Бонд для детей

[Diary best]

11.11.2020 в 21:10

Пишет  Flash:

Бонд, но не только Бонд. Тайна последней книги Яна Флеминга
Кто не знает Джеймса Бонда? Его знают все. Даже если вы не читали романы Яна Флеминга, то все равно точно слышали об агенте 007. А ведь Флеминг создал не только взрослую бондиану, но и попытался придумать детскую — для своего восьмилетнего сына Каспара. Сейчас в издательстве Clever она впервые выходит на русском языке в моем переводе, а мы с порталом «Культурь!» рассказываем вам удивительную историю создания книги.

С ЧЕГО ВСЕ НАЧАЛОСЬ

1961 год выдался для Флеминга непростым: писатель перенес сердечный приступ, попал в опалу к критикам, а под конец еще и получил от своего сына Каспара упрек в безразличии. Своеобразной терапией для него стала история для детей — первая и, как мы теперь знаем, последняя, хотя Флеминг задумывал целую приключенческую серию.

Повесть о гениальном изобретателе Карактакусе Поттсе и его волшебном автомобиле до боли напоминает приключения Джеймса Бонда и содержит множество «пасхалок» для поклонников бондианы. Например, и Бонд, и Поттс — коммандеры Военно-морского флота Великобритании, разделяют любовь к кофе и яичнице и волей случая в одиночку противостоят преступным группировкам (хотя коммандер Поттс хотел всего лишь съездить с семьей на море).

У «Волшебного автомобиля Чих-Чих-Бум-Бум» был и еще один источник вдохновения. Скорее всего, эксцентричный изобретатель Карактакус Поттс списан с настоящего изобретателя, скульптора и мультипликатора Роланда Эметта — того самого, который позже станет техническим директором экранизации. Помните, у Джеймса Бонда тоже была «волшебная» машина? Все связано!

К сожалению, Флеминг не успел увидеть отпечатанную книгу, но оставил иллюстраторам очень подробное описание автомобиля и даже указал, на какой возраст стоит ориентироваться. В итоге спустя три года на свет появились рисунки прославленного художника Джона Бернингема. Они и по сей день считаются каноническими, поэтому первое русское издание «Волшебного автомобиля» вышло именно с ними.

ЧТО БЫЛО ДАЛЬШЕ

Вскоре после публикации «Волшебного автомобиля» кинопродюсер с запоминающимся именем Альберт Брокколи решил экранизировать и «детского» Бонда тоже (зря дети не любят брокколи!).

Для написания сценария он пригласил самого Роальда Даля — автора книги «Чарли и шоколадная фабрика». Казалось бы, выбор идеальный, ведь Даль хорошо знал Флеминга и вращался в тех же шпионских кругах. (Интересно, все ли тайные агенты пишут на пенсии детские книги?) Увы, результат не понравился продюсерам настолько, что Брокколи вынужден был полностью переделать его текст. Бедного Даля даже не пригласили на премьеру в Лондоне, которую посетила сама королева Елизавета.

И ей было на что посмотреть: бюджет у детского фильма оказался совершенно не детский. Главную роль исполнил знаменитый Дик Ван Дайк, а для исполнения сложных трюков был привлечен каскадер Вик Армстронг, который снимался и в фильмах о Бонде. За такой размах дети щедро вознаградили создателей «Пиф-пафа» искренним восторгом, а Американская киноакадемия — статуэткой за лучшую песню к фильму.

Кадр из фильма Chitty Chitty Bang Bang, 1968 год

Интересно, что для съемок Роланд Эметт построил сразу шесть автомобилей Чих-Чих-Бум-Бум. Некоторые из них развивали сумасшедшую скорость, другие «летали» или «плавали» на воздушной подушке. Но самым запоминающимся изобретением Эметта стала машина для завтраков, которая самостоятельно разбивала и жарила яйца.

«Это было мое любимое устройство, — вспоминал позже Ван Дайк, — но оно же принесло нам больше всего головной боли. Иногда оно переворачивало тарелки, а иногда швыряло яйца через всю комнату... Пока Эммет его чинил, мы всегда старались убраться подальше».

ТЕПЕРЬ И НА РУССКОМ

Переводить шпионские триллеры Яна Флеминга — задача не из легких. Еще сложнее оказалось переводить его шпионские триллеры для детей. Работать над русской версией «Волшебного автомобиля» выпало Елене Фельдман — детской писательнице и кандидату филологических наук. Она не просто рассказала нам о последней повести Флеминга, но и объяснила, зачем взрослые продолжают читать книги для детей (спойлер: все зависит от того, как эти книги написаны).

— Елена, как вам пришла идея переводить эту книгу?

— В 2017 году мы с моей коллегой Екатериной Колябиной переводили «Книгу как лекарство для детей» — потрясающую энциклопедию по мировой детской литературе, построенную по принципу медицинского справочника. Элла Берту и Сьюзен Элдеркин собрали несколько сотен всевозможных недугов (от перелома ноги до нелюбви к супу) и нашли для каждого из них литературное лекарство — замечательную детскую книгу.

От болезни «Долгая поездка на машине» авторы предложили повесть Яна Флеминга «Chitty Chitty Bang Bang», после которой даже самое нудное стояние в пробке должно превратиться в увлекательное приключение. Естественно, я тут же сунула нос в интернет, пытаясь понять, как эту книжку назвали у нас — и с огромным удивлением обнаружила, что перевода на русский не существует! Хотя книга вышла в 1964 году, на западе давно считается классикой детской литературы, а в 1968-м еще и получила оскароносную экранизацию — фильм-мюзикл «Пиф-паф ой-ой-ой».

Само собой, я никак не могла смириться с такой несправедливостью, поэтому предложила моим хорошим друзьям, издательству Clever, выкупить права. Они с радостью согласились, и этой осенью последняя непереведенная история Флеминга наконец добралась до русского читателя — почти что к своему 55-летнему юбилею.

— Трудно ли было переводить?

— Неожиданно да. В плане языка Флеминг не делает скидок ни переводчику, ни читателю: каждая фраза закончена и полновесна, обладает отточенностью афоризма и так сочится иронией, что, кажется, сожми книжку посильнее — и брызнет лимонад.

На самом деле, при переводе первых глав меня мучило странное чувство дежавю. Что-то подобное я уже читала, где-то видела такой стиль, при котором юмор заключается даже не в сюжете или диалогах, а в самом языке, интонациях, манере строить абзац... А потом вдруг сообразила: Роальд Даль! Не знаю, насколько близко общались они с Флемингом, но именно Даля пригласили написать сценарий к фильму «Пиф-паф ой-ой-ой».

Конечно, неверно будет утверждать, что весь Даль вышел из Флеминга, как все мы вышли из гоголевской «Шинели», — но, возможно, именно работа с «Волшебным автомобилем» помогла ему окончательно найти свой стиль. С этой точки зрения особенно обидно, что Флеминг написал всего одну детскую книгу, да и ту не успел подержать в руках: скончался за пару месяцев до ее публикации.

Ян Флеминг (слева) и Шон Коннери (первый исполнитель роли Джеймса Бонда)

— Значит, из Флеминга получился хороший детский писатель?

— Замечательный. В десятой главе есть эпизод, где бандит Здоровяк Джо похищает из отеля спящих Джереми и Джемайму — детей главного героя Карактакуса Поттса. Вскоре выясняется, что они нужны ему для еще более зловещего преступления (какого — читатель узнает в финале), поэтому бандит пытается задобрить ребят, как умеет:

— Слыхали, детки? — снова прокричал Здоровяк Джо сквозь свистевший в ушах ветер. — Вы в надёжных руках, надёжнее не бывает. Сейчас немного покатаетесь, потом ляжете баиньки, а утром мы вас накормим вкусным омлетиком.
Пожалуй, если и была одна вещь, которую Джереми и Джемайма (а также большинство детей их возраста) ненавидели всей душой, так это сюсюканье. По правде говоря, Джереми предпочёл бы, чтобы Здоровяк Джо орал на них, брызжа слюной, а сладкий голосок оставил при себе. Когда взрослый ведёт себя как взрослый, ты хотя бы понимаешь, что к чему. Но ни одному ребёнку не понравится, если взрослый воркует с ним, точно двухлетка.

Мне кажется, именно это делает Флеминга хорошим детским писателем. Не разумный автомобиль Чих-Чих-Бум-Бум, который умеет летать, плавать и ловить преступников; не погони, перестрелки и вполне взрослые шпионские интриги; а глубокое понимание детской психологии, уважение к юному читателю и способность говорить с ним на равных.

Ян Флеминг

— Почему название экранизации на русском отличается от названия книги? Откуда вообще взялось такое странное имя машины?

— О-о, с названием отдельная приключенческая история! Дело в том, что Чих-Чих-Бум-Бум — не только не выдумка Флеминга, но и имеет точный исторический прототип. В 1920-х годах на британских гонках блистал граф Зборовски — эксцентричный инженер, который сам собирал свои автомобили. В 1921 году этот гениальный человек тайком свинтил со сбитого немецкого дирижабля мотор Maybach и вставил в довоенный Mercedes, уравновесив покосившееся от такого веса шасси мешками с 350 кг песка.

В итоге получился монстр мощностью в 600 лошадиных сил, который при старте издавал крайне странные звуки: сперва будто бы два раза чихал, а потом дважды «бумкал», словно при взрыве (это особенность именно авиационных моторов). Поэтому все четыре автомобиля Зборовски, которыми и вдохновлялся Флеминг, получили в прессе официальное название Chitty Chitty Bang Bang, и в книжку тоже пошло оно.

Переводчики экранизации, по-видимому, хотели сделать отсылку к считалке «Пиф-паф ой-ой-ой, выбегает зайчик мой» — однако автомобиль (и уж тем более безумное изобретение графа Зборовски!) звук «ой-ой-ой» издать никак не может. Поэтому мы с издателем посовещались и решили вернуть волшебной машинке ее оригинальное звучание: чих-чих, бум-бум. Всё по заветам Флеминга.

Иллюстрация Джона Бёрнингема к книге «Волшебный автомобиль Чих-Чих-Бум-Бум»

— По вашему мнению, почему книга стала мировой классикой?

— По словам поэтессы и переводчицы Марины Бородицкой, «хорошая детская книга — та, в которой автор и родитель перемигивается над головой у ребенка». Так вот, в «Волшебном автомобиле» автор и родитель успевают не только перемигнуться, но и выкурить сигару, пропустить по стаканчику виски и сгонять на закрытую вечеринку в Дувр.

Большое достоинство этой истории — двойная адресация, благодаря которой повесть с одинаковым интересом читается и взрослыми, и детьми. Может быть, из-за лихо закрученного сюжета, юмора и обаятельных персонажей. А может, из-за того, что говорит о вечных вещах: дружбе, взаимовыручке, важности семьи и умении не терять оптимизма в любых ситуациях.

— И последний вопрос: Джеймс Бонд или Карактакус Поттс?

— Вы знаете, у меня в детстве случился импринтинг при просмотре мультфильма «Трое из Простоквашино», поэтому моим идеалом мужчины до сих пор остается кот Матроскин: флегматичный, хозяйственный и чтобы шить на машинке еще умел. Так что в этом непростом соревновании с минимальным отрывом побеждает Карактакус Поттс. Нечего шляться по отелям со всякими блондинками — пусть лучше сидит в мастерской и конструирует очередное гениальное изобретение. А я, так и быть, готова варить ему кофе и жарить яичницу.

СЕКРЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Книгу «Волшебный автомобиль Чих-Чих-Бум-Бум» уже можно найти во всех магазинах (и даже некоторых библиотеках). Пока же вы разыскиваете читательский билет, с разрешения издательства Clever публикуем одну из глав повести целиком. Не благодарите (или благодарите дух Флеминга).







Беседу вела Анна Ибрагимова

Выиграть три экземпляра книги сейчас можно здесь >>

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		90	(100%)
Всего:		90

@темы: Кино, Свое, Интересные факты

---

О пропаганде в британском кинематографе

[Diary best]

25.03.2020 в 19:59

Пишет  Легионер в отставке:

Британская пропаганда. Кинематограф

(Эта информация была опубликована в 2009 году в жж под ником i_grappa, но теперь на месте этого журнала какая-то пустопорожняя реклама. К сожалению, я не знаю ничего об авторе.)

«Британская пропаганда», «британская цензура» — звучит довольно непривычно вне контекста мировых войн. Однако и пропаганда (единства нации, расового и национального превосходства, империи и жертв во имя империи, милитаризма и проч.), и цензура в Британии 1880-1950-х годов присутствовали и в мирное время. Я постараюсь кратко ознакомить вас с тем, какие инструменты пропаганды использовались в тогдашней Британии и для чего. Поправки и замечания будут только кстати.

Важнейшим из искусств для нас является...
В конце 19-го — начале 20-го века кинематограф стал одним из основных видов развлечения публики в Британии, потеснив мюзик-холлы. К 1917-му году в Британии насчитывалось до 4500 кинотеатров с еженедельной аудиторией в 20 миллионов (!) человек. Британские военные осознали возможности кино на самом раннем этапе его продвижения в массы.

В 1900-м году сэр Эвелин Вуд, генерал-квартирмейстер британской армии, предоставил кинематографисту Р.В.Полу возможность снять 20 фильмов об армейской жизни. В том же году начали выходить первые «военные репортажи» на кинопленке, посвященные англо-бурской войне. На протяжении войны вышел целый ряд коротких сюжетов. Кинооператор Розенталь снял в Южной Африке первый короткометражный (большей частью постановочный) фильм о войне, «Стычка кавалерийских разведчиков, прикрепленных к боевой колонне генерала Френча, с бурами под Кимберли». Фильм состоял из трех сцен: «Скауты преследуют буров», «Пулеметы Максима в действии», «Атака и общая перестрелка». Весьма популярными были короткометражки об отправке солдат в Африку, а также о пленении буров – «Сдача Кронштадта лорду Робертсу», «Сдача генерала Кронье Лорду Робертсу».

Отмечу, что уже в первых «документальных» фильмах (тут более уместен термин «выпуск кино-новостей») британские кинематографисты начали делать монтажи, смешивая реальные сцены и постановочные кадры («Подписание мирного соглашения в Вереенигинге», «Пароход "Замок Бремар" отплывает в Южную Африку»). Появились первые художественные «военные» фильмы с полностью постановочными сценами и сюжетом («Призыв к оружию», «Возвращение солдата», в которых добровольцы возвращаются из Южной Африки и получают заслуженные награды).

«Пилотные» фильмы об англо-бурской войне имели успех, а потому до начала Первой мировой войны английский кинематограф постоянно содержал фильмы или эпизоды о военных действиях в мире, где всё происходящее подавалось как новости, но освещалось с точки зрения британских интересов (напр., осуждение китайцев, русских и немцев, хвала японцам*).
------------------
* хвала японцам — интересна позиция некоторых тогдашних британских околополитических деятелей в «японском вопросе» — у «арийцев Востока» настоятельно советовали учиться «Родину любить». Но об этом позднее.
------------------
«Военные» художественные фильмы («Битва при Ватерлоо» 1913 года) и «документальные» пропагандистские фильмы («На службе короля», «Фильм о британской армии», «Английский матрос» 1908, «Создания дредноута» 1911), показывая только «чистые» эпизоды войны, а также «легкость» и красочность военной службы, стали существенными инструментами милитаризации общества.

Второй «пропагандистской» темой для кинематографа стал показ знати и особ королевской крови. До 1913-го года (когда был снят масштабный для своего времени документальный фильм «Королева на шестьдесят лет» про Викторию) ни одна публичная придворная церемония не ускользала от кинокамер – от коронаций и похорон, до появления монархов на выставках и общественных мероприятиях. Таким образом, жизнь королевской семьи, представители которой могли посетить ту или иную местность один раз в жизни, проездом, вдруг становилась не только описанной, но и оживала, приближая изображаемых персон к зрителю.

Третьей темой для кино в довоенной Британии стала география империи, с обзором колоний, их населения, инфраструктуры и продукции. По сути, такие фильмы выполняли несколько функций — популяризация колоний с целью эмиграции, популяризация продукции колоний (к примеру, фильм Кедбери о какао на Золотом Берегу), но и показывали примитивное население колоний, подкрепляя общественное мнение о том, что «наша святая обязанность — править этими людьми».

Однако, к моменту начала первой мировой войны кинематограф Британии был больше развлекательным, нежели документальным, публике больше нравились художественные фантазии, нежели документалистика. Впрочем, это не стало препятствием для популяризации военной тематики, которая просто стала использоваться в художественных фильмах. Особенный (что понятно) всплеск фильмов с такой тематикой произошел после начала ПМВ. Кроме того, во время ПМВ произошло два знаменательных изменения в индустрии.

Во-первых, появились первые открыто-пропагандистские фильмы, не претендующие на «документальность». Во-вторых, британская киноиндустрия была помещена в условия плотного сотрудничества с государством. С самого начала войны кинематография попала под действие Акта о Защите Государства. Впрочем, сами британские кинематографисты всё прекрасно понимали, и приложили максимум усилия для оправдания возложенных на них надежд. Так, была выпущена серия фильмов с известными военными деятелями.

Маленькое отступление. Во времена войны возникла интересная концепция документальных фильмов. Предполагалось производить два вида документальных фильмов. Первые делались для общественности, а вторые – «для истории». Кроме того, между производителями фильмов и государством была достигнута договоренность – всё отснятое становилось собственностью государства.

Интересно отметить, что основной акцент в военных фильмах периода делался на ближневосточном театре военных действий. Во-первых, это позволяло показать со всей наглядностью коварные германские планы мирового господства путем выхода к Индийскому океану. Во-вторых, боевые действия на Ближнем Востоке позволяли рисовать более красочную картину победоносной войны в экзотических местах, в отличие от мясорубки во Фландрии. Такими фильмами стали «С австралийцами в Палестине», «Британская оккупация Газы», «С войсками на Палестинском фронте», «Новые крестоносцы», «Оккупация эс-Салта», «С войсками в Месопотамии».

Маленькое отступление. В самом конце 1915-го года вышел один из главных пропагандистских британских фильмов времен ПМВ – «Британия готова». Режиссер фильма, американец Чарльз Урбан, создал впечатляющую картину огромной империи, дышащей войной – фабрики работают, корабли плывут, солдаты идут и проч. Фильм был показан в США в 1916-м году для того, чтобы повлиять на общественное мнение и склонить руководство США к вступлению в войну. Фильм оказался настолько пробританским, что цели своей не достиг вовсе, а Урбану пришлось с помощью финансов Моргана и Вандербильта создать серию фильмов с большим количеством смерти, войны и стрелянины на экране.

Помимо боевых действий, освещались и те виды деятельности, которые так или иначе были связаны с войной, особенно участие в ней молодежи и женщин (снятые по призыву Баден-Пауэлла два фильма о бой-скаутах, фильм о Флоренс Найтингейл). Кроме того, производилось кино, направленное на то, чтобы поддержать представление о войне как приключении (к примеру, фильм «Четыре пера» был снят два раза на протяжении войны; снимались фильмы о «героях нашего времени», выдуманных лейтенантах Роузе и Дэринге), и о войне как «имперской традиции» (и с точки зрения «преемственности времен», так и с точки зрения показа мощи всей империи).
Сила киноиндустрии была столь велика, что к концу войны коммерческие фильмы стали трудноотличимыми от официальных по силе воздействия на публику.

Для управления потоком киноинформации были созданы соответствующие ведомства и организации. В 1914-м году было создано Бюро Военной Пропаганды. В 1916 году в составе военного министерства был создан Кинематографический комитет, а на год раньше – Тематический Комитет, объединявший под эгидой военного министерства производителей документальных фильмов.

В конце войны официальная машина пропаганды была разобрана, что породило в обществе дискуссию касательно того, что должно представлять собой кино в послевоенной Британии. Какую роль должно играть кино в образовании, в идеологии, и как эту роль реализовывать? Дать ли кинематографистам свободу или возложить на них социальные обязательства? Такие вопросы стояли не только перед британскими кинематографистами 1920-х годов, но и перед американскими.

С 1909-го года местные власти в Британии получили право (согласно Акту о кинематографе) лицензировать кинотеатры (а значит — и отказывать в лицензировании). В связи с этим ещё до войны, в 1912-м году, владельцы британских киностудий создали механизм самоцензуры, Британский Совет Цензоров Фильмов. Первым главным цензором (1912-1916) стал Джордж Редфорд, до этого занимавший пост Наблюдателя за спектаклями (об этой должности будет рассказано позже). О масштабах цензуры можно судить по тому, что в первый год работы Совета было запрещены 22 фильма и изменены еще 166. Что не приветствовалось Советом: показ королевской семьи, судей, министров и других важных чиновников в неприличном виде, ни над одним из живых лиц нельзя было насмехаться, и ни один общественный деятель или организация не могли быть унижены. Прочие критерии были связаны с общественной моралью и религиозностью. Второй глава Совета (1916-1929), Т.П.О’Коннор, ввел также цензуру политическую «с учетом военного времени». Прошедшие цензуру Совета фильмы считались столь безопасными для публики, что с 1920-го года сертификаты качества, выданные Советом, стали свободно приниматься местными властями.

Отметим, что руководство Совета имело довольно специфическое прошлое. Брук-Вилкинсон, секретарь Совета с 1913 по 1948 год был членом центрального комитета разведки во время ПМВ, где отвечал за военную цензуру, а также курировал вопросы официальной государственной военной пропаганды. Эдвард Шортт (глава Совета с 1929 по 1935 год) занимал до этого пост Секретаря внутренних дел в правительстве Ллойд Джорджа. Лорд Тайрелл (глава Совета с 1935 по 1948 год) занимал до этого пост главы Британского Совета, главы Департамента политической разведки, постоянного зам.министра иностранных дел.

Соответственно, такие люди следили за тем, чтобы, несмотря на отсутствие госструктуры, ответственной за цензуру, всё было пристойно и «в интересах короны и государства». К примеру, была введена цензура расовых вопросов — полный запрет на показ отношений между белыми женщинами и небелыми мужчинами, а также (что интересно) любое бросание тени на стиль жизни жен британских чиновников за рубежом. Таким же образом запрещались показы социальных беспорядков и конфликтов рабочих и капиталистов. Цензоры могли потребовать вырезать сцену, текст на экране, а с появлением звукового кино — диалог (во избежание этого сценарии кинофильмов стали проходить предварительную цензуру до начала съемок фильмов).

Цензура иногда принимала интересную форму: запрещая показ социального конфликта низов и верхов, цензура пропускала фильмы, где показывался отказ от такого конфликта ради общей цели. Так, цензурой был пропущен фильм «Алый вымпел», в котором по сценарию рабочие отказывались от забастовки для завершения строительства нового корабля. Фильм «Четыре справедливых человека» был также пропущен цензурой, несмотря на то, что в нём речь шла об убийстве депутата; впрочем, депутат по сценарию был пацифистом. Тема эмиграции также проходила цензуру, но только эмиграции «туда, куда надо» (к примеру, в «Родесе Африканском» прямо рекламировалась Родезия как место для белых колонистов.

Цензура не останавливалась на британских фильмах, иностранные киноленты также должны были получить одобрение.
Так, из упомянутых в книге, был запрещен к показу фильм Д.Гриффита «Америка» (1924) по причине того, что темой фильма была война за независимость США. Также были запрещены фильмы «Броненосец Потемкин», «Буря над Азией», «Мать». Впрочем, для ограниченного круга доверенных лиц такие фильмы показывали при закрытых клубных показах.

Что еще подвергалось цензуре? Фильмы, неоднозначно освещающие положение англичан в Индии (в разное время под этим «неоднозначно» подразумевались разные вещи — в 1938-м году был запрещен фильм «Снятие осады Лакноу», чтобы не нервировать индийских националистов); а вот показ негров в качестве отрицательных или недоразвитых персонажей вовсе не запрещался. До смерти Георга V нельзя было ничего снять о королеве Виктории. Запретной оставалась тема пацифизма. Европейские державы (включая Германию после прихода нацистов к власти) также не должны были становиться предметом критики в кино. Армия и честь мундира не могли быть предметом насмешек. В то же время, в послевоенной Британии, несмотря на то, что ПМВ сильнейшим образом пошатнула позитивное отношение общества к войне как таковой, 1920-е годы стали тем временем, когда было выпущено очень большое количество псевдодокументальных и художественных фильмов о войне.

Я пропускаю длинные перечни фильмов, созданных и выпущенных на экраны страны в 1920-е годы. Главное, что требуется знать — это десятилетие показало, что кинематограф стал главным инструментом влияния на рабочие массы в Британии (разумеется, наряду с газетами).

Книгой, в которой приоткрывались новые подходы государственной пропаганды, стала «Проекция Англии» сэра Стивена Таллентса. Таллентс был пиарщиком из ИМС — Имперского Маркетингового Совета (а позднее работал в БиБиСи). Идеи, которые он высказал в книге, были довольно просты: в мире, где Британская Империя теряла «конкурентное преимущество» в экономике, борьба за торжество британских идей (вернее, идеи британского доминирования) переходила из области экономики в область борьбы за умы, в область зрелищ, знаний и идеологии. В этом британцам могло и должно было помочь кино — «величайший агент международного общения», так, как оно помогало в США и СССР. Британское кино должно было стать особым, с показом всей специфики, которая отличала Великобританию от других стран — монархии, парламента, литературы, ВМФ, торжественных церемоний, бойскаутов и проч.

Ещё до завершения работы над книгой Таллентс высказал свои идеи нескольким кинематографистам, в результате чего выработался план: британское кино должно было перенять принципы и методы пропагандистской работы, присущие советскому кино, с целью пропаганды «старой доброй Британии» в новом мире (под эгидой ИМС). Лидером группы стал Джон Грирсон, его помощником стал Джон Рит, оба шотландцы-пресвитериане. Главной идеей Грирсона был переход от приключенческого кино к образовательному, с подчеркиванием величия и необходимости империи, а также отказ от излишней коммерциализации киноиндустрии (с финансированием, осуществляемым большими корпорациями, которые взамен получали бы возможность косвенно рекламировать себя). Такие фильмы, как «Грузы с Ямайки», «Цейлонская песня», «Какао Золотого берега», «Мельница на Барбадосе», «Древесина», «Единая Семья», «Англия, проснись!», «Контакт», «Аэропорт», «Африканские авиалинии», «Будущее в воздухе» (все фильмы начала-середины 1930-х годов) — все они попадают в одну категорию «имперской пасторали». Однако при том, что в фильмы было вложено много денег, показ их в кинотеатрах не сулил больших выгод для владельцев кинотеатров. По этой причине фильмы показывались т.н. «недобровольной аудитории» — в школах, общественных и молодежных организациях. А что привлекало зрителя 1930-х годов?

Согласно проведенному в 1936-м году опросу, зрители шли в кино смотреть новостные фильмы о спорте, королевской семье, военных, а также об имперских делах (всё это помимо художественных фильмах, о которых речь пойдет далее). При этом аудитория кинотеатрах постоянно росла: в 1926-м году в Британии было 3000 кинотеатров, в 1938-м — почти 5000, в 1934-м году было продано около 900 миллионов билетов в кино, в 1940-м (т.е. уже в военное время) более миллиарда.
Среди художественных фильмов мелодрама доминировала, однако к 1930-м годам, поощряемые успехом приключенческих голливудских фильмов, британцы начали создавать целую серию звуковых фильмов на тему «патриотических приключений» (наиболее серьезной была работа студии «Лондонские фильмы»).

Отцами патриотического звукового кино в Британии стали братья Корда — Золтан, Винсент и Александр. Три брата-венгерских еврея стали создателями таких воспевающих империю фильмов как «Сэндерс с реки» (1935), «Барабан» (1938), «Четыре пера» (1939). Конкурент Корда, Майкл Бэлкон, стал создателем фильмов «Родс Африканский» (1936), «Великий барьер» (1936), «Копи царя Соломона». Ноэль Ковард создал Голливуде «Кавалькаду», фильм, который считается одним из лучших британских фильмов. В то же время в США также шел поток британофильских фильмов — от к/ф «Четыре пера» до легендарного фильма «Жизни бенгальского копейщика». Отметим, что и Корда, и Бэлкон были тесно связаны с Киноассоциацией консервативной партии, а также иногда работали советниками по созданию государственных пропагандистских фильмов. На Корда работали госчиновники высокого ранга, даже Уинстона Черчилля привлекли в качестве сценариста, хоть из этого ничего не вышло. Руководство фирмы Гамон-Бритиш было связано с правительственным аппаратом.

Вторая мировая война не только не приглушила, а ещё больше расширила сферу применения философии «имперского приключения» в кино, с одним важным исключением — из кинофильмов уходила тема империи, заменяемая темами британского духа, британской демократии и содружества англоязычных стран всего мира. Отметим лишь, что эта перемена коснулась и американского кинематографа, Американский офис военной информации в 1941-м году запретил изготовлять фильмы с такими акцентами.

На этом я заканчиваю часть заметок по британской пропаганде, посвященную кинематографу, оставляя за кадром постепенные изменения 195-60-х годов. Далее — учебники, театры и проч.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да		49	(100%)
Всего:		49

@темы: Кино, Текст, Интересные факты, Не свое

---

[Diary best]

Пишет Серебряный:

Selfie from Hell

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		77	(100%)
Всего:		77

@темы: Видео, Кино, Паранормальное, Ужасы, Не свое

---

[Diary best]

Пишет Rainy Elliot:

Короткометражки Майкла Эванса

+2

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		25	(100%)
Всего:		25

@темы: Видео, Кино, Паранормальное, Ужасы, Подборка

---

[Diary best]

Пишет кракозябрик:

The Terrible Thing of Alpha 9

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		73	(100%)
Всего:		73

@темы: Видео, Кино, Юмор, Не свое

---

[Diary best]

Пишет The Highgate Vampire:

Кино-Хэллоуин. Выпуск 1: Вампиры
В соцсетях популярны посты с громкими названиями вроде: "Лучшие фильмы о...", "Фильмы, которые вы обязаны посмотреть" и тому подобное. Понятно, что чаще всего такие списки отдают вкусовщиной и могут не содержать действительно стоящие картины. Поднимая тему вампиров в кинематографе, надо понимать, что все за тебя уже сказали, и лучшее уже всем известно. И мой список вампирических фильмов на Хэллоуин является жутко субъективным и не содержит популярные хиты. Тем самым надеюсь обезопасить себя от вопросов в духе: "А где же...?"
Здесь будут мною любимые, симпатичные или просто те киноленты, которые скрасят пару часиков вашего свободного времени октябрьскими вечерами.

What We Do in the Shadows

Так уж получается, что любимыми фильмами о кровососущих становятся комедии. Новозеландская картина вышла в России под ужасным названием "Реальные упыри", что скорее отпугнет нормального зрителя. Но не бойтесь, юмор здесь приличного черного оттенка. Да и часто ли мы смотрим картины с далеких островов?
Вампиров много и на любой вкус: вот вам валашский господарь, вот рефлексирующий герой в духе книг Энн Райс, а в подвале и вовсе Носферату притаился. И знаете, даже имеется человеческий персонаж, которому симпатизируешь.
Станислав Зельвенский (Афиша.ру):
«Упыри» сделаны в жанре мокьюментари — пародии не столько даже на документальный фильм, сколько на телевизионное реалити-шоу: пара операторов ходит за героями по дому и по городу и иногда записывает на камеру их монологи. Авторы не слишком следят за чистотой жанра, да и вообще не очень часто вспоминают о формате. Но он дает им огромную фору, позволяя не тратить силы на полировку шероховатостей, на монтажный ритм и прочую головную боль обычного кино, и максимально сокращает дистанцию между камерой и актерами. Что получается особенно смешно ввиду постоянного трения между тривиальностью приема и экзотичностью материала.
По сути это набор скетчей, но собранный с таким мастерством (даже спецэффекты выглядят вполне прилично), что это быстро перестаешь замечать: в истории, которая как бы ни про что, выстраивается полноценная драматургия. Вампирская коммуналка обрастает внутренними конфликтами и дополнительными персонажами. Недоеденный ужин, который сам превращается в вампира да еще приводит с собой приятеля, румяного сисадмина. Женщина, которая помогает упырям по хозяйству в обмен на обещание вечной жизни, а потом становится яростным борцом с сексизмом. Конкурирующая банда оборотней — ребята пролетарского типа, которые бесят декадентов-вампиров своими привычками и особенно запахом.
Десятки вампирских комедий, от раннего Поланского до позднего Бертона (через уйму дешевого барахла 70–80-х), страдали от невозможности растянуть нехитрую, в общем, шутку на полный метр — ко второму часу они почти неизменно начинали топтаться на месте. Авторы «Упырей» каким-то чудом шутят по десять раз в минуту и при этом только разгоняются — весь фильм кажется, что за кадром осталось что-то не менее смешное. Возможно, секрет в том, что они не стремятся спародировать все фильмы, которые вспомнят, — тут есть положенные отсылки, от «Носферату» до «Сумерек», но они даны скороговоркой и очевидно второстепенны. Ваитити с Клементом скорее идут по пути Джармуша в «Выживут только любовники»: пытаются представить, каково бессмертному кровососу в XXI веке, да еще в провинциальной дыре (однажды герои отправляются на бал нечисти в Собор отчаяния, который оказывается боулинг-клубом). И понимают, что вместо изысканной меланхолии он вправе испытывать нормальные человеческие чувства. Дома антисанитария — лужи крови, позвоночники валяются. Соседи жалуются в полицию на вопли. В клубах тоска — да туда еще и не попасть. Гардероб явно вышел из моды. Собственные и чужие хобби — один лепит горшки, другой танцует эротические танцы в кожаных штанах — давно осточертели. Некоторое оживление вносит появление в доме интернета, но тоже ненадолго. Словом, это наконец-то вампиры, которым можно искренне посочувствовать — а значит, их можно и полюбить. Вдобавок они не забыли свои восточноевропейские корни — иначе, пожалуй, трудно объяснить, почему фильм с другой стороны глобуса кончается старой песней группы «Ленинград».
Создатели уже анонсировали вторую часть. Получится ли так же весело - большой вопрос.

!Много вампиров!

Колыбельная/Kolysanka (2010)

Начнем с любимого...
Людям моего поколения и старше точно известно имя "Юлиуш Махульский", а кто знаком с "Ва-банком" и прочими его картинами, тот может представить, в каком духе будет и этот фильм.
Комедия о добропорядочном семействе вампиров, поселившемся в польской глубинке. Проблема в том, что «кушать хочется всегда», и каждый человек, переступивший порог их дома, там и останется…
Легкая черная комедия с огромной долей самоиронии и запоминающимися персонажами - большая редкость для кровососущего жанра. Часто встречаю сравнение с "Семейкой Аддамс", но в данном фильме нет ни откровенных гэгов ни инфернальности. Только заведомо ложным направлением ожиданий могу объяснить столь низкие оценки на кинопорталах.

Носферату. Ужас ночи

Да-да, вы видите в моем списке мультфильм с катастрофическими рейтингами и отзывами, но поверьте не так страшен черт... Примитивная компьютерная графика скорее осознанный выбор режиссера, чем лень работать над материалом.
Налейте себе глинтвейна, отвлекитесь от картинки и попробуйте насладиться действом. Саундтрек от Billy's Band, уместные киноцитаты и очень юморной Дракула - вместе создают особую атмосферу. Отдельное спасибо создателю за финал

Дракула (1979)

Любимая и лучшая экранизация Дракулы у каждого своя. У меня их три, но здесь речь пойдет только об одной - "Дракуле" (1979).
К пятидесятилетию теaтрaльной постaновки пьесы Хэмилтонa Динa и Джонa Бaлдерстонa по ромaну Стокерa о Дрaкуле вспомнили нa Бродвее. Режиссер и художник Эдвaрд Гори придумaл новые декорaции и костюмы, клaссическому сценaрию добaвили комедийных ноток, но сюжетную основу решили не трогaть. И прaвильно сделaли: вышедший осенью 1977 годa спектaкль стaл открытием сезонa, зaвоевaл несколько престижных нaгрaд, собрaл aншлaги и отличную прессу, выдержaл почти тысячу предстaвлений. Нa сцене солировaл aктер итaло-aмерикaнского происхождения Фрэнк Лaнджеллa, в творческом портфолио которого, несмотря нa молодость (костюм вaмпирa Лaнджеллa нaдел в 27 лет, стaв, тaким обрaзом, едвa ли не сaмым юным Дрaкулой в истории культуры), к той поре уже скопилось несколько интересных ролей. Нa зaре кинокaрьеры Лaнджеллa сыгрaл Остaпa Бендерa в комедии Мелa Бруксa "Двенaдцaть стульев", a через несколько лет - блaгородного рaзбойникa Зорро в очередной комической экрaнизaции ромaнa Джонстонa Мaккaлли. Сейчaс Лaнджеллa - мaститый теaтрaльный и киноaктер, сыгрaвший десятки зaметных хaрaктеров, среди которых и Шерлок Холмс, и Джеймс Тьернaн в последнем фильме Роже Вaдимa "И Бог создaл женщину", и президент Никсон из совсем свежего кинофильмa "Фрост против Никсонa", и Флегонт Тропaчев в тургеневском "Нaхлебнике", и Лесли в "Морском пейзaже" Эдвaрдa Олби. Сценический Дрaкулa Лaнджеллы, по воспоминаниям знaтоков, подкупaл в первую очередь сильным дрaйвом, бешеной сексуaльной энергией; это был совсем не тот слегкa пресновaтый, холоднокровный персонaж, в которого перевоплощaлся Белa Лугоши. А вот рецепты успехa зa полвекa не изменились. После триумфa спектaкля, кaк и в конце двaдцaтых годов, решено было вернуться к идее экрaнизaции ромaнa Стокерa. Осторожного не по возрaсту Лaнджеллу, опaсaвшегося "однобокой" известности в слишком уж хaрaктерной роли, режиссеру Джону Бэдхему удaлось уговорить нa съемки только после того, кaк стaло известно, что исполнить роль Вaн Хелсингa соглaсился крупнейший бритaнский aктер XX векa Лоуренс Оливье.
Модный после выходa "Лихорaдки в субботу вечером" Бэдхем снимaл ужaс вaмпирa кaк мелодрaму: "Во все временa Дрaкулa нaполнял сердцa мужчин стрaхом, a сердцa женщин - желaнием". Идею откровенной комедийности отбросили, Лaнджеллa нaстоял нa том, чтобы грaф по крaйней мере не появлялся в кaдре с клыкaми и "волчьими" глaзaми. Фильм, действие которого перенесли в 1920-е годы, целиком снимaли нa aнглийской студии Shepperton, без всяких выездов в Румынию или Словaкию. Выход этого "Дрaкулы" летом 1979 годa совпaл с премьерaми в Гермaнии aртхaусного ремейкa "Носферaту" Вернерa Херцогa и aмерикaнской комедии ужaсов "Любовь с первого укусa", где в роли знaменитого вaмпирa снялся еще один Зорро, Джордж Хэмилтон. Может быть, поэтому кaссовые сборы "Дрaкулы" окaзaлись скромнее, чем ожидaли дистрибьюторы компaнии Universal Pictures, всего около 20 миллионов доллaров. Впрочем, многие кинокритики считaют фильм Бэдхемa незaслуженно недооцененным: это добротнaя режиссерскaя рaботa, грaмотнaя экрaнизaция клaссики. И тaлaнтливaя aктерскaя игрa, несмотря нa то что для великого Оливье роль Вaн Хелсингa былa скорее проходной (уже пожилой aктер, которого одолевaли болезни, боялся остaвить семью без достaточных средств к существовaнию, поэтому редко откaзывaл режиссерaм), a Лaнджеллa вовсе не собирaлся остaвaться Дрaкулой нaвеки. "Когдa в последний день съемок я повесил плaщ вaмпирa в шкaф, - вспоминaет aктер, - то был уверен в том, что уже никогдa в жизни его не нaдену". Тaк и случилось. © "Знак D: Дракула в книгах и на экране"

Пьющие кровь/Семья вурдалаков

Два российских фильма начала 90-ых отсылают нас к вампирической прозе А. Толстого. И если "Пьющие кровь" рассказывают нам историю "Упыря" почти идеально, то осовремененная версия "Семьи вурдалаков" выгляди слабее. И не было бы ее в этом списке, если бы не болезненные пейзажи и жутковатое появление деда-упыря.

Вкус ночи/Wir sind die Nacht (2010)

Многое искупает естественная красота упадка: никакие выстроенные в компьютерных недрах декорации не оттенят драму опостылевшего бессмертия лучше, чем поросший бурьяном Шпреепарк с отключенными аттракционами, поваленными динозаврами и застывшим над Берлином колесом обозрения или покинутая обитателями американская станция слежения на горе Тойфельсберг с рваной пленкой вместо стекол и киногенично потрепанными куполами радиолокаторов. ©
Приятный фильм про современных вампиров. Где-то рядом маячит призрак Кармиллы, а на фоне звучит пробирающая до костей «The Cold Song» от Клауса Номи. Хорошая замена "Сумеркам" и etc.
Тот вариант, когда хочешь продолжение банкета, но рад, что его и нет.

Вампирши/Vamps (2011)

Совсем проходной фильм, который попал в перечень только благодаря уморительному Дракуле в паре эпизодов.
Снят так, как снимали в 90-ых. Даже пару раз проверил год выпуска. Беззлобно и беззубо. Пару раз улыбнуться и порадовать себя Дэном Стивенсом (если кому нравится )

Голод/The Hunger (1997-2000)

После культового "Голода" Тони Скотт вернулся к теме и стал продюссером одноименного сериала, в котором вампиров уже совсем и не осталось.
Сериал замешан на сексе, насилии и мистике, при этом являясь экранизацией рассказов известных писателей, например "Некроса" от Б. Ламли.

Школа вампиров/Die Schule der kleinen Vampire

А каких вампиров показывать детям? Для такой аудитории у нас тоже есть, что посоветовать.
Школа вампиров - популярный немецкий анимационный мультсериал, который рассказывает об учениках-вампирах, которые изучают новые приёмы, чтобы стать настоящими вампирами.
Детям обязательно понравится яркая рисовка и хорошие персонажи, а вот взрослых ценителей кровососов точно порадует фишка изображения вампиров-учителей: в каждом угадывается знаменитый образ киношного сородича.
Директор школы - Гэри Олдман из Дракулы. Оттуда же срисована Леди Склепина. Профессор Гематоген - граф Орлок/Носферату, а слуга Оззи и вовсе Рифф Рафф из "Шоу ужасов Рокки Хоррора".
Немецкого производства и сериал для детей - Маленький вампир/Der kleine Vampir (1993). Позже американцы снял свой ремейк, но мы советуем именно сериал (у нас в группе он выложен полностью). Особенно советую серию про прибытие в деревню американцев.
И, да, здесь самый запоминающийся вампир-ребенок - Анна.

А еще есть медитативная "Надя", артхаусная "Зависимость" и "Мудрость крокодилов", незамысловатый "Глоток" и спорный "Между".
Буду рад, если вы расскажите о своих любимых вампирических фильмах.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		40	(100%)
Всего:		40

@темы: Кино, Картинки, Текст, Подборка

---

[Diary best]

Пишет  Изуэль:

Найдено на просторах сети. Прекрасно.

Классика | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест?

1. Да!		215	(100%)
Всего:		215

@темы: Видео, Кино, Классика

---

[Diary best]

Пишет  The Highgate Vampire:

Кино-Хэллоуин. Выпуск 4: Мультфильмы
Мультфильмов к Хэллоуину - великое множество и на любой вкус: от спецвыпусков в знаменитых сериалах (Скуби-Ду, Винни Пух и многие другие) до отдельных многосерийных историй (Битлджус, Отель Зомби).
Выбирать что-то определенное всегда сложно, поэтому здесь будут представлены, как общеизвестные герои Хэллоуина, так и личный выбор авторов.
Список имеет некоторую рейтинговую направленность.

-Канун всех святых (1993)-

В ночь Хэллоуина дети обходили дом за домом, собирали подарки, все шло чин по чину, пока… Пока они не постучались в дом, где обитала нечистая сила…
Не могу сказать, что этот мультфильм для меня является неотъемлемой частью Хэллоуина, но не упомянуть его было бы не совсем правильно. Экранизация повести Рэя Брэдбери подходит октябрьскому празднику на все сто.
Писатель принимал большое участие в его создании — написал сценарий и даже читал авторский текст. Сам он признавался: Лучшая телевизионная адаптация моей работы из всех, что я видел.
Мультфильм лучше пойдет в тандеме с книгой.

It's the Great Pumpkin, Charlie Brown (1966)

Специальный Хэллоуинский выпуск мультсериала о Чарли Брауне, Снуппи и его друзьях. Маленький Чарли верит, что в ночь на Хэллоуин в мир приходит Великая тыква, которая дарит подарки всем детям, которые в нее верят.
Культовый мультик, без которого американские дети не представляют Хэллоуин. Для русскоязычного зрителя почти неизвестен. Но если вы активный пользователь Tumblr, то могли заметить, что с приходом осени гифки из этого мультика правят балом.
К сожалению, встречается только в оригинальной озвучке.

Отель Трансильвания

Были сомнения: включать ли этот новый мультфильм в список. Местами гиперактивность его персонажей была даже утомительна, но пара хороших шуток и запоминающиеся монстрики сделали свое дело. Из всех монструозных коллабораций самый оптимальный вариант.

Руби Глум

Невинный детский мультсериал, который можно смотреть с любой серии. Полная противоположность "Ленор". Встречаются удачные шутки.

Паранорман

Первые минуты может напрягать стилистика, в которой сделаны персонажи, но к этому достаточно быстро привыкаешь. Более того, сами зомби напоминают чудиков от Бертона, а явления ведьмы даже красивы. В мультфильме есть интересные ходы и немного смазанная концовка (по сценарному наполнению), которая при этом очень запоминающаяся по исполнению. Есть мораль, есть трогательные моменты. Для меня мультфильм даже лучше Отеля, хотя по оценкам тот впереди.

Treehouse of Horror/Симпсоны. Хэллоуин

Не являясь большим любителем этого мультсериала, я все же люблю включать подборку спецвыпусков к празднику (благо, что в одном известном всем месте есть удобная раздача). Дальше середины 90-ых пока не продвинулся, но ранние выпуски смотрел по нескольку раз.

Ленор

Этот совсем не тот мульт, который хочется советовать. Странный (после финальных титров порой возникает вопрос: что это было?), совсем недетский, иногда вызывающий отвращение. Но в ноябрьские сумерки каждый раз хочется включить какую-нибудь серию .

Дисней и прочие

Старые мультфильмы Диснея хороши тем, что за ними не нужно внимательно следить. Включаете их фоном, ставите свою музыку - праздник готов. Танцуют скелеты, Микки Маус бегает по дом у с привидениями, Дональда Дака достает ведьма, а дьявол собирает всех на Лысой горе.
Студия любила делать spooky-короткометражки, а иногда творились целые выпуски (Halloween treat). Некоторые вы можете увидеть у нас в фильмотеке.

Кошмар перед Рождеством

У Селика есть "Каролина", у Бертона "Труп невесты", "Франкенвини", но именно вместе они создали лучшую кукольную страшилку. Банальный выбор, но лично мне сложно представить Хэллоуин без заглавной мелодии Эльфана.
И для меня это тот случай, когда дубляж очень в тему, ибо с ним тоже связана доля своей ностальгии по тем временам, когда мультфильм показывался каждый год по телевизору, создавая тем самым традицию и ощущение настоящего праздника (прям как "Ирония судьбы").

И традиционный вопрос: Какой мультфильм вы включаете в дни Хэллоуина?

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Happy Halloween?

1. Да!		78	(100%)
Всего:		78

@темы: Кино, Подборка

---

[Diary best]

Пишет  The Highgate Vampire:

Кино-Хэллоуин. Выпуск 2: Обзоры ужасов

Ваш админ любит всевозможных кино-обзорщиков вроде Nostalgia Critic или BadComedian. И для Хэллоуина у меня припасен отличный представитель этого жанра. В отличие от вышеупомянутых персонажей, ролики от Джеймса Рольфа совсем короткие (не утомят вас, если вы не любитель такого рода видео) и не являются критическими (если уж не брать откровенный шлак в расчет). В своем цикле "Cinemassacre: Monster Madness" Рольф просто знакомит вас с историей фильмов ужасов: от уже известных легенд Универсал и Хаммер до Годзиллы и откровенного треша.

Ссылки на просмотр (перевод от In Cor Cadit):

+Youtube+

+Monster Madness 2007+

+Monster Madness 2008 (Вся Годзилла)+

+Monster Madness 2009+

+Monster Madness 2010+

+Monster Madness 2011+

+Monster Madness 2012+

+Monster Madness 2013+

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Happy Halloween?

1. Да!		35	(100%)
Всего:		35

@темы: Кино, Текст, Подборка

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  ~LekSS~:

10 способов определить...
Нормальность фильма по постеру или то, что вы никогда не замечали:

1. Крошечные люди на пляже, гигантские головы в облаках.
Эти фильмы – точно слащавые драмы. Не позволяйте ввести себя в заблуждение трейлером или калибром звёзд, чтобы думать иначе. Главный герой / его младший брат /отец и/или любовный интерес в конце фильма, скорее всего, отдаст коньки. Держите платочки наготове, потому что плакать будете горькими слезами, слезами счастья, просто слезами, так как потратились на билет в кино.


2. Секси-спина и какое-либо оружие.
В фильмах с таким постером будет присутствовать куча экшена с тончайшим налётом претензии на интеллектуальное содержание. Конечно, если это не биопик о Джонни Кэше.


3. Спина к спине.
Эти постеры используются для ромкомов, которые по большей части комедии. Но вам точно не следует идти на них с большими ожиданиями, особенно если вы уже заметили на постере Кейт Хадсон или Риз Уизерспун.


4. Постель.
Самая ложная реклама – это постеры, использующие постель. В них будет присутствовать крайне мало секса и очень много разговоров.


5. Глаза.
В 98% случаев эти фильмы окажутся ужастиками. В том или ином виде.


6. Чёрный / оранжевый цвет.
Черный / оранжевый - это для экшн-фильмов. Да, если вы забыли, то взрывы будут в любом случае.


7. Беглец.
По-любому, все экшн-герои бегут по одинаковой, освещённой голубым цветом узкой улочке, пытаясь спастись от плохих парней или поймать их. Вероятнее всего дизайнеры просто используют один и тот же запас изображений бегущих чуваков снова и снова. Эти фильмы по сути похожи на черный / оранжевый тип, за исключением того, что все взрывы здесь заменены на нагнетание тревоги.


8. Широко расставленные ноги.
В отличие от постеров с постелью, тут не так много ложной рекламы. Однако, из 42 фильмов, представленных здесь, только один заслуживает внимания. Думайте сами.


9. Лицо-иллюзия.
Вы непременно заметите попытку оригинальности, содранную с Дали. Поэтому тут нужно быть крайне осторожным. Скорее всего, создатели думают, что они такие выдающиеся и оригинальные, невзирая на реальность.


10. Текст на лице.
Этот тренд совсем новый, и данный маркетинговый приём сейчас в моде. Манера представления надписи на лице должна донести мысль о том, насколько фильм притязателен в плане искусства, а именно:- какой-либо троянский шрифт – кино сильно коммерческое (“Тор”, “Перелом”);- фиговенькая надпись/расположение/пробелы или рукописно – скорее всего, полная ерунда (“Городские легенды 2”, “Мститель”, то самое кино с Умой Турман);- название фильма большое или больше теглайна – явно заурядная фигня, если не включает Тильду Суинтон (“Рэмбо”, “Игрок”, “Принц Персии”, “Солт”);- текст не полностью закрывает лицо – фильм явно сделан наспех (“Информатор”, “Австралия”);- используется футуристический шрифт – фильм хочет статуэток (“Социальная сеть”, “Король говорит”)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		797	(100%)
Всего:		797

@темы: Кино, Картинки, Интересные факты, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Taho:

Чак Норрис - человек-мужик
Чаку Норрису в этом году исполняется 72 года.
Я сделала подборку его фотографий, но не обошлось и без приколов)







































































Когда Чак переходит дорогу машины смотрят по сторонам.
Слезы Чака Норриса лечат рак. Но он так крут, что никогда не плачет
Чак пьет свежевыжатый березовый сок… с мякотью.
Чак Норрис зашёл в интернет. Скачал интернет. Записал на CD-R
Чак Норис на столько крут, что может засосать чёрную дыру.
Чак Норрис забил гвоздь... насмерть!
Чак Норрис говорит с открытым ртом букву П)
Чак Норрис может зажечь спичку о кусок мыла
Чак Норрис может убить два камня одной птицей
Чак Норрис ходит в баню с целым дубом вместо веника
Джеки Чан открывает дверь ногой, Чак Норрис открывает дверь Джеки Чаном
Чак Норрис добавил Фейсбук в друзья.
Чак Норрис не воробей-убьет
Чак Норрис может посмотреть на ухо и почесать его локтём.
Ученые до сих пор не могут понять тайну вселенной, потому что боятся спросить об этом Чака Норриса
Когда Чак Норрис поворачивается лицом к зеркалу, успевает увидеть свой затылок.
Чак Норрис сел в маршрутку и водитель заплатил за проезд.
Чак Норрис на Хэллоуин всегда держит перед дверью дома человеческую голову, вырезанную в форме тыквы.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		516	(100%)
Всего:		516

@темы: Кино, Фото, Картинки, Юмор, Подборка

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  aitra:

простые люди
редкие и старые фото знаменитостей

Madonna, Detroit, 1976

много фоток

Marilyn Monroe in 1946

 

The Beatles in 1957. George Harrison is 14, John Lennon is 16, and Paul McCartney is 15.

Andy Warhol and Candy Darling (she was born James Lawrence Slattery)

Allen Ginsberg

Jack Kerouac

Hunter S. Thompson (the author of Fear and Loathing in Las Vegas)

Bob Dylan, Cher and Sonny

Brigitte Bardot

Brigitte Bardot and Jane Birkin

Michael Kane and Nancy Sinatra

Sean Connery and Brigitte Bardot

Madonna and her family, 1970

Michael Jackson, 1972

George Harrison and Pattie Boyd (she is the former wife of both George Harrison and Eric Clapton)

Paul McCartney

Charlie Chaplin and Paulette Goddard

Pablo Picasso

Elizabeth Taylor

Twiggy, 1967

Marilyn Monroe

Woody Allen and Diane Keaton

Beatles

Bob Marley

Bukowski and Rourke

Bruce Lee

John Travolta

Elvis and his dad

Sean Penn

Christopher Walken

Don Johnson and Melanie Griffith

Marilyn Monroe

Clark Gable

Mick Jagger

Anton LaVey and Marilyn Manson

Tim Roth

Audrey Hepburn

Adolf Hitler

Bebe Buell And Steven Tyler

Bob Marley

Elvis Presley

Bonnie and Clyde

Stanley Kubrick

Goldie Hawn

Jack Nicholson

Clint Eastwood with his first wife Maggie, 1965

Salvador Dali

Iggy Pop and Blondie

Johnny Depp, Kate Moss, Iggy Pop

Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie

MickJagger, 1967

Elton John

John Lennon, George Harrison

John Lennon, Yoko Ono, Andy Warhol

Marlon Brando

Frank Sinatra and Mia Farrow

Kurt Cobain

Roman Polanski and Sharon Tate

Charles Manson

Che Guevara

Alain Delon and Romy Schneider

Kurt Vonnegut and Tom Wolf

Henry Miller and his hot model

Young Charles Manson

Elvis Presley and Sophia Loren

Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola shows Akira Kurosawa his new polaroid

Jack Nicholson, Warren Beatty, Lauren Bacall

Jayne Mansfield and Anton LaVey

Tony Curtis and Jack Lemmon

Iggy Pop, 1970

Manson Family

Bruce Lee

Brooke Shields and Diana Ross

Salvador Dali

Dennis Hopper

Sean Connery

Jack Nicholson

John Travolta

Jane Fonda

John Waters and a stripper

Don Johnson and Melanie Griffith

David Bowie

David Bowie and Elizabeth Taylor

Johnny Depp and Winona Ryder

Johnny Depp and Kate Moss

Johnny Depp and his niece Megan

Star Wars Crew

Angelina Jolie with parents

Stanley Kubrick

Liza Minnelli and her mother Judy Garland

Larry Flynt

Jackson's Five visiting Bob Marley

Charlie Chaplin and Marlene Dietrich

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Natalie Portman

Audrey Hepburn and Anthony Perkins

Paul McCartney

Rod Stewart and Bebe Buell (Liv Tyler's mother)

Sophia Loren in Disneyland

Freddie Mercury and Jane Seymour

Alfred Hitchcock and his kids

Che Guevara

Marilyn Monroe meets Queen Elizabeth II, London, 1956

Marilyn Monroe with her mother

Monroe and JFK

Catherine Deneuve and her sister

Audrey Hepburn

Alice Cooper

Eric Clapton and his grandmother

Elizabeth Taylor

Angelina Jolie and her father, 1986

Jimmy Page

Barbra Streisand

Ernest Hemingway fishing

Gia Carangi

Jerry Hall and Mick Jagger

Jeremy Irons and Meryl Streep

George Clooney

Kirk and Michael Douglas

Jodie Foster

Kurt Cobain and his daughter

Marlon Brando

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: История, Кино, Музыка, Фото, Искусство, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  Short Film

Пишет  Short Film:

Dangle/Шнурок
Если ты видишь свисающий с неба шнурок, не надо его дергать.

A short film from the BFi.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		80	(100%)
Всего:		80

@темы: Видео, Кино, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  Short Film

Пишет  Short Film:

Trois petits points /Три маленькие точки
Действие происходит в период между первой и второй мировыми войнами.
Впечатление от просмотра излишним пересказом сюжета портить не буду, смотрите сами. Мне лично немного напомнило "Ходячий замок" Миядзяки.



Франция. De Lucrèce ANDREAE, Alice DIEUDONNE, Tracy NOWOCIEN, Florian PARROT, Ornélie PRIOUL, Rémy SCHAEPMAN,

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		130	(100%)
Всего:		130

@темы: Видео, Кино, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  Short Film

Пишет  Ksushankus:

Поле любви/LOVEFIELD
Премилейшая история в классике жанра фильмов Хичкока.

Франция. Реж. Mathieu Ratthe

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		64	(100%)
Всего:		64

@темы: Видео, Кино, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  Short Film

Пишет  Short Film:

Почему ирландцы так танцуют/Why the irish dance that way



Реж Noreen Donohoe
made by zanita films and Ardmore studios

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		141	(100%)
Всего:		141

@темы: Видео, Кино, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  Short Film

Пишет  Short Film:

Любит - не любит./She Loves Me She Loves Me Not
Банальный сюжет: ссора, гадание на ромашке. Интересное воплощение.
United Kingdom - 2003
Режиссер: Jamie Rafn

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		54	(100%)
Всего:		54

@темы: Видео, Кино, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  Short Film

Пишет  Short Film:

Это Я/This is Me
О том, как можно попасть в авиакатастрофу и оказаться после этого в состоянии комы, не выходя со двора.



Великобритания - 2006
Режиссер: Сэм Артур

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		65	(100%)
Всего:		65

@темы: Видео, Кино, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  ~Талисман~:

замечательнейшие видео)

Трогательный ролик про нетерпеливого мальчика
Ни за что не угадаете, чем закончится этот ролик

Очень трогательно и остроумно.
И в тему новогодних праздников и Рождества.

Прошлогодний ролик, не менее потрясный

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		272	(100%)
Всего:		272

@темы: Видео, Кино, Подборка

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Анна Феррум:

Что смотреть будем на праздники?
Тут одни неленивые люди составили список зарубежных рождественских и новогодних фильмов. Надеюсь, про отечественные новогодние фильмы все знают .
Я решила снабдить его ссылками, чтобы проще было и мне и вам определиться. Как оказалось, есть очень даже из чего выбрать.

Кстати, как вы думаете, почему у нас так мало песен про новый год, а уж фильмов всего горстка. Разве что мультики есть. Мы вот тут с Половинкой иной раз слушаем Рождественское интернет-радио (наберите в своем винампе в разделе SHOUTcastRadio слово Christmas и найдете много замечательных каналов ). Так там песен - пруд пруди. Вот я села пальцы загибать и путем не вспомнила ничего. Ну, конечно, есть песни из "Карнавальной ночи", есть из "Чародеев", из чего там еще есть про НГ. Но и все, или я что-то упустила из родной культуры? Просто вот интересно, у нас действительно культурно НГ и Рождество - детские праздники, вот все песни и сюжеты на них рассчитаны. Интересно.

Словом, дарю вам список фильмов, которые помогут поднять настроение в ожидании праздников. Снежинка стоит рядом с теми, которые я смотрела и, как правило, люблю ">

37 замечательных фильмов

1. Рождественская история (A Christmas Story,1983)
2. Эта замечательная жизнь (It’s a Wonderful Life, 1946)
3. Чудо на 34-й улице (Miracle on 34th Street, 1947) :snezh:
4. Новая рождественская сказка (Scrooged, 1988)
5. Светлое рождество (White Christmas, 1954)
6. Эльф (Elf, 2003)
7. Рождество в Коннектикуте (Christmas in Connecticut, 1945)
8. Один дома (Home Alone, 1990)
9. Марш деревянных солдатиков (Babes in Toyland, 1934)
10. Рождественские каникулы (Christmas Vacation, 1989)
11. Скрудж (Scrooge, 1951)
12. Праздничная гостиница (Holiday Inn, 1942)
13. Кошмар перед рождеством (The Nightmare Before Christmas, 1993)
14. Жена епископа (The Bishop’s Wife, 1947)
15. Реальная любовь (Love Actually, 2003)
16. Крепкий орешек (Die Hard, 1988)
17. Магазинчик за углом (The Shop Around the Corner, 1940)
18. Мертвый (The Dead, 1987)
19. Плохой Санта (Bad Santa, 2003)
20. Санта Клаус (The Santa Clause, 1994)
21. Гремлины (Gremlins, 1984)
22. Счастливого рождества (Joyeux Noël, 2005)
23. Рождественский гимн Маппет-шоу (The Muppet Christmas Carol, 1992)
24. Мы не ангелы (We’re No Angels, 1955)
25. Полярный экспресс (The Polar Express, 2004)
26. В тиши ночной (It Came Upon the Midnight Clear, 1984)
27. Пережить Рождество (Surviving Christmas, 2004)
28. Подарок на Рождество (Jingle All the Way, 1996)
29. Все, что я хочу на Рождество (All I Want for Christmas, 1991)
30. Рождество с неудачниками (Christmas with the Kranks, 2004)
31. Добро пожаловать, или Соседям вход воспрещен (Deck the Halls, 2006) :snezh:
32. Привет семье! (The Family Stone, 2005) :snezh:
33. Четыре Рождества (Four Christmases, 2008)
34. Гринч — похититель Рождества (How the Grinch Stole Christmas, 2000)
35. Семья напрокат (Borrowed Hearts, 1997)
36. Семьянин (The Family Man, 2000)
37. Рождественская история (A Christmas Carol 2009)
38. Отпуск по обмену (The Holiday, 2006)

У многих старых фильмов есть современные ремейки, что значительно расширяет список. Если есть еще фильмы про НГ - пишите, список расширим : )
Пошла выбирать себе кино на просмотр

UPD: проставляю снежинки за просмотр ">

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		87	(100%)
Всего:		87

@темы: Кино, Текст, Подборка