуйста, возвращайте взятые из магазина тележки». В ситуации «порядок соблюден» на парковке не было тележек, в ситуации «порядок нарушен» там находились четыре тележки. Их ручки исследователи предусмотрительно измазали мазутом, чтобы у посетителей не возникло желания ими воспользоваться. К машинам прикрепляли такие же бумажки, как в первом эксперименте. Результат получился аналогичный: в первой ситуации бросили бумажку на землю 30% водителей, во второй – 58%.

Собственно, каждый из нас, должен иметь в виду, что, бросая на газон банку из-под пива или выводя на стене неприличное слово, мы тем самым реально способствуем росту преступности и преумножению всеобщего свинства.

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		212	(100%)
Всего:		212

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  дважды два:

монстрация 2010

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		475	(100%)
Всего:		475

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  kxena:

Робин Гуд. Легенда сквозь времена
Робин Гуд. Начало легенды

По версии Джозефа Ритсона, издавшего в 1832 г. двухтомник «Собрание древних стихов, песен и баллад», герой названный, Робином Гудом, родился в Локсли, графство Ноттингем, в царствование короля Генриха II, то есть приблизительно в 1160 г. Его настоящее имя Робин Физуд (Fitzooth), которое в просторечии обрело форму Робин Гуд. Он был выходцем из благородной семьи, и его часто именовали графом Хантингтонским, титулом на который, по крайней мере, к концу своей жизни, претендовал (уверяя, что его прабабка была графиней Хантингтонской).


N. C. Wyeth — Титульный лист книги "Робин Гуд"

По старой версии легенды в разбойниках герой оказался из-за своего сумасбродного и необузданного нрава, а вовсе не из-за коварства и интриг. Он оказался лишенным наследства, либо успел промотать его, а сам был объявлен вне закона из-за долгов и по этой причине предпочел укрыться в лесах. Вся слава досталась Шервуду, но на самом деле отряд Гуда браконьерствовал не только там. Робин и его компания беспокоили Барнсдейл в графстве Йорк, Шервуд в Ноттингеме и, как считают многие, еще и Пломптон-Парк в Камберленде.


N. C. Wyeth — Ноттингем

В этих краях его разыскивали разного рода люди, оказавшиеся не в ладах с законом, и присоединялись к отряду вольных стрелков, подчиняясь предводителю во всем. Долгие годы Робину и его людям удавалось сохранять независимость и непокорность властям. Они не повиновались ни королю, ни судьям, ни городским управителям и, в конце концов, было издано воззвание, обещавшее щедрое вознаграждение за живого или же мертвого Робина Гуда, но оно не возымело никакого действия. Тем временем возраст стал давать о себе знать, и однажды заболев, Робин обратился за помощью к кузине, что была настоятельницей женского монастыря в Кирклее, графство Йорк. Она же, отворив кровь, предательски позволила родственнику истечь кровью и умереть. Случилось это 12 ноября 1247 года, на тридцать первом году правления короля Генриха III, и если дата рождения Робина Гуда верна, то было ему тогда восемьдесят семь лет.

Робин был погребен не далеко от своего дома, под деревьями и на могиле установили камень с соответствующей надписью.


N. C. Wyeth — Смерть Робина Гуда. На этом изображении, как говорится в одной из баллад, обессиленный кровопусканием Робин пускает стрелу из окна монастыря, чтобы Малыш Джон похоронил его там, где она упадет. На 87-летнего старика он тут совсем не похож

Впрочем, по мнению других авторов, все было не совсем так. Например, некоторые считают, что Робин Гуд жил во времена правления Ричарда I, а другие сочинители баллад переносили его в эпохи Эдуарда II и Генриха VIII (1491 - 1547), причем некоторые истории рассказывают, что королева Екатерина заступалась за отважного разбойника перед своим мужем. В эти же времена (в 15 веке) в балладах упоминается знаменитый зеленый наряд Робина Гуда, а так же появляется его дама сердца — девица Марион.


Девица Марион. 1985 г. Уильям Кларк Уонтнер

Робин Гуд времен Генриха VIII

К временам Генриха VIII относится баллада о Робине Гуде и состязании стрелков. Как-то раз, благородный разбойник отправил королеве подарок, который так ей понравился, что королева решила до конца своих дней быть милостивой к Робину Гуду. Королева Екатерина отправила в Шервуд гонца с приказом передать своему протеже приглашение на состязание стрелков. По желанию Екатерины, Робин и его люди должны были выступить с её стороны против лучников, выставляемых королем. Благополучно исполнив этот приказ, паж-гонец привез из Шервуда зеленый плащ Робина Гуда в знак его согласия участвовать в турнире. Прибыв в Лондон и победив в этом состязании, Робин и его люди выиграли заклад, поставленный королем против них, а королева выпросила для вольных стрелков некоторый срок неприкосновенности, что позволило победителям турнира погулять и повеселиться в Лондоне вдосталь.


N. C. Wyeth — Знакомство с леди Марион. Согласно балладам про Робина Гуда и короля Ричарда, благородный разбойник познакомился с дамой сердца на стрелковом турнире. И она тоже была знатного происхождения

Биография Гуда, времен Генриха VIII, выглядела по-другому, нежели в период раннего средневековья. Благородный разбойник по-прежнему считался выходцем из семейства графа Хантингтонского, а вне закона был объявлен самим королем Генрихом за многие проступки и нарушения закона. Так же как и в первоисточнике, Робин Гуд собрал вокруг себя таких же отважных и никому не подчиняющихся людей из графства Ноттингем. Из них более всего предводитель вольных стрелков был дружен с Малышом Джоном, не взирая на его низкое происхождение. Любого, кто желал вступить в лесное воинство, Робин подвергал испытаниям, проверяя его отвагу, сноровку и боеспособность, предлагая вступить с ним в поединок. Порой это заканчивалось для благородного разбойника синяками и ранами, но он никогда не держал зла на испытуемого человека, а напротив, начинал еще больше уважать его.

В балладах упоминается, что Робин Гуд вызывал много симпатии и многие писали королю Генриху прошения о помиловании этого разбойника, но король оставлял их без внимания, а однажды лично попытался изловить вольного стрелка и его людей, выехав в лес в окружении внушительной охраны. В конце концов, благодаря заступничеству королевы Екатерины, королевский гнев удалось обуздать, и Генрих VIII помиловал разбойника. Робин Гуд провел остаток жизни в собственном доме близ Ноттингема, окруженный любовью и уважением.

Но тем не менее рассказы о Робине Гуде из Шервуда и короле Ричарде Львиное Сердце распространены наиболее всего.

Общее число вольных стрелков в отряде Робина изменялось от полсотни до ста человек в разных рассказах. В истории про брата Тука упоминается пятьдесят человек, а в прижизненной, и как считается, подлинной балладе про епископа Херефордского от 1245 года как раз шесть дюжин. В рассказе о Робине Гуде и нищем, который ухитрился ограбить самого знаменитого разбойника, есть упоминание и о сотне людей.

Своих соратников Робин Гуд призывал на помощь протрубив в рог, и все они немедленно являлись ему на выручку, не раз спасая тем предводителю жизнь.


Мемориал в Ноттингеме

Наиболее примечательными соратниками легендарного разбойника можно считать: Малыша Джона (Джона Литтла), который был ростом выше семи футов; брата Тука, что славился меткой стрельбой из лука, большой физической силой, а еще у него было пятьдесят две дрессированные собаки; Уильям Стьюкли, придумавший кличку Джону Литтлу; Уильям Скарлок и сын мельника Мидж.

В одной из баллад с участием короля Эдуарда II, который прибыл в Ноттингем расследовать нарушения закона местными властителями, упоминается, что государь был очень поражен дисциплиной, меткостью и ловкостью людей Робина Гуда. Распознав в знатном господине своего суверена, Робин, оказал королю весьма радушный прием, как человеку благородному, и это так понравилось Эдуарду, что он простил разбойника и его людей, приняв их всех на королевскую службу.


Робин и Марион. Мемориал

Прототипы легендарного разбойника

Эпизод с королем Эдуардом вполне историчен. Посетив Ноттингем в 1323, он действительно взял к себе на службу камердинером некоего Роберта Гуда, которому выплачивалось жалование на протяжении следующих 12 месяцев. Этот человек считается одним из прототипов образа благородного разбойника. Он был арендатором из Уэйкфилда и вполне себе мятежная личность, так как в 1322 году участвовал в восстании под предводительством графа Ланкастерского. Во всяком случае, к 1322 году имя Робина Гуда было уже хорошо известно и это подтверждает упоминание о «камне Робина Гуда» в Йоркшире, в одном из документов от 1322 года.

Впрочем, подходящие под этот образ мятежники, существовали и намного раньше. Так сэр Уолтер Бауэр, уверенно считает, что Робин Гуд был участником восстания 1265 года против короля Генриха III, возглавляемое королевским родственником Симоном де Монфором. Впрочем, большой лук, что упоминается в балладах о Робине Гуде, еще не был изобретен во времена восстания де Монфора.

Еще ранее, в реестрах переписи населения от 1228 и 1230 года упоминается некий Роберт Гуд, по прозвищу Домовой, о котором сказано, что он скрывался от правосудия. Однако имя Роберта Гуда было слишком распространено, поэтому значительно больший вес среди ученых получила версия про Роберта Физгуда, предположительно графа Хантингтонского, хотя письменные источники и не содержат упоминаний о мятежном аристократе с таким именем.

(подборка)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		75	(100%)
Всего:		75

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мать Забвения:

Достопримечательности Венеции )
Вдогонку дорогому любовнику в нашем очередном безумии )))

Золотой Дом фото
Ка' д'Оро или Палаццо Санта-София (итал. Ca' d'Oro) — дворец в Венеции, на Гранд-канале в районе Каннареджо. Когда-то фасад украшала позолота и облицовка из других драгоценных материалов, благодаря чему он и получил свое название – «Золотой дом». Также при отделке использовался вермильон и ультрамарин. Считается одним из самых элегантных зданий Венеции и одним из самых удачных примеров светской архитектуры в стиле венецианской готики. Здание было построено в XV веке, между 1425 и 1440 годами, по проекту архитекторов Джованни Бона и его сына Бартоломео Бона. Ранее на этом месте стоял византийский дворец, фрагменты которого были сохранены в фасаде Ка' д'Оро. Здание предназначалось для семейства Контарини. С 1927 г. Ка' д'Оро открыт для посещения публики. Сейчас здесь размещается галерея Франкетти, коллекция которой представляет собой удивительное попурри из произведений средневековой живописи и скульптуры.

Большой Канал в Венеции фото
Трудно себе представить более прекрасный городской канал, чем Большой канал в Венеции. Этот широкий канал с удивительным обрамлением живописными дворцами и домами является центральной транспортной артерией Венеции. Канал, длина которого составляет 3 800 м, ширина колеблется от 30 м до 70 м, а глубина около 5 м, разделяет Венецию на две неровные части, впадая в широкий канал Св. Марка, в водах которого отражается грандиозный дворец Дожей. Большой канал или Каналаццо, как его называют жители Венеции, соединяет все районы города посредством трех мостов и 45 каналов, впадающих в него. Своеобразные каналы омывают дома и дворцы Венеции, их ширина колеблется от 4 до 5 м, поэтому к ним подплывают лишь гондолы.
Узкие и извилистые тротуары, "капли" выходят к довольно большим площадям "кампи", к небольшим площадям "кампиэлли" или же к дворам с единственным входом "корта". Надо хотя бы раз проехать по Большому каналу на гондоле или на речном трамвайчике (вапоретто), т.к. все парадные фасады зданий в Венеции обращены в сторону водной глади. Первое знакомство с экстравагантной будничной жизнью Венеции произведет на Вас неизгладимое впечатление. На первых этажах размещаются товарные склады и лодочные причалы, а жилые помещения занимают верхние этажи. Акцент делался на самых разных формах архитектурных украшений, о чем говорит разнообразие формата и пропорций знаменитых венецианских окон. Со временем их декор усложнялся, но чаще всего - это парные ажурные или расположенные в ряд стрельчатые готические арки с характерными фигурами узоров - четырехлистником, трилистником, позднеготической розеткой.

Площадь Сан-Марко фото
Сразу же после того, как туристы причаливают к берегу у площади Сан-Марко, их в веселом полете встречают многочисленные голуби. Согласно древней легенде, эти голуби были привезены сюда с Кипра для жены Дожа. Жители Венеции уже привыкли к ним и считают их обрамлением прекрасной площади. "Прекраснейший салон Европы", так называл Наполеон Пьяццу Сан Марко, знаменитую центральную площадь Венеции, где располагаются не только два самых прекрасных здания города - собор Сан-Марко и Дворец Дожей, но исторические кафе, Кампанила и музей Коррер, экспонаты которого помогут Вам проникнуть в долгую историю Венеции, Дзекка (монетный двор) и Прокурации. Недалеко от набережной возвышаются две колонны, привезенные в Венецию с восточного побережья Средиземного моря в 1170 г., одну из колонн венчает статуя льва Св. Марка, другую - Св. Теодор, один из покровителей Венеции. Когда-то здесь проходили публичные казни, и жители Венеции до сих пор считают плохой приметой проходить между колоннами.

Собор Сан Марко фото
Великолепная базилика соединила в себе церковь, где почти тысячу лет покоились останки Св. Марка, капеллу дожей Венеции, а также стала духовным центром, главным символом власти, целостности венецианского государства. В 828 г. венецианцам удалось похитить у турок мощи Евангелиста Марка и вывезти их из Александрии, с тех пор он считается святым заступником и покровителем Венеции. Крестово-купольная постройка свидетельствует о былых связях и торговых интересах морской державы на Востоке.
Этот памятник соединил в себе политическую, общественную и религиозную историю Венецианской Республики. Собор был построен в 829 году в эпоху правления дожа Джустиано Партечипацио для хранения останков евангелиста Святого Марка, который стал единственным покровителем города. После пожара 927 года базилика была вновь отстроена в 1043-1071 годах дожем Доменико Контарини.
Нижняя часть фасада длиной в 51,8 метра, немного выдвинутая вперед, состоит из пяти арочных пролетов, с колоннами, украшенными восточными капителями. Средняя арка шире других. Полукружия арок порталов покрыты мозаикой. Между арками находятся прекрасные византийские барельефы XII века, изображающие Деву Марию, Св. Георгия, Св. Дмитрия и др. Вся нижняя часть покрыта террасой, окруженной балюстрадой. В верхней части - пять арок, покрытых мозаикой, украшенных фантастическими готическими шпилями. Центральная арка шире других арок и застеклена, через нее поступает свет в собор. На венчающем элементе фасада выявляются пять круглых свода в восточном стиле XIII века.
На террасе, перед застекленным центральным арочным пролетом установлены четыре знаменитых бронзовых коня, которые одно время были позолочены. Это греческий шедевр IV-III веков до нашей эры, который приписывается Лисиппу. Эти кони были привезены в Венецию из Константинополя дожем Энрико Дандоло в 1204 году и были установлены на террасе в 1250 году. В последнее время реставрировались для сохранения целостности бронзы. Оригиналы, хранящиеся в настоящее время в музее собора, были заменены копиями.
Из центрального портала можно попасть в атрий - прекрасную галерею цветной мозаики. Он разделен на арочные пролеты с куполом. У стен установлены мраморные колонны различного происхождения, некоторые, возможно, были доставлены из храма Соломона в Иерусалиме. Мозаики, украшающие арки, полукружия и купола, изображают эпизоды Старого и Нового Завета, а также эпизоды из истории Ноя и Всемирного потопа. Они выполнены венецианскими мастерами XIII века.
Трехнефный интерьер обора разделен арочными пролетами на мраморных колоннах с позолоченными капителями. Клирос по восточному обычаю был отделен от храма иконостасом, украшенным полихромным мрамором, в восемью колоннами, поддерживающими архитрав, на котором установлены статуи Девы Марии и Апостолов. Мраморный пол в некоторых местах выложен мозаикой и неровен из-за оседания грунта, в который вбиты сваи и на котором высится собор.
В одной из капелл хранится Мадонна Никопея (Победоносная), византийская икона Х века, которая была привезена в Венецию после четвертого крестового похода в 1204 году.
Над главным алтарем установлен настоящий средневековый ювелирный шедевр - Пала дОро ("Золотой образ"). В 978 году дож Пьетро Орсеоло заказал этот алтарь мастерам Константинополя. В 1105 году он был переделан по заказу дожа Орделаффо Фальеро, а в 1209 году дополнительно обогащен византийским золотом и эмалью. Произведение длиной 3,4 метра и шириной 1,4 метра богато украшено диамантами, изумрудами, рубинами, топазами. Над центральной аркой установлены четыре бронзовых коня, в алтарной части хранится уникальнейшее из сокровищ Венеции - "Золотой алтарь" (Пала д'Оро), изготовленный в Константинополе и украшенный золотом, драгоценными камнями и эмалями. Представить только, над его созданием работали в четыре этапа на протяжении 500 лет!
В центре Баптистерия находится крестильная купель, выполненная Тицианом Минио, Дезидерио да Фиренце и Франческо Сегала в XV веке по рисунку Якопо Сансовино. Сегало принадлежит также и статуя Св. Иоанна Крестителя. Здесь среди могил знаменитых дожей находится и могила Якопо Сансовино. Гранитная плита финикийского происхождения, на которой стоит алтарь, возможно, является той плитой, с которой проповедовал Христос. Мозаика, покрывающая стены, своды и купола, выполнена венецианскими мастерами в XIV веке и изображает эпизоды из жизни Крестителя и Иисуса Христа.

Кампанила фото
На 98,5 м ввысь устремлена кампанила (колокольня) на площади собора Сан-Марко. Кампанила - самое высокое здание Венеции, отсюда открывается один из самых красивых в Европе видов. В 912 г. кампанила служила колокольней для собора, постом наблюдения за портом и маяком для морских кораблей. На протяжении веков кампанила не раз подвергалась перестройкам, которые, к несчастью, не затронули фундамент здания, уходившего вглубь едва ли на 20 м. Под воздействием ветра, дождя, соленой воды, землетрясений, ударов молнии кампанила становилась все менее устойчивой и в 1902 г. она рухнула. Совет города решил восстановить башню на том же месте и в том же виде, и десять лет спустя, в 1912 г. новая башня была торжественно открыта во время праздника Св. Марка

Часовая башня фото
Часовая башня была построена архитектором Мауро Кодуччи в 1496-1499 годах, боковые пристройки были выполнены в 1500-1506 годах по проекту Пьетро Ломбарди, а надстройки сделаны около 1755 года Джорджо Массари. Башня увенчана плоской крышей, на которой установлена архитектурная группа: две бронзовые фигуры, так называемые "мавры" из-за потемневшей бронзы, ударяя молотами по колоколу уже в течение четырех с половиной веков ежечасно отбивают время. "Мавры" были отлиты из бронзы Амороджио делла Анкоре в 1497 году. Под венчающим элементом башни установлен герб Венеции - крылатый лев. Под гербом находится полукруглый уступ с нишей и двумя боковыми дверцами. В нише помещена Мадонна с младенцем из позолоченной меди. В днь празднования Вознесения и на протяжении всей торжественной недели, боковые дверцы, при каждом ударе часов, открываются и из них, вслед за ангелом, выходят волхвы, которые проходя перед Девой Марией, кланяются ей. Под уступом в XV веке были установлены часы со сложным механизмом, работы Джанпаоло и Джанкарло Раньери - отцом и сыном из Падуи. Часы указывают смену времен года, прохождение солнца в знаках зодиака, время и фазы луны.

Дворец Дожей (Палаццо Дукале) фото
Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. Ничего почти не осталось от первоначальной конструкции, построенной до 1000 года на основе уже существовавших римских стен. Это античное здание было уничтожено пожаром. При создании гигантского дворцового комплекса Венеции замысел состоял в том, чтобы поразить иноземных послов, внушить им невольный трепет, - этим и объясняется роскошь внутренних помещений, над которыми работали крупнейшие художники того времени: Беллини, Тициан, Веронезе, Тинторетто и др. Нынешний Дворец Дожей построили каменотесы Филиппо Календарио, Пьетро Базейо и мастер Энрико. В 1400-1404 годах был закончен фасад, выходящий на лагуну, а в 1424 году и тот, который выходил на Площадь Святого Марка. Для завершения строительства здания были приглашены флорентийские и ломбардские мастера, но большая часть здания в стиле готики была выполнена членами семьи Бон, венецианскими мастерами - специалистами по обработке мрамора. В 1577 году очередной пожар уничтожил одно крыло здания и Антонио да Понте, создатель моста Риальто, восстановил первоначальный вид здания.
В центре восточного фасада находится большой балкон, выполненный учениками Сансовино в 1536 году. Над балконом стрельчатое окно и скульптурное изображение дожа Андреа Гритти перед символом Венеции. Над этим балконом установлена статуя Правосудия работы скульптора Алессандро Витториа. Именно с этого балкона в 1866 году было провозглашено воссоединение Венеции с Итальянским Королевством.
Слева от фасада, выходящего на Площадь Святого Марка, открывают доступ во двор Дворца Дожей Бумажные ворота - Порта делла Карта, созданные Джованни и Бартоломео Бон; в форме стрельчатой арки, украшенной в ее верхней части декоративными элементами в готическом стиле; на портале - дож Франческо Фоскари перед крылатым львом, а вверху - статуя Правосудия.
Через Бумажные ворота можно пройти в арочную галерею Фоскари, а затем во двор Дворца Дожей, в центре которого установлены два бронзовых парапета для колодцев работы Альфонсо Альбергетти (1559 г.) и Никколо деи Конти (1556 г.), литейщиками пушек.
Основной фасад с восточной стороны входа - работы Антонио Риццо, конец XV века, роскошно украшен Пьетро Ломбардо. Два фасада, которые обрамляют двор с южной и западной стороны, построены из красного кирпича Бартоломео Манопола в XVII веке.
Наверху северного фасада с Арочной галереей Фоскари установлен циферблат часов; у этого фасада два яруса арок: полукруглые в портике и стрельчатые в лоджии. В арочных галереях выделяются ниши с античными отреставрированными статуями. Этот фасад также является барочной работой Манопола. Справа, на высоком пьедестале установлен памятник урбинскому герцогу Франческо Мария делла Ровере работы Джованни Бандини (1587 год). Перед лестницей Гигантов открывается Арка Фоскари, начатая мастерами Бон в готическом стиле и законченная архитектором Риццо в стиле Возрождения. Над сооружением установлена статуя св. Марка и статуи других аллегорических фигур. Рядом с лестницей Гигантов расположен дворик Сенаторов. По традиции здесь во время торжественных церемоний собирались сенаторы.
Лестница Гигантов Дворца Дожей берет свое название от двух огромных статуй Марса и Нептуна, которые изваял Сансовино и его ученики. Она была построена по проекту Антонио Риццо в конце XV века. На верхней площадке лестницы совершалась церемония коронования дожей. Лестница ведет в крытую галерею второго этажа. Вдоль галереи и внутри дворца часто встречаются "пасти львов" - выгравированные головы львов, в которые опускались послания и тайные доносы, являвшиеся компетенцией различных управлений.
В парадные залы дворца можно подняться по "Золотой лестнице", спроектированной Сансовино в 1538 году для дожа Андреа Гритти и законченная Скарпаньино в 1559 году. Лестница, покрытая позолоченной лепниной, в старину предназначалась для важных гостей и для высокопоставленных лиц.
В зале Скарлатти собирались сановники алых тог, ожидавшие дожа для проведения официальных церемоний. Роскошная отделка этого зала была выполнена под руководством Пьетро Ломбардо. Богатый деревянный потолок относится к началу XVI века. На изящном мраморном камине установлен герб дожа Агостино Барбариго.
Зал Карт берет свое название от важных географических карт, украшающих стены, выполненных Джован Баттиста Рамнусио в 1540 году, а также Франческо Гриселлини и Джустино Менескарди в 1762 году. В центре зала два больших глобуса, относящихся к XVII веку.
В зале Коллегии собиралась Коллегия, состоящая из дожа, шести советников, старшин, главы Совета Десяти и Верховного Канцлера. Здесь принимались наиболее важные решения правительства республики. Этот зал был спроектирован Антонио да Понте в 1574 году. Великолепный позолоченный резной потолок создан Франческо Белло и является обрамлением аллегорических полотен работы Паоло Веронезе, среди которых над трибуной выделяется "Венеция на троне".
Зал Сената был также реконструирован Антонио да Понте. Рисунок прекрасного потолка был сделан веронцем Кристофоро Сорте. Вставленные в него панно созданы различными художниками, в том числе Тинторетто.
В зале Совета Десяти заседал трибунал, который вел следствия, касающиеся политических преступлений против государства. Трибунал возглавлял дож и в его состав входило десять членов Большого совета и шесть советников. Над этим залом находились тюремные камеры, так называемые Пьомби, со свинцовым потолком, в которых когда-то были заключены Джакомо Казанова и Джордано Бруно. В центре потолка помещен шедевр Паоло Веронезе "Зевс поржает молнией пороки", увезенный в 1797 году французами в Париж и до сих пор хранящийся в Лувре. В настоящее время на этом месте установлена копия этого знаменитого полотна, выполненная Якопо ди Андреа.
Зал Большого совета Дворца Дожей занимает все южное крыло. Его длина 54 метра, ширина - 25 метров, а высота - 15 метров. Его украшали шедевры Тициана, Веронезе, Тинторетто и других знаменитых художников, но все они погибли при пожаре 1577 года. По проекту Антонио да Понте зал был реконструирован. В настоящее время стена в глубине зала полностью покрыта живописным полотном "Рай", написанным Якопо Тинторетто и его сыном Доменико (1590 года). На потолке выделяется огромная овальная картина Паоло Веронезе "Триумф Венеции".
Из залов Управления Законов и Управления уголовных дел можно попасть в коридор, который проходя по мосту Вздохов, перекинутому через Дворцовый канал, ведет в Новые тюрьмы, спроектированные архитектором Антонио да Понте. По мосту проходят два коридора: верхний ведет в Новые Тюрьмы, а нижний возвращается на этаж портика Дворца Дожей. К Старым Тюрьмам принадлежали Пьомби, находящиеся под свинцовой крышей Дворца, и Поцци, находящиеся на уровне воды Дворцового канала, в которые сажали самых опасных заключенных. Тюремные камеры Поцци из-за их деревянной облицовки и убогого пространства навевают на посетителя мрачное ощущение, и легко можно представить настроение тех, кто был заключен здесь.
В 1577 году очередной пожар уничтожил одно крыло здания и Антонио да Понте, создатель моста Риальто, восстановил первоначальный вид здания, которое сейчас является одной из самых известных достопримечательностью Венеции.

Мост Вздохов фото
Знаменитый мост Вздохов, "нависающий" над улицей Rio del Palazzo, которая находится прямо за Дворцом Дожей, соединяет его со зданием бывшей тюрьмы. На самом деле у него очень много названий, а это самое распространенное. Слово «вздохи» в названии совсем не указывает на романтичные вздохи влюбленных, проходящих через мост. Через этот мост проходили заключенные на смертную казнь, потому что мост был единственным выходом из Дворца дожей (тогда это было здание суда и городская тюрьма). Мост выдержан в барочном стиле. Его построил итальянский архитектор Антонио Конти в XVIIв.

Мост Риальто фото
Мост Риальто - один из вечных символов Венеции и одна из самых фотографируемых достопримечательностей Венеции. Мост был построен в его нынешнем виде в 1952 году по проекту архитектора Антонио да Понте, сменив прежние деревянные конструкции. Эта элегантно изогнутая мраморная дуга с длиной пролета 48 м до 1854 г. оставалась единственным связующим звеном между берегами Большого канала. В разные времена на этом месте строили мосты деревянные, но они гибли во время пожаров, а последняя версия и вовсе обрушилась в 1444 году под тяжестью толпы зевак, собравшихся посмотреть на жену маркиза Феррары. Каменный Риальто был надежно построен в конце 16 века. Днем на мосту всегда оживленно. Здесь расположены маленькие магазинчики сувениров, кожаных сумок и ювелирных изделий.

Санта Мария делла Салюте фото
Санта-Мария делла Салюте - украшенная башнями церковь Венеции в стиле Возрождения - является одной из самых ярких достопримечательностей города. Более 350 лет силуэт этого великолепного здания, увенчанного белым куполом, вырисовывается на фоне неба Венеции в устье Большого канала. Церковь Санта-Мария делла Салюте была построена в 1631 г. в честь Девы Марии, избавившей Венецию от эпидемии чумы, - таким образом Сенат города исполнил обет, данный годом раньше. Был объявлен конкурс на лучший проект церкви, победителем которого стал Бальдассаре Лонгена. Церковь была названа Салюте, что на итальянском означает одновременно "здоровье" и "спасение". Главный портал Санта-Марии открывается только во время праздника в память об окончании эпидемии чумы. На центральном алтаре изображена Дева Мария с младенцем, избавившая город от чумы. Фигура слева от нее символизирует Венецию, фигура справа - проклятую чуму.

Санта Мариа Глориоза деи Фрари фото
Санта-Мария Глориоза деи Фрари - самое значительное в Венеции религиозное здание после собора Сан-Марко. Начатая около 1250 г., эта грандиозная готическая церковь, построенная францисканцами, больше известна как Фрари ("frati" - искаженное "братья"). Монахи-францисканцы намеренно отказались от дорогих материалов, построив огромное здание своей церкви из простого кирпича. Знаменитая картина Тициана - "Ассунта" ("Вознесение Богоматери") находится над главным алтарем церкви. В семейной капелле Пезаро находится "Мадонна Пезаро" его же работы, а в одной из капелл бокового нефа помещен "Триптих" Джованни Беллини (XV в.). В ризнице есть еще одна картина его кисти - "Мадонна с младенцем".

Цитата на сейчас: Самая лучшая фраза девушки в оправдание: "Да и что?..."

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		45	(100%)
Всего:		45

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  3_rublya:

о современном образовании

оригинал

ЮРГТУ (НПИ) — это у нас в Новочеркасске, между прочим.

подрезал, конечно, с несуществующего блога, но это просто нельзя не скопипастить

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		121	(100%)
Всего:		121

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Star falcon:

"Ashes and Snow"
"Пепел и снег" ("Ashes and Snow") - выставка-инсталляция, созданная канадским художником Грегори Кольбером (Gregory Colbert), - составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах
Это - шедевр. Это восхищение. Пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Возможность буквально замереть на мгновение, чтобы понять никчемность нашей повседневной суеты. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом - планетой Земля.
Тебя словно вырывает из повседневной жизни и ты уплываешь, завязая в бесконечности времени. Тебя больше нет - есть только невозможная красота мира. Тихим шепотом тебе поведают о том, как киты плывут на юг, как ты прекрасен, как восхитительна жизнь. Ритм есть отсутствие ритма, из тебя вынут ритм поспешных будней и останется лишь отсутствующий ритм Дао...
Проект "Ashes and Snow" - это мистическое путешествие в мифы, человеческие корни, основы мироздания и ядро природы. Он завораживает спокойствием и духом, настроением и атмосферой. Он находится вне времени. Он находится в вечности. Грегори Кольбер работал документалистом и фотографом, но затем исчез. За 13 лет он совершил 33 экспедиции в самые разные уголки планеты - Индия, Шри-Ланка, Египет, Эфиопия, Кения, Намибия, Антарктика и многие другие. Результатом этого отшельничества явился проект "Ashes and Snow", посвященный сосуществованию животных и людей, стиранию враждебности и отдаленности между ними.
"Пепел и снег" не имеет сюжета, он вязнет во времени, а кадры цвета сепии демонстрируют, как люди оказываются рядом с птицами, животными, рыбами, — и не враждуют, а находятся вместе, словно именно так и должна протекать жизнь.
Разные страны и разные лица, но смысл один - человек един с природой, между ними нет противоречия, ты - её часть.

несколько фотографий

Ознакомиться с видео-отрывком:

здесь

Посмотреть видео полностью (английский, русские субтитры):

здесь

Ссылки:
сайт автора
"Пепел и снег" на Википедии

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		95	(100%)
Всего:		95

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мев:

Что такое ики?
Давно собиралась рассказать, что такое ики (здесь и далее приводится исключительно мое мнение основанное на куче прочитанной мной литературы и личных размышлениях. Я не претендую быть истиной в последней инстанции).

Если вы попытаетесь самостоятельно нарыть в инете информацию об этом невесомом, вечно ускользающем и непонятном для большинства людей (в том числе и для японцев) явлении, то, скорее всего вы найдете лишь короткие статейки не способные ни чего толком объяснить. Лично мне на запрос «что такое ики» в основном попадалась информация о рисунках в пустыне Икки.
Откровенно говоря, и сейчас мое понимание ики весьма далеко от конкретики, и если бы не солнышко __If.__, которая прислала мне в подарок книгу Лизы Дэлби «Гейша», то я вообще не продвинулась бы в понимании этого вопроса.
Для начала давайте определимся, что такое эстетика с точки зрения японцев.
1. Ваби — это эстетические и моральные нормы и правила, сформированные в средневековой отшельнической традиции, которая делает акцент на простом, строгом типе красоты и созерцательном, безмятежном отвлеченном восприятии действительности, и вдобавок к тому тяготеет к наслаждению спокойствием, праздной жизнью, свободной от мирских забот. (источник leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=...)

2. Саби — еще один важнейший принцип японской эстетики, частично синонимичный «ваби», также восходит к откровениям дзэн-буддизма, особенно к экзистенциальному одиночеству каждого человека в космическом холоде бесконечных вселенных. Дух саби можно понять, представив себе зимний берег с заиндевелым от мороза тростником. Саби ассоциируется также со старостью, смирением и покоем. (источник zen.xost.ru/)

3. Понятие фурюу означает возвышенный вкус, образованность и развитость ума. Произошло от китайского фэн-лю, буквально — хорошее образование и манеры. В Китае этот термин характеризовал качества конфуцианского ученого-чиновника. В Японии же понятие фурюу использовалось больше в эстетическом смысле — как принцип возвышенности произведений искусства и утонченности духа их создателей. Особенно это относилось к пейзажной живописи, садовому искусству, архитектуре, чайной церемонии и аранжировке цветов. (там же)

4. Моно-но аварэ, очарование вещей — эстетический идеал, культивировавшийся во время Хэйан. В его основе — чувственное переживание глубинной и эфемерной красоты, заложенной как в природе, так и в человеческом существе. Это красота сопряжена с налетом поэтической грусти, с наслаждением этой преходящей красотой и преклонением перед ней. Оттенки смысла слова аварэ созвучны буддийскому взгляду на жизнь, на материальный мир как на нечто недолговечное, изменчивое и печальное по своей природе. Принцип аварэ означает также тонкую, изысканную чувствительность человеческого сердца, способного оценить и воспеть всю прелесть этой непостоянной красоты. (там же)

5. Югэн, красота одинокой печали — эстетический идеал японского искусства, получивший наибольшее развитие в XII—XV вв. Термин югэн был заимствован из китайской философии, где он служил символом непостижимого и глубоко скрытого от восприятия объекта. В буддизме это понятие связано с глубоко скрытой истиной, которую невозможно понять интеллектуальным путем. В Японии же понятие югэн было переосмыслено как эстетический принцип, означающий таинственную, потустороннюю красоту, наполненную элегантной игрой смыслов, а также загадочностью, многозначностью, сумрачностью, печалью, спокойствием и вдохновением. (там же)

Что говорить, японцы превосходно разбираются в красоте. Они видят ее буквально во всем (даже в холодном туалете, который не отапливается бережливыми хозяевами из соображений экономии) и всячески стараются ее приумножить. Даже самые простые предметы обихода несут в себе печать стремления к красоте. И в тоже время, не стоит забывать, что Япония всегда страдала от недостатка природных ресурсов. Многие предметы роскоши (дорогие красители, благовония, драгоценные металлы и камни) привозились из-за границы (в основном из Китая, Кореи и Индии) и были баснословно дороги. Но японцы, не были бы японцами, если бы и бедность не превратили в признак особенного, изысканного шика. Более того, страсть к украшательствам (какой часто страдают китайцы) они не одобряют.

Гейши же являются (или должны являться) концентратом всего вышеперечисленного и даже больше. Добавьте к упомянутым канонам чувственность, сексуальность, и вы получите ики. Обратимся к книге «Гейша».
«... Важным результатом попыток выразить классовые интересы купечества, городских торговцев и ремесленников явилась особая эстетика умышленного принижения ценностей, известной упрощенности и недоговоренности, из которой родилось своеобразное представление об элегантности, лучшим выразителем которой были гейши. Их манера поведения и то, как они одевались, получила название – ики - вызывающей и вместе с тем привлекательный стиль, диктовавший философию всей жизни...»
«... В начале XIX века высшей похвалой для гейши была ее аттестация как ики. Антиподом и противоположностью этого стиля в ту пору стали куртизанки. Их безвкусные, громоздкие, стеганые кимоно, густой слой белил и краски на лице, высокопарная манера изъясняться у людей со вкусом вызывала смех. Сирото, то есть «непрофессиональные женщины», так же не обладали ики: жеманность девиц и скромность домохозяйки были вполне уместны, но не привлекательны. Воплощаемый гейшей стиль представлял собой тонкое сочетание противоречивых эстетических элементов; он требовал самого тщательного подбора деталей туалета, манеры поведения и своего вида искусства...»

«... Целью были легкость и простота. Гейши лишь слегка подкрашивали лицо, в то время, как проститутки накладывали толстый слой белил. Кимоно на гейше было общепринятой расцветки, но со вкусом, в смелую полоску или с большим воротником, кушак-оби свободно свисал или завязывался большим узлом. Она никогда не допускала на своем платье золотых драконов, серебряных облаков или бабочек среди цветов, какие были типичны для гардероба куртизанок (бабочки, облака и цветы вполне могут себе позволить майко прим. Мев). Чувственность туалета гейши не развевалась победным знаменем, а выражается намеком.

Стилю ики были свойственыы смелость, необычность и была совершенно чужда безвкусная напыщенность. К примеру, гейши токийского ханамати Фукагава славились своим ики в одежде. Поверх кимоно они носили свободную куртку хаори, напоминавшую мужской пиджак, и благодаря этому производили впечатление привлекательной женщины в сшитом по фигуре костюме...»

«... Гейши Фукагавы были известны еще и тем, что не носили носков-таби. Вид маленькой ножки гейши, обнаженность которой подчеркнута черным лаком деревянных сандалий, да еще на холодной снегу, был пиком стиля ики. Хотя здесь на первый план выдвигался элемент эротики, его выражением в истинном духе ики был сильный характер хрупкой, изящной женщины.
Все сказанное о стиле ики так или иначе заключает в себе подтекст чувственности, что и служит причиной его притягательности. Гейши умели обозначить такой подтекст как никто другой: выпустить ненароком тонкую прядь волос из безупречной прически, дать яркое красное пятно воротничка на черном глухом кимоно, во время паузы в разговоре взять сямисэн и тихо перебирать пальцами струны – такие приемы их стиля составили классику женской обольстительности.
Ики также предполагает искренность, причем не детскую непосредственность и не пылкое легковерие, а душевно глубокую искренность, благожелательную заинтересованность...»

«... Быть ики означало быть осведомленной, но не всезнающей, быть невинной, но не наивной. Женщина ики уже знает немного жизнь и вкусила как горечь, так и радость любви. Молодым девушкам редко удается достичь всего этого. Полноценной ики женщина становится только в среднем возрасте...».
Позволю себе немного отступить от главной темы поста.
Лиза Дэлби знала о чем говорила, ики действительно был уделом взрослых женщин, об одной она умолчала. У майко есть свой собственный, очаровательный стиль. Майко не женщины (младшие майко еще и не совсем девушки девочки-подростки, нераспустившиеся бутоны), они юные девушки, только учащиеся быть женственными. Весь их стиль – это подчеркнутая детскость, невинность и наивность.

Именно поэтому в их облике много яркого, зачастую нелепого. Они похожи на девчонок добравшихся до вещей и косметики своих матерей и старших сестер. Именно поэтому их белый грим нанесен не вплотную к линии роста волос (остается узкая полоска не закрашенной кожи), помада на губы наносится совсем чуть-чуть (вначале обучения вообще только на нижнюю губу), зато брови и глаза подводятся весьма щедро (и алым, и черным). Кимоно майко всегда очень яркие, рукава длинные (намек, на то, что одежка явно с чужого плеча и не по размеру), оби еще ярче, его концы чуть не подметают землю. Про прическу и говорить не приходится. Создается впечатление, что майко воткнула в нее все, до чего смогла дотянуться. Но все это лишь иллюзия, любая деталь их наряда строго соответствует канону.

Честно говоря, не зря японскую культуру называют культурой канона. Особенно это касается традиционных искусств в современной Японии. Японцы трепетно относятся к своей истории, поэтому стараются буквально «законсервировать» осколки прошлого. Это коснулось и гейш. Если сравнить фотографии современных гейш и фотографии гейш начала двадцатого века, то мы с вами очень удивимся.


Предшественницы нынешних искусниц были куда свободнее в выборе своих туалетов. Их кимоно возможно более невзрачны, прически небрежны, но благодаря этому они выглядят живыми женщинами, а не фарфоровыми статуэтками в драгоценных шелках, как современные гейши.
ИМХО гейшам периода их расцвета (конец 19-го, начало 20-го веков) было легче достигнуть ики. Нынешние связаны каноном по рукам и ногам.
Ики – требует женщины не только наличия изысканного вкуса, но и отваги, некоторой дерзости и самоиронии. Умение сотворить из обыденных, порой совсем невзрачных вещей нечто необыкновенное и привлекательное – один их главных элементов ики. Но главным элементом ики, без чего это искусство превратилось бы в обычную моду и стилистику, является внутренний стержень личности, характер, воля. Женщина ики никогда не позволит себе скандалить, закатывать сцены ревности, она всегда держит эмоции под контролем.

Знаете, если подумать, то из всех европейских женщин ближе всего к идеалу ики подошла Коко Шанель.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		197	(100%)
Всего:		197

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Арамис:

Стекло Зеля
Когда-то, в далёкие 80-ые, мне посчастливилось побывать на выставке Алексея Зеля. Если выставки всё ещё проходят - на это стоит посмотреть. Под морем - много фоток и текста.

Читать и смотреть дальше

Алексей Олегович Зеля родился 1 августа 1944 года в Москве в интеллигентной семье, где любили искусство и высоко почитали науку. Алексей был воспитан в глубокой любви к родной природе и мир живой природы стал главной и самой устойчивой его страстью с раннего детства. Зеля хотел стать ученым-биологом, поэтому после службы в армии он поступает на биологический факультет Московского государственного университета. Но ему пришлось оставить учебу в университете после 3 курса по семейным обстоятельствам и пойти простым рабочим-кварцедувом на Московский электроламповый завод. Здесь произошла та встреча, которая изменила дальнейший жизненный путь Алексея Олеговича, которая стала поворотной в его судьбе.

Алексей Олегович не стал ученым-биологом, но стал Народным художником России. Это звание он получил в 1993 году за вклад в развитие декоративно-прикладного искусства и необыкновенное мастерство, которого он добился самостоятельно, не оканчивая никаких учебных заведений, не получив специального художественного образования. Поэтому имя А.О. Зеля можно с полным правом отнести к той замечательной плеяде гениальных самоучек, которые прославили нашу землю.

Собственными руками он смастерил стеклянную подарочную корзину для Маргарет Тетчер. Его изысканные скульптуры поражали посетителей Третьяковской галереи. А иностранцы до сих пор не могут добиться его согласия привезти хрупкое стекло за границу.

Более двадцати лет Алексей Зеля при температуре 2000°С варит стекло. В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем. Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет. «Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.

Кварцедув Алексей Зеля каждый день сгорает в двух с половиной тысячах градусов по Цельсию.


При такой температуре создается удивительный мир из кварцевого стекла, который, как бы ни был точен творец, имеет мало общего с реальностью. Здесь прекрасно все, а меры прекрасного не существует. Одинаковое восхищение испытываешь перед поганками и орхидеями, кактусами и розами. Особая тема - пни. Зель убежден, что, рассмотренные в "лягушачьей перспективе", они тоже могут стать источниками вдохновения. А вдохновляет его многое: деревья, цветы, птицы, звери, коралловые рифы, парусники, герои сказок и неземные цивилизации.


Делать вещи из художественного стекла люди начали еще в XIII веке. Практически все декоративные стекла представляют собой разнообразные соединения с окислами металлов или с другими веществами. Получаемый хрусталь взаимодействует со свинцом, а во французский фужер (чтобы он стал фужером) добавляют золу папоротника. Источник кварцевого стекла - драгоценные и полудрагоценные камни. Оно самое чистое в мире, но чтобы заставить его плавиться и подчиняться рукам мастера, нужна температура втрое большая, чем для всех остальных стекол. Отсюда и страшная жара, и вредные испарения. Изготовить кварцевую композицию чрезвычайно сложно. Прикоснуться к фигурке нельзя: нужная форма достигается с помощью специальной палочки, кончик которой плавится, нанизывая рельеф на основной стержень. Обычный стеклодув может вытащить изделие из огня, что-то поправить, а потом нагреть снова. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, поэтому весь рабочий процесс проходит в пламени горелки. Алексей Олегович все это прекрасно знал и тем не менее из многочисленных видов стеклоделия выбрал кварц.

Творчество Зеля стоит особняком в отечественном стеклоделии последнего двадцатилетия с его приверженностью массивным скульптурным формам и интенсивной многоцветностью.
За 30 лет работы с художественным стеклом мастером создана большая коллекция, вызывающая неизменное восхищение зрителей и специалистов. Используя нетрадиционный для русского (да и мирового стеклоделия) материал - кварцевое стекло, художник выработал свои методы работы. Многолетняя упорная работа позволила А.Зеля свободно пользоваться широчайшим диапазоном способов обработки кварцевого стекла, разработать свои приемы окраски и иризации, особый стиль, поэтому его работы легко узнаваемы.












































































(С)

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		131	(100%)
Всего:		131

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Hi]{ari:

Клас Ольденбург — размер имеет значение
Клас Ольденбург — американский скульптор. Родился в Чикаго, там же и поступил в Институт искусств. В 1956 году присоединился к группе художников, которые проводили импровизированные театральные инсталляции - перфомансы. Эти спектакли впоследствии вдохновили Ольденбурга на создание скульптур, цитирующих повседневную жизнь. Часто имя Ольденбурга ассоциируется с поп-артом, хотя некоторые критики утверждают, что его роботы больше похожи на период раннего сюрреализма и экспериментов дадаистов

*Clothespin, 1976

Основная черта Ольденбурга — изменять привычное представление о повседневных предметах. Гигантские формы, причудливый окрас и необычное размещение, изготовление твердых предметов из мягких материалов, а мягкие, в свою очередь, из твердых. Ольденбург сделал очень многое для расширения границ искусства и заставил поверить, что юмор, действительно, играет в нем важную роль.

Batcolumn, 1977

Balancing Tools, 1984


Spoonbridge and Cherry, 1988


Binoculars, 1991


Bottle of Notes, 1993


Houseball, 1996


Saw, Sawing, 1996


Torn Notebook, 1996


Flying Pins, 2000


Big Sweep, 2006


Tumbling Tacks, 2009

official website

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		106	(100%)
Всего:		106

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Janusz Cienkowski:

Театральные ляпы:

Ночью и на работе лучше не читать.

На одном из спектаклей "Евгения Онегина" пистолет почему-то не выстрелил. Но Онегин не растерялся и ударил Ленского ногой. Тот оказался сообразительным малым и с возгласом: "Какое коварство! Я понял все - сапог отравлен!" - упал и умер в конвульсиях.

Гастроли провинциального театра, последний спектакль, трезвых нет.
Шекспировская хроника, шестнадцать трупов на сцене. Финал. Один цезарь над телом другого. И там такой текст в переводе Щепкиной-Куперник:
"Я должен был увидеть твой закат иль дать тебе своим полюбоваться".
И артист говорит:
- Я должен был увидеть твой...
И он текст забыл, надо выкручиваться, по смыслу, а это стихи, проклятье - но он выкрутился! Как поэт!!
Он сказал:
- Я должен был увидеть твой... конец!
И задумчиво спросил:
- Иль дать тебе своим полюбоваться?..
И мертвые поползли со сцены.

Итак - имеется прославленный (и заслуженно) актер и имеется его завистник, который всяко его подсиживает, гадит и т.д., причем бездарен на удивление. Ну вот этот завистник всеми правдами и неправдами "выбил" себе роль Дон Гуана, столкав ненавистного соперника на роль Статуи Командора. Играет отвратно, и Статуя всатвляет отсебятину: "Как низко может падать человек!" Публика в восторге и освистывает Дон Гуана. Естественно, тот решил отомстить. Назавтра другая пьеса, где знаментость играет Наполеона, а завистник - эпизодическую роль генерала, который вручает Наполеону письмо, каковое тот потом читает вслух. Пьеса новая, роли еще едва разучены, так что Наполеон пиьсмо просто реально переписал и вложил текст в конверт. Завистник, будучи в курсе, что Наполеон письмо помнит плохо, вытащил текст из конверта и вложил пустой лист бумаги - дескать, вот не сможешь ты вспомнить текст, тут-то и обгадишься перед публикой. Итак - соответствующий момент спектакля, Наполеон вскрывает конверт, видит, что перед ним чистый лист, отлично понимает, кто ему устроил этакую жабу - и... небрежно вручает этот лист генералу со словами: "Прочтите, генерал, мне сами вслух!"

История. которую мне рассказал мой отец, в молодости сам актер, так что за достоверность ручаюсь.
Приезжает Папазян в провинциальный театр - играть Отелло. И выдают ему в качестве Дездемоны молоденькую дебютанточку. Она, естественно, волнуется. И вот подходит дело к сцене ее убиения. на сцене такая вся из себя целомудренная кровать под балдахином. И вот легла эта самая дебютантка за этим балдахином ногами не в ту сторону. Открывает Отеоло с одной стороны балдахин - а там ноги. Ну - что поделать, закрыл Отелло балдахин и этак призадумался тяжко. А Дездемона сообразила. что лежит не в том направлении, и... ага, перелегла. Открывает Отелло балдахин с другой стороны, а там... НОГИ!
После чего продолжать трагедию было, как вы понимаете, уже невозможно.

На сцене провинциального театра уездного города NN идет один из премьерных показов «Ромео и Джульетты». Актер, играющий Ромео, юн, старателен и до крайности взволнован. Спектакль идет своим чередом и благополучно близится к трагическому финалу. Ромео произносит последний монолог, в котором есть такие слова:

О чем, когда мы ехали верхами,
Дор́огой говорил мой человек?
Не о предполагаемом ли браке
Джульетты и Париса? Или нет?

Актер же, мчась на всех парусах к завершению своей роли, торопливо выпаливает:

О чем, когда мы ехали верхами,
Дор́огой говорил мой человек?
Не о предполагаемом ли браке
Ромео и Джульетты?..

В зале замешательство; Ромео, растерянно:

…или нет:
Ромео и Париса!

В зале легкое оживление; Ромео, испуганно:

ИЛИ НЕТ!!!
Джульетты и Париса!!!!

Аплодисменты, заглушающие несколько истеричных всхлипов в первых рядах.


...утренний спектакль, назначенный на 1 января. В каком состоянии, собрав все мужество и волю, артисты выходят после новогодней ночи, можно только представить. И вот 1 января, чтобы порадовать детей, во МХАТе традиционно дают "Синюю птицу". Артист Владимир Правальцев играл роль Хлеба. Вместе с детьми - Тильтилем и Митилью, а также Огнем, Водой и другими персонажами чудесной сказки он приходит во дворец Ночи. Хлеб обращается к Ночи:
- В силу того, что я стар и опытен и преисполнен любви и преданности детям, я являюсь их единственным защитником. Поэтому я должен вам предложить вопрос - каким путем нам бежать отсюда?
Очевидно, новогодняя ночь внесла в сознание актера путаницу. На его лице отразилась мучительная борьба слов и предложений. Он начал:
- В силу того, что я стар и опытен...
Молчит. И вместо того, чтобы посмотреть на суфлера, готового ему подсказать продолжение фразы, он начинает выпутываться сам. Смотрит на Тильтиля и Митиль, которых всегда играли во МХАТе женщины, и собравшись с силами, произносит:
- В силу того, что я стар и опытен... я очень люблю... девочек.
Все, кто находился в этот момент рядом с Хлебом, расползлись в кулисы, и только Ночь, подвешенная на качелях, сильнее уцепилась за деревянные перекладины, чтобы не рухнуть он хохота вниз.

1 января. В театре юного зрителя, дневной, детский спектакль. Радость детишкам, мука родителям, актерам и персоналу театра мука в кубе. Актер никаковский, у него текст: «Кто там светит нам в ночи?». И по темному заднику из кулисы в кулису пробегают три актера со светящимися фонариками и покрикивают: «Мы, ночные светлячки».
Все очень просто, только не 1 января.
Этот: «Кто там светит нам в ночи?». Светлячков нет.
Этот опять: «Кто там светит нам в ночи?». Ноль признаков светлячков.
Он опять повторил, ну не мог же актер знать, что три «светлячка» в гримерке продолжают новогоднюю ночь, и им фиолетово, кто там светит кому в ночи.
Когда актер в пятый раз гаркнул: «Кто там светит нам в ночи?», не выдержал монтировщик, который тоже человек, и с 31 на 1 …, в общем, парень был плох.
Так вот, он взял два фонаря, вывалил с ними на темную сцену, а где там их подкрутить, чтоб они зажглись, так и не разобрался. Пытался он фонарики-то зажечь, пытался и не смог, и так расстроился, что хотел помочь, да не смог, что на очередной крик: «Кто там светит нам в ночи?», швырнул фонари на сцену и громко, в злобе, сказал: «Да это мы, блин, ночные светлячки, только нас не видно ни хрена!»


Одно время в театрах было запрещено пользоваться стартовыми пистолетами. Категорически приписывалось пользоваться на сцене макетами оружия, а выстрелы подавать из-за кулис. В одном театре на краю каменоломни стоит связанный комсомолец, а фашист целится в него из пистолета. Помреж за кулисами замешкался. Выстрела нет и нет. Фашист ждал-ждал и в недоумении почесал себе висок дулом пистолета. В этот самый момент грянула хлопушка помрежа! "Фашист", будучи артистом реалистической школы, рухнул замертво. Тогда комсомолец, понимая что вся ответственность за финал легла на него, с криком "Живым не дамся!" бросается в штольню. Занавес.

В одном из небольших гоpодов театp пpоездом давал "Гpозy" Остpовского.
Как многие, наверно, помнят, там есть сцена самобpосания тела в pекy. Для смягчения последствий падения обычно использовались маты. И
обычно их с собой не возили, а искали на месте (в школах, споpтзалах). А здесь вышел облом: нет, не дают, никого нет и т. п. В одном месте им пpедложили батyт. Делать нечего, взяли, но в сyматохе (или намеpенно) забыли пpедyпpедить актpисy. И вот пpедставьте себе сценy: геpоиня с кpиком бpосается в pекy... и вылетает обpатно. С кpиком... И так несколько pаз... Актеpы с тpyдом сдеpживаются (сцена тpагическая), зpители в тpансе... В этот момент один из стоящих на сцене с пpоизносит:
- Да... Hе пpинимает матyшка-Волга...
Актеpы, коpчась, падают, актpиса визжит, зpители сползают с кpесел...

По спектаклю, Карандышев отговаривает текст: "Так не доставайся же ты никому" и стреляет в Ларису из пистолета, Лариса падает. А выстрел обеспечивался в то время так: реквизитор за кулисами, на реплику, бьет молотком по специальной гильзе, гильза бухает - Лариса падает. Премьера, ля, ля тополя... "Так не доставайся же ты никому", наводит пистолет, у этого за кулисами осечка, выстрела нет. Актер: "Так вот умри ж!"
перезаряжает, наводит пистолет второй раз, за кулисами вторая осечка. Карандышев перезаряжает в третий раз: "Я убью тебя!", третья осечка.
Лариса стоит. Вдруг из зала крик: "Гранатой ее глуши!".
Занавес, спектакль сорвался, зрителям вернули деньги. Режиссер час бегал по театру за реквизитором с криком: "Убью, сволочь!!!". На следующий день, вечером, опять "Бесприданница", с утра разбор вчерашнего полета: мат-перемат, все на реквизитора катят, тот оправдывается: "Но ведь не я гильзы делал, ну сыр ые в партии попались, но много же народу рядом, видите же, что происходит, можно же помочь, там у суфлера пьеса под рукой: шмякнул ей об стол, все оно какой-никакой выстрел, монтировщик там доской врезал обо что-нибудь, осветитель лампочку мог разбить, ну любой резкий звук, она бы поняла, что это выстрел, и упала бы". Вечером спектакль, все нормально, доходит до смерти Ларисы, Карандышев: "Так не доставайся же ты никому!", наводит пистолет, у реквизитора опять осечка.
Вдруг, с паузой в секунду, из разных концов за кулисами раздается неимоверный грохот: суфлер лупит пьесой об стол, монты - молотками по железу, осветитель бьет лампочку. Лариса явно не понимает, что это выстрел, ибо на выстрел эта беда никак не походит, и продолжает стоять. Из зала крик: "Тебе ж вчера сказали, гранатой ее глуши!

Игралась в театре некая героическая музыкальная драма - с любовью, смертями и прочей патетикой. И вот за несколько часов до спектакля
обнаруживается, что местная прима объелась мороженого и заглавную партию петь никак не может. Голос сел. Как говорится, всерьез и надолго.
Режиссер - в панике: билетов, как на грех, раскупили много. И тут... в общем, совсем как в голливудском сюжете на тему "Так становятся
звездами". Является к режиссеру одна молоденькая хористочка и заявляет, что она всю жизнь мечтала об этой роли, что она знает все арии, что она готова без единой репетиции все отпеть и отыграть, и т.д. , и т.п. Ну, режиссеру, в общем-то, деваться особо некуда. Он машет рукой и выпускает юное дарование на сцену. Но как только занавес поднялся и дарование открыло свой прелестный ротик, тут же обнаружилось, что голливудский сценарий в степях Украины ну никак не проходит. Поет юное создание прескверно, играет еще хуже. Режиссер за сценой
мучается. Но не останавливать же спектак ль, раз начали! Доходит дело до второго акта.
Кульминация: героиня встречается со своим бывшим возлюбленным и в самый патетический момент призывает его: "Вбий мене!" (т.е. "убей меня!" - спектакль идет по-украински). И герой должен совершить свое черное дело. Ну, юное дарование на сцене, как положено, раскидывает руки и восклицает: "вбий мене!". Герой бросается на нее с бутафорским ножом и тут... Надо полагать, что лицо у артиста и вправду было
зверское - намучился с партнершей за спектакль! Но так или иначе, а юная хористочка испугалась всерьез. И в последний момент отскочила в сторону. А стало быть, и не дала себя заколоть - как по роли положено. Оба стоят. Что делать - никто не знает. В конце концов хористочка решает продолжить с той же точки.
Опять раскидывает руки и кричит: "вбий мене!". Герой - на нее. А она, с перепугу - опять в сторону! В общем, повторилась история и в третий раз.
Но тут уже герой изловчился, отловил-таки девицу и, как положено по роли, "убил". В это т момент за сценой должен был грянуть патетический хор. Но хор не грянул. Не грянул он потому, что все хористы и хористки стояли, согнувшись пополам, или катались по сцене (за задником) в
припадке неудержимого хохота. А хохотали они потому, что режиссер спектакля, стоя рядом с ними и видя, что творится на сцене, стал биться головой о ближайшую трубу и приговаривать: "Поймай ее, суку, и убей! Поймай ее, суку, и убей!

Абакан. Сей славный город, помимо того что является столицей автономной республики Хакассия, имеет два драматических театра - один, так сказать, городской, а второй - республиканский. Вот в нем и произошла эта невероятная, но совершенно правдивая история. Ставили бессмертное творение А. С. Пушкина "Евгений Онегин". В одной из последних сцен, Евгений (Е) прибывает на бал к своему старому другу (Д) и видит Татьяну (в малиновом берете). При этом звучит следующий диалог:

Е. - Кто там в малиновом берете с послом турецким говорит?

Д. - Так то жена моя.

Е. - Так ты женат?

Д. - Уже два года!


Ну, и далее по ходу пьесы.

Так вот. Во-первых, реквизиторы не нашли малинового берета и заменили его зеленым. А, во-вторых, артист, игравший мужа Татьяны, и актриса, игравшая Татьяну, были брат и сестра. Вот что из этого получилось.
Премьера. Зал битком набит местным бомондом и просто любителями театра.
Входит Евгений, подходит к другу и ищет глазами яркое малиновое пятно... его нет... находит глазами Татьяну... Далее диалог:

Е. - Кто там... в ЗЕЛЕНОВОМ берете?

Д.(которого перемыкает от данной реплики...) - Так то СЕСТРА моя!

Е.(который чувствует, что что-то не то происходит, но до конца еще не осознал...) - Так ты СЕСТРАТ?!

Д. - Уже два года!


Обычно такие вещи проскальзывают мимо внимания публики, но в этот раз зал грянул... и, увы, не аплодисментами...

Однажды в "Евгении Онегине" секундант перепутал пистолеты и подал заряженный Ленскому. Ленский выстрелил, Онегин от неожиданности упал.
Ленский, чтобы как-то заполнить понятную паузу, спел известную фразу Онегина: "Убит!". Секундант в замешательстве добавил:
"Убит, да не тот".

(классика)

Не Бест? Пришли лучше!

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Samael-sama:

Скучный и неинтересный пост про одно из моих увлечений. Пост скорее для себя, остальным можно промотать. Без шуток.

Про рестлинг

Решил полно и относительно грамотно отписать о том, "шо це рестлинг"?

Если наиболее точно, то я бы охарактеризовал бы wrestling как "спортивно-развлекательная борьба". Это не бои без правил, не борьба классическая, не полноценное шоу. В сердце рестлинга именно борьба, с ее бросками, захватами и прочем. Обертка в виде ударов руками-ногами (обычно в полсилы и открытой ладонью), плюс - отыгрыш персонажей и рассказывание истории противостояния борцов. Главное в рестлинге - показать себя, провести хороший поединок и заставить толпу визжать от восторга, именно это главное, это решает карьеру, а не победа или поражение (хотя и они важны).
Началось все с цирковой борьбы более сотни лет назад. Сценическая борьба приплыла в США из Франции, но уже тогда борцы сходились на ринге Европы, Азии и России (у нас тоже был "промоушен", сюжеты, фейковые борцы и прочие атрибуты рестлинга). Со временем рестлинг приобрел огромную популярность и в 50-60 борцы были куда более известней и значительнее, чем ныне. Вплоть до 80-х рестлеры собирали залы, именно они сами, а не промоушены, где они выступали (их в одной Америки было достаточно).

дальше

Легендарные Дестроер и Рикодозан

Звезды 70-80-х: Антонио Иноки и оригинальный Маска Тигра (Сатори Сайяма)

Sorakichi Matsuda - Первый японский про-рестлер

Лу Тез - один из величайших рестлеров 20-го века


Если кратко, то рестлинг в середине прошлого века (когда такие люди, как Киллер Ковальски, Бруно Саммартино, Лу Тез и многие-многие-многие другие сформировали более-менее привычный облик рестлинга) в мировом масштабе выглядел так: американский рестлинг с несколькими промоушинами, мексиканский рестлинг (луча-либре), где борцы до сих пор соблюдают традиции и сражаются в масках, Япония (пуроресу) - более спортивное ориентирование, Канада (упор на борцовский стиль). В этих странах рестлинг придерживали (и придерживают до сих пор) могучии традиции и весьма нехилое наследие. Я бы еще Британию выделил - европейский рестлинг схож с канадским, в части упора на техническую сторону, но про тамошнюю историю знаю мало. Периодически появлялись Личности, поднимающие рестлинг каждой страны на новый уровень (в Мексике был Эль Санто, в Японии - Гигант Бабба, в США - Бруно Саммартино и тп.)

Станислав Збизко

Хорошая обложка одного журнала, - прицел на дату!

История одного из титулов

Хит-лист. Судя по всему - 60-е

Дори Фанк-младший

Бруно Саммартино


Про каждую страну можно говорить долго и отдельно, но в прицеле будет США. Примерно в середине 80-х, глава известнейшей семьи в рестлинге Винс МакМэн, встав у руля WWWF (в дальнейшем - WWF - World Wrestling Federation) внезапно устроил настоящую войну другим промоушинам. Решив сделать свой фамильный промоушен лидирующим в стране, он запретил рестлерам выступать на других компаниях США. Уже тогда нормальным были бои в клетках, хардкорные бои (с использованием различных предметов, вроде стульев, вилок и прочего, что делало упор на кровь и жестокость - с середины столетия личности вроде Шейха или Мясника Абдуллы формировали целый подвид про-рестлинга), борцы делали упор на отыгрыш истории на ринге, показывали себя как актеры, заставляя толпу верить (впрочем, это в рестлинге было неотъемлимой частью уже с начала века!) происходящему на ринге. Уже давно по ТВ шли телевизионные шоу, где уже культовые воители, вроде Халка Хогана, Джесси Вентуры, Рика Флэра, Джимми Снуки, Гиганта Андрэ и многие другие, рвали друг друга в многоканальном формате.
Но именно с отделением WWF от других промоушинов и позиционированием себя, как "промоушен №1 в стране" началась жесточайшая конкуренция в американском рестлинге. Перешедшая в монополию. Была проведена первая Wrestlemania (ныне - крупнейшее ППВ (платное шоу (Pay-per-view) в мире), звезда Халка "Бессмертного" Хогана (в 80-е не было более крупной звезды чем он на мировом ринге, были победы даже в Японии) сияла во всю мощь. Появились борцы "третьего поколения" (иногда известны как "второе поколение"): Скотт Холл, Macho Man Рэнди Сэведж, Стинг, Родди Пайпер, Ultimate Warrior, Барри Уидхем, Гробовщик - яркие, готовые отобрать пальму первенства у суровых стариков (которые вплоть до начала 90-х не давали "молодежи" спуска). Остальные промоушены просто не могли тягаться с мощью WWF, за исключением одного.
Пока машина МакМэна набирала обороты, в середине 90-х (95г. точнее) Тед Тернер запустил ТВ-шоу промоушина WCW (World Championship Wrestling), куда быстро перешло множество популярных борцов, включая Хогана. Следующие 6 лет шла так называемая "Война по Понедельникам" (выпуски понедельничных WCW Nitro у наш по ТВ с Фоменко шло с 98-го года, WWF-шный понедельничьий RAW - с 2002, до этого - с 2001-го WWF Smackdown), война за рейтинги и зрителя.
WCW и его руководство сильно повлияло на мир рестлинга. Шоу покинули спортзалы и небольшие арены и перекочевали на ТВ-студии, с хорошим освещением и съемкой, ППВ стали проводиться каждый месяц (а не раз-два в год), завершая сюжетные линии, постепенно шоу переехали в огромные стадионы, собирая десятки тысяч зрителей (на ТВ такого не было до этого) каждую неделю, наконец, рестлинг вышел в прямой эфир.
WWF, тем временем, втихаря устраивало свою революцию. Если на WCW правил балом Халк Хоган, Стинг, Рик Флэр и прочие ветераны 80-х - начала 90-х, то МакМэн взращивал новых звезд. Имена Брета "Хитмана" Харта, Шона Майклза, Стива Остина, Мика Фоли и Рока начали греметь повсюду. Изменился и сам рестлинг. С 97-го года проходила эра Attitude - жестокая, с уклоном в брутальность и реалистичность происходящего. Рестлинг как противостояние на ринге, как Искусство увяло под новыми брутальными флагами.
В конце-концов, противостояние двух федераций закончилось банкротством WCW (по большей части подвело плохое руководство и неумение делать акцент на новое поколение), WWF переименовалось в WWE и вновь стало монополистом в США, что продолжается и по сей день.
90-е так же породили взлет подзабытого хардкора. Федерация ECW (Extreme Championship Wrestling) мощно популяризировала жестокие и безбашенные бои и вплоть до 2001 года (до своего банкротства) несла людям то "новое", чего они так жаждали.

Оригинальное Hart Foundation: Джим "Наковальня" Нейдхарт и Брет "Хитман" Харт с детьми Теда ДиБиаси

Шон "Heart Break Kid" Майклз - cередина 90-х

Он же, ныне

Гробовщик

Гробовщик и его сюжетный брат - Кейн

Звезды середины 90-х: Брет Харт, Скотт Холл и Кевин Нэш

Cтинг, образца конца 80-х - начала 90-х

Стинг, конца 90-х

Брет Hitman Харт

Macho Man Рэнди Севедж

Он же, с Хоганом - начало 90-х

Джимми Superfly Снука

Stone Cold Стив Остин - икона второй половины 90-х, начала этого века

Хардкорщик Sandman - одна из икон "оригинального" ECW

Легенда хардкорного рестлинга (и первый Король дезматчей) Мик Фоли в гиммике (образе) Mandkind-а

Курт Энгл - единственный рестлер, обладатель золотой Олимпийской медали (по вольной борьбе) и возможно лучший рестлер в мире нашего времени


Отсутствие конкуренции сказалось очень любопытным образом. Сейчас WWE сделало максимальный акцент на развлекательном сегменте, в то время как сам рестлинг отошел на второй план. Продукт стал семейным, даже больше ориентированным на детей.
Тем ни менее, конкуренты не спят. В 2001 открылся промоушен TNA (Total Non-Stop Action), который вплоть до последних лет показывал продукт высокого качества, сочетая техничность и экстремальность инди-промоушенов и зрелищность мейнстрима. Загорелись имена "Феноменального" Эй Джей Стайлза, Самоа Джо, "Монстра" Абисса, "Падшего Ангела" Кристофера Дэниелса и многих других молодых рестлеров, которые попали на ТВ, потихоньку набирая славу и меняя облик рестлинга. Сейчас промоушеном управляет Халк Хоган сотоварищи, потому курс второго по величине американского рестлинг-промоушена непредсказуем донельзя.
Но не только этим живет американский рестлинг. Существуют и другие, меньше промоушины, которые не имеют выхода своего продукта на ТВ! Это так называемые indy (независимые промоушены). Про них отдельный разговор.
Инди сейчас - десятки маленьких рестлинг-компаний, шоу которых собирают малое количество народа и проходят в спортивных залах (обычно). В отличии от "про", (инди НИКАК нельзя называть "полупрофессиональными" лигами!) акцент там сделан не на сюжеты, не на отыгрыш персонажей, не на развлекательные сегменты, а на сам рестлинг в чистом, иногда даже концентрированном виде. Множество молодых борцов (и ветеранов, чья слава уже померкла) выходят на ринг и превращают рестлинг в техничное и спортивное шоу, придумывая новые приемы, развивая и совершенствуя старые. Именно инди показало (и доказало!), что время огромных накаченных мужиков в рестлинге прошло. Наступило время более легких и некрупных атлетов, которых периодически вербуют WWE (как это было с C.М.Панком) и TNA ( Хомисайд, Джей Литал), где они получают возможность заработать и сделать себе имя в мейнстриме. Именно инди толкает сейчас даже не американский, - мировой рестлинг вперед. Новые идеи рождаются именно на независимой сцене, после чего некоторые из них получают второе рождение в "про".
Большинство крупных инди-промоушенов (особенно на инди богат штат Джерси, как ни странно) выпускают DVD со своими шоу, но некоторые уже навострились на ТВ-формат. Именитая инди-федерация RoH (Ring of Honor) выпускает свои ТВ-шоу, стремительно развиваясь и разрастаясь. Упор промоушена на бои, на технический аспект рестлинга нашел множество фанатов во всем мире. Cтаринный и самый крупный в США (да и мире) промоушен NWA (The National Wrestling Alliance), основанный в 1948г. и являющий собой ассоциацию различных промоушенов, также начал выпуск своих шоу. У промоушена есть свои традиции, которые ставят как основу. Нельзя не отметить и очень молодой промоушен EVOLVE, открывшийся совсем недавно и делающий акцент на так называемый "шут-рестлинг". Старинная вариация рестлинга, вымершая в США и практически исчезнувшая в Европе, главным отличием от рестлинга обычного является увеличение настоящих болевых, приемов и ударов в полную силу.

"Феноменальный" Эй Джей Стайлз (TNA)


"Самоанская Машина Болевых" Самоа Джо (TNA)

Джейк "Змей" Робертс, ставший прообразом главного героя фильма "Рестлер"

Легендарные "Дорожные Воины"

Nature Boy Рик Флэр с поясами NWA


Молодые Шон Майклз и Дизель (Кевин Нэш)

Джон Сина - нынешний №1 в WWE и замена Хогану и Остину

Майк Квакенбуш - знаменитый инди-рестлер и тренер, основатель промоушина CHIKARA - "американского луча-либре"


Ну а теперь, пару слов о рестлинге в других странах. Есть он везде, даже в Индии, но остановлюсь я на двух странах: Мексике и Японии!
В Мексике никто не скрывает, что рестлинг - костюмированное шоу. Но нигде еще к нему не относятся ТАК серьезно. Даже сейчас рестлеры враждуя, используют СМИ, зачастую случаются неприятные моменты в раздевалках (вроде поножовщины), а звезды ринга не снимают своих масок даже играя в кино. Стиль луча либре в Мексике живет и здравствует, отличаясь от рестлинга американского большим количеством связок приемов и спотов. Частенько лучадоры (то есть - рестлеры в масках) ставят на кон свои волосы или маски, сняв которые их уже не наденешь никогда. Отношение к самим борцам в Мексике просто невероятное! Легендарный эль Санто (Святой) не просто отмечен статуей, - он полубог! Со своим не менее легендарным противником Голубым Демоном, Санто творил историю луча либре, снимался в кино и участвовал во множестве ТВ-шоу. Его сын - Сын Святого (El Hijo del Santo) не остался незамеченным в тени отца, - суперзвезда мирового масштаба. Сын же Синего Демона (как ни смешно - Синий Демон мл. - сделал неплохую карьеру не только на родине, но и в США, он сейчас один из главных чемпионов NWA. Такая приемственность поколений требует особых усилий, никто не потерпит лентяя с "именем". Но и молодым дорога вполне открыта - супер-успех Mistico и Dr. Wagner jr. - тому яркий пример.
Именно в Мексике сейчас действует самая старая рестлинг-федерация в мире - CMLL, где традиционно трехраундовая система боя. Главным же в этой стране является промоушен ААА, куда более приближенный к американскому рестлингу, нежели к мексиканскому. Именно в нем проходит главное ППВ луча-либре Triplemania!
Великий Святой (el Santo)

Санто со своим не менее легендарным противником/приятелем Голубым Демоном

Самый первый Villano! Их потом целая куча еще будет...

Суперзвезда 80-х и 90-х Сын Святого с безумно популярным ныне Мистико

Сын Святого с суперзвездой WWE Реем Мистерио (младшим)

Звезда CMLL и AAA Доктор Вагнер мл.


Отдельный разговор про Японию.
Пуроресу (или просто "пуро") отличает от остального рестлинга спортивный уклон и обилие ударов руками и ногами. Отношение к рестлерам сооветствующее. В середине прошлого века популярность пуро сильно снизилась, вернул же зрителей Гигант Бабба, снискавший популярность и на Западе. В 60-70-е зажглась звезда Антонио Иноки, победившего на ринге Мухаммеда Али (сделал упор на удары ногами) и сильно поднявший этим престиж японского рестлинга (и рестлинга вообще). Засветился Иноки и в боях с Хоганом (последний даже умудрился вырубить Иноки на ринге на родине японца и получить титул). В 1972 Иноки открывает промоушен NJPW (New Japan Pro Wrestling, которому суждено стать №1 в стране Восходящего Солнца. Впоследствии, появилось множество других промоушенов конкурентов, из которых до наших дней дотянули AJPW (All Japan Pro Wrestling) (из старых), NOAH, Pro Wrestling ZERO1, Dragon Gate (основана легендарным рестлером Ultimo Dragon), Michinoku Pro, DDT (единственный комедийный промоушен, где за титулы воюют не только обычные рестлеры, но и куклы, стулья, лестницы и прочее), HUSTLE (там еще и поют!) и еще парочка других. 80-е и 90-е пуро бурлил так, что не каждая американская лига сможет. "Три мушкерера" NJPW (Шинья Хашимото, Масахиро Чоно, Кейдзи Муто) (последний стал звездой и на Западе, выступая в гиммике Великого Муты, Мицухара Мисава, Маска Тигра, Джушин Лайгер и многие-многие другие творили живую историю пуро. Некоторые рестлеры брали себе гиммики, рожденные на страницах манги (Маска Тигра, Джушин "Гром" Лайгер), некоторые сами становились объектами для манги и аниме. Популярный сумоист Акэбоно Таро вышел на ринг как рестлер, некоторые борцы выходили (и выходят) на ринг MMA (и если у американских борцов оно бывает успешным, как это Брок Леснар и Бобби Лешли, то у японцев - не слишком: примеры Юдзи Нагата и Йосихиро Такаяма (особенно!) наглядны)...Слава рестлеров как спортсменов и соответствующее отношение к ним росла.
В последнее время, популярность рестлинга в мире упала, не избежала этого и Япония. Тем ни менее, кое-какие меры для популяризации пуро были приняты. Например, Антонио Иноки пытался совместить рестлинг и ММА и его борцы выходили на ММА-шный ринг. Известные рестлеры WCW и WWE с успехом выступали в Японии, Брок Леснар вообще выиграл главный титул NJ и...увез его в США! Это послужило причиной огромного скандала и увольнения Иноки из NJPW! Лишь спустя год титул был возвращен в родные пенаты Куртом Энглом, а сам Иноки открыл свой промоушен IGF (Inoki Genome Federation), сделав упор на шут-стиль.
В NJ также проходит главное ППВ пуро Wrestle Kingdom (традиционно, в Tokyo Dome), где промоушен воюет сразу с несколькими конкурирующими промоушенами, причем не только из Японии, но и из США и Мексики! При этом, гайдзины даже выигрывали титулы NJ, а президент AJPW (главного конкурента NJPW) целый год носил на поясе выигранный главный титул IWGP! Подобное взаимоотношение конкурентов и культур достаточно сильно привлекли внимание всего мира к пуро и его представителям.

Кейдзи Муто, Шинья Хашимото и Масахиро Чоно - легендарные "Три мушкетера"



Джушин Thunder Лайгер - новатор-хайфлайер и живая легенда

Великий Мицухара Мисава (Маска Тигра-II), основатель промоушена NOAH

Кейдзи Муто в гиммике Великого Муты (выступление в CMLL)

Нынешние суперзвезды: Шинске Накамура и его извечный противник Хироши Танахаши



Юдзи Нагата

KENTA (DG)

Го Шизоаки


Ну а теперь затрону еще один вид рестлинга, крайне специфичный, но очень популярный в наши дни. Я говорю про ультровайленс.
Хардкорные бои начались в старинные времена, когда живые легенды вроде Мясника Абдуллы кромсали своих противников вилками и били стульями. Особой техники тут не требовалось - смысл хардкорного рестлинга: развлечь зрителя кровью.
В середине 90-х тут лидерствовали японские "Турниры Смерти" и американская ECW. Если последняя предлагала суровый хардкор, то первые познакомили зрителя со сверхжестокими боями (ультровайленс собственно).
Столы, стулья, лестницы, неоновые лампы, кнопки, битое стекло, биты и кендо, терки, пилы, колючая проволока на всем, иногда даже заменяя канаты ринга (часто, под напряжением) - сверхжестокие бои сложно было не узнать. Пока ECW развивал хардкор, внедряя его в современный рестлинг, в Японии лились потоки крови. Первым, титул Короля Смертельных Матчей получил Мик Фоли, уже тогда стяжавший славу самого безумного психа-суицидника (однажды оставил на ринге свое ухо...ну так вышло). В образе Кактуса Джека Фоли противостоял множеству именитых хардкорщиков, которые в итоге и сотворили ультровайленс. Безумные прыжки и споты, травмы и жестокость, - это было именно тем, чего некоторым фанам рестлинга так не хватало.
После поглощения замечательной ECW, пальму первенства взял инди-промоушен CZW (Combat Zone Wrestling). Его основатель Ян Роттен, опытный в этом виде рестлинга, собрал под свое крыло самых безумных борцов. "Клетки Смерти" и "Турнир Смерти" (визитные карточки промоушена) собирали и собирают множество фанов, которые с удовольствием смотрят как борцы режут друг друга с упоением легендарных ветеранов! Некро Мясник, Брейн Демедж, "Sick" Ник Мондо, Дрейк Янгер и прочие герои колючей проволоки породили новое поколение хардкорщиков - техничных, безумных и на всю голову отмороженных. Другое дело, что и карьера тут не особо велика. Янгер и Некро, например, уже отошли в обычный рестлинг (с периодическими забегами в ультровайленс), Мондо вообще прекратил свою карьеру (пусть короткую, но очень яркую! Газонокосилкой по животу - не каждый сдюжит!), сейчас им на смену пришло новое поколение безумных борцов.
В Японии, где такой вид рестлинга всегда был любим, пальму первенства держит промоушен BJW (Big Japan Wrestling), где не стесняются использовать бритвы и кактусы, развивая ультровайленс в самых разных направлениях.

Ветераны ECW и самая титулованная команда в истории (23 раза Чемпионы в парных матчах) - Team 3D! Фишка команды - проломить противником стол

Necro Butcher

Sick Ник Мондо после одного из боев

Кактус Джек (Мик Фоли)

Джун Касай


Ну и наконец! Я почти ничего не сказал о том, что происходит на ринге. Секреты и особенности. А оно и не надо! Магия рестлинга в том, чтобы верить в то, что там происходит. Не бывает "ненастоящих" бросков (падать больно всегда), все приемы проводят правильно и сообща (иначе травма!), часто бьют в полную силу, но не кулаком, это строго запрещено! Нюансы сюжетов тоже не особо важны, главное для рестлера - не победить, а себя показать! А насчет той цены, которую они платят...травмы, боли, смерть от препаратов и самоубийства. Каждый год список суицидников среди рестлеров пополняется. Смерть на ринге редкость, но и она бывает. В 2009 году настоящим шоком стала гибель великого Мисавы во время боя (неудачное падение при банальном броске, кома и смерть). Легендарный хайфлайер Хаябуса выполняя стандартный прием сломал себе шею и сейчас в инвалидном кресле. Жуткая травма Сида Вишеза в WCW вообще произошла в прямом эфире... Это опасный вид развлечения, потому и учавствуют в нем атлеты, которые смогут провести 10 минут на ринге, постоянно получая и нанося удары и проводя приемы. Насколько это "ненастоящее" решать каждому. Замечу только, что когда известный ММА-боец Френк Тригг начал заниматься рестлингом (всего на один бой готовился), он признался, что и не думал что это настолько сложно.

Кейдзи Муто прощается с Мицухарой Мисава


Я искренне заипался это все писать, но делал для себя. Потому инфы мало и могут быть ошибки. Аффтар не знаток, он просто любитель! Часть фоток взята с портала WrestlingZone.ru.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		39	(100%)
Всего:		39

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  _FOTINA:

ЗИГЗАГИ РУССКОЙ ГРАММАТИКИ
По ассоциации с Эйяфьядлайёкюдль-упражнениями из предыдущего поста вспомнился дивный случай из опыта работы с иностранцами, рвущимися овладеть великим-могучим в наикратчайшие сроки (были такие, кто говорил: учитель, грамматика не надо, только говорить-говорить). 12 южнокорейских студентов, интенсив, полгруппы - именно такие "недограмматики", иногда даже позволяющие себе демонстративно игнорировать "грамматические куски" занятий. Итоговое тестирование проходили в Сеульском университете, кто там составлял задания тестов, я не знаю, но случилось среди оных следующее: русские слова разных частей речи даны в произвольных грамматических формах, одиночно, вне контекста, надо дать начальную форму, а потом - все другие возможные формы.
Тот самый милый белый зверек подкрался незаметно:
слово КАРАНДАШ было определено недограматистами как глагол в будущем времени (по аналогии с ТЫ ДАШ(Ь)), а как выглядела формообразующая парадигма носителям языка догадаться не сложно:

начальная форма (инфинитив) КАРАНДАТЬ
Я КАРАНДАМ
ТЫ КАРАНДАШЬ
ОН КАРАНДАСТ
МЫ КАРАНДАДИМ
ВЫ КАРАНДАДИТЕ
ОНИ КАРАНДАДУТ

Несколько человек, кто помимо этого чуда, сделали еще пару подобных лингвистических открытий, тест провалили, рекомендаций для работы на очень хороших местах в странах СНГ не получили - страшно возмущались, что задания в тестах оказались такими трудными!
А еще с тех пор это мой любимый глагол, подходящий для самых разных жизненных ситуаций.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		188	(100%)
Всего:		188

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Cardamon:

Для разнообразия
Результаты опроса по теме "Ленин — это...", проведенного в московской школе №686 (с 1-го по 11-й класс):

Итак, Ленин — это... (печатается с авторской орфографией и пунктуацией)

Ленин — матиматик, или паметник, около магазина
(Даша Т., 1 "А" класс).

Я знаю что это фамилия человека. О Ленине сочиняют песни.
(Маша Ч., 1 "А" класс).

Человек. Он художник.
(Никита П., 1 "А" класс).

Он уже умер. У него есть паметник. Его закатали в мумию в 1924 году.
(Настя С., 1 "А" класс).

Но ходет в кепк и он человик. Паметник который от нас далеко.
(Таня Б., 1 "А" класс).

Ленин это фантазер. Ни знаю.
(Зарина М., 2 "А" класс).

Ленин это композитор
(Дарья Ц., 2 "А" класс).

а) Я думаю что Ленин это Математик.
б) Я знаю что все метро сделал Ленин
(Соня Д., 2 "Б" класс).

Это тот, кто устроел галабальную револуцую в историе рассии.
Это человек из Ульяновска который прогнал и убил царя, тоесть атамстил за брата.
(Егор Г., 2 "Б" класс).

Великий завоеватель.
Он сверг многих королей.
(Арина Ц., 2 "Б" класс).

Ленина ореставали и отвезли на поезде в какой-то город. А потом его именим стали называть здания.
(Алеша С., 2 "А" класс).

Ленин это космонафт.
(Александр Е., 2 "А" класс).

Я не знаю кто такой Ленин.
(Павел З., 2 "А" класс).

Ленин был правитель СССР. Насколько я знаю, он был жесткий. У него был строгий взгляд, которого боялись все. Но когда, он улыбался, всех охватывал жуткий хохот. Это был странный правитель.
(Валя Б., 4 "А" класс).

Он был призедентом Лененграда. После смерти Ленина был город назван не Лененград, а Петербург.
(Кристина О., 4 "Б" класс).

Ленин это был призедент. Он был не очень хороший человек, по тому что он забирал у богатых деньги и отдавал их бедным и в этоге все оказались бедными. Еще он сделал революцию.
(Ульяна П., 4 "Б" класс).

1. Он был злым призедентом России
2. Он жил помойму 87 лет!
3. Он редко писал!
4. Он не любил не кого кроме себя.
5. Еще он убил своих близких.
6. Злой человек который растреливал людей.
(Б.К., 4 "А" класс).

1. Ленин это был Презедент.
2. Во времена Ленена были построины комунальные квартиры на Таганке. Но сейчас там находяца собственные квартиры.
(Таня А., 4 "А" класс).

1. Ленин это человек который прожил жизнь! Между прочим в СССР!!!
(Саша П., 4 "А" класс).

1. Во-первых человек. Еще Ленина можно назвать героем потому, что он выиграл войну. А сейчас Ленин просто труп. А был правитель!
(Полина А., 4 "А" класс).

1. Правитель СССР (бывший).
2. Он был очень строг и кровожаден. Во Вторую мировую он был Генералисимусом Русской Армии.
(Дмитрий В., 5 "А" класс).

1. Сволочь и гад (он хуже сволочи, намного).
2. Я знаю что он разрушил половину Русских церквей, убивал тех, кто верил в Бога, и тех, кто был против него.
(Варя В., 5 "А" класс).

Ленин это по моему мнению человек двухличный, сначала он помогал Москве, а потом предал нашу родину! Моя семья не очень хорошо к нему относится. Хотя его отец — Герман — был хорошим человеком.
(Маша Л., 5 "Б" класс).

Я знаю, что Ленин был хороший человек. Его отравили. Его тело сохранилось из-за того, что его запальзамировали.
(Настя В., 5 "Б" класс).

Ленин — это мужчина, который совершил революцию. Он очень много людей казнил. Его кто-то убил (вроде тетя). И еще он показывал рукой вдаль и говорил: "Идете... Идите".
(Лиза Р., 5-й класс).

Ленин — это дедушка который сделал революцию. Он помогал бедным и забирал имущество у богатых. Я не знаю как он умер, но он плохой дядя.
(Соня О., 5-й класс).

Ленин — кажется демократ или комунист. Сейчас лежит в Мавзолее, в честь него назван город Ленинграда, он совершил революцию, еще он придумал что все люди равны.
(Степан Д., 6 "А" класс).

Вождь пролетариата. Великий тиран, поднявший большевиков. Ленин для меня никто. Я считаю его не лучше Гитлера и Сталина. Люди считают его великим вождем, я же считаю его тираном и дураком.
(Без подписи, 7-й класс).

Единственное, что я знаю, — это то, что Ленин выезжал на дачи. Его сопровождала женщина (не помню фамилия), и он ехал на санях или лошадях. Я слышала, что Ленин создал революцию. Но я не знаю так это или не так.
(Алина Б., 7 "А" класс).

Ленин — русский правитель. Жил и правил во время СССР. Если я не ошибаюсь, то он был комсомольцем. Я только сейчас осознала, как же мало я знаю о людях, которые формировали мою родину!
(Дарья Д., 7 "А" класс).

Ленин — известный человек, который занимался вложением денег в развитие Советского Союза.
(Данила Д., 7 "Б" класс).

У него была няня — Арина Родионовна.
(Варвара В., 8 "Б" класс).

Ленин основал партию большевиков, бегал от царсих властей. Основал газету "Искра" за границей, катался на броненосце, был генсеком, умер в 1924 году, бедняк, просто хороший семьянин, женат был на Крупской, отдыхал в Горках (село), лежит в Мавзолее.
(Кирилл К., 9 "Б" класс).

Ленин уже мертв. Он умер и назначил вместо себя Сталина. Подробнее, в учебнике за 9-й класс по истории.
(Илья К., 9 "А" класс).

Я отвечаю на 2 вопроса в одном. Ленин — человек! Он намного больше, чем человек. Он единственный, кто наставил россиян и народы СССР на путь истинный. Он провел не только военную реоволюцию, но и духовную. Он на равне с Че Геварой бьет рекорды по продаже футболок. Если сейчас политики будут равнятсья на Ленина, то наша политическая система станет намного организованней.
(Алексей П., 9 "А" класс).

Вообще о Ленине как о человеке я знаю немного, в основном то, что он делал, будучи "вождем". По крайней мере в детстве мне всегда говорили, что Ленин — это зло. Как-то эта мысль прижилась у меня в голове. Не знаю, мое ли это мнение, или мне это внушили.
(Даша Ш., 9 "Б" класс).

Владимир Ильич Ленин, наст. фамилия Ульянов — великий реформатор. С помощью революции, проплаченной (спонсированной) немцами/фашистами сверг монархию. Был атеистом: жег церкви, казнил священников. Был руководителем коммунистической партии. Но при всей своей чопорности и суровсти, всю свою жизнь (практически) был безумно влюблен в польку по фамилии Арманд. Еще у него был брат Саша... Он хотел убить царя, но был пойман.
(Амина Н., 10 "А" класс).

Лидер партии большевиков... Первый вождь СССР. Ушел в революционное движение после ареста и смерти родного брата. Закончил духовную гимназию на отлично. Умер в 24 году.
(Катя С., 11-й класс).

(классика)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		243	(100%)
Всего:		243

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Star falcon:

Сага об острове тысячи радуг
А прогуляемся-ка мы по моей любимой Исландии - стране пустынных каменистых пляжей, холодных волн и студеных ветров, по стране фьордов и гейзеров, горячих источников и водопадов.

Чтобы увидеть неземные пейзажи и убедиться в существовании сказочных существ, не надо лететь на другую планету - достаточно побывать в Исландии

читать

Страна Льда, расположенная на острове в преддверии Арктики, краем касающаяся Северного полярного круга, на одну десятую закованная в лед… Только подумаешь об этом — сразу становится зябко.
Но подождите: этот остров омывается теплыми течениями и почти всегда свободен ото льда. Английское название острова Iceland служит источником частых недоразумений, так как выглядит состоящим из двух корней «ice» - лед и «land» - земля. На самом же деле это всего лишь передача исландского Island, что означает просто остров. А полное название страны — Lyoveldio Island, что означает Республика на острове. И никакого льда!
Остров Исландия образован извержениями вулканов, некоторые из которых действуют до сих пор. Раскаленная лава, так близко подходящая к поверхности земли, нагревает подземные озера. Вода прорываются наружу горячими источниками, взрывается гейзерами, дает энергию и тепло целым городам. И пусть климат тут суров, а растительный мир не так богат, в Исландии стоит побывать, чтобы своими глазами увидеть абсолютно нереальные рельефы, рожденные в непрекращающейся ни на минуту борьбе огня и льда.
Американский путешественник Джон Росс Браун, побывав в Исландии в 1865 году, описал Рейкьявик как «обрывок цивилизации, пропахший ужасным запахом сушеной рыбы». Тогда население города составляло две тысячи человек, и Браун мог поверить в это «только, если при подсчете были учтены бродячие собаки и блохи». А через 135 лет, в 2000 году ЮНЕСКО нарекло Рейкьявик «Культурной столицей мира». И еще через год город, в котором проживало уже около 180 тыс. человек, признали самой тусовочной столицей Европы. Такие чудесные метаморфозы.
Рейкьявик похож на большой коттеджный поселок с аккуратненькими чистенькими разноцветными домиками и небольшими садами-газонами, на которых стоят батуты и разбросаны детские игрушки. Окна по большей части ничем не завешены, и можно видеть все, что происходит внутри. На подоконниках заботливо расставлены керамические фигурки (в основном эльфы и тролли) или другие милые и приятные пустячки. Пусть, мол, прохожие любуются. На светлых и просторных балконах в обязательном порядке стоит барбекю и столик со стульями. Такие вот пикники по-исландски. И действительно, зачем ехать куда-то «на природу», где дует сильный ветер, идет дождь и под ногами сплошная лава, если можно в тепле и сухости посидеть на уютном балконе?
На центральных улицах (Аустурстрайти, Адалстрайти и Лейгевегур) первые этажи небольших двух-пятиэтажных деревянных особнячков занимают рестораны, кафе, бары и магазины. Где-то внутри, в неприглядных, ничем не примечательных домиках, «прячутся» колоритные ночные клубы и изысканные гостиницы. От оживленного порта начинается длинная набережная — излюбленное место пробежек и велосипедных прогулок горожан, а вдоль набережной — современные офисные центры. Окна опять же большие, можно понаблюдать, как работают исландцы. А работают они по 10 часов в день. «Если мы не будем усердно работать, что же будет с Исландией?» — с улыбкой объясняет исландский трудоголизм местный житель.
На набережной Рейкьявика стоит скульптура Йона Гуннара Арансона «Sun Voyager», напоминающая изящный корабль викингов. Считается, что первыми в Исландии, еще в VIII веке, побывали ирландские монахи-отшельники, но заселили остров именно норвежские викинги. С начала IX века отважные мореходы, в числе которых был Флоки Вильгердарсон, придумавший название «Страна льда», пытались обжить негостеприимный остров, но суровые условия чинили массу препятствий. Датой заселения Исландии считается 874 год, когда первый поселенец Ингольфр Арнарсон обосновался в районе современной столицы Исландии.
В Рейкьявике нет помпезных зданий, широких площадей, вычурных правительственных дворцов. Дом Парламента, двухэтажный каменный особняк 1881 года, можно даже не заметить, такой он неприглядный. Все по-простому. Сигги Кьяртанссон, гитарист исландской группы Gus Gus, как-то сказал: «Когда в Рейкьявике вы приходите поплавать в бассейне, в соседней душевой кабинке плещется премьер-министр, а в магазин рядом с вашим домом заходит президент страны». Пожалуй, на фоне всего этого провинциального очарования выделяется главный лютеранский собор Рейкьявика - Халлгримскиркья. Громадная глыба бетона, построенная в 1970 году, видна отовсюду. Кто-то говорит, что Халлгримскиркья похожа на айсберг или гейзер, но мне она напоминает скорее рвущуюся вверх ракету. Особенно в свете закатного солнца. Собор может нравиться или нет, но то, чего у него не отнять - это необычность. Он - другой, как и вся Исландия - другая.

Здесь «беспредельно огромные огни, фантастическая стужа и ледники, источники с кипящей водой и огромные реки с водой, холодной как лед...» - так писали об Исландии норвежские летописцы много веков назад. Такими же словами можно описать Исландию и сегодня, хотя поверхность острова находится в непрестанном движении, изменяется. Еще бы, Исландия, это «эльдорадо геологов», лежит прямо на стыке двух литосферных плит - Американской и Евразийской, которые медленно, но постоянно перемещаются. Движется земная кора, извергаются вулканы, покрывая остров слоями свежей лавы, реки меняют свои русла, медленно тянутся к океану языки ледников…
Едешь по Исландии и постоянно ловишь себя на мысли, что ты не на Земле. Это может быть все, что угодно, но не твоя родная планета. Пейзажи словно со страниц фантастических книг: бескрайние черные пустыни вулканического пепла; будто перепаханные огромным плугом лавовые поля; красно-желтые глиняные долины, кипящие серной грязью; разбросанные то тут, то там гигантские кратеры; озера, заполненные айсбергами всевозможных форм и размеров; каменистые пустоши, заваленные заросшими серебристым мхом валунами; ряды аккуратных конусовидных холмиков на гладких зеленых пастбищах… И все это меняется в мгновение ока. Сначала ты на Луне, спустя несколько километров - на Марсе, а потом и вовсе попадаешь в толкиеновский мир фэнтези, где с зеленых гор текут хрустальные водопады и до самого горизонта простираются налитые сочным цветом сказочные долины. Дух захватывает!
Из всего многообразия природных красот Исландии трудно назвать что-то одно главной достопримечательностью страны. Вы никогда не забудете впечатление от изрезанной глубокими трещинами и каньонами территории национального парка Тингветлир, где как раз находится место разлома земной коры. Поражает Долина Гейзеров, теплая, дымящаяся, выбрасывающая в небо огромные столбы раскаленной воды. Врезается в память ледяное молчание Лагуны Айсбергов (Йокульсарлон), по которой ледяные глыбы, отколовшиеся от ледника Ватнайокулл, выплывают в открытое море. Закаты на озере Миватн, окрашивающие в багряные цвета бессчетное количество плавающих по поверхности уток и лебедей, будут еще долго вам сниться.
И, конечно же, поражают многочисленные исландские водопады, будь то тоненькие струйки, стекающие с высоких скал по выеденному в камне желобку, или мощные бурлящие потоки, с ревом и грохотом срывающиеся вниз. Каждый из больших водопадов обладает какой-либо особенностью. Гуллфосс — самый зрелищный каскадный водопад. Свартифосс, расположенный в национальном парке Скафтафель, не высокий и не такой сильный, зато течет по потухшему жерлу вулкана, похожему на огромный базальтовый орган. Скогафосс падает с 80-метровой высоты идеально ровной широкой стеной, а Сельялансфосс можно обойти сзади, оказавшись между скалой и стеной воды. Годафосс, спадающий полукругом тремя мощными потоками, отличается чистотой и голубизной воды. Детифосс — самый мощный водопад в Европе, сравнимый с Ниагарой.
Погода в Исландии из-за сильного ветра очень быстро меняется. Если ты стоишь на залитом солнцем пространстве, то обязательно где-то в пределах твоей видимости будет идти дождь. А там, где дождь и солнце — всегда появляется радуга. Поистине, Исландия — остров тысячи радуг. Яркие, сочные, крутые, они здесь повсюду: над горами, над лавовыми полями, над водопадами, над людьми, над овцами и, наверное, над эльфами. И невозможно не улыбнуться и не почувствовать себя в сказке.

Неотъемлемая часть исландского ландшафта — мирно пасущиеся лошади и овцы. И те, и другие преспокойно разгуливают по зеленым лугам без пастухов, периодически выбыраются на дорогу и пугают автомобилистов, выворачивающих из «слепого» поворота. Лошади гуляют сами по себе все время, овцы — только летом. В начале осени исландские долины оглашаются громким блеянием — «ковбои» (кто пешком, кто на лошади, кто на мотоцикле) загоняют блуждающих овец в кучи, собирают их в загонах и раздают фермерам. У каждой овцы в ухе специальная серьга, по которой фермеры узнают, кому животное принадлежит. Зрелище это настолько захватывающее, что туристы, проезжающие мимо и направляющиеся к какой-нибудь важной достопримечательности, останавливаются и начинают сновать в ообщей кутерьме с фотоаппаратами наперевес.

Овец в Исландию завезли больше тысячи лет назад викинги, с тех пор эти животные освоились на острове с необычным ландшафтом и суровым климатом, стойко переносят капризы исландской погоды и позволяют сельскому хозяйству страны находиться на высоте. Овцы и кормят, и одевают. Шерсть исландских овец с веками приобрела очень ценные свойства, например, влагостойкость и прочность. И это не может не быть поводом для национальной гордости. Заходишь в сувенирную лавку, а попадаешь в магазин одежды: такое здесь разнообразие свитеров, шарфов, носок, шапок, сумок из шерсти. И, что особенно приятно, не только туристы, но и сами исландцы с удовольствием носят шерстяную одежду.
Примечательно, что овец в Исландии почти в два раза больше, чем жителей — около 460 тысяч голов. Они разбредаются по всему острову, посещая самые дальние уголки, разыскивая неосвоенные пастбища. Причем стадное чувство исландским овцам не сильно присуще, они редко когда сбиваются в большие группы. Чаще всего пасущимися вместе можно увидеть три овцы, иногда пять или семь.
Ладно, с овцами все понятно. Они вносят неоценимый вклад в экономику Исландии. Но зачем же столько лошадей? «А как, по-вашему, мы будем искать овец в труднодоступных горах?» — ухмыляется на этот вопрос исландский фермер. На самом деле низкие и крепкие исландские лошадки, коих некоторые семьи держат по 5–6 голов, используются и как вьючные животные, и для катания многочисленных туристов, и для спортивной и любительской езды, и, конечно же, разводятся для продажи.

Часто в Исландии можно увидеть аккуратно сложенные в виде пирамид кучки камней. В большом количестве такие незатейливые сооружения встречаются вдоль дорог и, как говорят местные жители, эти каменные пирамидки — дело рук сотрудников дорожной службы. Дорога идет сквозь лавовое плато, сильно петляет, и кучи камней, сложенные, например, справа от проезжей части, выполняют функцию дорожных знаков — сообщают водителю, что сейчас будет поворот направо. Однако увидеть такие «знаки» можно и довольно далеко от дороги — посреди лавового поля или даже высоко в горах. Какие работники сооружают эти пирамидки? Каким водителям они указывают путь? Тут в дело вступает известная на весь мир любовь исландцев к мистике. Считается, что в такие каменные статуи превращаются тролли, не успевшие спрятаться с восходом солнца.
Когда-то в древние языческие времена вера в духов, населяющих Исландию, была столь крепка, что попала даже в статью законодательства. Согласно «Книге о Заселении Земли», всем кораблям, подплывающим к острову, предписывалось снимать с носа и кормы страшные морды зверей с разинутой пастью, дабы не пугать и не злить духов-покровителей острова. Эти духи, между прочим, сами способные кого хочешь испугать, изображены на гербе Исландии, а о том, как они туда попали, рассказывает одна из исландских саг. Как-то между Данией и Исландией случился конфликт, и датский король Харальд Синезубый собрался направить на далекий остров свой флот, однако прежде решил отправиться туда на разведку. С помощью колдуна он принял образ кита, доплыл до Исландии, и хотел было выбраться на берег, но не смог, потому что путь ему все время преграждали духи страны, появляющиеся в облике страшных существ: разъяренного ревущего быка, жуткого дракона, огромной хищной птицы, грозного великана с железным посохом в руке.
Отношение к эльфам и троллям у исландцев примерно такое же, как отношение шотландцев к Лохнесскому чудовищу: прямо вам никто не скажет, что верит в их существование, но в душе каждый будет уверен, что сказочные существа на самом деле есть. Кстати, на востоке Исландии в озере Легуринн у городка Эгильсстадир «живет» своего рода аналог Несси — подводное чудовище с непроизносимым именем Легарфлётсормурин. А еще рассказывают, будто дороги на острове так петляют только потому, что строители, занимающиеся прокладкой трасс, старались обходить места, где живут эльфы, чтобы не тревожить их покой. Сказки это или нет, каждый решает сам, но что самое удивительное, находясь среди всей этой необычной исландской красоты, в духов, троллей и эльфов начинаешь верить как-то автоматически, не задумываясь. На такой земле, как Исландия, просто не может быть иначе.

смотреть

(подборка)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		75	(100%)
Всего:		75