[Diary best]

Пишет  a-girl-with-headphones:

Дресс-кот

Хироко Кубота из Японии вышивает котиков в нагрудных карманах рубашек. Такая небольшая деталь облегчит участь тех, кто вынужден соблюдать дресс-код в офисе. Это свежий взгляд на правила мужского костюма.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		647	(100%)
Всего:		647

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  pandor-@:

Русский человек привык лечиться где? В интернете, разумеется, в нем, родимом. У меня вот в начале недели под кончиком языка вскочила шишка, я сразу побежала на медицинский форум, там мне диагностировали рак языка и отправили почему-то к стоматологу. На следущее утро шишка благополучно прошла – судя всему, она вскочила из-за того, что кто-то слишком увлекся поеданием первого урожая ананасов. Но сколько эмоций я получила, со сколькими близкими и любимыми успела заранее попрощаться! Такой адреналин можно получить только методом интернет-лечения.

У китайцев все не так, китайцы лечатся методом всенародного консилиума. Сегодня я пришла на работу с больным горлом, об этом уже знают все: и секретарши, и программисты, и швейцар на входе (хотя пожаловалась я на эту проблему только девочке из своего отдела) . И каждый точно знает, что со мной случилось и как меня лечить. Я сижу за столом, вся в мехах и туманах (потому что под нос мне заботливо подсунули увлажнитель воздуха, который дымит как паровоз), в руках у меня гигантская кружка с отваром некой вайды красильной (на вкус как грибной бульон), вокруг собралась толпа коллег.
- 上火了！ - уверенно ставит диагноз мальчик из отдела продаж, предварительно пощупав меня за шею.

читать медицинский триллер дальше

上火 (шан хо) – это такая загадочная китайская напасть, которой объясняется практически все, от задержки месячных и до зубной боли. Если погуглить, то можно узнать, что 上火 является нарушением баланса инь и ян в организме. А если спросить местного, то он просто объяснит, что зимой в Пекине очень сухо, человеку не хватает воды и из-за этого тело начинает всячески чудить.
- Это несуществующая болезнь, - мрачно отвечаю я. Меня за три года весьма подзадрали врачи, которые с помощью上火 объясняют любое мое недомогание и предлагают 多喝水 (больше пить воды). У большинства китаистов, которых я знаю, фраза «пей больше воды» вообще вызывает только одно желание – убиваааааать.
- Тебе надо сделать «гуа ша», - задумчиво говорит наша хедхантерша.
- 刮啥?!! – в ужасе переспрашиваю я, решив, что мне предлагают что-то сбрить (о, прекрасный случай омофонии в китайском языке).
- Да нет, 刮痧，- поправляет меня она. - Это одно из направлений китайского традиционного массажа. Берешь, значит, отполированный бычий рог...
- «Гуа ша» - это больно, - возражает наша секретарша. Между ними сразу же завязывается ожесточенный спор.
Тут возникает начальник, который купил мне в китайской аптеке китайское лекарство. Я открываю коробочку: там таблетки размером с небольшую сливу каждая. Они пахнут горелой водкой и не вызывают особого аппетита. «Две утром, две в обед, две вечером», - говорит начальник. «Ээээй! Что ты делаешь, глупый лаовай? Почему ты решила запивать их спрайтом?!»
Даже если бы я запивала ЭТО банкой варенья, мне все равно едва ли бы помогло. На вкус китайское снадобье похоже на младшего брата дуриана – в нем удивительно сочетаются нотки свежих фекалий и прогорклого жареного лука. Большинство традиционных китайских лекарственных препаратов именно такие. Один раз попробуешь – никогда не забудешь.
- Тыква, печеная тыква, - бормочет уборщица, засовывая шланг пылесоса под мой стол. – Поедем домой вместе, выйдем на рынке и купим тебе тыкву. Ты испечешь ее, обложишься на ночь мякотью, и к утру тебе полегчает...

О, китайская медицина, великая и ужасная. Куда нашим медицинским форумам до печеной тыквы и бычьих рогов.

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		456	(100%)
Всего:		456

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет Alexandra Vozgrina:

#ретро.

Свадьбы 1910-х годов.

Свадьбы 1920-х годов.

Свадьбы 1930-х годов.

Свадьбы 1940-х годов.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		330	(100%)
Всего:		330

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Danny Ocean:

Знаменитости пишут "письма себе в 16 лет"

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		391	(100%)
Всего:		391

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  энтони лашден:

фьютче шоу старс слоу

Если хочешь узнать, что такое «паника», - спроси у студента-гуманитария, кем он будет работать после окончания университета. Все признаки страха на лицо: бегающие глаза, потеющие ладони, - а потом он вдруг достает из кармана телефон и визгливо сообщает, что у него срочный звонок от начальства, и шипит в трубку: «Мам, ну я же на парах, что случилось?..». Будущее, словно посмотрев на новую коллекцию Гарета Пью, решило завернуться в туман войны и перестало быть ясным и полным радужных перспектив.

В детстве никто не готовит тебя к трудностям свободы; все дилеммы сведены к разумному минимуму, вроде выбора между гречневой и овсяной кашей или земного и водного покемона. Всегда можно попросить кого-нибудь подобрать тебе одежду, или помочь тебе вымыть руки, или, если уж ты совсем безнадежен, даже покормить тебя. Тебя отводят в школу, сажают на определенное место в классе, а через одиннадцать лет выясняется, что за все это время, пока ты и твой лучший друг на задней парте баловались с зажигалкой и писали, что Цой все еще жив, ты должен был научиться самостоятельности и независимости. Тебе срочно надо решить, куда ты собираешься поступать, придумать более ли менее правдоподобный ответ на вопрос, что ты планируешь делать в своей жизни, приобрести мнение по тысяче тем, начиная от Карибского кризиса и заканчивая падением нефтедоллара, а ты почему-то все еще хочешь вернуться домой и поиграть в Нинтендо.

Чуть позже оказывается, что ты даже собирался поступить куда-то, но родители, впервые услышав название специальности, разворачивают длинный манускрипт с речью, чье содержание переходит из поколения в поколение и состоит из повторяющихся фраз: «Как ты будешь зарабатывать этим себе на жизнь? Мы не сможем вечно о тебе заботиться». И в этот поворотный момент становится ясно, что выбирать нужно не между тем, что тебе по-настоящему нравится, а между «стабильным» и «очень стабильным», то есть, говоря доступнее, между «скучным» и «смертельно скучным».

Ты мечтал покорить космос, или собрать Звезду Смерти, или купить себе кадиллак и украсть брата, чтобы бороться с нечистью, ты планировал смешивать травы в чехле от своей PSP и называть себя Геральтом из Ривии, но вместо этого ты идешь на пару по макроэкономике. А мама, всплескивая руками, уверяет тебя, что экономика – это захватывающе, так как она приносит деньги, а в мире нет более захватывающих вещей, чем те, которые обеспечивают тебе заработок.

Ты не знаешь, по какой теме писать курсовую, нужно ли вообще ее писать или стоит сообщить всей своей кафедре, что ты ненавидишь там абсолютно всех и даже фикус, с чьего молчаливого согласия происходит 90% преступлений против человечества на этом факультете. Ты заглядываешься на другие специальности, но уже пять тысяч долларов выплачено за эту, поэтому лучше получить диплом, чем всю жизнь слушать, что ты не оправдал оказанного тебе доверия. Лучше потерпеть еще пару лет, а уже потом предпринять какой-нибудь дерзкий шаг и бросить перчатку вызова обществу в лицо. Лучше потерпеть пару лет, а потом еще пару, и еще немного, а вот уже кто-то зовет тебе врача и он констатирует твою скоропостижную смерть от беспросветности собственного будущего.

Лет в двадцать ты просыпаешься и осознаешь, что не имеешь ни малейшего представление о том, что происходит в твоей жизни. Большая часть событий находится в Броуновском движении, которое давно тебе не подконтрольно, и уже даже Элвис в наушниках больше не советует тебе следовать за своей мечтой, а гнусаво предлагает пойти и купить себе ведерко жареной курочки по-кентуккской и запить это все колой, чтобы унять разочарование в жизни.
Выключи Элвиса и перестань есть фаст-фуд.

Это просто поразительно, и сначала в это трудно поверить, но. На самом деле, можно заниматься чем угодно и даже не испытывать при этом угрызений совести. Дело в том, что, когда тебе двадцать, перспектива окончить свои дни в первом попавшемся бухгалтерском отделе или отделе кадров выглядит слишком размытой, а потом однажды твои дети приходят из школы, садятся за стол и спрашивают, как там проходит твой аудит. Чем меньше ты успеешь попробовать сейчас, тем больше ты будешь жалеть и тем чаще ты будешь доставать свой альбом с выпускного, который, по хорошему счету, давно стоило сжечь вместе с постером the Scorpions. Нужно делать уже сегодня, если не прямо сейчас.

Ты можешь уехать по обмену и открыть для себя радостный мир общежитий и бесконечного веселья на другом языке, можешь остаться здесь и написать гениальное исследование, можешь вообще бросить университет и уехать искать себе в скит. Ты можешь стать буддистом и поехать в Тибет, а можешь принять католицизм и, вооружившись дипломом теолога, доказывать существование Бога в поточных аудиториях. Ты можешь начать рисовать или бросить рисовать, или снова начать – тебе очень трудно запретить что-то делать, а труднее всего – запретить тебе наслаждаться твоей жизнью. Тебе нужно жить, а не дотягивать существование до летней сессии, а потом точно так же доживать до зимней.

Ты можешь купить шапку с оленями или отказаться от шапок, потому что они ограничивают тебя, ты можешь сказать преподавателю, который делал твою жизнь невыносимой, что тебе никогда не нравился его кардиган, или наоборот, понять и простить его. Ты можешь оставить программирование и начать сочинять стихи, играть в переходах или открыть экспериментальный театр. Ты можешь посвятить себя драматургии или нарезать обои, или класть асфальт – никто не знает, кроме тебя, чего ты действительно хочешь, поэтому тебе либо придется услышать свой внутренний голос сейчас, либо все оставшуюся жизнь слушать ангельское пение упущенных возможностей над своим ухом.

Не нравится здесь? Беги отсюда, сынок! Возьми упряжь с лайками, набросай в рюкзак книг по самосовершенствованию и квантовой физике – и беги в то место, где ты будешь по-настоящему счастлив, «налево до первой звезды и пока не взойдет солнце»!
Не доверяй никому, кто будет рассказывать тебе, что ты ничего не добьешься и сгниешь в первой канаве, потому что мы знаем: люди, которые по-настоящему любят то, чем они занимаются, всегда достигают определенного успеха и иногда даже уезжают в отпуск на Канары.

Инвестируй остатки своей веры в людей в себя самого: купи себе отличную одежду, приведи себя в порядок, сходи в место, в которое ты мечтал, но никак не мог попасть, поезжай в город, в который хотел поехать.

Не бойся делать то, что по-настоящему хочешь, потому что в конечном итоге никто не скажет: «Ну что же, его жизнь была ужасающе уныла, зато он четко следовал наставлениям родителей и людей вокруг».

Ты можешь все.
Воспользуйся этой суперспособностью.

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		429	(100%)
Всего:		429

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  Али:

_____*365 дней музыки - общее*

12.02.2011
Я придумала себе новую дайриковую игру. Наверно, все знают, что больше всего на свете я люблю слушать музыку и делиться ей со всеми, кто плохо бегает соглашается слушать. Сегодня, когда мы ехали в Пятигорск, муж отдал мне послушать моц старый плейер - Лешка с него слушает радио, а мою музыку не удаляет. Я всю дорогу сидела с улыбкой до ушей - там моя подборка времен 1-2 курса: Оззи, Элис Купер, Назарет... Тут мне и пришла в голову мысль про игру. Каждый день я буду выкладывать подборку (песен пять) самых любимых песен какой-нибудь группы или исполнителя (разных, не только рока ^^). Надеюсь, что меня хватит надолго (в идеале - на год), а кому-то кроме меня будет интересно это слушать.
----------------------
21.01.2012

Апд.

С тех пор, как я начала играть в "365 дней музыки", я приобрела привычку слушать музыку прямо из браузера, из тех плейлистов, которые составляла для игры. Чтобы проще было в них ориентироваться (и мне, и тем кто тоже так поступает - я знаю, такие есть ^^), я сделала отдельный пост со ссылками на все, что выложено. По мере появления новых постов этот будет дополняться. Подниматься не будет, я просто вставлю его в эпиграф.
----------------------
05.12.2013

Апд. - Финал

Ну вот и подошел к концу мой флэшмоб, в котором отразилась самая моя большая жизненная нематериальная страсть - музыка. ^^ У кого-то в фэндомах Доктор, Локи и Шерлок, а у меня вот свои герои. Фредди, Пол, Джон, Ринго и Джордж, а так же Стив Сик, Ковричек, Оззи, Доро, Туомас и многие-многие другие. ^^
Честно говоря, я немножко боялась, начиная такое масштабное игрище - боялась, что брошу, не завершив: есть у меня черта загораться в начале и потихонечку стухать в процессе. И так и было - иногда я забывала про флэшмоб на неделю, иногда на месяц, иногда уезжала куда-то, несколько раз всерьез хотела бросить из-за глюков Простоплейера. Но меня спасала другая черта - я ненавижу оставлять что-то незаконченным. Поэтому мелкими, но упорными шагами флэшмоб "Год моей музыки" двигался к своему завершению - и вот, наконец, дошел до победного финала.
Признаюсь, я очень рада, что затеяла его. Во-первых, потому что составила себе прекрасную библиотеку плейлистов на все случаи жизни и любые настроения. Во-вторых, потому что открыла для себя много новых групп - и ощутила прилив любви к хорошо забытым старым. В-третьих, потому что сейчас страшно довольна тем, что довела до логического завершения такое огромное дело. И в-четвертых, потому что получила массу удовольствия от того, что делилась прекрасным с вами. Я с самого начала писала, что затевалась с этой игрой чисто для себя, а не для прироста ПЧ и фидбэка, но когда под плейлистом появлялись комменты о том, что кто-то открыл для себя новую музыку и наслаждается ей; что кому-то сейчас хорошо от услышанной песни, пробудившей приятные воспоминания и т.п. - мне было очень радостно. Надеюсь, что эта игра доставила вам столько же приятных впечатлений и удовольствия, сколько она доставила мне.
И самое главное - огромное, просто необъятное спасибо Мирозданию за всех тех гениальных и талантливых музыкантов, о которых я писала на протяжении игры. Конечно, без них ничего этого не было бы, да и жизнь моя не была бы такой яркой и наполненной. Не то, что сейчас. ^^
И да, если на этом кто-то подумал, что я выдохлась и больше буду писать о музыке - не надейтесь. ^^

365 плейлистов на каждый день

Roger Taylor
The Kelly Family
Ayreon
Billy Idol
Era
Doro
Mago de Oz
Omnia
The Moon and Nightspirit
Kane Roberts

Bon Jovi
Hagalaz Runedance
Blind Guardian
Король и Шут
Anggun
Rhapsody
Cranberries
Cecile Corbel
30 seconds to Mars
Aerosmith

Enigma
Машина Времени
Freddie Mercury
Ronan Hardiman
Elane
Sting
Whitesnake
Gregorian
Пикник
Кино

Tuatha de Danann
Sandra
Savage Garden
Depeche Mode
Марьяж Декорации
Madonna
Rammstein
John Powell, OST "Mr. and Mrs. Smith
A-Ha
Константин Никольский

Metallica
Blackmore's night
Omnia
Il Divo
Vicious Crusade
Guano Apes
OST Nana
Yuki Kajiura
Queen
Faun

Enaid
Within Temptation
Sara Kempe
Nazareth
High Kings
Smokie
Vacuum
Poets of the fall
Вересковый мед
Mylene Farmer

Delain
Groove Coverage/a>
HIM
Ария
Дети Пикассо
The Offspring
Margot Reisinger
Celtic woman
Nightwish
OST Bubblegum Crisis

OST X'1999
Loreena McKennitt
Nickelback
Башня Rowan
Scorpions
Dire straits
Belinda Carlisle
Evanescence
Louisa John-Krol
Sava

Мельница
The Magicians
Def Leppard
Guns'n'Roses
Placebo
Leaves' eyes
Spiritual seasons
Backstreet boys
Mesh
Linkin Park

Сплин
Hammerfall
Elvenking
Irfan
Mozart l'opera rock
Apocalyptica
Ozzy Osbourne
Slade
Solas
Rainbow

Natalie Imbruglia
Heather Dale
Conjure One
Pink
Albannach
AC/DC
Alphaville
Mediaeval baebes
Kamelot
Xandria

Anuna
Huey Lewis and The News
Status Quo
Roxette
Alizbar
The Corrs
Lifescapes
Royal Hunt
Gary Hughes
Camelot (musical 1967)

Yungwie Malmsteen
Nolwenn Leroy
David Arkenstone
Saxon
Alan Simons, Excalibur II
Nightwish - Imaginaerum
VAST
OST "Book of Kells"
OST "Grease"
Twisted sister

Nicholas Gunn
Stratovarius
Suidakra
Lita Ford
Stream of passion
Little music Christmas
Caprice
Chris Isaak
Lee Aaron
Telenn Gwad

Puck and piper
Azam Ali
Cher
Woodland
Особенная музыка
Йовин
Крыс и Шмендра
Isgaard
ДДТ
Эльфийская рукопись

Annwn
Plazma
Dunkelschon
Haggard
Folkearth
David Garrett
Bryan Adams
Foreigner
C.C. Catch
U.D.O

Globus
Тол Мириам
Kila
Bill Whelan
Eros Ramazzotti
Heart
Celtic spirit
RUN
Therion
Oomph!

Gamma ray
Tony Carey
Alannah Myles
Айрэ и Саруман
Braia
Калевала
Парк Горького
Александр Маршал
Green day
Lack of limits

U2
OST "Tenkuu no Escaflowne"
Scooter
Fleur
De Danann
Alice Cooper
Robert Palmer
Roy Orbison
Tito and Tarantula
3 doors down

OST Gensomaden Saiyuki
Joe Cocker
Manowar
OST Across the universe
Gary Moore
Orgy
Тимур Шаов
Gandalf
OST Brave
Bruce Springsteen

Florence + the Machine
Richard Marx
Arcana
Delerium
Sarah Brightman
Two steps from hell
Reelroadъ
Dhalia's Lane
Mago de Oz - "Love'n'Oz"
Kanzas

Торба-на-Круче
Hurts
Би-2
Несчастный случай
Mark Knopfler
OST Rock of ages
Браво
Red hot chilli pipers
Clanadonia
BrunuhVille

Icelandic Folk music
Paul McCartney
Dolores O'Riordan
Виконт
Gotthard
Shakra
Bonfire
X-Japan
Kiss
ZZ Top

Ratt
Running wild
Barbra Streisand
OST "Labyrinth"
Nelly Furtado
Erasure
House of Lords
Pretty maids
Jaded heart
Fair warning

Diane Arkenstone
Runestone
Triskilian
Lisa Thiel
Poeta Magica
White Lion
Corvus Corax
Новогодний плейлист
Celine Dion

Cinderella
Carreg Lafar
The Royal Scots Dragoon Guard
Hevia
Orthodox Celts
Sian James
Flook
Ольга Шотландия
The Tannahill Weavers
Treat

Morning playlist
Pink cream 69
Khymera
Joan Jett
Bad Habit
Gjallarhorn
Valtravn
Art ceilidh
Hvarna
Tom Petty

Far Corporation
Bran Barr
Mike Oldfield
Rob Thomas
Sunstorm
John Fogerty
Priscilla Hernandez
Gwenael Kerleo
ATB
Dio

Cornerstone
Deep Pirple
Seal
Stabbing westward
Axxis
Luca Turilli
Dragonland
Julie Fowlis
Paul Brady
Urge overkill

Enya
Duran Duran
Ace of base
Adrian von Ziegler
The Rasmus
Avantasia
Europe
Edguy
Magnum
Northern kings

Alan Stivell
Kitaro
Altan
Yanni
Beltaine
Royal republic
Abney park
Fintroll
Mairead Nesbitt
Gary Stadler

Santiano
Damh the Bard
Garmarna
Of the Wand and the Moon
Eyefear
Gaia Consort
H.E.A.T
Shawn Colvin
Corona Borealis
The Beatles meets Queen
David Coverdale

Trobar de Morte
Narsilion
Young Dubliners
Lais
Journey
Margie Butler
Lord Huron
Amiina
The Poodles

Wig Wam
Pride of Lions
Плейлист имени одной песни
Survivor
Ten
Arstidir
Masterplan
Jorn Lande
Freedom call
Harem scarem

Clann an Drumm
Future world music
Angelzoom
Alanis Morisette
Dealan
Xera
Bee Gees
Motley Crue
Estampie
Green day

An danzza
Lesiem
Amethistium
Требушет
Planxty
Clannad
Hevisaurus
Lunatica
Visions of Atlantis
OST Bleach

Hardline
Firehouse
Axel Rudi Pell
Ayarkhaan
ABBA
The Beatles

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		201	(100%)
Всего:		201

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Adelina3:

Annie Leibovitz. «Надеюсь, я умру, снимая».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (англ. Anna-Lou «Annie» Leibovitz) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.





Анни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 году в местечке Вестпорт в пригороде Уотербери (штат Коннектикут). Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учительницы современных танцев. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Анни Лейбовиц приняла решение стать фотографом и устроилась внештатным фотокорреспондентом в журнал «Rolling Stone».



«Во время обучения в Сан-Франциско я серьёзно изучала фоторепортаж а-ля Роберт Франк или Картье-Брессон. ... Работая для «Rolling Stone», я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться «Портретным фотографом». В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», – рассуждала она в одном из многочисленных интервью.



Тринадцать лет она фотографировала артистов и дослужилась до главного фотографа журнала. Затем её пригласили в самый «звёздный» журнал — Vanity Fair, для которого она снимает и по сей день. В начале 90-х Анни Лейбовиц открыла собственную студию в Нью-Йорке, а также снимает для журнала Vogue и рекламных кампаний известных фирм (например, Louis Vuitton, Disney, Gap). Она работает во многих жанрах: обнажённая натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съёмка, репортажные и жанровые зарисовки. Но, пожалуй, главный её дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин.



Своего первенца, дочь Сару, Лейбовиц родила в 51 год- в октябре 2001 года. И ещё лёжа на операционном столе, схватила камеру и начала снимать. Лейбовиц не стеснялась фотографировать обнажённой и саму себя, 50-летнюю, постаревшую и беременную.



Через несколько лет после рождения дочери умерла от рака её ближайшая подруга и любимая — Сьюзен Зонтаг, и Лейбовиц провожала её в последний путь на кладбище Монпарнас в Париже с камерой в руках. Несколько позднее Энни призналась, что отцом её ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын её покойной подруги.


Сьюзен Зонтаг.

Затем последовала ещё одна смерть — её отца, вечно улыбающегося мужчины, обожаемого всей огромной семьей.


Брат Филипп и отец. Мериленд. 1998

В 2005 году Энни стала матерью ещё двух детей, на этот раз рождённых с помощью суррогатной матери— близнецов Сьюзен и Самюэль.



И хотя дети занимают почти всё её время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издаёт книги. Её фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer's Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии.

Наиболее известные фотографии-

8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съёмка была не из лёгких, ей приходилось всё время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, ещё не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге.



Но дальше всё пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается её удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: "Пообещай мне, что это будет на обложке"». Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет».


Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнажённая Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц.



Обнажённая Деми Мур в костюме, нарисованном прямо на теле.




Вупи Голдберг в ванне с молоком.


Христо Явашев, полностью задрапированный и невидимый.


Майли Сайрус с обнажённой спиной, снимок опубликован в июне 2008 в журнале Vanity Fair; актрисе на тот момент было только 15 лет.

Правила для начинающих из фильма Анни Лейбовиц «Life Through a Lens».

*Не довольствуйся тем, что есть перед камерой. Поднимай смысл сюжета и доводи идею до конца, чтобы твой внутренний критик не смог ни к чему придраться.

*Снимай своё. Лучшим ты будешь в том, что понял, в той среде, где знаешь правила. Лучшее место — то, где ты живешь.


Арнольд Шварценеггер со своей женой Марией Шрайвер.

*Снимай в промежутках между главными событиями. Снимай то, что между ними происходит.

*Пересматривай свои архивы. Осознание события в кадре приходит много времени спустя. С новым опытом открывается новое прошлое. И настоящее тоже изменяется.


Lou Reed and Laurie Anderson, Coney Island, New York, 1995

*Камера всюду открывает доступ, но ты везде сам по себе. Надо чётко знать, что ты здесь делаешь и кто ты.

*Научись строить полный кадр, убирай всё лишнее — в этом смысле Лейбовиц считает идеальной чёрную рамку поляроида на пробных снимках со своей камеры Mamia.


Johnny Depp. 1994

*Ищи способ соединить заказ и личную фотографию. Осознанное личное поможет сделать работу лучше.

*Пойми, чем разным людям нравятся определённые твои снимки. Пусть даже их пять из пятидесяти. Почему они нравятся?


Франко Коломбо и Арнольд Шварценеггер.


Леонардо Ди Каприо.


Лайза Миннелли.


Молодой Арнольд Шварценеггер.


Арнольд Шварценеггер со своей женой Марией Шрайвер.


Кейт Бланшетт.


Johnny Depp. 1994


Элен де Женер. Гавайи, 1997


Михаил Барышников и Роб Бессерер. 1990


Михаил Барышников. Знаменитый снимок на пианино с Анни Лейбовиц. 1990


Сьюзан Сарандон.


Twyla Tharp.


Майкл Джексон.


Ума Турман.


Мартина Навратилова.


Мартина Навратилова.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		333	(100%)
Всего:		333

@темы: Не свое

---

Еженедельное интервью

[Diary best]

Каждую неделю мы публикуем интервью с @дневниковцами интересных профессий и необычных хобби.

Пишет  @interview:

 #Arven # — скрипачка, концертмейстер консерватории и преподаватель по классу скрипки в музыкальной школе.

Играть на скрипке я начала случайно. Пришла поступать учиться на фортепиано, но на прослушивании обнаружили абсолютный слух и посоветовали идти на скрипку. Я про слух не поняла, испугалась , что совсем не возьмут… и — согласилась. На вопрос мамы, знаю ли , что такое скрипка или хотя бы как она выглядит, честно ответила, что нет)

Собственную музыку я не пишу, но делаю обработки понравившейся музыки для себя или учеников. Скажем, песни какой-нибудь, которую хочется сыграть именно на скрипке). Или ещё аранжировки на заказ в последнее время.

Первое выступлении на публике состоялось, когда мне было 8 лет. До того я основательно сломала правую руку, долгое время провела в гипсе, отбилась от настойчивых пожеланий заканчивать занятия, потому что опасно было продолжать из-за руки… Ну и — пошла играть. Это был отчетный концерт школы, проходил он во Дворце Культуры советского типа, где огромные залы, рассчитанные на всякие массовые мероприятия. Помню ошалевшее состояние при виде большой сцены, софитов, большого, полного публики зала. Играла я Концерт Ридинга Соль Мажорный, по пути забыла текст, понятно, что останавливаться было запрещено, импровизировала на ходу. Лавировала, лавировала и вылавировала. Первые цветы тогда же получила — подснежники.

Иногда случаются курьёзные ситуации, связанные с профессией. Однажды в электричке разговорились с попутчицей и она, узнав, что я музыкант, скрипачка, полушёпотом, как будто о чём-то крамольном, спросила: «А правда ли говорят, что музыканты и другие люди искусства очень странные?». Я даже не сообразила, что на такое ответить. А ещё была ситуация в Анапе. Соседка по дому широко раскрытыми глазами смотрела на меня и переспрашивала: «А что, ты правда на скрипке играешь? И прямо вот концерты? И люди приходят слушать? Первый раз живую скрипачку рядом вижу!»

В преподавании самое, наверно, сложное — это найти свой подход к каждому ученику. Чтобы ему интересно было и чтобы у него получалось играть. Это непросто, но это интересно. Недаром у нас индивидуальное обучение, с разными людьми заниматься нужно по-разному.

Отсутствие музыкального слуха — не приговор. Слух можно развить. Очень мало существует на свете людей —единицы, — у которых совсем нет музыкального слуха. Проблема чаще всего состоит в дискоординации голоса и слуха, то есть слышать человек нормально слышит, а поёт фальшиво. Но это несоответствие успешно поддаётся коррекции.

Кумиров у меня нет — не сотвори себе кумира, как говорится...) Есть великие люди, которыми я восхищаюсь, у которых хочется учиться, исполнять их музыку или слушать ее: И.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.Бетховен. Д.Ф. Ойстрах — один из самых уважаемых мной музыкантов, в котором удивительно совмещались величие, благородство и человечность. В преподавании для меня самые уважаемые люди — это Пётр Соломонович Столярский и Леопольд Семёнович Ауэр. Хотелось бы воспитывать таких же учеников, как они.

Из своего опыта преподавания могу сказать, что очень важно учить детей трудолюбию, терпению, умению преодолевать трудности и добиваться поставленной цели. Даже при большом таланте, но при отсутствии вышеуказанных качеств успеха не видать, как своих ушей. Часто встречается ситуация, когда при первой же трудности или неудаче человек безвольно опускает руки – и всё. Дальше дело не идёт. И еще очень важно научить человека верить в себя — в то, что все обязательно получится, если стараться и неуклонно идти к своей цели.

Нормально отношусь к просьбам сыграть на вечеринке, ибо люблю играть. Единственно, в детстве страшно бесило, когда приходила какая-нибудь родственница, далеко не самая любимая, и меня заставляли что-то для неё играть. Я себя как на костре инквизиции чувствовала.

Сыграть дуэтом с хэви-метал группой — нет, не мое. Но хотелось бы играть дуэтом с гитарой.

Моим любимым персонажем детских сказок была и остается Мэри Поппинс. Она для меня олицетворяет бесконечную доброту, искренность и непосредственность ребёнка. Вместе с тем, она строгая и загадочная волшебная няня, способная творить чудеса для себя и других, но не просто так, а со смыслом, для какой-то благородной цели, чтобы кто-то что-то важное для себя или для жизни вообще понял, ценность чего-то осознал. Вечное напоминание о детстве, о времени, когда мир был цветным, когда фантазия правила миром….Этот мир сохраняется в сознании творческих людей, но уходит из жизни очень многих других, серьёзных и скучных «взрослых».

В моей сумке всегда есть простой карандаш, электронная (либо бумажная) книга, блокнот. А, ну и очки, конечно, куда без них).

Если надо быстро перекусить, то выбираю орешки, шоколад или банан.

Мое утро неизменно начинается со звонка будильника и быстрых мыслей на тему, куда надо сегодня бежать).

Работа занимает бОльшую часть моего времени. Даже если не присутствую физически на каком- нибудь месте службы, я всё равно продолжаю этим заниматься, играю, учу что-нибудь, читаю по теме, размышляю над программой очередному ребёнку, над решением какой-то проблемы. Даже во сне, бывает, снятся разные рабочие моменты. Понятно, что времени на развлечения практически нет. Но, учитывая то, что я всё-таки занимаюсь любимым делом, не чувствую, что что-то важное упускаю в жизни. И у нас большой отпуск и всегда летом, это не маловажно).

Три указа, которые бы я издала в первую очередь, если бы стала президентом:
а) Повышение зарплаты педагогам ( в том числе дополнительного образования) и врачам до адекватного, соотносимого с европейским, уровня.
б) Внесение в бюджетный фонд музыкальных школ статьи о расходах на оплату участия одарённых детей в конкурсах, потому что это аномалия, когда ,родители способных ребят вынуждены вносить не маленькие суммы , чтобы их старательно занимающийся ребёнок мог в подобном мероприятии участвовать.
в) Вернула бы систему выделения жилья. При наших зарплатах ,даже работая день и ночь, крайне трудно решить эту проблему.

Концертмейстер — это звучит! Но, увы, неважно оплачивается, хотя забирает массу времени и сил. Больше всего в этой работе я люблю возможность играть много разной интересной музыки, возможность играть с разными партнёрами, общаться с новыми людьми. А не люблю — отсутствие свободы, вынужденную подчинённость, невозможность выражать свои мысли и идеи (но всё это относится не ко всему подряд, а к работе в определённых местах, в которых я служу «для нагрузки», «для количества», а, напротив, в классах некоторых одарённых и авторитетных педагогов я как раз себя очень даже хорошо чувствую, и комфортно, и свободно. Не всегда, правда, уровень студентов способствует свободному творчеству, часто он служит тормозом развития).

Когда мои ученики с радостью приходят в класс, когда получается то, что не получалось, когда человек начинает слышать то, что не слышал раньше (гармонию, разные краски и т.д.) …да хотя бы уже тогда, когда в моих руках скрипка, и я играю музыку — я чувствую и понимаю, что правильно выбрала свой путь в жизни. Менять профессию планов нет.

Если бы я могла прожить три жизни, то:
а) в одной жизни я бы стала врачом. Скорее всего педиатром. Или ещё, может, хирургом. В хирургию я, собственно, не пошла, потому что руки дрожат, когда волнуюсь, там это ни к чему).
б) в другой я бы стала путешественником, объехала бы весь земной шар.
в) а третьей я бы выбрала свою собственную жизнь, какую живу сейчас.

К критике отношусь по-разному. Если критикующий человек авторитет для меня — послушаю. Не факт, что соглашусь, но в любом случае приму к сведению и подумаю. А если кто-то просто от желания дать непрошеный совет, в ряде случаев ещё и некомпетентный, то пропущу мимо ушей…. А то и послать могу, если уж очень товарищ напрашивается.

Я вообще не склонна строить планы, поскольку бОльшая часть из них благополучно проваливается). Неожиданности куда лучше удаются). Мечты — они-то как раз сбываются, а вот планы... Планы — это сложно. Кроме того, в моей жизни и так происходит много хорошего, я больше обращаю внимание на настоящее время, чем на будущее.

Беседовала  ArLe
Знаете интересного кандидата для интервью? Расскажите нам о нем!

Вопрос: Пожелаем удачи?

1. Да!		292	(100%)
Всего:		292

@темы: @Интервью

---

[Diary best]

Пишет  Die Glocke:

10 систем из научной фантастики, позволяющих перемещаться со сверхсветовой скоростью

Вообще-то, этот материал я переводила для другого ресурса, но там не сложилось, так зачем добру пропадать Надеюсь, модераторы не сочтут его совсем уж оффтопиком.

Недавно в очередной раз поднялся вопрос практической реализации принципа варп-двигателя, и я задумалась о том, можно ли практически реализовать другие сверхсветовые двигатели из н/ф, и нашла вот эту подборку. Скажу сразу, с автором я согласна не во всем. Можем об этом поговорить

Честно признаюсь, что смотрела/читала не все из упоминающихся ниже произведений, так что, даже несмотря на мое интимное знакомство с Гуглом, в переводе могут встречаться неточности. Поэтому с радостью прислушаюсь к замечаниям и предложениям.

10 систем из научной фантастики, позволяющих перемещаться со сверхсветовой скоростью

Возможно, Альберт Эйнштейн и доказал, что путешествие со сверхсветовой скоростью невозможно, но если бы я был учителем, оценивающим его работы, я бы просто сказал: «Старайся лучше». Никакие правила физики не помешали создателям научной фантастики придумывать вполне правдоподобные (или совершенно невероятные) способы путешествовать к звездам. Вот десять самых крутых систем, позволяющих перемещаться со сверхсветовой скоростью, из научной фантастики.

Варп-двигатель (двигатель искривления)

Источник: «Звездный путь» (Star Trek)

Варп-двигатель, несомненно, — наиболее известный способ доставить свою задницу к отдаленным звездам. Но (как и у любой другой технологии, имеющей отношение к «Звездному пути»), у него нет простого объяснения. Базовая теория такова: если соединить материю и антиматерию и добавить немного дилития, можно создать подпространственный пузырь, существующий вне нормальной материи пространства-времени. Варп-плазма, извергающаяся из гондол корабля, позволяет ему превысить скорость света в определенное число раз (знаменитый варп-фактор, о котором так часто кричат капитаны Звездного флота).

Содержать варп-двигатель в исправности непросто, поэтому в каждом сериале франшизы есть (потрясающий) главный инженер и набор инструментов с большой голубой светящейся штукой. Как минимум по этой причине стоит поставить варп-двигатель на первое место в списке.

Фактор правдоподобия: мы дадим варп-двигателю 8 баллов и расскажем о работе Мигеля Алькубьерре. В 1994 году он представил математическую модель гипер-релятивистского локально-динамического пространства, также известную как «пузырь Алькубьерре», идеи которой очень похожи на те, что легли в основу варп-двигателя.

Гипердвигатель (гипердрайв, гиперпривод)

Источник: «Звездные войны» (Star Wars)

Самое яркое различие между двумя «звездными» франшизами («Путем» и «Войнами») — это то, как они представляют технологию. «Звездный путь» будет забивать вам голову своей техноболтовней, пока вы, наконец, не сдадитесь и не решите, что во всем этом есть какой-то смысл. Команда Лукаса, с другой стороны, будет удивлять и восхищать всякими зрелищными штуками, пока вы не поверите, что эта далекая-далекая галактика основана на магии.

«Тысячелетний сокол» и другие корабли путешествуют на огромные расстояния при помощи гипердвигателя, который представляет собой систему, которую можно привести в действие — следуя примеру Чубакки — если колотить по внутренней обшивке корабля, пока он, наконец, не наберет скорость. Если заглянуть гипердвигателю под капот (то есть прочесть несколько книг из расширенной вселенной), можно узнать, что технология гипердвигателя включает сбор гамма-излучения, которое накапливается в мотиваторе двигателя, и поддержку стабильного пространственного коридора при помощи генератора квантового поля. А еще при совершении гиперпрыжка звезды выглядят, как белые полосочки, — мегакруто для 1977 года.

Фактор правдоподобия: тоже 8, по двум причинам. Во-первых, важно поддерживать паритет между поклонниками «Звездного пути» и «Звездных войн». Во-вторых, хотелось бы упомянуть работу Марка Миллиса, бывшего сотрудника НАСА и основателя Tau Zero Foundation, который написал обширный труд о возможности «форм поступательного движения, в которых фундаментальные свойства материи и пространства-времени используются для создания движущей силы в любой точке пространства без необходимости использования рабочего тела для получения импульса тяги».

Невероятностный двигатель (двигатель бесконечной невероятности, двигатель невероятностной тяги)

Источник: «Автостопом по галактике» (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy)

Именно он приводит в движение корабль «Золотое сердце», которым командует Зафод Библброкс. Невероятностный двигатель — одна из сугубо математических систем передвижения со сверхсветовой скоростью: путем квантовых вычислений он определяет наименее вероятную точку пространства и неожиданно отправляет вас туда. Автор «Автостопом по галактике» Дуглас Адамс не конкретизирует, как он это делает — путем поступательного движения или телепортации — но, опять же, квантовая механика — тоже штука не особо конкретная. (В радиопостановке и телеверсии корабль выглядел как белый кроссовок.)

Адамс сказал, что идея невероятностного двигателя пришла ему в голову, когда при написании книги он сам себя завел в тупик. Любой способ спасения, который приходил ему в голову, казался невероятным, поэтому он решил выбрать самый невероятный из них.

Фактор правдоподобия: не определен. Вы правда хотите обсудить правдоподобие чего-то, что называется невероятностным двигателем? Смелое творение Адамса не заслуживает того, чтобы его пытались засунуть в рамки десятибалльной шкалы.

Сверхсветовой двигатель

Источник: «Звездный крейсер «Галактика» (ремейк 2000-х) (Battlestar Galactica)

В то время как механика «прыжков» сверхсветового двигателя оставляет место для воображения, его осязаемая природа — превосходный пример того, почему «Звездный крейсер «Галактика» такой потрясающий. Двигатель, источником энергии для которого является редкая руда тайлиума, может подобрать и высадить вас в любой точке пространства (при условии, что у вас есть передовые разработки для отслеживания местоположения и время для того, чтобы спланировать свой курс). И в самом деле: у сайлонов — как у кибернетических созданий — были более продвинутые компьютеры, и поэтому они могли, если можно так выразиться, напрыгнуть на колонистов. В случаях крайней необходимости можно было сделать «слепой прыжок» — бахнуть кулаком по кнопке «Вперед», послав к черту астероиды и прочий космический мусор, — но для того чтобы провернуть подобное, нужна отчаянность адмирала Кейн.

В большинстве случаев перед прыжком двигателю нужно некоторое время, чтобы «разогреться». Камеру при этом начинает трясти, и изображение на экранах телезрителей становится нечетким. А новичков на борту от этого частенько тошнит. Кроме того, слишком частое использование сверхсветового двигателя может стать причиной усталости металла на корабле.

Фактор правдоподобия: научная составляющая кажется сомнительной, но стоит дать баллы за трудности, связанные с поддержанием системы в рабочем состоянии. Поставим-ка 5.

ТАРДИС

Источник: «Доктор Кто» (Doctor Who)

Возможно, у ВВС и не было огромного бюджета, когда они создавали «Доктора Кто», но они хотя бы осознавали, что пространство и время неразрывно связаны. Так что космический корабль под названием ТАРДИС не просто отправляет путешественников куда-то — он отправляет их «когда-то».

(А еще ТАРДИС внутри больше, чем снаружи, — но это тема для другой статьи.)

Не все ТАРДИС (Time And Relative Dimension(s) In Space), используемые повелителями времени, выглядят как антикварные полицейские будки (у той, которую использует Доктор, просто сломана система маскировки). Эти корабли не изготавливаются, а выращиваются, источником энергии для них служит искусственно созданная сингулярность, известная как «Око Гармонии». Технически они живые, и в одном из эпизодов сознание ТАРДИС вселилось в гуманоида. Да, становится все «страньше и страньше».

Фактор правдоподобия: очень низкий. Но поставим 2 за интеграцию времени и пространства и в память о том, что в свое время мы смотрели много некоммерческих телеканалов.

Двигатель Хольцмана

Источник: «Дюна» (Duna)

Если вы хотите путешествовать далеко, вам нужно мыслить нестандартно. Во вселенной Дюны, созданной Фрэнком Гербертом, широко используется эффект Хольцмана — группа научных явлений, которые способны, помимо всего прочего, сворачивать пространство. Правильно — зачем путешествовать к далекой звезде, если можно заставить эту далекую звезду прийти к вам? (Типа того.)

Что нам нравится в концепции Герберта, так это то, что Космическая гильдия не может просто так воспользоваться продвинутой технологией двигателя Хольцмана. Ей нужны пилоты, накачанные меланжем, которые будут способны находить безопасные пути в свернутом пространстве. Скажем так: в этом мире музыкой в салоне заправляют водители. В киноверсии Дэвида Линча (отрицаемой многими пуристами) гигантский космический слизень выплевывает волнообразные штуки в светящуюся золотую коробку, чтобы привести двигатель в действие. Кино!

Фактор правдоподобия: оценивать достаточно непросто, но сложно не отдать Герберту должное за то, что он подошел к решению вопроса с необычной точки зрения. Давайте поставим 4.

Звездный прыжок

Источник: «На краю Вселенной» (Farscape)

Некоторые люди дают своим машинам имена и даже разговаривает с ними. Вселенная сериала «На краю Вселенной» предпринимает следующий логичный шаг: в ней существует целая группа биомеханических кораблей, которые называются левиафанами. У них есть личность и мысли, они могут адаптироваться и расти в зависимости от потребностей команды.

Одна из самых интересных их особенностей — это данная им создателями способность к «звездному прыжку». Левиафаны могут передвигаться на сверхсветовой скорости в случае крайней необходимости. По сути, это механизм «дерись или улетай» с очевидным упором на «улетай». Однако использование «звездного прыжка» не только крайне утомляет левиафана, но и на некоторое время удаляет все его навигационные данные.

Фактор правдоподобия: сама по себе идея «звездного прыжка» неимоверно крута. Но, учитывая, что я не могу заставить работать даже один из тех роботов-пылесосов, я думаю, что нам до этого еще далеко. Пусть будет 3.

Двигатель Керни-Фушиды

Источник: BattleTech

Согласно мифологии вселенной BattleTech, в которую входят настольные, компьютерные и видеоигры, книги, комиксы и аниме, принцип перемещения быстрее скорости света откроют в Стэнфордском университете в 2018 году. (Готовьтесь, народ!)

Примерно сто лет спустя теории Томаса Керни и Такаёши Фушиды получат дальнейшее развитие, и человечество научится создавать гиперпространственные энергетические поля, используя огромные сверхпроводящие объемы титана и германия. Звучит довольно просто, но системе нужны гигантские объемы энергии, поэтому для трудоемкого сбора солнечной энергии используется солнечный парус. (А количество станций с полным циклом обслуживания все уменьшается и уменьшается!) Кроме того, в отличие от других систем, двигатель Керни-Фушиды не позволяет вам просто взять и прыгнуть куда захочется: гравитация может сделать вход в плотные слои атмосферы нестабильным, поэтому координаты должны быть гораздо более точными, чем положение звезды относительно эклиптики. Использование этого двигателя также негативно влияет на субатомные частицы подвергающегося воздействию региона.

Фактор правдоподобия: основываясь хотя бы на том факте, что использование двигателя причиняет столько вреда, давайте поставим ему 6.

Конджойнеровский двигатель

Источник: «Космический апокалипсис» (Revelation Space)

Таинственная система защиты, предотвращающая развитие перемещений на сверхсветовой скорости, — одна из ключевых арок книг серии «Космический апокалипсис» Аластера Рейнольдса. Потомки землян (некоторые их которых более механически «усовершенствованы», чем другие) путешествуют в кораблях, называемых суперсветовиками (которые, как понятно из названия, перемещаются со скоростью, близкой к скорости света).

Что делает суперсветовики такими классными (особенно «Ностальгию по бесконечности», корабль, находящийся в сердце многих приключений) — это то, как релятивистские поля создают временную линию повествования в стиле Тарантино, даже если отдельные персонажи думают, что они путешествуют по прямой линии.

Источником питания в суперсветовиках являются Конджойнеровские двигатели, содержащие крошечную червоточину, которая ведет назад во времени и получает энергию из кварк-глюонной плазмы, создаваемой Большим взрывом. Существует ограниченное число таких червоточин, так что технология не может быть воссоздана — никто не помнит, как строить такие двигатели и откуда они вообще взялись.

Фактор правдоподобия: прежде чем стать писателем, Аластер Райнольдс работал астрономом в Европейском космическом агентстве. Он знает, о чем говорит, так что поставлю ему 5 и скажу, что из этой идеи может что-нибудь выйти.

Бум-труба

Источник: комиксы DC

Мы не так уж много говорили о червоточинах. Нельзя сказать, чтобы меня это расстраивало. В большинстве научно-фантастических произведений на червоточины натыкаешься ни с того ни с сего — их используют как простой способ заполнить дыры в сюжете.

Тем не менее, червоточины очень часто встречаются в научной фантастике, поэтому заслуживают упоминания. Но если уж я собираюсь наступить на горло собственной песне и рассказывать о них, я проигнорирую все, начиная пресловутыми Зведными вратами и заканчивая тейлонскими порталами из сериала «Земля: Последний конфликт», и остановлюсь на бум-трубе.

Впервые она проявляется в серии Джека Кирби «Новые боги». Бум-труба — это червоточина, создаваемая мозговыми волнами, которая может транспортировать из таких мест, как Апоколипс и Новый Генезис, на Землю. Со времени выхода первого выпуска серии бум-труба трансформировалась в нечто намного менее нереальное — теперь источником питания для бум-труб является «материнская коробка». Недавно Супермен, Бэтмен и Чудо-Женщина использовали бум-трубу, чтобы победить Грэнни Гуднесс и Женщин-Фурий и спасти Кара Зор-Эл от Дарксайда. Эй, вы спросили!

Фактор правдоподобия: поставлю 7. В каждой статье, рассказывающей о невозможности путешествий на сверхсветовой скорости, есть сноска, в которой говорится: «Если только не получится открыть червоточины». Судя по всему, ученые полагают, что червоточины — не самая безумная идея в мультивселенной, так что я надеюсь, что когда-нибудь все-таки получится долететь до Проксимы Центавра.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		138	(100%)
Всего:		138

@темы: Не свое

---

Весенний розыгрыш от Defender. Итоги.

[Diary best]

Всем привет!
Ураганом пронесся по дневникам наш репостинг-розыгрыш. Огромное спасибо вам, девушки, за такой живой отклик. Всего 431 заявка (удалены пустые, продублированные комментарии и не относящиеся к теме записи)
Как обычно, запустили рандом и сгенерировали 10 чисел.

398, 119, 320, 272, 94, 61, 416, 213, 38, 46

(нажмите на число, — попадете на запись счастливчика).

Десятерым везунчикам — надо выслать свои контакты, адреса, телефоны на U-mail  Lesya для доставки подарка.

Всем — солнечной теплой весны и прекрасных котиков)!

Надеемся увидеться снова, с новыми яркими новинками Defender

@темы: Весенний розыгрыш от Defender

---

[Diary best]

Пишет  Umeko:

Настоящие китайские сфинксы
Загадочные звери: никто в Китае их живьем не видел, но все представляют, как они выглядят и танцуют, их головы - распространенное блюдо, есть горы, носы, кошки и собаки, названные в их честь, их голос приписывают то Будде, то сварливой жене...

Смотреть отгадку?

Это ЛЬВЫ!
И я попала к ним в гости в это воскресенье! Точнее, можно сказать короче: я попала. Потому что оторваться просто невозможно!


Чтобы вы оценили размеры беды - мост Лугоу (также известный как мост Марко Поло) длинный, 266 метров, на нем изначально было 627, а сейчас насчитывается 501 лев （дело темное: в разных источниках разброс от 482 до 502 - подозреваю, кто-то не считал детишек, а кто-то включил льва на стеле, который технически к мосту не относится, но я придерживаюсь китайского источника - торчащей у входа официальной доски).
Кстати, только что устранила мировую несправедливость - в вики было написано, что мост десятипролетный (и это уже расползлось, конечно, по всему русскому сектору, включая сайты турфирм)! Исправила на "11" - это опор в нем десять, а пролетов одиннадцать!

Вот он, красавец, с 12 века стоит:

Простите за погоду, облачно было.



Последний групповой снимок:


И галерея индивидуальных портретов! С мячиком - мальчики, с детишками - девочки. Есть хитрые - с мячиком и львенком сразу или просто без ничего - но это уже про гендерные стереотипы, а мы тут про львов. Китайских!

Улыбающиеся львы, дурашливые львы, грозные львы, толстые львы, похожие на кого-то львы, львы-домохозяйки, white pussy, black pussy...

Траффик берегите

Уфф! И это я еще сдерживалась - не всех фотографировала, выложила только небольшую часть...


Неожиданно - слон!


Бонус для любителей и профессионалов русского языка:


И, пожалуй, английского:

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		161	(100%)
Всего:		161

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  flying_submarine:

Прикольно )))

ТОП-25 ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ!

1. Дырочки на колпачках от ручек стали делать для того, чтобы люди, которые случайно их проглатывают, не задыхались.

2. В Японии есть уникальные поющие дороги: если ехать по ним с определённой скоростью, то можно услышать их мелодии.

3.Первая бронированная машина американского президента была конфискована у Аль Капоне.

4. В Лондоне есть работающий с 1918 года магазин, в котором, как уверяют хозяева заведения, вам могут продать соль из человеческих слёз. В ассортименте представлена соль из слёз, вызванных злостью, резкой лука, чиханием, смехом и горем

5. Белки умеют мурчать.

6. Когда ещё совсем ребёнком Джоди Фостер снималась в своём первом фильме, на неё напал лев. Шрамы остались на всю жизнь.

7. Маленькая птичка камышовка-барсучок может пролететь 4 000 километров без остановки. Если в начале пути она весит 23 грамма, то в конце от неё остаётся всего девять граммов.

8. Акротомофилия – страсть к ампутации конечностей. Некто Алекс Менсаерт из-за несчастного случая лишился ноги. Алексу это понравилось, и он добровольно перенёс ещё несколько операций по ампутации здоровых конечностей. Сейчас он живёт с одной левой рукой и вполне счастлив.

9. Однажды Джимми Картер забыл коды, необходимые для начала ядерной атаки в кармане пиджака, который отослал в химчистку.

10. Однажды Джорджу Лукасу понадобилась помощь, чтобы смастерить кой-какие шкафчики для дома, и он нанял актёра-неудачника по имени Харрисон Форд. Пока шла работа, Лукас присмотрелся к Форду и пригласил его на роль в фильме «Американские граффити» (1973). Так началась одна из самых успешных карьер в Голливуде.

11. В одном из ресторанов Техаса посетителям предлагают бесплатный стейк. Хитрость заключается в том, что не платить можно только в том случае, если вы съедите мясо полностью, а он очень большой – больше двух килограммов.

12. Один 15-летний подросток из Пакистана добился закрытия 780 000 порносайтов.

13. В настоящее время в Америке пустует 18,6 миллионов домов. Этого было бы достаточно, чтобы выделить по три американских дома на каждого жителя Шотландии или по шесть – на каждого бездомного американца.

14. Хронофобия – это невротический страх движения времени. Чаще всего встречается у заключённых, приговорённых к длительным срокам.

15. В 1902 году у Альберта Энштейна родилась дочь. Никто не знает, что с ней случилось.

16. Существуют четыре различные научные теории, объясняющие, почему занавеска ванной комнаты втягивается внутрь, когда вы принимаете душ.

17. Температура молнии в пять раз выше температуры поверхности Солнца.

18. Самой юной матери в истории было всего пять лет..

19. Жидкость из молодых кокосовых орехов можно использовать в качестве замены плазмы крови.

20. В Саудовской Аравии женщинам запрещено водить машины, зато разрешено управлять самолётами.

21. Сильное землетрясение может повлиять на скорость вращения Земли, а значит – изменить продолжительность дня.

22. У папы Льва X был домашний любимец – белый азиатский слон Ханно, который умер от слабительного, содержащего натуральное золото.

23. «Горилла» происходит от греческого слова, означающего «племя волосатых женщин».

24. У Волшебника изумрудного города есть продолжение. В нем главную героиню кладут в психиатрическую лечебницу, потому что никто не поверил в ее историю.

25. Переварив один лист бумаги, термиты способны выделить до двух литров водорода. Это означает, что термитов можно включить в число самых эффективных биореакторов на планете.

Классика | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		351	(100%)
Всего:		351

@темы: Классика

---

[Diary best]

Пишет  Taho:

Работы слепых художников

Эшреф Армаган, слепой от рождения

59-летний турецкий художник Эшреф Армаган (Esref Armagan) был рожден слепым, но на протяжении всей своей жизни он рисует яркие картины, которые выставляются на многочисленных выставках в Италии, Голландии, Чехии и Китае. Он никогда не видел окружающий его мир, не видел света и не ощущал обилия красок вокруг. Тем не менее, он научился рисовать перспективу и даже портреты.

Эшреф Армаган родился в бедной семье, не получил никакого образования, писать, печатать и рисовать учился самостоятельно. Эшреф Армаган рисует масляными красками при помощи пальцев. В 2009 году принял участие в рекламной кампании автомобиля Volvo S60.

















Дмитрий Дидоренко

Слепой художник из Харькова. Слепота Дмитрия Дидоренко не врожденная, а приобретенная в результате контузии. До трагедии Дмитрий был успешным и востребованным художником. Им было создано около 700 акварелей, графических работ пером и тушью, которые разошлись по частным коллекциям Украины, России, находятся в собраниях 19 зарубежных стран. Одна из графических работ «Высоты» находится в Донецком художественном музее.

В июле 1991 года в предместье Харькова во время проведения поисковой экспедиции и погребения незахороненных останков солдат, погибших во Второй Мировой войне, Дмитрий подорвался на немецкой мине и, получив тяжелые ранения, потерял зрение. Недуг не остановил художника, и он продолжает творить. За годы, прошедшие после ранения, состоялось 16 персональных выставок не только на Украине, но в Бостоне, Нью-Йорке, Осаке, Москве.



















Джон Брамблитт

Джон Брамблитт (John Bramblitt), живущий в Далласе, потерял зрение в результате неврологической болезни. После чего у него началась сильнейшая депрессия. Справиться с душевными переживаниями ему помогло искусство. Еще до потери зрения он занимался рисованием и решил воплощать свои ощущения и чувства в картинах.

Благодаря специальной технике, с помощью которой он мог определять зоны цвета, Джон каждый день начал рисовать маслом на холсте. По прошествии полугода он почувствовал, что рисование дало ему спокойствие и умиротворение, потерянные вместе со зрением. Сейчас Джон Брамблитт регулярно проводит выставки и дает уроки мастерства.













Лиза Фиттипальди

Лиза Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) перестала видеть в 1993 году, а впервые взяла в руки кисть два года спустя — в 1995-ом. Будучи дипломированным бухгалтером и финансовым аналитиком, Лиза вместе со зрением потеряла работу, независимость и смысл жизни. Ее затяжная депрессия длилась больше года, пока однажды муж не принес ей детский акварельный набор. К всеобщему удивлению, Лиза взяла в руки кисть и начала рисовать.

Не имея никакого художественного образования, Лиза прослушивала аудиоверсии книг об искусстве. Для того чтобы ориентироваться в композиции будущей картины, Лиза первое время натягивала на холст сетки из веревок. Для всех остается загадкой, как Лизе удается рисовать, не видя красок и холста; художница утверждает, что это непонятно даже ей самой.

Работы Лизы Фиттипальди регулярно выставляются в галереях по всему миру. Кроме того, она является автором книги «A Brush with Darkness», в которой художница описывает, как она училась рисовать, будучи слепой.















(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		323	(100%)
Всего:		323

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Saito-san:

У меня словесный понос.
Все ниженаписанное является не столько критикой или оценкой, сколько попыткой отследить собственное эмоциональное состояние и понимание окружающей действительности. Говорят, полезно для здоровья. )

Ох, все-таки насколько же другой менталитет у этих американцев... Даже не знаю, как к некоторым вещам относиться - и смешно до дурости, и не очень.

История первая, про извращения.

Поскольку я обеспечиваю оплату своей учебы тем, что подрабатываю ассистентом, то есть технически являюсь сотрудником универа, мне сегодня пришлось вставать ни свет, ни заря и переться в самый древний и величественный корпус университета, чтобы прослушать обязательную для всех работающих лекцию о SEXUAL HARASSMENT.



В аудитории сидело куча народу, всякие важные профессора, служащие и такие же ассистенты как и я. Нам очень серьезно рассказали о том, что sexual harassment это плохо, поспрашивали, считаем ли мы, что это плохо, дали подробное определение этому понятию, классификацию, примеры, так же серьезно заявили, что для расследования подобных случаев есть специальный комитет. Для пущей наглядности все это сопровождалось показом слайд-презентации. Я на середине откровенно уснула, прикрываясь фэйспалмом. И все бы хорошо, и можно бы забыть об этом, но при неудачном стечении обстоятельств, за шутку про чужую задницу могут выгнать из универа на полном серьезе (я, конечно, утрирую, но это недалеко от истины).

Американцы все сплошь помешаны на правах, своих и чужих. И на мой взгляд, частенько перегибают палку.

Может быть, все дело в том, что я приехала из страны, где дело обстоит с точностью да наоборот, поэтому мне так бросается в глаза вся эта ахинея.

Но мне кажется, что всю лекцию можно было уместить в один email длинной в три предложения.

То же самое было, когда я только приехала. Всех студентов собрали в аудитории и долго объясняли, что помимо тех часов, что у нас идут по контракту с универом, мы больше нигде не имеем права работать. За это могут лишить визы. Пример был такой: я помогла другу прибраться в саду. Друг был так рад, что угостил меня пирогом из благодарности. В данном случае и волки сыты, и овцы целы. Но если я заранее договорилась с другом, что я ему помогу при условии, что он мне даст пирог, это уже считается наймом. И нам доходчиво объяснили,что такого рода "сделок" следует избегать.

Я довольно законопослушный человек, а в чужой стране так и вовсе не хочется никуда влипать, поэтому у меня медленно, но верно развивается паранойя. То, что я весьма далека от политики и юриспруденции и, следовательно, не очень осведомлена о том, "что такое хорошо и что такое плохо", только усугубляет положение.

Не, я не то, чтобы против, вроде как правовое государство, соблюдение законов и моральных принципов. Да и система работает получше нашей.

Но.

Такое количество тренингов и лекций по абсолютно элементарным вещам меня все больше и больше удивляет. Это похоже на ту передачу с Малышевой, где она объясняла, как надо какать.

Как будто без этих правил люди не смогут разобраться, как им жить, надо чтоб каждая жизненная ситуация была регламентирована. На самом деле, будничная жизнь везде одинакова, но эти вездесущие маленькие "но"... В ситуации когда один из двух друзей нарушил закон, американец с большой вероятностью скажет: "Это для твоего же блага, мое сердце болит, но я поступаю по закону," и с чистой совестью сдаст его в полицию.

Нет, так совсем не всегда происходит. Но это "правильная" модель поведения. У нас же такой модели нет, либо же она обратная. Это, с одной стороны, открывает путь всяческой мрази, а с другой - дает каждому решать, что для него правильно и самому определять свои действия.

Недавно по наводке из избранного прочитала сборник статей "Япония без вранья" Юры Окамото. Он тоже анализирует другую культуру в попытке ее постичь и влиться в нее. Так вот там была такая фраза: "Без зла добро мельчает". Не буду оперировать столь глобальными категориями, но чем дальше в лес, тем больше у меня складывается ощущение, что чем цивилизованнее страна, тем сложнее определить ху из ху. У нас все просто и понятно: напились-подрались-помирились. А здесь человека на зуб не попробуешь - у всех все хорошо, спасибо-извините, дверь тебе откроют, деловые вопросы решаются по-деловому, а что у человека внутри, где кончается сложившаяся модель поведения и начинается личность - хрен поймешь.

Ну и еще парочка "заметок путешественника"

Когда мы были в Нью Йорке(об этом я как-нибудь расскажу) стала свидетелем следующей ситуации: у нас в одном из классов есть парень Майкл Рамирез, он родился в США, но его внешность и фамилия имеют явный отпечаток Южной Америки. И вот дамы, с которыми я ездила (все до мозга костей коренные американки) в один из вечеров затеяли разговор о том, какие у него этнические корни.Я его знаю недавно, они с ним знакомы минимум год, хорошо общаются да и Майкл сам по себе адекватен и дружелюбен донельзя, с чувством юмора все тоже в порядке. так что если бы меня терзал подобный вопрос, я бы просто спросила безо всяких задних мыслей. На деле же я стала свидетелем горячей дискуссии:

- Интересно, а он мексиканец?
- Да ты что, он же родился в Америке!
- Не, я имею ввиду национальность. корни же у него мексиканские? Нормально, если я спрошу?
- Ты с ума сошла? Нельзя спрашивать напрямик, мы же белые!

Ну и так далее, по нарастающей. Был разработан целый план-капкан на почве толерантности, однако дело так и кончилось ничем, а я сидела с открытым ртом и думала о том, какие ужасные националистические вещи мы обсуждаем с другими иностранными студентами! Мы не только не стесняемся нагло спрашивать друг друга кто из какой страны приехал, да еще шуточки отпускаем по поводу "третьего мира", национального менталитета, передразниваем акценты друг друга (от американцев по поводу своего акцента я слышу только одну фразу: "Какой у тебя интересный акцент!", дальше дискуссия не развивается). Конечно, мы-то на равных чувствуем себя идиотами, познающими Штаты, а бедные американцы настолько трепетно относятся к вопросу толерантности, что эту тему вообще не поднимают. Кстати, вопроса "а как у вас в стране с этим дела обстоят?" я от американцев вообще не слышала. И рассказ о своей жизни за рубежом - не лучший способ поддержать беседу. То ли чертова толерантность не позволяет, то ли в США все настолько лучше, что культурные особенности других стран никого не интересуют, то ли американцы верят только личному опыту, но при фразе "а вот у нас..." собеседник предпочитает перейти в режим автопилота. Для познания чужеземных обычаев есть культурные фестивали и "дни *вставьте любую страну* в Америке". Там наряжают в национальные костюмы и дают бесплатно пожрать)))

Другая ситуация поразившая меня ситуация(в том же Нью Йорке). Нью Йорк - город замечательный. Он был бы еще замечательнее, если б не был так перенаселен. Такие толпы я только на фотографиях Токио видела. И какой же мегаполис без метро! Метро в Нью Йорке - это отдельная тема. Пожалуй, это самое ужасное метро в миреХДД Среди всех систем подземного транспорта в моем персональном рейтинге по-прежнему с большим отрывом лидирует Москва. Красиво, удобно, вовремя. Нью йоркское метро, одно из самых больших и напряженных в мире, построенное еще в 60х годах 19 века... и это просто пипец. Скорее всего, основная его проблема как раз и заключается в том, что во время постройки никто не предполагал, что надо будет перевозить СТОЛЬКО народу. Да и особого опыта в строительстве подобных вещей еще не было. Поэтому станции метро узкие, темные, все опорные элементы на виду, украшений ноль, никакой защиты пассажиров от поездов(станции ОЧЕНЬ узкие), только желтая плитка для слепых по самому краю. По одному и тому же пути ходят поезда нескольких линий, с периодичностью минут в 10, и то они вечно задерживаются, поэтому на этих УЗКИХ перронах вечная толпа, по вечерам маршрут некоторых поездов меняется. Зато имеется и несомненный плюс - метро работает почти круглосуточно. Электронные табло сообщают только общее направление (например Uptown или Brooklyn) без перечисления станций, поэтому без подробной карты не обойтись. К тому же на половине станций направления разделены, и если вы вдруг осознали, что вам в другую сторону, то придется выйти из метро на улицу, оглядеться, постараться найти другой вход(который может быть через квартал) и снова нырнуть в подземку. Все эти факторы обеспечивают небывалую колоритность данного средства передвижения. Дух этого метро, наверное, не менялся с момента постройки. Отчасти потому, что в нем не прибирались с момента созданияХД Разношерстная многоязычная толпа, столетняя паутина на здоровенных несущих железяках с заклепками и облупившейся краской, крысы размером с кошку, бездомные, виолончелисты и саксофонисты...Так и ждешь, что тебе навстречу из вагона выйдут черепашки-ниндзя, маскирующиеся с помощью тренчкоутов и шляп. Это метро настолько удивительно, что не отталкивает, а даже притягивает своей самобытностью. А Grand Сentral на удивление просторный и красивый. Нью йоркское метро, как Париж - увидеть и умереть))) В общем, рекомендую, особенно любителям экстрима.



Оказалось, что американцы(за исключением тех, кто живет в больших городах и общается с метро каждый день) настолько привыкли к машинам и телефонным навигаторам, которые ориентируются за них, что совершенно не способны понять принцип работы общественного транспорта. Я испытывала смешанные чувства(на четвертый день превратившиеся в синяк на лбу от фэйспалмов), когда мне, иностранке с дурацкой бумажной картой, приходилось водить за собой трех почти тридцатилетних американок с навороченными гаджетами, причем две из них уже не раз бывали в Нью Йорке. Но если я отвлекалась на минуту, то нам грозило уехать в Бронкс вместо Челси...



Наша станция. не могла не сфоткать такую символичность, если вы понимаете, о чем я)

И, пожалуй, последняя заметка на сегодня. Бесплатная еда. К тому, что тут все жрут на парах, я уже привыкла. Хотя когда сам хочешь жрать, слушать хруст упаковки и чувствовать запах какого-нибудь фастфуда - то еще удовольствие. И отвлекает это жевание. Особенно если это делают одновременно сосед слева и сосед справа. Так что я продолжаю считать, что это крайне невежливо по отношению к другим студентам и к профессорам(которые жуются гораздо реже, им-то глаголить надо!) Благо, лекций у меня не так много, а в общей студии концентрация народу поменьше, каждый занимается своим делом и волен сходить за едой когда вздумается, так что там можно и перекусить. Хотя товарищей, которые трапезничают одновременно работая с кислотой для гравировки, я понять не способна. Брать свой ланч на занятие меня ничто и никогда не заставит, но иногда я пересиливаю себя и приношу стакан кофе в аудиторию. Но речь не о том. Тут почти каждое мероприятие сопровождается халявной жрачкой. Чаще всего это пицца, печеньки или чипсы и кола. Иногда еще виноград. И когда меня мои друзья-американцы зовут куда-нибудь, они аргументируют необходимость пойти именно бесплатной едой. Я всегда думала, что если само мероприятие не интересно, то фиг на него время тратить. А они идут туда пожрать нахаляву. И это при том, что им, в отличие от меня, не надо экономить, да и вышеупомянутая еда - не ахти что. Вот когда выпить зовут - другое дело!ХДД То же самое с поездками. Если я, как любой нормальный человек, еду со списком достопримечательностей, американцы - со списком ресторанов. И они готовы полтора часа стоять в очереди на улице, ожидая, когда освободится столик. Нет, никогда я этого не пойму. Но они так умеют ценить еду, что даже завидно, может, я что-то упускаю?



Ах, вот еще что вспомнила. Меня, простого как медведь с балалайкой русского человека, удивляет насколько американцы избегают всяких неприятных слов. Например, слово "смерть". Они почти никогда не говорят о смерти напрямик, есть куча фразовых глаголов, призванных заменить это ужасное понятие (и зачастую ввести иностранца в заблуждение). Такая почти детская ранимость меня очень умиляет.

...Ух, у меня такое чувство, будто я записалась в фанфикописцы, столько слов в одном посте!
Все-таки насколько удивителен и разнообразен мир, в котором мы живем. Сегодня получился пост в стиле Задорнова, но это просто накопились вещи, которым я не перестаю удивляться. Следующий большой пост будет про путешествия и всякую интересную повседневщину. )))

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		382	(100%)
Всего:		382

@темы: Свое

---

[Diary best]

Пишет  Профессор Хьюберт:

Чего мы на самом деле хотим

adme.ru

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		544	(100%)
Всего:		544

@темы: Не свое

---

[Diary best]

Пишет  alwdis:

Пройдемся по "Самураям"


Заяц в японской культуре - отнюдь не трусливый зверь. Он хитрый, сообразительный и, как ни странно для нас, - храбрый. Самурай, получивший прозвище "Заяц", мог заслуженно гордиться им.
Посему логично, что именно сей зверь встречает нас при входе на обновленную выставку "Самураи. Art of War".

Я сразу скажу - я пристрастна. Последние три года для меня прошли в непрестанном сотрудничестве с этим проектом, мы "поженили" наши коллекции - мужскую (оружие и доспехи) и женскую (кимоно, куклы и дамские мелочи) - и отправились в не совсем свадебное, но путешествие по Питеру, Омску, Киеву, Екатеринбургу, Одессе...
Когда я узнала, что нас снова ждет выставка в Москве, я полагала, что уж для меня-то там не будет сюрпризов по сравнению с московской, которая была была два года назад.
И я оказалась до такой степени не права, что просто - ой! слов нет, одни фото.

55 фото и много текста, вопреки обещанию

Как вам такие бамбуковые заросли? Всё живое, только листики не надо рвать, ладно?


Вот такой сад камней окружает плазму.


Идем по мостику и смотрим по сторонам...


...а вокруг шумит старинный Эдо.

Над городом плывут золотые облака, горожане направляются по своим делам. А мы - по своим

Мимо икебаны...


...к залу чайной церемонии.
Чайные церемонии там и впрямь проводятся (подробности на сайте выставки), но сейчас речь об экспозиции.
На двух манекенах - кимоно мастера и гостя. Точнее, мастерицы и гостьи.
Гостья одета не строго по правилам (кимоно должно быть с однотонным тканым рисунком, но его бы совершенно не было видно посетителям, поэтому мы взяли мягкий лиричный пейзаж. Он тоже заметен в основном через зум фотоаппарата). Кимоно на ней современное.


А вот на сенсее пояс-оби - одна из жемчужин нашей коллекции.

Это оби первой половины ХХ века, соткан он из конопляных волокон и на нем написана картина сумиё-э.
Конопля в Японии была, с одной стороны, материалом для бедняков. С другой - она старше шелка, а потому одежды синтоистских священников ткались из нее. А уж когда пришло время фабричных тканей - статус конопляных одежд взлетел: ведь волокна по-прежнему обрабатываются только вручную.
В нашей коллекции есть две вещи с картинами тушью. На всякий случай я поясню, что речь идет не о репродукции и не о копии, а о подлиннике, о полноценном произведении искусства, которое создается не для свитка на стену, а для парадного пояса или подкладки (!) мужского кимоно. Да, это Япония
На этом поясе картина повторена дважды, поэтому она сравнительно совпадает на барабанчике и нижней части узла. Подпись и печать художника нанесены так, что при надевании пояса их увидеть невозможно. Владельцу кимоно знания достаточно, а показывать посторонним - дурной тон.

На стене свиток. Середина 19-го, тоже наш. Слегка не по сезону (всё-таки он летний), но так органично вписался в экспозицию, что давайте простим ему это?


А мы идем в зал резной кости. Приготовьтесь долго рассматривать и умирать от восторга.
(Чьи это коллекции - я не знаю. Всего выставка собрала 6 или 7 частных коллекций.)



Мастер высекает каменную статую лиса-инари


Оправа коротких мечей

Затаили дыхание? Тогда покрупнее.




Еще фигурка-окимоно

Сакура на ее кимоно


Из прочей мелкой пластики - коробочка для игральных костей. С ней надо рядом пятирублевую монету класть, чтобы понять, кто из них больше


А, вы хотите спросить, сколько ж можно дамские изящества рассматривать, где суровое мужское самурайство?
Вот оно, пжжжалста
Новый комплект доспехов в зале князей

Поближе


Думаю, фотографиями этого шлема интернет скоро будет переполнен Тоже из новых поступлений в собрание "Самураев".


Как объясняет Дмитрий Белинцев, прекрасный специалист по доспеху, чем глуше шлем, тем больше телохранителей надо князю. И если маска закрывает всё лицо - то это или парадный доспех, или... ну, следить за боем с возвышенного места...

А вот еще брутальнее. Коллекция "Самураев" пополнилась копьями и прочими колющими предметами. Еще там появились и мушкеты (спасибо португальцам, приобщили самурайских князей к европейской цивилизации в 16-м веке!), но фото мушкетов у меня неудачно, посему его не будет. А копья вот.

Копейные клинки в ножнах...

...и без оных


Если же желаете оружие поблагороднее, то пойдемте в зал мечей.
Вот так демонстрируется меч: клинок отдельно (на хвостовике - подпись мастера, а иногда и его помощника, если он тоже выдающийся), оправа - отдельно, а здесь еще и... как объяснил Д.Белинцев, это таки-ножны, в которых хранился клинок. А вся красота с ювелирностью - парадные одежды меча.

Менуки - ювелирное украшение на рукояти меча, помимо эстетики нужно для лучшего упора пальцев при хвате. Здесь менуки - с изображением сражающихся самураев.
Рукоять обтянута кожей ската. Нет, кожа это не коричневые тесемочки (это - шелковая оплётка), а вон те белые пупырУшки, которые под оплеткой видны.

Чтобы перевести меч в боевое состояние, оплётку разматывают, все детали снимают, на хвостовик клинка накладываются две деревянные накладки, специальными шпеньками крепятся, затем кожа ската, ювелирность, шнур...

Другой меч, смотрим ювелирность на цубе (гарде). Кстати, виден и шпенек крепления

Менуки этого меча. Демон.


Еще меч


Еще один. На гарде - самурай. Разглядели?

Другой - на менуки


Цубы - гарды самурайских мечей - это отдельная тема в японской культуре. Вот из многих, представленных на выставке...
Фудзи. Минимализм и нарочитая грубость работы

Свита самурайского князя, здесь все вылизано


А теперь о серьезном.
Выставка посвящена 47 ронинам. Ронин - это самурай, лишенный господина. В обычной ситуации ронины - перекати-поле, в лучшем случае те, про кого фильм "Семь самураев". Поэтому понятия "ронин" и "верность" сочетаются примерно как "волк" и "полет": сие технически невозможно. Нету у волка крыльев, нет у ронина господина.
А Сорок Семь - это на века знаменитый эталон верности. Только господина уже не было в живых.
Верности мертвому.
Мести за него.
И смерти за него.
Я не буду пересказывать вам их историю. В Сети ее найти нетрудно - хоть текстом, хоть прекрасным фильмом Хироши Инагаки, хоть фильмом похуже, режиссера не помню.
И занимающие целый зал 47 гравюр Куниёси, изображающих ронинов поименно, я тоже сейчас пропущу. И 47 фигур героев из того зала - тоже. Ибо европейцу эти что картинки, что фигурки говорят мало. Ну не вызовут они у нас священного трепета, как у японцев (а у них, между прочим, в Киото ежегодный парад в честь Сорока Семи, и поименно мстителей представляют не только взрослые, но и дети!).
Я покажу вам другое.
Авторы выставки создали свое произведение искусства, посвященное Сорока Семи. Мемориальный зал.


По мостикам мы переходим в зал, где нет ни одного экспоната. Японский сад, веранда дома с сёдзи, икебана.
По стенам движутся картины времен года - и стихи. Потом мы поймем, что это - предсмертные стихи Сорока Семи, по-японски и в переводе.



Траурная белая икебана.
Осень сменяется зимой...



За совершенную месть Сорок Семь были приговорены к совершению самоубийства


И нас делают его свидетелями


Появляется кайсяку - помощник, отрубающий голову самураю, вспоровшему себе живот


Кровь брызжет на сёдзи, зал погружается в темноту - и со всех сторон, как лепестки сакуры, на тебя летят предсмертные стихи Сорока Семи. По-японски. Перевод уже не нужен.

Ох. Дайте дух перевести. Камушек, вот, сфотографировать из сада камней в этом зале.


Отдышавшись, иду дальше.
Из экспозиции, посвященной Сорока Семи, покажу только это. Дарт Вейдер бы от зависти умер...

Это шлем того, кому они мстили. Шедевр военно-прикладного искусства. Но, как уже было сказано, чем более закрыт шлем, тем дальше от боя его носитель.
Так что это - кастрюля труса. Высочайшего мастерства изготовления.

Пока я пытаюсь добиться приличных снимков, в зале появляются Георгий Аистов - человек, которому мы обязаны фактом существования этого выставочного проекта, и упомянутый выше Дмитрий.
Снимок для истории


Ну, давайте уже о чем-нить полегче... Пойдем еще кимоношки посмотрим
В зале создан образ старинного Эдо. Нам - в лавку кимоно

Лежащий и висящий пояса - наши, а вот кимоно - не мое, хотя у нас в коллекции очень-очень похожее. А с этим анекдот. Собственно, это свадебная мантия и на ней логично изобразить пару птичек. Мальчика и, что еще логичнее, с ним рядом девочку. А теперь посмотрели внимательно...
Ну перепутал художник! Ну забыл он, что у самок павлина нет хвоста! И получилось... угу, один птиц с золотисто-оранжевым хвостом, второй - с бледно-золотым, а вместе такоёёёёёё... упс.

Кимоно напротив - наше, и это один из раритетов.


Казалось бы, ну просто красивая свадебная мантия, что в ней такого?
Дело в том, что она полностью выткана ВРУЧНУЮ. И это 21-й век. НА ее создание ушло год-полтора ручного труда.
Это заверено сертификатом, который серебряной нитью выткан на правой поле (на него, к сожалению, падает тень, но если присмотреться...). Там написано, что это высокое произведение искусства из Киото-Нишиджин. Нишиджин - это текстильный центр в древней столице Японии Киото, где уже несколько века делают кимоно. Самые дорогие - вручную на станках позапрошлого века.
Маньяки, ага. Такова Япония

Вот еще пара наших поясов, оба - с изюминкой.


На черном золотом нарисован Золотой храм (достопримечательность Киото), а в окна... вклеен перламутр. Про то, что кимоно может быть инкрустировано перламутром, я не только никогда не читала, не слыхала, но и не видела аналога. А вот.
Второй - опять картина на поясе. И подпись с печатью мастера внизу.

Где гейши? Ну как же, Япония и вдруг без гейш! Непорядок!
Вот вам фрагменты экспозиции "Дом гейш".



Нет, барышни не гейши и в экспозицию не входят
Лежит кото - музыкальный инструмент, висит наш свиток со знаменитой куртизанкой древности Дзигоку-таю, я о ней написала лучшую главу в моей большой статье о японских куртизанках. Если не устали читать - ловите ссыль

Тоже "дом гейш", кимоно из нашего собрания - настоящее гейши, почти столетнее.
Листья падают в осенний ручей, их полет так прекрасен - и краток. Моно-но-аварэ - "грустное очарование вещей"


А ширма, на которой висит кимоно, - это бесценный раритет уже коллекции "Самураев". Дело в том, что японцы из старинных кимоно, которые уже никто не носит, делали вот такие ширмы. И кимоно превращалось в изображение самого себя, благодаря чему сохранялось еще на несколько веков. Возраст этой ширмы я не знаю, а кимоно на ней - самурайское косоде начала 19-го века.

Вы уже устали, поэтому я не буду рассказывать об экспозиции "Дом самурая", только покажу наше кимоно оттуда


Но "Самураи" не были бы сами собой, если бы и здесь ни устроили нам полное погружение
Через зал идет ряд ворот-тории. А вся противоположная стена - старинный Эдо. Купцы, ремесленники, куртизанки, самураи...



О, куртизанки пошли



Кто это куртизанку догоняет? А, да это же Юрий Аистов, куратор проекта и мастер старинной техники меча!


Я извиняюсь за расфокус, но иначе никак... два движущихся объекта моему фотику - не по зубам :/



Ну я тоже пройдусь по Эдо. И пойду читать лекцию Ближайший месяц - по истории кимоно.

Что сказать напоследок?
Что я вам не показала и четверти того, что на выставке? - так это и так ясно.
Москвичи, соберетесь - идите в будни! Или вечером в выходной. Я лицезрела очередь на вход - под дождем, с зонтами, в середину дня в воскресенье. А даже если дождя не будет - толпы народу в залах...
Ну а не-москвичам - ловите в Сети фотоотчеты. Как показывает практика, они появляются и преотличные.

С вами была
профессор,
владелец коллекции "Тысяча и одно кимоно"
Александра Баркова

хотите перепостить - да на здоровье!

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		158	(100%)
Всего:		158

@темы: Подборка

---

[Diary best]

Пишет  Adelina3:

Тульский самовар.

В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар.


Полина Лучанова. Помещица за чаем.



Всем известно, что самовар - это устройство для приготовления кипятка. «Сам варит» - отсюда и слово произошло. И сам самовар не мог появиться ни в какой другой стране. Есть в Китае, откуда был завезен в Россию чай, родственный прибор, в котором тоже есть труба и поддувало. Но настоящего самовара нет больше нигде. Тульские мастера веками ковали оружие и делали самовары. Это традиционные промыслы тульского края, как гармонное производство, белевские кружева и пастила и многое другое.


Тульский Кремль и Музей самовара.

Неизвестно имя изобретателя самовара. Известно лишь, что, отправляясь на Урал в 1701 году, тульский кузнец-промышленник И. Демидов захватил с собой и искусных рабочих, медных дел мастеров. Возможно, что уже тогда в Туле изготавливались самовары. О появлении первых, документально зафиксированных, самоваров в Туле известно следующее. В 1778 году на улице Штыковой, что в Заречье, братьями Иваном и Назаром Лисицыными изготовлен самовар в небольшом, поначалу, первом в городе самоварном заведении. Основателем этого заведения был их отец, оружейник Федор Лисицын, который в свободное от работы на оружейном заводе время, построил собственную мастерскую и упражнялся в ней всякого рода работами по меди. Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками. Тульский музей самоваров может похвастаться старейшим самоваром Лисицыных.



Самоварное производство оказалось весьма прибыльным. Кустари быстро превращались в фабрикантов, мастерские - в фабрики. В 1785 году открывается самоварное заведение А.М. Морозова, в 1787 году - Ф.М. Попова, в 1796-м - Михаила Медведева. В 1808 году в Туле работало восемь самоварных фабрик. В 1812 году открывается фабрика Василия Ломова, в 1813 году - Андрея Курашева, в 1815 году - Егора Черникова, в 1820 году - Степана Киселева. В 1826 году фабрика купцов Ломовых выпускала за год 2372 самовара, Никиты Лисицина - 320 штук, братьев Черниковых - 600 штук, Курашева - 200 штук, мещанина Маликова - 105 штук, оружейников Минаева - 128 штук и Чигинского - 318 штук.



Что за причина столь быстрого развития самоварного промысла? Месторождения железных руд, выгодное географическое местоположение и близость к Москве. И еще одно очень важное обстоятельство. Ни один район не имел столько мастеров по металлу, как Тула. В.И. Ленин в работе «Развитие капитализма в России» писал: «В 1864 г. Тульские оружейники освобождены от крепостной зависимости и перечислены в мещане; заработки упали вследствие сильной конкуренции деревенских кустарей (что вызвало и обратное переселение промышленников из города в деревню); рабочие обратились к промыслам: самоварному, ножевому, гармонному...».


В. А. Нагорнов. Ярмарка на масленичной неделе. 1999

Тульские самовары проникали во все уголки России, становились украшением ярмарок. Ежегодно с 25 мая по 10 июня из Тулы по реке Оке (до Оки самовары везли на лошадях) самовары переправлялись на Нижегородскую ярмарку. Речной путь имел ряд преимуществ: был дешевле, да и самовары при таком способе транспортировки сохранялись лучше. При перевозке самовары упаковывали в ящики-коробы, которые вмещали дюжину изделий разной величины и фасонов. Несмотря на различие в оформлении и отделке, устройство всех самоваров одинаково. Каждый самовар состоял из следующих частей: стенки, кувшина, круга, шейки, поддона, ручек, репейка, стебла крана, ветки, донышка, решетки, душничка, подшишек, деревянных приделок, конфорки и заглушки.



Главным материалом для изготовления самоваров служили: медь зеленая (латунь), красная (сплав меди -50- 63% и цинка -37-50%), томпак (сплав меди -85-90% и цинка -10-15%). Иногда самовары серебрили, золотили, а то и делали из серебра и мельхиора (сплав меди -50- 60%, цинка -19-39% и никеля -13-18%). Самоваров из томпака изготовлялось в 10 раз больше, чем красных (из сплава меди -50-63% и цинка -37-50%). Будучи дороже, красивее, роскошнее, они расходились по домам знати. В 1850 году томпаковый самовар стоил 25-30 рублей штука, в зависимости от отделки.



Но основную массу самоваров изготовляли из зеленой меди. Сложен и многообразен процесс изготовления «тульского чуда», который составлял 12 приемов. В производстве существовало строгое разделение труда. Почти не было случаев, когда мастер изготовил бы полностью весь самовар. Самовары и детали к ним изготовлялись не только в Туле, но и в окрестных селах в радиусе примерно 40 км от города. Так, население деревень Нижние Присады, Хрущево, Банино, Осиновая Гора, Барсуки, Маслово, Михалкове Тульского уезда и деревень Изволь, Торчково, Скороварово и Глинища Алексинского уезда из поколения в поколение специализировалось на самоварном промысле.



В 1850 году в одной только Туле было 28 самоварных фабрик, которые выпускали около 120 тысяч штук самоваров в год и множество других медных изделий. Так, фабрика Я.В. Лялина вырабатывала в год более 10 тысяч штук самоваров, фабрики И.В. Ломова, Рудакова, братьев Баташевых - по семь тысяч штук каждая. Самовары тогда продавались на вес и стоили: из латуни - 64 рубля за пуд, из красной меди - 90 рублей за пуд.



Награды удовлетворяли самолюбие и тщеславие фабриканта, а образцы медалей клеймили на самовары для популяризации продукции. Самые распространенные награды были с сельскохозяйственных выставок, так как здесь почти все изделия, представленные на обозрение, получали награды, а вот награды на всероссийских и всемирных выставках выдавались реже. Для участия в этих выставках требовалось очень много условий и прежде всего, самое высокое качество предметов и степень художественного выполнения. На всероссийских выставках предусматривалось и то, чтобы материал, из которого изготавливался предмет, был русским и рабочие тоже были русского происхождения, учитывалось техническое устройство фабрики и красота здания.





Для большей рекламы крупные фабриканты выпускают прейскуранты, каталоги, плакаты. В одном из плакатов Н. И. Баташева мы читаем: «Из всех существующих фирм Баташевых фирма "Наследник Н. Г. Баташева - Н. И. Баташев" является первой и старейшей в России и существует с 1825 г.» Благодаря высокому качеству вырабатываемых фабрикой самоваров фирма издавна пользовалась наилучшей репутацией и тем самым добилась того, что самовары с клеймом «Баташев» стали требоваться не только в России, но и за границей. За высокое качество изделий основатель фирмы был высочайше награжден в 1850 году государственным гербом и в 1855 году званием «Фабрикант двора его императорского величества».



Наивысший подъем самоварного производства в Туле приходится на 1880-е годы. В связи с развитием капитализма самоварные фабрики возникали в форме капиталистической мануфактуры с вольнонаемными рабочими. В течении столетий менялись фасоны самоваров. К концу XIX века их число доходило до 165. Приобретение самовара считалось значительным событием в жизни семьи. Угощали гостей «до седьмого пота», даже после того, как гость переворачивал стакан или чашку вверх дном и тем самым показывал свое полное удовлетворение чаепитием. К самовару относились бережно, хранили как семейную реликвию. Иногда в доме заводили два самовара: один предназначался для повседневного использования, другой более вместительный и красивый в праздничные дни.


Борис Кустодиев. Купчиха, пьющая чай.

Самоваром пользовались не только дома, его брали в дорогу, на гулянье. Для этой же цели использовались дорожные самовары. Эти самовары необычны по форме, удобны в транспортировке (съемные ножки привинчивались шурупами, ручки прилегали к стенке). По форме они многогранные, кубические, иногда цилиндрические. В конце XIX - начале XX века появляются новые типы самоваров - керосиновый, самовар «Паричко» и медные самовары фабрики Черниковых с устройством трубы сбоку.



Революция 1917 года внесла свои коррективы. В этот период самоварная промышленность почти прекратила свое существование. В 1918 году происходит национализация самоварных предприятий. В 1919 году в Туле образуется государственное объединение самоварных фабрик. В 1922 г. производство самоваров организуется на Первом государственном меднообрабатывающим заводе в г. Кольчугино (ныне ЗАО ТД Кольчуг-Мицар). Одним из крупных предприятий, основанных на базе самоварной фабрики Шемариных, стала фабрика им. В. И. Ленина, самовары которой считались лучшими в Туле. Она выпускала самовары с 1922 по 1931 год.






Борис Кустодиев. Яблоневый сад.


Богданов Иван Петрович. За расчетом.


В.Е. Маковский. Мальчик и женщина, пьющие чай.


В. Бакшеев. Житейская проза.


Борис Кустодиев. Голубой домик.


А. Зотов Натюрморт с самоваром.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		151	(100%)
Всего:		151

@темы: Не свое

---

А три года назад...

[Diary best]

Пишет  Scally:

Быть собой - быть как все?

Не знаю, подсмотрела ли я где-то эту фразу, или же это мое собственное умозаключение, но, кажется, что самая сложная задача человека - быть как все, оставаясь самим собой. Собственно, ни то, ни другое в принципе невозможно. Отсюда и весь внутренний конфликт.
Человеку нужно общение, жизненно необходимо чувствовать себя равным среди равных, значит быть собой - это нереально. С другой стороны, каждый человек неповторим, одинаковых нет, сколько не ищи, значит быть в точности как все не получается. Возникает вопрос - и чего?

А ничего. Не зацикливаться. Постоянно оглядываясь на других, можно потерять себя. Стремясь к абсолютной индивидуальности - остаться одному. Вам оно надо? Плюсы и минусы будут всегда, но принимая себя такими как есть (а не такими, какими вы якобы должны быть), вы сведете негатив от имеющихся минусов к минимуму. "Что подумают? Что скажут? Как посмотрят?" Это ведь самая настоящая зависимость. Я в свое время, часто задаваясь такими вопросами, здорово подпортила себе жизнь. Мне как-то в голову не приходило, что по-настоящему важно лишь то, что я о себе подумаю. "А вдруг скажу, сделаю что-то не так?" Я искала проблему в тех, кто меня окружал - непонимающие одноклассники, ни одного общего интереса, учителям вечно что-то от меня нужно, дома - замкнутый круг, никакой поддержки -"должна", "должна", "должна", "не то", "не так", скандалы, срывы, ощущение некчемности. Однажды я поняла, что не могу с этим жить. Мизерный мой мозг выбрал самое дурацкий и бесполезный выход. По счастью, я всегда была слаба в химии и прочих естественных науках. Никто ничего не узнал, я провела несколько незабываемых мгновений в обнимку с унитазом и до сих пор не переношу запаха влажной серы. Потом тоже всякое бывало, но уже по причинам, которых не стоит сейчас касаться, но главное заключается в том, что я поняла бесполезность своей зацикленности и вечных оглядываний.

Комплексы засели во мне уже очень прочно, но я хотя бы теперь знала, что нужно что-то менять. Самой. Потому что проблема была во мне, а не в окружающих. В моем восприятии. В моем "что подумают?". Через некотрое время я решила (гы-гы), что клин клином вышибают. Приходя в ужас от мысли, что надо будет отвечать в классе устно, участвовала в школьных постановках. Имея освобождение от уроков физкультуры по причине слабого здоровья и уже тогда отличаясь тежеловестностью фигуры, танцевала что-то типа элементарного брэйк-данса на не-помню-каком мероприятии. Будучи от природы спокойной и неконфликтной, могла отреагировать на произнесенную кем-то глупость и влезть в драку. Кое в чем я, признаться, перестаралась. Кое от чего мне потом пришлось в срочном порядке отучаться, что в общем-то было легко, ибо душа к этому изначально не лежала. Но главное - наметился сдвиг. У меня уже не были связаны руки. Фигурально выражаясь, конечно. Я и до сих пор не избавилась от всех приобретенных в детстве комплексов полностью, но самое главное, самое ценное - научилась принимать себя, не оглядываясь на других. В крайней случае, учитывая мнение только тех людей, кто по-настоящему мне важен. Если, конечно, это мнение совпадает с моим. Шучу-шучу. Хотя, в каждой шутке есть доля правды.
Принимать себя - это не значит перестать совершенствоваться.

Но совершенствуйтесь потому, что вам так хочется, а не потому что "так надо".
Если вы любите путешествовать - попытайтесь найти для этого способы.
Если предпочитаете сидеть дома (как я) - сидите, не зацикливаяс на том что "а вот все нормальные люди...".
Если вам кажется, что ваша внешность не соответствует каким-то канонам красоты, подумайте - вы любите ваших друзей и родных за голливудские улыбки, квадратные мускулы и осиные талии? То-то!
Если вы хотите писать стихотворения - пишите. Не стестняйтесь Шекспира.
Если в вашей поэзии присутствует тема синхрофазатронов - это хорошо. Значит, это интересно по меньшей мере для вас. Но могу поспорить, что не только для вас.
Если вы не хотите общаться с каким-то человеком - не общайтесь. В ситуациях, когда этот человек ваш начальник (ну, когда возникает какой-нибудь конфликт желаний и возможностей), сведите общение к минимуму.
Если вы хотите спорить - спорьте.
Если чувствуете склонность согласится, даже вроде бы с глупым мнением - соглашайтесь.
Если кто-то говорит "А", а вы уверены, что "Б" - значит для вас это Б.
Если ваши действия вас устраивают, и не причиняют вреда другим людям - это правильные действия. Да, даже если так не принято.
Если вы недовольны собой, значит на то есть причины. Причины можно устранить или свести к минимуму. Не обязательно при этом винить себя во всех смертных грехах.
Если вы чего-то хотите - пытайтесь.
Если ничего не получится - за попытку денег не берут.
Если хотите быть собой - будьте.
Ну и в заключение... Все вышеизложенное - мое личное мнение.
Если вы с этим не согласны - значит вы правы.

Что такое Архив?

---

А три года назад...

[Diary best]

Пишет  Серебряный:

Про комментаторов в дайрибесте.

Пишет  Loony:

но, господипрости, на этих людях надо физические формулы проверять, двигать вперед науку! Вешать новую теорему с доказательством на дайрибесте, и тут же десяток филологов и один школьник найдут пятнадцать способов ее опровергнуть. Просто из вредности.

URL комментария

Воистину))

Что такое Архив?

@темы: Архив

---

А три года назад...

[Diary best]

Пишет  pandor-@:

Сегодня – ровно месяц, как я живу в Китае. По прошествии этого месяца я перестала удивляться тому, что:
1) на улице ежедневно можно встретить человека в пижаме, мирно вышедшего до магазина,
2) мужчина средних лет может посреди улицы закинуть ногу на каменное ограждение и начать делать вертикальный шпагат,
3) люди ходят по улице и сами себе хлопают в ладоши,
4) в магазинах не продают тетради в клеточку и никогда не слышали о таком чуде,
5) мне невыносимо хочется купить платье в оборочку, балетки с котятами, пять бантиков на голову, сумочку со стразами и ходить уже, как все нормальные китайские девушки,
6) большинство детей ходят в штанишках с огромным вырезом на попе,
7) в жаркий солнечный день все ходят с красочными зонтиками от дождя в руках (и мужчины тоже),
8) на улицах валяются кладбища бесхозных велосипедов,
9) официанты в ресторанах громко и радостно поют репертуар леди Гаги,
10) при пересечении улицы на зеленый свет светофора нужно быть очень, очень осторожной,
11) на улицах не пьют и не целуются,
12) зато обильно и звучно плюются,
13) ГАИ отсутствует, как класс, и никто никого никогда не караулит в кустах,
14) Бесплатные пакеты в магазинах – это миф,
15) Если вы пришли в магазин, и у вас с собой пакеты, то их нужно отдать служащему, который выдаст вам номерок – отсеков с ключиками здесь нет,
16) Входить и выходить из автобуса можно только через разные двери,
17) Горячая вода бывает только по вечерам (а холодная – только днем),
18) В 5 утра на улице толпа народу, и все они куда-то бодро спешат,
19) В метро нет рекламы, но зато в темноте тоннеля постоянно мигают голографические картинки,
20) В книжных магазинах люди спокойно сидят на полу и читают,
21) И в автобусе тоже можно сидеть на полу – вам даже предложат мягкую картонку,
22) В любую погоду все носят с собой термосы,
23) Еду всегда и везде можно взять на вынос, и на улице частенько встречается студент, трепетно несущий суп, налитый в пакет,
24) Когда вам говорят «это не острое», нет гарантии, что это действительно не острое,
25) Суп без лапши – как водка без пива,
26) Такси никогда не стоят, их нужно ловить прямо на дороге,
27) Все считают, что любой белый человек ОЧЕНЬ богат,
28) Школьницы (и не только) на улицах украдкой фотографируют меня на телефон и хихикают,
29) В любом районе города все спокойно сушат свое исподнее на самом видном месте,
30) Мне пока не хочется в Россию=)

Что такое Архив?

@темы: Архив