[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Белый Сикер:

Unstoppable. Фильм и реальность

Авторы-создатели фильма

Жанр: Катастрофа, драма триллер.
Режиссёр: Тони Скотт.
Продюсеры: Крис Киаффа, Эрик МакЛеод, Мими Роджерс, Тони Скотт, Джули Силверман.
Автор сценария: Марк Бомбэк.
В главных ролях: Дензел Вашингтон, Крис Пайн.
Оператор: Бен Сересин.
Композитор: Гарри Грегсон-Уильямс.
Кинокомпания: Scott Free Productions.
Бюджет: 100 млн $.
Страна: США.
Язык: Английский.
Год: 2010.



«Неуправляемый» (англ. Unstoppable) — американский фильм-катастрофа режиссёра Тони Скотта по сценарию Марка Бомбэка с Дензелом Вашингтоном и Крисом Пайном в главных ролях. Фильм повествует о двух железнодорожниках, которые пытаются остановить неуправляемый поезд с токсичным грузом. В США фильм вышел в прокат 12 ноября 2010 года, в России — 25 ноября.

Сюжет фильма основан на реально имевшей место истории с поездом, «вышедшим из-под контроля», произошедшей 15 мая 2001 года

Действие разворачивается в штате Пенсильвания на вымышленной дороге Allegheny and West Virginia Railroad. На юге штата на станции Брюстер на работу заступают машинист Френк Барнес (Дензел Вашингтон) и помощник машиниста Уилл Колсон (Крис Пайн). Они впервые работают вместе и значительно отличаются друг от друга: Френк Барнес — пожилой машинист с 28-летним стажем, тогда как Уилл Колсон — это 27-летний парень, который до этого прошёл лишь 4-месячный курс подготовки. Их работа в этот день — следовать на локомотиве в Мельбурн, где прицепить небольшой грузовой поезд и провести его по дороге на север. Разница в возрасте и опыте поначалу затрудняют совместную работу локомотивной бригады, хотя эти трения несколько и сглаживаются схожими проблемами в личной жизни: у каждого из них весьма сложные проблемы взаимоотношений в семье.

Далее по сюжету...

В это время в северной части штата на станции Фуллер грузовой поезд опаздывает с отправкой. В результате смотрители поездов в спешке не соединяют должным образом все рукава тормозной магистрали. Окончательно усугубляет ситуацию сам машинист локомотива Дьюи (Итэн Сапли), который выпрыгивает с медленно едущего поезда, чтобы переключить расположенную впереди стрелку. Однако стоило ему спрыгнуть с локомотива, как рукоятка контроллера самостоятельно переводится на максимальную тягу. Скорость поезда начинает быстро нарастать, а машинист не успевает его догнать.

Ситуация резко выходит из-под контроля, ведь в вагонах находится 110 тысяч литров высокотоксичного химиката (фенол), разлив которого приведёт к масштабной экологической катастрофе. При этом поезд в полмили длиной продолжает ускоряться и уже несётся со скоростью около 70 миль в час. Дежурная по станции Фуллер Конни Хупер (Розарио Доусон) направляет группу железнодорожных служащих с целью перехватить беглеца. В группе оказывается и бывший полицейский Нэд Олдхэм, однако в назначенном месте поезд не появляется, так как дежурная была введена в заблуждение относительно скорости поезда. Между тем поезд-беглец чудом избегает столкновения с перевозящим детей экскурсионным поездом и теперь мчится по густонаселённой территории, попутно сбивая все преграды на своём пути. Полиция пристанционных городков и руководство дороги в лице Оскара Галвина (Кевин Данн) предпринимают отчаянные попытки остановить эту потенциальную химическую бомбу, но всё тщетно. Аварийные сбрасыватели разлетаются в пыль под этой махиной, а попытка остановить поезд посредством идущего впереди локомотива терпит полное фиаско, так как последний терпит крушение, в результате которого погибает опытный машинист.

По воле случая, навстречу неуправляемому поезду по одному пути следует поезд под управлением Барнеса и Колсона. Те едва успевают съехать на боковой путь, когда мимо них проносится поезд-беглец. Начальник дороги даёт приказ Барнесу и Колсону вести поезд до ближайшей станции, где закончить работу на этот день, но машинист и помощник отказываются выполнять приказ и решают, отцепив локомотив от вагонов, догнать опасный поезд. Общая беда сплачивает машиниста и помощника, ведь поезд с токсичными отходами следует прямо в Стэнтон — город, где живут свыше семисот тысяч человек, в числе которых семьи Френка и Уилла. И теперь этому городу грозит уничтожение, так как поезд-беглец может попросту не вписаться в кривые малого радиуса и врезаться в нефтехранилища расположенные возле путей. Начинается гонка со временем.

Вики

Это фильм. А вот что было на самом деле.

Инцидент с CSX 8888, известный также как Бешеные восьмёрки (англ. Crazy Eights), произошёл 15 мая 2001 года, когда принадлежащий компании CSX Transportation никем не управляемый поезд из 47 вагонов, ведомый тепловозом SD40-2 № 8888, проехал около 66 миль (106 км) через штат Огайо, разгоняясь порой до 47 миль/ч (76 км/ч), прежде чем был остановлен другим, догнавшим и сцепившимся с ним, локомотивом. В 2010 году инцидент был экранизирован в фильме «Неуправляемый».

Хронология событий проишествия

Маршрут следования неуправляемого CSX 8888 (с севера на юг)

Предшествующие обстоятельства

15 мая 2001 года в 6:30 на станции Стэнли, что располагается в Уолбридже, штат Огайо, заступила на работу бригада Y11615, состоящая из машиниста, кондуктора (помощник машиниста) и проводника. После получения плана работы бригада приступила к рядовому выполнению своих обязанностей, пока примерно в 11:30 им не поступил новый план работ: через северную горловину станции перетащить железнодорожный состав с пути K12 на путь D10. В это время небо было затянуто тучами и шёл небольшой дождь, температура воздуха составляла 55 градусов по Фаренгейту (14-15 °C). Незадолго до 12:30 бригада подъехала к северной оконечности пути K12. Перегоняемый состав состоял из 47 вагонов, из которых 22 были гружёнными, а 25 — порожними. Тепловоз SD40-2 № 8888 располагался коротким капотом на север, а машинист находился за постом управления с восточной стороны.

Локомотив сцепился с вагонами, однако шланги тормозной магистрали при этом соединены не были. Последнее хоть и являлось нарушением, однако было весьма распространено при маневровой работе. Кондуктор направился к западной части станции, чтобы переключить необходимые стрелки к пути D10, тогда как проводник находился на путях у состава и по рации давал указания машинисту. Состав массой брутто 2898 тонн (включая локомотив) направился в северном направлении по пути K12

Поезд выходит из-под контроля


SD40-2 компании CSX, идентичный локомотиву сбежавшего поезда

Когда через стрелку оставалось провести 8 вагонов, проводник по рации сообщил машинисту о подготовке к остановке поезда, однако ответа от машиниста не прозвучало. Проводник повторил предупреждение, когда за стрелкой осталось 4 вагона. Когда состав полностью проехал стрелку, проводник дал машинисту указание остановиться. Однако и в этих двух случаях машинист ничего не отвечал по рации, а поезд не остановился. Позже при допросе машинист скажет, что при выезде с пути K12 он обнаружил, что впереди расположенная стрелка PB9 повернута не в ту сторону. Ни кондуктора, ни проводника в это время поблизости не было, поэтому машинист решил перевести стрелку самостоятельно. Скорость движения в этот момент составляла уже 11 миль/ч (17—18 км/ч), и машинист оценил, что на мокрых рельсах полностью остановить состав до стрелки он не сможет, только лишь сбросить скорость. Дело в том, что основной пневматический тормоз при разъединённых шлангах магистрали попросту бесполезен, а прямодействующий (локомотивный) тормозит лишь локомотив, да и то пониженным давлением — 20 фунтов на квадратный дюйм (~1,4 кг/см², что при мокрых рельсах и значительном числе вагонов (47) не дало необходимого тормозного ускорения. В результате машинист решил просто снизить скорость, после чего добежать до стрелки, перевести её и вернуться обратно на локомотив. Для снижения скорости он, помимо пневматического локомотивного, применил и реостатный тормоз, для чего переставил тормозной переключатель в соответствующую позицию и почти сразу перевёл рукоятку главного контроллера в 8-е (максимальное) положение для получения максимального тормозного ускорения. Машинист ошибочно предположил, что реостатный тормоз задействован, однако на самом деле силовая электрическая схема не успела перевестись в тормозной режим и при переводе рукоятки главного контроллера ещё находилась в режиме тяги. Фактически локомотив вместо торможения начал разгоняться, тормозные колодки же из-за малого давления в тормозных цилиндрах оказались попросту бессильны перед мощными тяговыми электродвигателями.

Машинист спрыгнул со следующего со скоростью 8 миль/ч (13 км/ч) поезда и побежал к стрелке, чтобы перевести её. Однако, пробежав некоторое расстояние, он неожиданно для себя увидел, как поезд его обгоняет. Скорость поезда составляла 12 миль/ч (19 км/ч), когда машинист попытался вновь взобраться на него. Однако мокрые от дождя поручни не позволили машинисту как следует ухватиться, что вместе с мокрыми и скользкими ступенями практически лишало его возможности взобраться на быстро движущийся локомотив. Машиниста протащило по путям около 80 футов (24 метра) после чего тот отпустил поручни и упал на землю.

Из-за невозможности повторно догнать убегающий поезд, машинист побежал уведомлять о произошедшем других, но не членов своей бригады, а станционных рабочих, что располагались в северной горловине станции. Станционные работники, узнав обо всём, сразу же предупредили дежурного по станции о неуправляемом поезде, а тот передал предупреждения начальнику станции Стэнли и поездному диспетчеру. Также был предупреждён и диспетчер в Индианаполисе, ответственный за Отделение Толедо. В 12:35 неуправляемый поезд уже следовал на юг по Отделению Толедо по линии, которая была оборудована системой управления дорожным движением (TCS).

Кондуктор видел покидающий станцию поезд, но не заметил лежащего на путях машиниста. Решив, что машинисту стало плохо с сердцем и он всё ещё находится в кабине, кондуктор вместе с одним из станционных рабочих, используя личный автомобиль, поехали к находящемуся в 4 милях (6 с половиной километров) от станции железнодорожному переезду. Однако запрыгнуть на переезде в поезд они не смогли, так как к тому моменту тот уже разогнался до 18 миль/ч (29 км/ч). Примерно в 12:38 дня местные власти и полиция штата Огайо уже были осведомлены о том, что по путям едет поезд-беглец.

Попытки остановить поезд


Переносной сбрасыватель

Среди 22 гружённых вагонов поезда (остальные 25 были пусты) было 2 цистерны с жидким фенолом, ядовитым компонентом красок и лаков, который при контакте с кожей или при вдыхании паров может вызвать серьёзные заболевания. Крушение неуправляемого поезда могло привести к разливу более десятка тысяч литров этого токсичного химиката, то есть к экологической катастрофе. Поэтому сразу стали проводить попытки остановить опасный состав. Среди них была и попытка применить переносные сбрасыватели, которые нередко применялись на многих американских железных дорогах. Однако в данном случае высокая инерция поезда привела к тому, что сбрасыватели были попросту выбиты, даже не уменьшив скорость поезда. В одном из городков полиция попыталась на ходу открыть топливный выпускной клапан, чтобы лишить локомотив топлива, однако из-за большой скорости поезда у них ничего не вышло. Были предприняты также несколько неудачных попыток заскочить в поезд на ходу.

В это время по одному пути с неуправляемым поездом навстречу ему (то есть на север) из Кентона ехал поезд Q63615, который вели опытный машинист Джесси Ноултон и кондуктор Терри Форсон, чей опыт работы в этой должности был менее одного года, на тепловозе SD40-2 (той же модели, что у неуправляемого поезда). На разъезде близ Дюнкерка диспетчер отправил этот поезд на боковой путь и приказал локомотивной бригаде отцепить локомотив от вагонов и ждать, когда мимо них проследует неуправляемый поезд. CSX 8888 прошел разъезд примерно в 14:05, после чего локомотив Q63615 был переведён на главный путь и отправлен вдогонку за беглецом.

В Кентоне, бригаде Q63615 удалось настичь сбежавший поезд и на скорости 51 миль/ч (около 82 км/ч) сцепиться с его последним вагоном. После этого машинист Джесси Ноултон начал осторожно, дабы не повредить состав, применять реостатное торможение. Когда поезд следовал по магистрали № 31 к югу от Кентона, его скорость уже удалось снизить до 11 миль/ч (18 км/ч). В этот момент на одном из пересечений в локомотив неуправляемого поезда заскочил Джек Хосвельд — опытный машинист компании CSX Transportation, который и отключил тягу тепловоза. В 14:30 неуправляемый поезд компании CSX Transportation, ведомый тепловозом SD40-2 № 8888, наконец прекратил своё неуправляемое путешествие. Чуть менее чем за 2 часа он покрыл растояние в 66 миль (106 км), а на некоторых участках его скорость достигала 47 миль/ч (76 км/ч).

Предварительное расследование подтвердило, что силовая схема локомотива поезда находилась в режиме тяги, а не торможения. Из-за применения независимых тормозов тормозные колодки локомотива оказались полностью сточены. Стоит также отметить, что железнодорожным управлением уже был подготовлен специальный локомотив для торможения неуправляемого поезда с головы, однако такой опасный вариант реализовывать не понадобилось.

Вики. Чтобы понять в чём фишки фильма и истории, лучше походить по ссылкам в самой вики, поскольку там рассказаны принципы работы поезда. Всё действительно могло кончится не весело из-за банального раздолбайства.

Видеорепортаж об фильме с кадрами реального инцидента

Real 'Unstoppable' event anti-climactic: foxtoledo.com

Отсюда.

Здесь, собственно, сам репортаж об инциденте (на английском, разумеется).



Кстати, я смотрю, у американцев, как и у нас, состав ведёт не один локомотив, а сцепленная пара. На фото это CSX8888 и CSX8071, а в фильме - AWVR777 и AWVR767.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		69	(100%)
Всего:		69

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Джейк Чемберз:

Зимняя колыбельная
Есть такие места, где под сенью дремучего леса
Снятся сны о зиме, черно-белые длинные сны.
Где слова не нужны, где не слышно ни смеха, ни песен.
Где нет грохотов, шорохов, скрипов и звуков иных.

Там нет гула колес, там не слышно машин и трамваев,
Там тебя не разбудит звонящий в ночи телефон.
Там реальность уже не враждебна, она не пугает.
Всё спокойно в округе - и ты погружаешься в сон.

И приснятся сугробы, приснятся метели и вьюги.
И бескрайнее снежное поле в ночной полумгле,
Где, куда ни пойдешь, все равно ты блуждаешь по кругу,
Потому что снега заметают твой собственный след.

Но не нужно бояться уснуть и таких сновидений.
Жизнь гораздо страшнее, когда угнетен и устал.

Шумный город, в котором живешь, ночь укутала тенью.
И ты шепчешь себе перед сном: "Есть такие места..."

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		139	(100%)
Всего:		139

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Niaka:

Вечерние наряды на пляже как альтернатива купальникам.
Флэшмоб от "Improv Everywhere"

Искупаться в прохладной воде - едва ли не главное желание в летний жаркий день. Порой люди приходят на пляж случайно, не захватив с собой купальник. Наши герои из самой известной группы мобберов "Improv Everywhere" решили доказать, что купальник надевать вовсе необязательно. Можно приходить купаться в вечернем наряде - мужчины в смокингах, дамы в платьях.
В этом флэшмобе приняли участие несколько сотен человек разных возрастов: от маленьких детей до пенсионеров. Для них активисты "Improv Everywhere" специально закупили дешёвые костюмы и платья. Некоторые участники покопалиь в шкафу бабушек и дедушек, и нашли там подходящий наряд, который было не жалко испачкать в песке и намочить в воде.

Прибывали мобберы на пляж под видом обычных людей. Они брали с собой полотенца, еду, будто отправляются на самый обычный отдых. Веселились участники флэшмоба от души. Строили замки из песка, пускали воздушных змеев, купались, кидали друг друга в воду. И всё это делали в своих вечерних нарядах. Окружающие смотрели на происходящие с изумлением: они явно не ожидали от американского населения подобной интеллигенции.

Мобберы продолжали отрываться. После закапываний друг друга в пеке начались грязевые бои. Затем девушки в платьев на равных играли в пляжный воллейбол с обычными людьми. Не на шутку заволновались полицейские - над странными отдыхающими в вечерних нарядах летал полицейский вертолёт. Когда же у мобберов спрашивали, почему они так хорошо одеты, они пожимали плечами. Будто оделись вполне обыкновенно и на пляж в таком виде приходят всегда.

Во время мероприятия один из простых отдыхающих предложил девушке в красивом вечернем платье свою руку и сердце.

Завершился флэшмоб дружным забегом в воду и отдыхом в парке развлечений.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		137	(100%)
Всего:		137

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  _FOTINA:

ФАНТАСТИЧЕСКИ КРАСИВЫЙ КИЕВ

+ много

отсюда

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		351	(100%)
Всего:		351

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Hell Writer:

а что делают кузнецы?
правильно! Бронелифчики!
даже у Оглафа где-то был комикс про кузнеца и женскую броню.
итак! Полнофункциональные доспехи для прекрасных дам!

выпьем же за развитие РИ в России!

купить это дело можно на етси

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бюст месяца?

1. Да!		823	(100%)
Всего:		823

@темы: Картинки, Искусство, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  The Highgate Vampire

Пишет [J]A. Kirn[/J]:

Мумии Сицилии

"Тем не менее вымазанные краской и набитые тряпками тела вскоре вернутся в пустые альковы. Сейчас же там ничего нет, только сотни высохших мертвых сороконожек. Некоторые тела все еще покоятся в искусно сделанных гробах. Осторожно приподняв тяжелую крышку, до которой, скорее всего, целое столетие никто не дотрагивался, я заглядываю внутрь.
Будто тяжело выдохнув, воздух перехватывает мне горло - нет, не запах гниения, это удушающий аромат сухой плесени и тонких, слоев человеческой пыли. Этот запах незабываем - в нем есть привкус немоты и печали, доносящаяся издалека заунывная молитва, упрек и сожаление, он одновременно и отталкивающий, и почти родной. Это что-то такое, что испытываешь в первый раз, но со странным и четким чувством дежавю".

А.А. Гилл. National Geographic

Капуцинские катакомбы расположены в Палермо (Сицилия). Расположены под Монастырём капуцинов (итал. Convento dei Cappuccini) за пределами исторического центра Палермо. От Пьяцца Индепенденца (Норманнский и Орлеанский дворцы) нужно пройти по Корсо Калатафими два квартала и затем свернуть по Виа Пиндемонте. Указанная улица завершается площадью Пьяцца Каппучини, на которой находится здание монастыря.

Часы посещения для туристов - с 9 до 12, и с 15.30 до 17.30
Истории катакомб и их "экспонатов" были посвящены многие книги, а также документальные фильмы. Почему-то считается, что среди жителей катакомб есть и художник Веласкес.

Капуцинские катакомбы - памятник христианской некрофилии

О христианской некрофилии - культе мертвого тела и почитании останков усопших праведников мы писали ранее. Сегодня вашему вниманию предлагается история Капуцинских катакомб - хранилищ сотен мумифицированных тел, выставленных на всеобщее обозрение. Традиция эта была широко распространена в Западной Европе под влиянием христианских идей. Занимались всем этим преимущественно церкви. Исключения составляли единичные частные склепы.

Вот что пишет об этом Ф. Арьес в книге "Человек перед лицом смерти":

"Зачастую в странах Средиземноморья, где, как мы помним, тело умершего принято было выставлять на всеобщее обозрение с открытым лицом, считали нужным сохранять и показывать трупы, достигшие состояния мумий. В нашем распоряжении есть рассказы различных авторов о посещении ими крипт или погребальных галерей, где можно было видеть в XVII — XVIII вв. мумифицированные тела мужчин и женщин. Особой популярностью пользовалась техника сохранения трупов, практиковавшаяся отцами кордельерами. Они сначала хоронили покойников в земле, обладавшей свойством быстро «пожирать плоть», затем останки выставляли на вольный воздух, чаще всего на колокольне, дабы они хорошо просохли, утратили неприятный запах и могли дальше веками сохраняться в виде мумий; после этого их сносили в места с хорошей вентиляцией, где располагали в самых разных позах, стоя или лежа, с соответствующими надписями на стенах. Эта экспозиция костей и мумий с самого начала рассматривалась как поучительное зрелище, привлекая множество посетителей.

Несколько кладбищ такого рода можно видеть еще сегодня. Одно из самых известных — в Риме, в подземелье церкви капуцинов близ Палаццо Барберини. Здесь выставлены стоящие мумии, подобные тем, какие госпожа Дю Нуайе созерцала в начале XVIII в. в церкви кордельеров в Тулузе. Это монахи, умершие «в благовонии святости», но также миряне, примыкавшие как терциарии к францисканскому ордену и имевшие привилегию быть похороненными в монашеском одеянии, подпоясанные веревкой. В Палермо, также при церкви капуцинов, есть другое известное кладбище мумий. Там мы видим мирян в обычных костюмах. Возникло это кладбище не ранее конца XV в., и вплоть до 1881 г. сюда ходили семьями навещать своих усопших родственников. Катакомбы капуцинов были официально закрыты для погребений только в 1882 году. За три века на этом своеобразном кладбище было захоронено около 8 000 жителей Палермо — духовенства, монахов, мирян. После 1880 года по исключительным прошениям в Катакомбах были положены ещё несколько усопших, в том числе вице-консул США Джованни Патернити (1911) и двухлетняя Розалия Ломбардо, нетленные тела которых являются главными достопримечательностями катакомб.

На кладбище капуцинов в их церкви замечательны не только мумии. На стенах, на потолке сложены причудливые орнаменты, где кости и черепа занимают место отшлифованных камней и раковин. Несколько скелетов воссозданы в первоначальном виде: маленькие костяки детей из семейства Барберини. Использование каждой кости зависит от ее формы: из тазовых костей сложены розетки, из черепов колонны, большие берцовые кости поддерживают свод склепа, из позвонков выложены декоративные гирлянды. Все это оформление приписывают некоему монаху XVIII в. Эти галереи не только хранят останки умерших, здесь каждая кость повинуется извивам искусства барокко и роккоко, каждый скелет предстает взору как элемент театральной декорации. Здесь нет места индивидуальности, именно коллективное существование мумий и костяков оживляет сцену, где скалят зубы сотни черепов, где жестикулируют тысячи иссохших конечностей".

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ КАПУЦИНСКИХ КАТАКОМБ

История основания Капуцинских катакомб уходит своими корнями в кон. XVI в., когда местный священник мумифицировал в 1599 г. тело умершего монаха.

Прошло некоторое время, и местные жители также стали увековечивать память своих усопших родственников подобным образом. Вскоре в склепе скопилось несколько сотен трупов. Часть покойников, по их же прижизненным просьбам, была выставлена на всеобщее обозрение в тех же одеждах, в которых они были погребены. Другие наоборот - просили периодически заменять облачения. Хранятся в катакомбах, также, и сотни гробов с трупами внутри.

Имеются в этих ужасных подвалах и тела детей, представленных в разнообразных позах: есть два маленьких трупа, сидящих рядом на одном каменном стуле. Среди всех "детских экспонатов" выделяется Розалия Ломбардо - один из последних трупов, выставленных в катакомбах до того, как местные власти запретили эту практику. Розалия умерла в 1920 г. и вскоре была прозвана "спящей красавицей", - она выглядит как живая, а ее тело до сих пор остается нетленным, то есть в том же самом виде, в котором ее и похоронили в небольшом стеклянном гробу. Известно, что родители Розалии, скончавшейся от инфлюэнцы в возрасте двух лет, не пожелали предавать тело дочки земле. Ей была сделана инъекция специального раствора, препятствующего разложению. Метод этот был известен только местному доктору, который унес свой секрет в могилу. Семья девочки еще много лет после ее смерти приходила в мрачные подвалы, чтобы "полюбоваться" на прекрасную сохранность тела ребенка.

Некоторые трупы очень старые, они давно утратили всяческие остатки плоти и превратились в скелеты. Все облачены в одежды, соответствующие периоду, в котором они жили. К примеру, труп полковника Энея Диджульано до сих пор одет во французскую униформу 1800 г. Время и разложение исказили тела до неузнаваемости, что еще больше нагнетает страх и ужас при виде подобных "экспонатов". Некоторые скелеты за долгие годы, проведенные в Капуцинских катакомбах, утратили некоторые части своего тела: руки, ноги, части черепа и т.д.При входе в катакомбы может показаться, что запах внутри должен быть ужасным, однако в помещении нет никаких следов какого-либо аромата. Только тело маленькой Розалии источает странный запах - смесь из ароматов полевых цветов, преимущественно лаванды. Многие трупы находятся настолько близко, что до них можно дотронуться рукой. Конечно, если у вас достаточно крепкие нервы.

Значительная часть всех "экспонатов" - трупы монахов. Они были похоронены в одеждах, которые носили при жизни. У некоторых имеются веревки, обвитые вокруг шеи - своего рода церковная епитимья (духовное взыскание, наказание; исправительная кара церковью кающегося грешника, особенно за проступки против уставов церкви). Первый монах, и по совместительству самый старый труп - упоминавшийся уже ранее брат Сильвестро, скончавшийся в 1599 г. Последний монах, попавший в катакомбы в качестве экспоната - брат Рикардо Палермо, умерший в 1871 г.

Для удобства ориентировки залы разбиты на категории: мужчины, женщины, девственницы, дети, священники, монахи и "профессии". Зал профессий включает трупы адвокатов, писателей, священников и даже одного американца.
Секция Профессоров включает тела профессоров, докторов, адвокатов, живописцев, чиновников и солдат французской и итальянской армий. Среди знаменитостей - труп художника Веласкеса, скульпторы Филиппо Пеннино и Лоренсо Марабитти, хирург Сальваторе Манцела.

KING'S CAPUCHINS' CATACOMBS OF PALERMO ITALY
www.members.tripod.com
Перевод с англ. - А. Козлов

***
«Гробницы» («итал. Sepolcri») поэт Ипполито Пиндемонте

«Большие тёмные подземные комнаты, где в нишах, подобно восставшим призракам, стоял тела, покинутые душами, одетые, как в день своей кончины. Из их мёртвых мускулов и кожи искусство прогнало и испарило всякий след жизни, так что их тела и даже лица сохраняются веками. Смерть смотрит на них и ужасается своему поражению. Когда каждый год падающие осенние листья напоминают нам о скоротечности человеческой жизни и зовут нас посетить родные могилы и пролить на них слезу, тогда благочестивая толпа наполняет подземные кельи. И при свете лампад каждый обращён к некогда любимому телу и в его бледных чертах ищет и находит знакомые черты. Сын, друг, брат находит брата, друга, отца. Свет лампад мерцает на этих лицах, забытых Судьбой, и иногда как будто трепещущих… И иногда тихий вздох или сдержанное рыдание звучат под сводами, и эти холодные тела будто отзываются на них. Два мира разделены ничтожной преградой, и Жизнь и Смерть никогда не были так близки.»

Катакомбы посетил Мопассан, описавший свои впечатления в «Бродячей жизни» (1890). В противоположность романтичному Пиндемонте, Мопассан ужаснулся увиденному, увидев в Катакомбах отвратительное зрелище гниющей плоти и отживающего суеверия.

"И я вижу вдруг перед собой огромную галерею, широкую и высокую, стены которой уставлены множеством скелетов, одетых самым причудливым и нелепым образом. Одни висят в воздухе бок о бок, другие уложены на пяти каменных полках, идущих от пола до потолка. Ряд мертвецов стоит на земле сплошным строем; головы их страшны, рты словно вот-вот заговорят. Некоторые из этих голов покрыты отвратительной растительностью, которая еще более уродует челюсти и черепа; на иных сохранились все волосы, на других — клок усов, на третьих — часть бороды.

Одни глядят пустыми глазами вверх, другие вниз; некоторые скелеты как бы смеются страшным смехом, иные словно корчатся от боли, и все они кажутся объятыми невыразимым, нечеловеческим ужасом.

И они одеты, эти мертвецы, эти бедные, безобразные и смешные мертвецы, одеты своими родными, которые вытащили их из гробов, чтобы поместить в это страшное собрание. Почти все они облачены в какие-то черные одежды; у некоторых накинуты на голову капюшоны. Впрочем, есть и такие, которых захотели одеть более роскошно — и жалкий скелет с расшитой греческой феской на голове, в халате богатого рантье, лежит на спине, страшный и комичный, словно погруженный в жуткий сон…

Говорят, что время от времени на землю скатывается та или другая голова: это мыши перегрызают связки шейных позвонков. Тысячи мышей живут в этой кладовой человеческого мяса.

Мне показывают человека, умершего в 1882 году. За несколько месяцев перед смертью, веселый и здоровый, он приходил сюда в сопровождении приятеля, чтобы выбрать себе место.

— Вот где я буду, — говорил он и смеялся.

Друг его теперь приходит сюда один и целыми часами глядит на скелет, неподвижно стоящий на указанном месте…"

Методы сохранения тел

Уже в XVII веке выяснилось, что особенность почв и атмосферы Катакомб капуцинов препятствуют разложению тел. Основным методом приготовления тел к размещению в Катакомбах стало высушивание их в специальных камерах (Collatio) в течение восьми месяцев. После этого срока мумифицированные останки омывали уксусом, облачали в лучшие одежды (иногда, согласно завещаниям, тела переодевали несколько раз в год) и помещали непосредственно в коридорах и кубикулах Катакомб. Некоторые тела помещались в гробы, но в большинстве случаев тела вывешивали, выставляли или укладывали в открытом виде в нишах или на полках вдоль стен.



Во время эпидемий метод сохранения тел видоизменялся: останки умерших погружали в разбавленную известь или растворы, содержащие мышьяк, а после этой процедуры тела также выставлялись на обозрение.

В 1837 году размещение тел в открытом виде было запрещено, но, по желанию завещателей или их родственников, запрет обходили: в гробах удаляли одну из стенок или оставляли «окошки», позволяющие видеть останки.

После официального закрытия Катакомб (1881) здесь были погребены ещё несколько человек, останки которых были забальзамированы. Самой последней здесь была погребена Розалия Ломбардо (умерла 6 декабря 1920 года). Произведший бальзамирование доктор — Альфредо Салафия, так и не открыл секрета сохранения тела; было известно лишь, что в основе его были химические инъекции. В результате остались нетленными не только мягкие ткани лица девочки, но и глазные яблоки, ресницы, волосы. В настоящее время секрет состава открыт итальянскими учеными по изучению бальзамирования. Найден дневник Альфредо Салафии, в котором описан состав: формалин, спирт, глицерин, соли цинка и некоторые другие ингредиенты. Смесь подавалась под давлением через артерию и расходилась по кровеносным сосудам по телу. Проведённые в США исследования по бальзамированию с применением состава Салафии дали великолепные результаты.

План катакомб



Коридор монахов

Коридор монахов представляет собой исторически самую древнюю часть Катакомб. Захоронения производились здесь с 1599 по 1871 годы. В правой от нынешнего входа части коридора (закрыта для посещения) помещены тела 40 наиболее почитаемых монахов, а также следующих примечательных лиц:
— Алессио Нарбоне — духовный писатель,
— Аяла — сын тунисского бея, обратившийся в христианство и принявший имя Филипп Австрийский (умер 20 сентября 1622 года),
— дон Винченцо Агати (умер 3 апреля 1731 года).
В левой части коридора в числе других монахов помещены тела Сильвестра из Губбио (умер 16 октября 1599 года), первого из погребённых в Катакомбах, и Риккардо из Палермо (умер в 1871 году), последнего из капуцинов, похороненного здесь. Все тела капуцинов облачены в одеяния своего ордена — грубую рясу с капюшоном и с верёвкой вокруг шеи.

Коридор мужчин

Коридор мужчин образует одну из двух длинных сторон прямоугольника. Здесь в течение XVIII-XIX века помещались тела благотворителей и жертвователей монастыря из числа мужчин-мирян. В соответствии с завещаниями самих похороненных здесь или желания их родственников тела усопших облачены в разнообразные одежды — от грубого погребального савана наподобие монашеского одеяния до роскошных костюмов, сорочек, жабо и галстуков.

Кубикула детей

Кубикула детей расположена на пересечении Коридоров мужчин и священников. В небольшой комнатке в закрытых или открытых гробах, а также в нишах вдоль стен помещены останки нескольких десятков детей. В центральной нише помещена детское кресло-качалка, на которой сидит мальчик, держащий на руках свою младшую сестру.

Превратившиеся в скелеты останки составляют удивительный контраст с детскими костюмчиками и платьицами, любовно выбранными родителями, что отмечено Мопассаном в «Бродячей жизни».

…Мы приходим в галерею, полную маленьких стеклянных гробиков: это дети. Едва окрепшие косточки не выдержали. И трудно разглядеть, что, собственно, лежит перед вами, настолько они изуродованы, расплющены и ужасны, эти жалкие детишки. Но слезы навертываются у вас на глаза, потому что матери одели их в маленькие платьица, которые они носили в последние дни своей жизни. И матери все еще приходят сюда поглядеть на них, на своих детей!

Коридор женщин

Коридор женщин образует одну из меньших сторон прямоугольника. Вплоть до 1943 года вход в этот коридор был закрыт двумя деревянными решётками, а ниши с телами были защищены стеклом. В результате бомбардировки союзников в 1943 году одна из решёток и стеклянные преграды были разрушены, а останки значительно повреждены.

Большинство помещённых здесь тел женщин лежат в отдельных горизонтальных нишах, и лишь несколько наиболее сохранившихся тел поставлены в вертикальных нишах. Тела женщин облачены в лучшие одежды по моде XVIII-XIX веков — шёлковые платья с кружевами и оборками, шляпки и чепцы. Шокирующее несоответствие между рассыпавшимися от времени останками и кричащими модными нарядами, в которые они облачены, подмечены Мопассаном.

Вот женщины, еще более уродливо комичные, чем мужчины, потому что их кокетливо принарядили. Пустые глазницы глядят на вас из-под кружевных, украшенных лентами чепцов, обрамляющих своей ослепительной белизной эти черные лица, жуткие, прогнившие, изъеденные тлением. Руки торчат из рукавов новых платьев, как корни срубленных деревьев, а чулки, облегающие кости ног, кажутся пустыми. Иногда на покойнике надеты одни лишь башмаки, огромные на его жалких, высохших ногах.

Кубикула девственниц

Небольшая кубикула, расположенная на пересечении Коридоров женщин и профессионалов, отведена для погребения девушек и незамужних женщин. Около десятка тел лежат и стоят у деревянного креста, над которым помещена надпись «Это те, которые не осквернились с женами, ибо они девственники; это те, которые следуют за Агнцем, куда бы он ни пошёл» (Отк.14:4). Головы девушек увенчаны металлическими венцами в знак девственной чистоты усопших.

Новый коридор

Новый коридор — самая недавняя часть Катакомб, использовавшаяся после запрета выставлять на обозрение тела усопших (1837). Вследствие этого запрета в коридоре нет стеновых ниш. Всё пространство коридора было постепенно (1837-1882) заполнено гробами. В результате бомбардировки 11 марта 1943 года и пожара 1966 года большая часть гробов была уничтожена. В настоящее время уцелевшие гробы помещены вдоль стен в несколько рядов, так что в центральной части коридора можно увидеть пол, украшенный майоликой. Помимо этого в Новом коридоре можно увидеть несколько «фамильных групп» — тела отца и матери семейства с их несколькими детьми-подростками выставлены вместе.

Коридор профессионалов

Коридор профессионалов, идущий параллельно Коридору мужчин, составляет одну из двух длинных сторон прямоугольника. В этом коридоре помещены тела профессоров, юристов, художников, скульпторов, профессиональных военных. В числе захороненных здесь примечательны:
— Филиппо Пеннино — скульптор,
— Лоренцо Марабитти — скульптор, работавший, в том числе, в соборах Палермо и Монреале,
— Сальваторе Манцелла — хирург,
— Франческо Энеа (умер в 1848 году) — полковник, лежащий в великолепно сохранившейся военной форме армии Королевства Обеих Сицилий.

Согласно местной легенде, принимаемой или отвергаемой различными исследователями, в Коридоре профессионалов покоится тело испанского живописца Диего Веласкеса.

Коридор священников

Параллельно Коридорам монахов и женщин проходит дополнительный коридор, в котором помещены многочисленные тела священников епархии Палермо. Тела облачены в разноцветные богослужебные ризы, контрастирующие с иссохшими мумиями. В отдельной нише помещено тело единственного захороненного в Катакомбах прелата — Франко д’Агостино, епископа Пьяна-дельи-Албанези (Итало-албанская католическая церковь).

Вид катакомб в 1889 г.


•••

Документальный фильм "Мумии Сицилии"
О чем: В Италии, в Палермо под монастырем Капуцино совсем недавно был обнаружен настоящий город мертвых.

Более 2000 его обитателей смотрели на археологов пустыми глазницами черепов. Самой старшей мумии в катакомбах — 410 лет. Это монах Сильвестро Суббио. Он умер в 1599 году и был похоронен в монашеском одеянии. Самое позднее захоронение относится к началу прошлого века. Свое последнее пристанище здесь обрела двухгодовалая девочка Розалина, скончавшаяся в 1920 году от бронхиальной инфекции. Несмотря на то, что со дня смерти белокурой малышки прошло около 90 лет, девочка выглядит так, словно недавно заснула.

Один из создателей этого документального фильма — Дарио Пиомбино-Маскали — полагает, что подобных захоронений на Сицилии немало. Заручившись разрешением Ватикана на проведение раскопок, он отправляется в путь, чтобы найти другие подземные акрополи и выяснить причины смерти и истории жизни их обитателей. Дарио предстоит рушить стены и взламывать полы склепов, чтобы потом с помощью анализа ДНК и рентгенограмм попытаться ответить на вопрос: что заставило сицилийцев мумифицировать тела усопших, а не хоронить их по католическим обычаям.



Впечатления: Фильм замечателен уже потому, что снят о таком прекрасном месте. Даже не думал, что смогу найти подобную документалистику.

Аннотация, правда, удивила первыми предложениями - как это недавно? Давно уже это место известно. И стоит отметить, что Дарио отнюдь не рушил стены и не взламывал склепы.
Исследуют не только жителей капуцинских катакомб, но и тела, погребенные в обычных церквях. Количество подобных экспонатов на острове поражает. Кроме того, вы можете узнать об искусстве бальзамирования в Европе, услышать историю создателя формальдегида и посмотреть, как в Палермо 14 июля празднуется день святой Розалии, хранительницы города, которую всегда изображают с черепом в руке.

У маленькой же Розалии (местной знаменитости), оказывается, даже идеально сохранился мозг, что разом отбросило все версии о том, что там покоится кукла.

Вердикт: обязательно смотреть любителям.
качать

Видео из передачи В поисках приключений


• Сюжет из передачи Галилео
5 выпуск.

Очень хорошее четкое видео катакомбах в Палермо (под знаменитую мелодию фильма Кубрика "С широко закрытыми глазами")

Показ экскурсии


Сюжет НТВ о Капуцинских катакомбах


американский сайт
фотогалерея
еще фото
+

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		97	(100%)
Всего:		97

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  The Highgate Vampire

Пишет  The Highgate Vampire:

Город мертвых Эль-Халифа, Каир
Город мертвых начинается к северу от Цитадели, огибает ее и простирается очень далеко на юг, эта часть Каира называется Эль-Халифа.
Это огромный некрополь, может быть, самый большой в мире. Кладбища существуют тут с XII в. и начали расширяться с XV в., самые древние гробницы относятся к этому периоду.

Формы гробниц очень разные:
одни представляют собой простые каменные надгробия, другие - настоящие мавзолеи, воздвигнутые для того, чтобы приютить останки эмиров и султанов. Но это исключения. Большинство же составляют маленькие одно- или двухкомнатные домики с садиками - пережиток погребальных традиций эпохи фараонов, которые сохраняются в наши дни в коптской общине. Такие площади и столь приятные "жилища" начали быстро привлекать нищих, которые постепенно оккупировали эти места. Ситуация обострилась еще больше, когда в 1967 г. сюда проникли беженцы из района Суэцкого канала. В самовольном заселении бездомными не было в принципе ничего нового, но это неожиданное вторжение по крайней мере 300 тыс. человек создало огромные проблемы и грозило привести к самым тяжелым последствиям. Однако очень скоро положение удалось исправить. Правительство смогло предоставить жилье части этих людей. Египту удалось разрешить эту проблему, и кладбища не превратились в ужасающие гетто. Как вы сможете заметить, большая часть Города мертвых поддерживается в хорошем состоянии.

Наиболее легкодоступное кладбище находится в конце улицы Аль-Азхар (AI-Azhar), примерно в 500 м от одноименной мечети.
Здесь находятся два мавзолея, которые с удовольствием посетят любители архитектуры мамлюкского времени. Чтобы увидеть первый, вам нужно подняться по асфальтированной дороге и повернуть налево по маленькой улице Эль-Сук (El-Souk), которую перекрывает покрытая резьбой арка. На небольшой, очень симпатичной площади находится мавзолей Каит-бея, который вы узнаете по его великолепному куполу, покрытому резьбой на геометрические мотивы, переплетенной с арабесками. Весь фасад этого здания, сооруженный в 1472 г., является прекрасным произведением, сообщающим всему комплексу совершенно особую гармонию.

Продолжая идти по Эль-Сук, через несколько сотен метров вы обнаружите мавзолей Баркука, красивое здание, более величественное, чем предыдущее, и обладающее прекрасными пропорциями.

Двор, в центре которого виднеются остатки фонтана, обрамлен элегантными портиками, которые делают облик ансамбля очень благородным. Построенный в 1405 г. Фараджем, сыном султана, и несколько раз ремонтировавшийся, сейчас он находится в идеальном состоянии. Вам остается еще восхититься минбаром, а также совершить небольшую прогулку по верхним коридорам, поднявшись на один из минаретов. Оттуда открывается весьма живописный вид на окрестности.

Едва мы вошли на кладбище, как поняли, что, если и не в склепах, то буквально в метровой близости от них люди продолжают жить, как жили. К смерти здесь относятся совершенно спокойно. Самая обычная могила - это надгробие и два невысоких постамента над ним: в ногах и в изголовье. Никаких оградок вокруг нет. И вот представьте картину. Около десятка разбросанных на небольшой площади таких могил, а рядом с ними вплотную стоит небольшой жилой домишко. На ступеньках у дома сидит пожилая женщина и укачивает на коленях ребенка, а среди могил бегают куры, резвятся котята.

Или другая картина. Такой же домик, так же могилки рядом. От окна дома к могиле протянута веревка. Выходит женщина с тазами. Ставит эти тазы на надгробие и начинает вешать на веревку постиранное белье! Ничего так?


Кладбища Каира или «город мертвых» интереснейшее место старого города. Там сохранилось огромное количество памятников мамлюкского периода истории Египта. И не смотря на это город мертвых редко посещают туристы. Существуют множество страхов и фобий «белых людей» связанных с эти местом, тут и вездесущие попрошайки и бомжи живущие в могилах и вообще страх перед любым некрополем. Кладбища Каира действительно заселены людьми ,а это плохо укладывается в голове туриста из цивилизованного мира. Я решил развеять для себя эти мифы и убил на «город мертвых» целый день , оказалось что за это время можно только бегло осмотреть основные достопримечательности, многое так и осталось за « бортом»…

Кладбища Каира огибают старый исламский город с восточной стороны, прерываясь холмом Цитадели, которая делит «город мертвых» на Северную и Южный части. Они так и называются Северное кладбище и соответственно Южное. Попасть туда можно на такси, я же пришел на Северное кладбище пешком от Площади Хусейна ,расстояние там где то пол километра. Раньше мамлюкские мавзолеи стояли свободно за крепостной стеной, сейчас они зажаты со всех сторон жилыми массивами и оказались почти в центре города. На старых фото и картинах 19 века это хорошо видно.



Активно заселять кладбища стали в 60-ых годах прошлого века, сюда селили беженцев из района Суэцкого канала. По началу здесь начались проблемы с инфраструктурой – людей было очень много, но судя по всему правительство с этим справилось. Сейчас по моему субъективному мнению кладбища заселены в лучшем случае на половину, улицы днем абсолютно безлюдны, если взрослые еще могут уезжать на заработки, то дети должны бегать в огромных количествах - ничего этого не заметно. Вообще очень тихий спокойный район похожий на наши дачные участки, есть магазины, ходят автобусы, заборы и дома для Египта очень добротны – видно много подновлений, есть регулярная панельная застройка, на Южном кладбище дела обстоят несколько хуже, но все же мне кажется что лучше жить здесь чем в типовых многоэтажках на окраине, которые еще немного и обваляться на головы жителей. Безусловно, представление, что людей якобы засунули на кладбища жить в склепах не верно изначально. Здесь были пустыри, которые впоследствии были освоены местным населением. Думается что сначала сюда пришли люди в году эдак 1967, построили дома, а затем заполнили собой кладбища - смертность в Египте очень большая, иначе я не могу объяснить такую плотность захоронений, ведь на старых фото мавзолеи стоят абсолютно свободно.

Начать осмотр «города» можно от куда угодно, но для начала стоит осмотреть местность с какой нибудь возвышенности и проложить примерный маршрут – ориентироваться «на земле»очень тяжело даже имея карту. Основная масса памятников Северного кладбища растянута с севера на юго по линии проходящей примерно через центр. Мавзолеи Южного кладбища сгруппированы большей частью на севере, возле Цитадели Наиболее значимые памятники Северного кладбиша –мечеть, ханака и мавзолей султана Инала, мечеть и мавзолей Фараджа Баркука, комплекс Барсбея и комплекс султана Каитбея, ну многочисленные мавзолеи разбросанные по всей площади «мертвого города». Комплекс Султана Инала, построенный 1451-1456 году находится на самом севере кладбища.Он состоит из из руин мечети, медресе, суфийской ханаки по сути это целый исламский монастырь.

Султан Ал-Инал будучи чистокровным черкесским мамлюком до конца своих дней так и не освоил арабский язык, не умел ни читать ни писать. Он пользовался только своим кавказким наречием, зато настроил множество религиозных сооружений, таким образом проявляя свое рвение в исламе.

К нему примыкает погребальный комплекс эмира Куркумыса ( 1506год), возглавлявшего мамлюкское воинство при султане Каитбее.
Вместе два комплекса представляют собой огромную археологическую зону.

При осмотре мне помогал, а скорее всего мешал молодой человек в рубашке и брюках, по армейски энергичный и четкий. Он открывал двери во внутренние помещения, регламентируя мое пребывание на объекте, типа сюда нельзя – а туда можно, и постоянно лез в объектив, сделать снимок без него было очень затруднительно. Таких молодых людей в одинаковых рубашках в «городе мертвых» очень много. Конечно мне импонирует, что правительство Египта беспокоится о моей безопасности, но без них было бы намного удобнее, если уж без провожатых вообще нельзя обойтись, то мне лично больше нравятся служители культа, они более расслабленные и медитативные и меньше интересуются ходом событий. Большая мечеть и мавзолей Фараджа ибн Баркука (1400-1411 год) построена сыном основателя корпорации «башенных « бурджи мамлюков для своего отца.

Известен он еще тем ,что смог достаточно легко отделаться от войск великого Тамерлана, отдав ему Аллепо и Дамаск. Мамлюки применили тактику выжженной земли и до Каира «Железный Хромец» не дошел.

Комплекс султана Барсбея (1433 год) состоит из нескольких мавзолеев и мечети. «Башенный» мамлюк Ал-Ашраф Барсбей известен как покоритель Кипра, при нем Египет имел очень значительный средиземноморский военный флот.

Смотреть и читать больше

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		53	(100%)
Всего:		53

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  The Highgate Vampire

Пишет  ~Элен~:

История одной скульптуры/Le Transi

Рене де Шалон завещал изобразить на надгробии его таким, каким он станет через три года после смерти.

Прообраз скульптуры:
René de Chalon, prince d'Orange*. Принц (князь) Оранский, правитель Голландии, Зеландии, Гелдерланд, епархии Утрехт.

Родился 5 февраля 1519 года, умер 15 июля 1544 в возрасте 25 лет.
Единственный сын графа Генри III Нассау-Бреда и Клод де Шалон. Он женился на Анн де Лорэн, у них родилась девочка, Мария, но она прожила только 3 недели.
В 1544 году он был убит во время 9 итальянской войны (а именно в битве за город Сен-Дизье). Перед тем, как тело было отправлено на родину принца, из него были извлечены все внутренности. Сердце и внутренности были похоронены в городе Bar-le-Duc, в церкви Saint-Maxe. Через 3 года после его смерти его жена заказала скульптору Лижье Ришье изготовить скульптуру на надгробие мужа в церкви Saint-Maxime de Bar-Le-Duc.
В 1557 Луи де Мазюр посвятил этому памятнику вот какое стихотворение:
Le cœur d’un Prince ha repos en ce lieu
O viateur, qui d’amour souvereine,
En son vivant, ayma le Signeur Dieu :
Charles Cesar, et Anne de Lorreine,
A Dieu rendit l’ame pure et sereine,
Qui de sa main le fit et composa.
Le cœur surpris de mortelle avanture,
En ce lieu propre ou Anne il espousa,
Pour son confort est mis en sepulture.
(О путник, здесь покоится сердце принца, который при жизни величественной любовью любил Господа Бога, царя Карла и Анну Лотарингскую. Он отдал Богу чистую и возвышенную душу, которую Господь создавал своими руками. Его сердце, остановившееся от смертельной раны, в том самом месте, где он женился на Анне, погребено, чтобы он обрел покой).

Л.Рише родился в бедной семье каменотёса (в других источниках утверждается, что отец был художником). Учился ваянию в Италии, у Микеланджело (для подтверждения гипотезы о том, что Ришье был учеником Микеланджело, у нас недостаточно документов). Создавал свои скульптуры преимущественно на религиозные темы. Работы Рише известны в основном по сохранившимся на его родине, в Лотарингии. К сожалению, о его жизни нам почти ничего не известно. Лотарингскую школу скульптуры (можно назвать имена Жана Крока и Жерара Жакемена) техника Ришье превосходит в порядки. В связи с тем, что скульптор с началом Реформации принял протестантскую религию, он был изгнан из родного города.

Начиная с 1990 года во французском департаменте Мёз проводилась большая работа по реставрации и возрождению памяти Л.Рише. Через Мёз проложен туристический маршрут Путь Лижье Рише, двигаясь по которому можно познакомиться с замечательным наследием средневекового скульптора.
Наиболее известная работа Рише — «Le Monument de cœur de René de Chalon», чаще называемый «Le Transi» или Скелет, находящаяся в церкви Сен-Этьенн Бар-ле-Дюка. Она изображает тело Рене де Шалона, принца Оранского, который в 25-летнем возрасте, в 1544 году пал в сражении. Через 3 года (??) Лижье Рише получил заказ от его вдовы, Анны Лотарингской, дочери герцога Антона II Лотарингского, изобразить труп Рене. Скульптор показал умершего держащим в руке своё сердце, как будто он его хочет передать, вручить Богу или жене. Суть этой аллегории до сегодняшнего дня точно неизвестна. Судя по идеальному воплощению в камне обезображенного тела - можно утверждать, что Лижье Рише обладал большими познаниями в человеческой анатомии.

Транзи – это вид надгробной скульптуры, изображающей человеческое тело в процессе разложения. Отличительной чертой данного вида скульптуры является реализм исполнения. Чаще всего это изображения лежащего человека, но есть и исключения, где скульптуры стоят.
Термин Транзи происходит от выражения 12 века «transi de vie», что в переводе означает «усопший».


Транзи были распространены на востоке Франции и в западной Германии. Первые скульптуры начали появляться в 14 веке, когда войны, эпидемии чумы и голода погубили около половины населения Европы. Транзи – это переломный момент в средневековой скульптуре: больше нет улыбок, головных уборов. Их заменяют ужас, черви, жабы. В это же время появляются работы под названием «Искусство умирать» (Ars moriendi). Так же получают распространение стили «Пляски смерти» («Danse macabre») и «Изречение 3 мертвых и 3 живых» (Dit des trois Morts et des trois Vifs).
Есть много теорий выделения этого стиля из общего течения надгробной скульптуры. С одной стороны, можно сказать о моральном кризисе, царившем в Средневековой Европе. В конце 14, начале 15 века общество приобретает независимость от церкви. С другой стороны – это страх смерти и празднование жизни: разложение – это признак болезни, которая пожирает своих жертв и призывает остальных доказать свое смирение, т.к. «скоро, ты будешь таким же как и я – уродливым трупом, пищей для червей».

Количество Транзи во Франции и Европе:
14 век: 5
15 век: 75
16 век: 155 (в том числе и Transi de René de Chalon)
17 век: 29

Подробнее о скульптуре и ее элементах:
Транзи представляет собой скульптуру чуть больше человеческого роста, с сердцем в руке. Создается впечатление, что он хочет это сердце подарить кому-то свыше. Скульптура представляет собой разделение между человеком и его чувствами, а так же отражение в покойнике пережитой им жизни. Эта скульптура заставляет задуматься. Это настоящий самоанализ, это аллегория и поэма.

Череп.


Это главный символ тщеславия (Vanité ). Он нам напоминает о том что, «Да, ты – пылинка и в пыль ты превратишься». Череп скульптуры обращен к небу. Этот жест отсылает нас к «Искусству умирать», где написано, что в момент своей смерти покойник видит Бога и его свиту и он подчиняется приговору Бога.

Сердце и руки.


Архитектор его изобразил очень реалистично: герой держит собственное сердце в руке, как будто хочет его подарить. Изначально в руке у статуи был маленький красный ларец, в котором и лежало сердце принца. Так было до 1790 года, когда сердце украли. Скульптуру перевезли в Église Saint-Étienne, а сердце заменили песочными часами, а позже сердцем из гипса (которое мы и видим сегодня). Смысл этого жеста: правая рука на груди и протянутая левая рука, не известен. Возможно, левая рука указывает на превосходство духа над телом (подарить свою жизнь Богу), либо же говорит о смирении и покорности. Легенда гласит, что принц попросил изобразить его таким, каким он будет через 3 года после смерти, а сердце – это залог вечной любви принца к его жене. Правая рука, положенная на грудь, обычно означает решительность души.

Герой смотрит на свое сердце, он его созерцает. Таким образом, он старается понять, что находится внутри его сердца. Он его спрашивает, с целью обнаружить в нем чистоту, но, в то же время, он у него спрашивает, кто он есть на самом деле, что он чувствовал на протяжении жизни, какие человеческие страсти пережил.

Щит.


Это символ рыцарства. Он говорит о принадлежности Рене де Шалон к Ордену христианских рыцарей, а так же о том, что он погиб на поле битвы. Однако на нем нет гербов. Это говорит о том, что в момент смерти мы теряем свою личность и свои богатства. Статус – это ничто.

Виноградный листок.
С его помощью стараются спрятать последние признаки половой принадлежности, которые уже сгнили. Это искусственная стыдливость, совершенно бесполезная и практически смешная.

История скульптуры:

Точная дата появления скульптуры не известна, но она появилась определенно до 1557 года.
Авторство скульптуры приписывают Ligier Richier, хотя ни один из архивов не дает точной информации по этому вопросу.
В 1790 года скульптуру и останки принца перевезли из церкви Saint-Maxime de Bar-Le-Duc в церковь Saint-Etienne de Bar-Le-Duc.
В 1894 году была создана копия скелета для музея Трокадеро.
В 1898 году статуя приобретает значение исторического памятника.
В период войны в 1917 году статуя была помещена в подвал Пантеона в Париже, где и находилась до конца войны.
В 1920 году статуя была возвращена в Bar-Le-Duc.
С 1998 по 2003 велись работы по реставрации скульптуры.

Постоянно встает вопрос о защите скульптуры от вандалов и грабителей. В данный момент статуя временно защищена бронированным стеклом, что не очень хорошо сказывается на микроклимате вокруг статуи, а в особенности на настенной живописи за статуей между колоннами.

*В данный момент титул prince d'Orange принадлежит наследнику престола Нидерландов Виллему-Александру Клаусу Георгу Фердинанду, который не является кровным родственником René de Chalon.
Эта скульптура послужила вдохновением для Милен Фармер. Во время тура 2009 мы могли наблюдать 2 огромных транзи.

Пишет  Mara_Jade_Palpatyne:

25.01.2011 в 18:11

Более того, очевидно, к этой скульптуре имеют отношение строки одной из песен альбома:
Vanité… c’est laid
Trahison… c’est laid
Lâcheté… c’est laid
Délation… c’est laid
Тщеславие – это отвратительно
Предательство – это отвратительно
Трусость – это отвратительно
Донос – это отвратительно
(с) Mylène Farmer "C’est dans l’air "

Игра слов (Trahison/Transi, звучит очень похоже) и тесная связь между текстом, музыкой, хореографией и оформлением - характерные черты творчества Милен Фармер.

Также всем рекомендую посмотреть клип на вышеупомянутую песню. В клипе затрагиваются темы, упомянутые выше - тленность человека и человечества и бессмертие человеческой души.

Текст песни с переводом
Клип
Концерт

Спасибо

Подробно рассмотреть
*

Один из двух бюстов гробницы de la duchesse de Vitry, которая находилась в часовне Saint-Berchaire de Châteauvillain, которую сломали в годы революции.
17 век. Musée de Chaumont
Второй бюст той самой исчезнувшей часовни


Фрагмент погребального сооружения. 17 век.


San Paolino (Florence) - Cappella

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		183	(100%)
Всего:		183

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  The Highgate Vampire

Пишет [J]A. Kirn[/J]:

Мемориальный риф Нептуна

В Атлантическом океане у берегов Флориды, на глубине 14 метров, располагается уникальный искусственный риф, ставший кладбищем. Здесь есть ворота, скамейки, мемориальные доски и тропинки. Кладбище Neptune Memorial Reef появилось прошлой осенью (2007) по инициативе нескольких дайверов. Для захоронений на дне океана была разработана технология, которая предохраняет прах от вымывания и, вместе с тем, не вредит экологии, а, напротив, благотворно на неё влияет, создаёт среду для рыб и кораллов. Кроме того, искусственный риф является частью программы по защите побережья Флориды от ураганов. Местные власти и инициаторы проекта не сомневаются, что Neptune Memorial Reef станет туристической достопримечательностью.
Правда, захоронение здесь урны с прахом стоит дорого – от 995 долларов; установка на «подводной могиле» памятника обойдётся в дополнительную сумму. Кладбище Neptune Memorial Reef находится в районе Key Biscayne.

План кладбища (изнутри)

+.flickr.+

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		104	(100%)
Всего:		104

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День сообщества  The Highgate Vampire

Пишет [J]A. Kirn[/J]:

Посмертная фотография

Два дня здесь шепчут: прям и нем
Все тот же гость в дому,
И вянут космы хризантем
В удушливом дыму.
Гляжу и мыслю: мир ему,
Но нам-то, нам-то всем,
Иль люк в ту смрадную тюрьму
Захлопнулся совсем?
"Ах! Что мертвец! Но дочь, вдова..."
Слова, слова, слова.
Лишь Ужас в белых зеркалах
Здесь молит и поет
И с поясным поклоном Страх
Нам свечи раздает.

Какое это утешение - иметь под рукой образ тех, кого нет с нами. Разумеется, мы можем представить себе этот образ мысленно, но он не будет реален, как если бы мы видели его своими собственными глазами.

Флора А.Виндайер, письмо преподобному Джону Бломфильду, ноябрь 1870

В фильме «Другие» с Николь Кидман в главной роли есть необычный эпизод. Героиня находит и рассматривает несколько фотографий, на которых изображены умершие люди. По сюжету, на фотографиях изображена ее прислуга, на самом деле давно уже умершая. Такие фотографии редко показывают посторонним, но они действительно существуют, и их число исчисляется многими тысячами.

статья

ИЗ ИСТОРИИ ПОСМЕРТНОЙ ФОТОГРАФИИ
Внутреннюю симфонию каждого человека хранят безделушки и сувениры, оставшиеся после близких. Наиболее распространенной памятной вещью была фотография. В 1839 на гладко полированной металлической пластине был напечатан первый дагерротип, изобретенный французом Луи-Жаком Дагерром. Американцы с готовностью взяли его на вооружение.

Фотографировать усопших начали практически тогда же, когда появились первые дагерротипы. До этого великого изобретения только состоятельные люди могли себе позволить иметь посмертные портреты своих близких. Их рисовали именитые художники, но с появлением фотографии создание памятных картин стало доступнее. Это было гораздо дешевле и быстрее, чем рисованные портреты, и потому позволяло представителям низших классов иметь свои собственные памятные картины.

Несмотря на точность воспроизведения образов, процесс дагерротипии требовал кропотливой работы. Экспозиция могла занимать до пятнадцати минут, чтобы фотография получилась резкой. Живым людям трудно было усидеть неподвижно так долго. Может быть, поэтому появилась идея посмертного портрета. Занимались подобным родом фотографии, как правило, те же самые фотоателье, которые изготавливали портреты. Впрочем, стоимость услуги была значительно больше - по понятным причинам - фотограф должен был приезжать к клиенту.

В первые годы своего существования дагерротипы - маленькие фотографии на полированном серебре - были такими дорогими, что часто человек мог фотографироваться лишь один раз в жизни, вернее, после смерти. В 1850-е популярность дагерротипа снизилась в связи с заменой его более дешевым аналогом, известном как амбротип. Амбротип был ранней версией фотографии, изготавливался он отображением негатива на стекле, за которым располагалась темная поверхность. Также применяли ферротипию. Ферротипией называли фотографии-позитивы, которые делались непосредственно на железную пластину, покрытую тонким чувствительным слоем. В шестидесятых годах XIX века фотография стала доступна почти всем слоям общества. Появились фотокарточки на бумажной основе.
На большинстве посмертных фотографий викторианской эпохи покойный изображается мирно спящим. Фотографии умерших детей были особенно дороги, потому что при жизни их почти не снимали или не снимали совсем. Многих из них усаживали и окружали игрушками, чтобы они были похожи на живых детей. Иногда родители или братья и сестры позировали вместе с умершим ребенком. Можно было получить множество отпечатков с одного негатива, поэтому семьи могли посылать фотографию другим родственникам. Большинство из них считались скорее памятными по-дарками, чем тревожными напоминаниями о недавней смерти.

Викторианская эпоха - эпоха британской королевы Виктории, которая правила страной с 1837 по 1901 год. Виктория вошла в историю как законодательница высоких моральных принципов. Определила «викторианский стиль», затрагивающий все стороны жизни, сама жила по определенным правилам и распорядку дня и требовала того же от своих подданных. Овдовев в 1861 году, она носила траур по мужу, принцу Альберту, до самой смерти, то есть 40 лет.

КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ ПОСМЕРТНЫХ ФОТОГРАФИЙ

Сегодня существует большое количество постоянно пополняющихся коллекций посмертных фотографий викторианской эпохи. Томас Харрис, нью-йоркский коллекционер, так объясняет свою страсть. «Они (фотографии) успокаивают и заставляют задуматься о бесценном даре жизни».

Одной из наиболее известных коллекций посмертной фотографии является архив Бёрнса. Всего там содержится более четырех тысяч фотографий. Фотографии именно из этого архива были использованы в фильме «Другие».
Коллекция «Умирание и смерть» состоит из 4000 фотографий (1840-1996), представляющих различные мировые культуры. Она содержит один из самых обширных архивов ранних изображений умирания и смерти и особенно примечательна своими дагерротипами. Многочисленные выставки, а также «Лучший фотоальбом 1990 года», книга «Спящая красавица: Мемориальная фотография в Америке» были составлены при помощи этой коллекции. В настоящее время готовятся к выпуску новые альбомы. Главный акцент коллекции - личные, мемориальные фотографии, сделанные семьей усопшего или по ее заказу. Другие разделы коллекции включают сцены гибели на войне, казни, смерти, которые попадают в блоки новостей и связаны с насилием, несчастными случаями и прочими примерами насильственной смерти. В наличии также ограниченный выпуск отпечатков ряда стандартных изображений.

ВИДЫ ПОСМЕРТНОЙ ФОТОГРАФИИ

Есть несколько подвидов посмертной фотографии. В некоторых случаях умерших фотографировали «как живых». Старались посадить на стул, дать в руки книгу, в некоторых случаях даже глаза были открыты. В коллекции Бёрнса существует фотография девушки, сделанная по прошествии девяти дней после ее смерти. На ней, она сидит с раскрытой книгой в руках, и смотрит в объектив. Если бы не надпись на фотографии, было бы нелегко понять, что она умерла. Иногда усопших усаживали на стул, с помощью подушек укладывали, полулежа, на постели, а иногда и сажали, задрапировав гроб тканью.

На других фотографиях усопшие запечатлены лежащими в постели. Иногда эти снимки делали сразу после смерти, иногда усопшего, уже одетого к погребению, укладывали на кровать для прощания. Попадаются снимки, где тело покоится на кровати рядом с гробом.

Еще один, наиболее часто встречающийся вид снимков можно назвать «гробовым». Усопшие запечатлены в гробах или рядом с ними. В этом случае глаза почти всегда закрыты. Тело уже облачено в погребальную одежду, часто покрыто саваном. Внимание, как правило, акцентируется на лице покойного, а иногда лицо видно с трудом из-за ракурса фото-графии или закрывающих гроб со всех сторон цветов и венков. Иногда фотограф старался подчеркнуть роскошь и убранство гроба и комнаты.

В редких случаях изображен закрытый гроб и венки, возможна также прижизненная фотография усопшего, вмонтированная в один из венков.
Существовал обычай фотографировать усопшую женщину и срезать локон ее волос. Этот снимок вместе с локоном помещали в медальон и носили на груди. Снимки делали в доме, где лежал усопший, в похоронном бюро и на кладбище.

ПОСМЕРТНАЯ ФОТОГРАФИЯ СЕГОДНЯ

В последнее время посмертная фотография считается тяжелой для восприятия. Стараются избегать подобных снимков. Автору статьи известен веб-сайт, содержащий две версии статьи - одна с фотографией усопшей, другая - без фотографии, специально для тех, кого подобные фотографии отталкивают. В наши дни зачастую фотографирование умерших воспринимается как странный викторианский обычай, однако оно было и остается важным, если не признанным явлением американской жизни. Это такой же род фотографии, как эротика, которую снимают супружеские пары в домах среднего класса, при этом, несмотря на широкое распространение этой практики, снимки редко выходят за пределы узкого круга близких друзей и родственников. Наряду с надгробными камнями, похоронными открытками и другими изображениями смерти, эти фотографии представляют собой способ, которым американцы попытались сохранить свои тени. Американцы снимают и используют фотографии покойных родственников и друзей вопреки общественному мнению о неуместности таких снимков.

Посмертная фотография очень часто практикуется в современном обществе, ею интересуются множество людей. Очевидно, что она играет важную роль для следователей по уголовным делам и всей системы правосудия в целом.

www.paulfrecker.com/collections.cfm?&pagetype=l...
www.webpark.ru/comment/36387

много ссылок

www.flickr.com/photos/netzanette/sets/721576078...
www.flickr.com/groups/postmortem/pool/
19thcenturyartofmourning.com/19th_century_postm...
charlene-ghm.blogspot.com/2009/04/victorian-mem...
www.sjhartonline.com/graveworks.html
thanatos.net/
www.sleepingbeauty2.com/pages/images.html
***
Мы и тут об этом писали
**

+++

***
Еще раз о пост-мортем
Фотографировать мертвых детей. Нормальному человеку такое и в голову не придет. Сегодня это дикость, но еще 50 лет назад это было нормально. Карточки с умершими мертвыми младенцами матери берегли как самое дорогое. А теперь по этим мрачным снимкам мы можем проследить эволюцию отношения человека к смерти и к своим близким.
Дети умирают медленнее стариков
Странный и, на первый взгляд, жуткий обычай — фотографировать мертвецов — зародился в Европе, а потом пришел и в Россию, в середине ХIХ века одновременно с появлением фотографии. Обыватели стали снимать своих умерших родственников. По сути, это было новое проявление традиции писать посмертные портреты близких и снимать с лиц усопших гипсовые маски. Однако портреты и маски были дорогим удовольствием, в то время как фотография становилась все более и более доступной для всех слоев населения.
— Я видел одну из ранних фотографий умершего ребенка, относящуюся еще к 1840-м, — рассказал петербургский историк фотографии Игорь Лебедев.
Параллельно развивалось другое направление посмертной фотографии — криминальная съемка. Фотографы выезжали на места преступлений и снимали погибших для полиции. При этом речь идет не только о специфической съемке, когда фиксировали, как лежит тело или куда попала пуля. Мертвецов также аккуратно укладывали на кровати и снимали. Так было, например, с семьей Парсонс. Отца, мать и трех малолетних детей убили, а тела сбросили в воду. Когда их обнаружили, то собрали всех вместе и сделали последнюю семейную фотографию. Однако на ней видно, что все заснятые уже мертвы.
Когда же фотографировали маленьких детей, умерших в семьях от болезней, очень часто делали так, чтобы они выглядели, как живые. Их снимали с любимыми игрушками и даже сажали на стульчики. Малышей одевали в самые нарядные платья и украшали цветами. Часто родители даже старались улыбаться, держа на руках мертвых грудничков, как будто они просто мимоходом зашли в фотосалон с ними во время первой прогулки. Детям иногда дорисовывали на снимках зрачки, чтобы эмитировать открытые глаза. Были даже фото, на которых мертвецы запечатлены с домашними животными — птицами, кошками, собаками. Что особенно поражает — мертвых и живых сыновей и дочерей снимали вместе. Например, есть кадр, где на диване сидят девочки-близняшки — одна мертвая, другая живая.
— Детских фотографий довольно много еще и потому, что детская смертность в те годы была очень высокой по сравнению с современной, — объясняет Лебедев, — к тому же умерший ребенок дольше выглядит живым, в то время как старики быстро изменяются, кожа обвисает, начинается разложение плоти.
Книги мертвых
Уже в 20–30 годы XX века ученые начали исследовать феномен посмертных фотографий. Тогда появилось выражение «фотография — это маленькая смерть». Щелчком камеры фотограф будто убивал мгновение и одновременно делал его вечно живым. Так вечно живыми оставались на карточках мертвецы, которых снимали в привычной для них обстановке — за чтением газет, в любимом кресле, с друзьями и родными. Особо смелые даже делали снимки мертвецов, смотрящихся в зеркало. Серия таких снимков составляла книгу мертвых. В дни эпидемий в этих мрачных книгах собирались целые семейные альбомы.
— Собирали их в основном женщины. Они становились хранительницами не только очага, но и истории рода, — говорит Игорь Лебедев.
Просматривать чужому такие подборки, конечно, жутко. Но для родных это были милые сердцу памятки.
Есть несколько объяснений, зачем делались эти фотографии. Прежде всего, это была мода — люди просто копировали поведение друг друга.
Кроме того, по фотографиям могла вестись личная летопись. Фотографа приглашали на каждое значимое событие в жизни человека — его рождение, праздники, при покупке дома или машины, на свадьбу, при рождении уже его детей. И посмертный снимок становился логическим завершением в этом ряду.
Но главное — таким образом люди старались запечатлеть последний миг родного человека. В XIX–XX вв. семья значила гораздо больше, чем сегодня. Поэтому же были традиции хранить локоны, кусочки одежды умерших.
А в случае с детьми — это могли быть и вовсе единственные их снимки. Родители не всегда успевали снять их при жизни. А так им на память оставалось хоть что-то.
— И, между прочим, когда родственников спрашивали про такие фотографии, они всегда вспоминали не смерть усопшего, не его муки, не свое горе, а то, каким он был при жизни. Вспоминали только хорошее, — сообщил Лебедев.
Сегодня уже трудно понять такой способ увековечить любимых — ведь в наши дни, когда практически у всех есть «мыльницы», за жизнь человека скапливаются сотни его карточек. Так что нет необходимости делать посмертные.
Могила заменила человека
В европеизированном Петербурге эта традиция была более развита, чем на периферии. В деревнях съемки всегда были событием, по значимости сопоставимым с похоронами. Часто эти два события совмещали. На траурную фотосъемку собирались всей деревней. При этом на первый план выставляли гроб с покойником, а за ним выстраивались собравшиеся на похороны.
— Получалось противопоставление мертвых и живых, покойник всегда смотрел в небо, собравшиеся вокруг — прямо в камеру, — отмечает историк Игорь Лебедев.
Практически при всех похоронных конторах работали фотографы. Это были мастера, которые просто делали свое дело
— У профессионалов всегда стоит вопрос: «А кто, кроме меня?» Пойти на поводу у этики и отказаться от съемок мертвецов или нажать на кнопку и оставить родным снимок любимого человека, — объясняет Лебедев.
Возможно, поэтому мы — не профессионалы — не понимаем, как можно снимать мертвецов. Только Ленин в мавзолее — исключение.
Известно, что традиция снимать мертвых детей сохранилась в нашей стране еще и в послевоенные годы. Посмертные фото стали исчезать только в 60-е годы. Тогда же начали приклеивать снимки на надгробные памятники. И в те годы можно было увидеть редкие посмертные карточки на крестах и стелах.
— Практически в каждой семье в России были такие снимки, но потом их стали уничтожать, теперь почти не найдешь, — уверен Игорь Лебедев.
Рвали и выбрасывали картинки с мертвецами потому, что уже не помнили этих людей, а семейные ценности — как, например, память рода — уходили в прошлое. Значимее стало внешнее проявление близости. Именно поэтому в Советском Союзе появилось уникальное явление — съемки похорон. Если в других странах ограничивались одним-двумя траурными кадрами, то у нас снимали всю процессию. И если в другое время человек никогда бы не согласился показать своих слез, то здесь это было допустимо — чтобы все видели, как он опечален случившимся.
— Фотографии с мертвецом были вытеснены фотографиями с могилой. Люди могли сниматься у креста и при этом обнимать его, улыбаться, как будто они стоят с умершим, — рассказал о трансформации традиций историк Игорь Лебедев.
До сих пор фотографы работают на кладбищах во время похорон. Хотя и этот обычай постепенно отмирает.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		131	(100%)
Всего:		131

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  vredrom:

я - Ира, и мне надо..

очень хочется у себя на полочке иметь

Американо-испанская пара художников Уолтер Мартин и Палома Муньос (Walter Martin and Paloma Munoz) из Нью-Йорка исследуют маленькие драмы из повседневной сумасшедшей жизни и трансформируют их в коротких сценках. Сюжеты их работ всегда происходят на фоне заснеженных пейзажей, но удивительно даже не это. Самым необычным является то, что герои герои Уолтера и Паломы живут в закрытом пространстве: внутри снежных шаров.






Большинство шаров, имеющих около 15 см в диаметре, изображают фигуры людей, одиноких или находящихся во власти других, изгнанных в снежные пейзажи и одетых не в соответствии с холодной погодой.





После того как авторы договариваются об идее и создают миниатюрные декорации, они помещают их внутрь шаров – технология, постигнутая путем множества проб и ошибок. Вначале художники переворачивают снежный шар и наполняют его, словно круглый аквариум, смесью воды и спирта. Затем они прикрепляют уплотнение к нижней части пейзажа и помещают конструкцию в середину стеклянной сферы, вытесняя избыток воды и избавляясь от пузырьков воздуха. Место стыка между краем шара и уплотнением запечатывается силиконом, мягким клеем, который позже можно легко снять, не разрушая сам шар. Самое нелюбимое занятия Уолтера и Паломы – обработка наждачной бумагой и покрытие лаком деревянной подставки, на которой покоятся снежные сферы. Процесс. как утверждают авторы, скучный и токсичный








Когда процесс создания шара считается завершенным, Муньос фотографирует сферу на белом или черном фоне. Получившиеся снимки затем либо выставляются вместе с шарами, либо демонстрируются самостоятельно.











Художник Уолтер Мартин родом из Норфолка, Вирджиния, где «довольно скучная погода. Зимой там холодно, но снега нет, а летом ужасно жарко». Палома Муньос выросла в Мадриде. Сейчас пара живет у подножья гор в Пенсильвании. Зимой их дом засыпан снегом, и видимо, именно эта волшебная картина вдохновляет авторов на создание своих миниатюрных шедевров. Работы творческой пары можно увидеть на сайте: www.martin-munoz.com

Классика | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		256	(100%)
Всего:		256

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Niaka:

Бесплатные стихи в кармане. История о том, как один человек, повышает культуру огромного мегаполиса...

Детективы, любовные романы и легкомысленные рассказы с отсутствием прозаического таланта писателя – наши давние попутчики в дороге. Иван Митин не стал мириться с подобной литературой и взялся за повышение культуры чтения у москвичей. Да так взялся, что спустя год к его проекту "Стих в кармане" присоединились города России и зарубежья.

Эта история получила неожиданное развитие в России в виде проекта, которым в одиночку занялся простой москвич Иван Митин. Он ламинировал листки со стихами Пушкина, Хармса, Ходасевича и других русских классиков. Затем разносил бесплатные стихи по столичным паркам: оставлял их на лавочках, клал на памятники, порой прикреплял их к самым неожиданным местам.



Зачастую прохожие принимали эти листки за мусор, или рекламу, но любопытство побеждало, в результате чего москвичи отвлекались от городской суеты и вспоминали строки Великих.

Вскоре у Ивана появились первые помощники. Собираясь в своей штаб-квартире, единомышленники пьют чай и ведут различные беседы, попутно занимаясь изготовлением новых карточек со стихами. Чтобы привлечь к своей акции новых людей Иван время от времени приходит в кафе, заранее сообщая об этом в живом журнале, куда приглашает всех небезразличных к литературе людей: забрать карточки, чтобы раздать их друзьям, или просто посидеть пообщаться.



"У каждого человека свои ветряные мельницы." - пишет в своём блоге Иван Митин. - "Кто-то всю жизнь пытается оттереть слово "кал" в лифте, понимая, что ему никогда не победить в этой войне; кто-то всю жизнь переходит светофор исключительно на зеленый свет, ловя насмешливые взгляды менее сознательных прохожих; кто-то просит жену не класть в бульон морковку. Все мы занимаемся чем-то подобным, каждый на своём уровне. У меня недавно появился свой способ борьбы с ветряными мельницами. Я купил ламинатор и теперь хожу, как дурак, подкладываю в общественных местах маленькие ламинированные бумажки со стихами или короткими рассказами разных гениев."



К московским акциям присоединились другие города: Иркутск, Санкт-Петербург, Томск, Уфа, Омск. Затем у проекта появились последователи за рубежом: в Минске, Одессе, Киеве, Праге, в Нью-Йорке, в Израиле. В сообществе "Стих в кармане" в живом журнале можно почитать отчёты о распространении карточек с прозой и стихами в разных городах, о писателях и поэтах, отрывки произведений которых появляются в этих карточках.



Благодаря этой затее о Иване Митине узнала вся Россия. О нём были сняты репортажи для центральных телеканалов, писали в газетах. При этом Иван не теряет своей скромности. Он не пытается разбогатеть на своём проекте, отказываясь от предложений политических организаций и рекламных компаний. Деньги на поддержание акций собираются небольшими пожертвованиями единомышленниками этого молодого человека.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		658	(100%)
Всего:		658

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  d!Espero:

En concert
Как некоторым, я полагаю, известно, вчера в СПб в Ледовом случилось чудо под названием Notre Dame de Paris в оригинальном составе.
Надпись "en concert" я увидел уже после того, как мы всем кланом загрузились на положенные места. Немного расстроился, ибо изначально ожидал все-таки мюзикла. Но, немного подумав, решил, что это даже к лучшему.

Кто публика? Да фанаты все, эксплицитные и имплицитные. Нотра в наше время не видел и не слышал только слепоглухонемой. Всем все известно наизусть, так что реально мало кто бы даже присматривался к тому, что происходит на сцене. Да и не прислушивался.. это просто фетиш, дань уважения гению Пламондона и Коччанте.

Да и на что бы это было похоже? Прошло же уже десять лет. Все эти костюмы, декорации - это такая нафталиновая классика, которая уже отчасти воспринимается как маски дель арте. И потому мне понятно желание концертмейстеров уйти от привычного образа.
И вот в зале гаснет свет, мы видим на сцене оркестр, занимающий две трети свободного пространства, и под неожиданно медленные, такие ностальгически-лирические ноты откуда-то из партера выходит Пельтье, непривычно тихо начиная C'est une histoire qui a pour lieu...
И не было такого, чтобы зал взорвался аплодисментами, никто особенно не орал.. Мы как будто на самом деле наблюдали чудо. Очень красиво и уютно.

Да, Брюно на самом деле здорово поет. Хотя Лавуа все равно, имхо, пел лучше. Он был единственным, кому, кажется, без особого труда удавалось заглушить оркестр. А еще Даниэль оказался совершенно седым. Я и не знал. Нет, я в курсе, что он уже далеко не мальчик, но я все видел его старые записи, и неожиданная старость своего кумира стала для меня откровением. Но поет он все равно потрясающе.
Очень приятное впечатление оставил Люк Мервиль. Как верно подметил граф: теперь мы немного яснее представляем себе, что значит "петушиться". Создалось впечатление, что Люку очень не хватает шпалы, на которой он висел во время исполнения La cour des miracles. Ну, вот всякими прыжками и выкаблучиванием он и наверстывал упущенное.

Гару. Думаю, многие ждали именно его. Но лично меня первый акт разочаровал. Пьер, кажется, пытался больше хрипеть, чем именно петь, потому во многих местах не дотягивал до самого себя. Но во втором акте выступил выше всяких похвал.

Элен Сегара. Изящна, красиво, очень чисто и эмоционально поет. Как Люк и Даниэль пыталась играть свою роль, несмотря на "неформальность" обстановки. И потому, когда она после Un matin tu dansais бросилась Лавуа на шею, это выглядело особенно трогательно. Не знаю, сколько из всего этого постановочного, а сколько спонтанного. Не хочу знать.

Патри Фьори. Никогда особенно не цеплял во время просмотра и прослушивания мюзикла, но в жизни он оказался очень неплохим исполнителем. Но его все же было маловато.

Жюли Зенатти. Да простит меня Элен, но малышка Зенатти всегда восхищала меня куда больше. Но малышка выросла. Когда Жюли вышла на сцену, стало абсолютно понятно, почему ушли от классических образов: Флер-де-Лис по виду на 8-9 месяце. И все же она вышла и великолепно спела. Особенно обожаемый мною La Monture, который зазвучал совершенно по-новому. Это уже не жалобы маленькой стервы, это мрачный, жесткий ультиматум обманутой женщины. Я даже не подозревал, что Зенатти умеет петь ТАК. Низко, страстно..

Пели не все арии, изменяли их порядок, изменяли текст.. Причем очень приятно для зрителя. Эсмеральда в одном месте мечтает не о горах Андалузии, а о реках Санкт-Петербурга. А последний куплет Belle святая троица неудавшихся любовников цыганки закончила русским:
И после смерти мне не обрести покой,
Я душу дьяволу продам за ночь с тобой.

Да-да, по-русски. Причем сам факт пения скрадывал огрехи в произношении и акцент, так что текст прозвучал четко и совершенно по-нашенски. Понятное дело, зал был в восторге.

Впрочем, мы в свою очередь тоже сделали все, что могли. Спасибо фанклубам за организацию. На входе стояли девушки, раздававшие листочки с инструкциями.

На Lune - включаем мобильники и создаем эффект звездного неба. Кажется, Брюно таки оценил. Несколько тысяч огней в зале смотрелись потрясающе - оператор даже перестал снимать сцену и обратил свой стеклянный глаз на зал.
На другой стороге листочка крупным шрифтом были напечатаны всякие приятности, и их полагалось демонстрировать артистам в финале. Но только, боюсь, им сложно было что-то разобрать, ведь свет так и не включили.
Ну и, разумеется, цветы, аплодисменты, вопли... долго не отпускали своих красавчиков. Им пришлось два раза на бис Le Temps des cathédrales исполнить. Мы тоже участвовали))

В общем, впечатление самое положительное. Мюзикл довольно мрачный, а концерт получился очень уютным и позитивным. Ребята на полную катушку демонстрировали дружелюбие по отношению к залу и друг другу. Это на самом деле было чудом, сказкой, которая ни с того ни с сего через десять лет оказалась на берегу маркизовой лужи. Здорово. И абсолютно не жаль потраченных денег.

А еще позабавили фанклубы. Прямо у нас на глазах фанатки Лавуа нарычали на фанаток Пельтье, и долго еще обливали их презрением, когда те ретировались в другой ряд. Но вроде бы обошлось без выцарапанных глаз))

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		84	(100%)
Всего:		84

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Niaka:

Что может быть лучше для снятия стресса, чем ударить огромную панду?

Ни для кого не секрет, что без постоянного стресса жизнь нормального человека в наше время, обычно, не обходится. Порой все это выливается в состояние постоянной агрессии – так и хочется кого-то стукнуть. Художник Nate Hill решил помочь людям справиться со стрессом весьма необычным образом: он купил огромный костюм панды, самую сильную защиту на грудь, и выходит на улицу, где предлагает жителям города как следует ему врезать. Каждый день на это предложение откликаются сотни людей.

Акция месяца: Панда "Пни меня"

Конечно, мир полон талантов, которые способны придумать что-то необычное, и в то же время полезное людям. Взять хотя бы такое движение, как буккроссинг, в котором люди со всего мира передают одну книгу из рук в руки, из города в город, из страны в страну.
А то, что придумал Nate Hill, безусловно, является акцией месяца, а может, и года.

"Ударь панду"

Вот что говорит по этому поводу сам Nate: “Я решил использовать такой костюм, потому что у панды обычно такая милая мордочка, которая способна растопить самое холодное сердце. И, когда я задумывал этот проект, я хотел, чтобы люди срывали злобу на чем-то симпатичном. Потому что есть что-то веселое в этом противоречии! И не стоит забывать, что это самый настоящий арт-проект. Я не просто ищу приключений ”.

Nate Hill и его персонаж идут на дело

На своем сайте Nate Hill сам приглашает людей снять стресс при помощи такого необычного поступка. “Если вы держите на кого-то зло. Если вы в состоянии нестояния, если у вас был неудачный день, Панда “Пни меня” к вашим услугам. Он сам выкладывает расписание, где и когда будет проходить очередной этап акции месяца – то есть где и когда можно будет встретить и треснуть панде. “Моему садомазахизму можно посочувствовать, так что бейте меня так сильно, как только можете,” – пишет Нейт Хилл от лица панды. Пока это можно сделать только в Нью-Йорке.

Огромная панда бросает вызов обществу!

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		181	(100%)
Всего:		181

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  _FOTINA:

The Prettiest Village in England: Castle Combe, Chippenham, UK

смотреть еще +14

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		373	(100%)
Всего:		373

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Nilena:

Винни Пух и...
Чужие. Сцена в улее.

--------------------------------------------
Винни- Шрек

 
Винни- Кин-Конг на небоскрёбе

 
Винни -Воробней (поправился от мёда)

 
Пятачок-хорошая еда

 
Индиана-Пух

 
Нео-Пух

 
По мотивам фильма "Пила"

 
Винни Пух спасает себя от голода

 
Терминатор-Пух 2.

 
Пух на "Тытаныке"

 
Чубака и Все,Все, Все

 
I will back.

 
Ну и рожа у тебя,Пятачок!

 
А впереди командир на боевом коне.

 
Брось овощ!

 
Девушка, а девушка!

 
Коселёк, коселёк.Какой коселёк? Этот что ли?

 
Кто ел из тарелки Доцента?

 
Ку.

 
Мёдогонщики

 
Пилите,Шура! Пилите!

 
Скажите,Пяточок, как художник художнику

 
ЦеМедовоз

 
Винни и три мухобоя

 
Стреляй,Глеб Егорович! Уйдут!

 
Винни -матрица

 
Винни-Иваныч и Пятачок,он же Петька

 
Винни -Штирлиц

 
Винни зе балрог против Пятачка зе грея

 
Работы сделаны на конкурс: "КиноПухи или ВинниФильмы"
ЗДЕСЬ
авторы работ:Whisper — Винни-шрек и его друзья .Yustas — Ку!Chudakov — Инди Пух и Медовый горшок . Simon — Стритрейсинг.Yustas — Цемедовоз. Faber — А это был не мой чемоданчик . Yustas — Считалочка .Yustas — I will back! Yustas — Без руля и без ветрил, он на айсберг наскочил .Graff — Пираты . Nic_Romanov — Пяточок Джек Воробей.milker — Пилачок .Faber — Пилите, Шура, пилите .Simon — Девушка, а девушка.. tanich — МедОгонщики .. Aleksde — StarWar aleksde.livejournal.co .tanich — Брось овощь! tanich — Вот смотри Петька, тут пчелы, а тут мы! Kandid — Медвед, ты Нео-Пух? (Избранный волей народа) Yuriko — Вини пух и Ко в роли трех мушкетеров .Romiro. Чужие: Винни и Пятачок . pitosha — Стреляй, Глеб Егорович! Уйдут!!! GSlash — Врача вызывали? — (Матрица) Неопятачок спасает Морфиупуха . Faber — Кто ел из моей тарелки? Хитрый Пряник (Кобозев Вячеслав) — Суперпух прилетел за мёдом . cashin — Чапаев и Петька, Вини и Пятачок. ToddTerry — Винни Конг на небоскребе Pitosha — Еще коньячку, Холтоф? Тойо- Винни зе балрог против Пятачка зе грея.

взято тут

Классика | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		443	(100%)
Всего:		443

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  З. ГорынычЪ:

Железный Самсон

Сегодня я расскажу вам об уникальном русском силаче, борце и цирковом атлете, прозванном современниками "Железный Самсон".
О человеке, который преодолел себя.

Александр Иванович Засс («Железный Самсон»)
Родился в 1888, на хуторе вблизи Вильно, умер в эмиграции 26 сентября 1962, в Лондоне.

В детстве я не отличался здоровьем и статью, и отец решил проблему кардинально - отвел меня на секцию самбо и дзюдо. Заниматься там мне долгое время не нравилось, сказывалось здоровье - даже сверстники довольно легко меня валяли. Видя это, отец однажды дал мне прочитать биографию Александра Засса (А. Драпкин, Ю. Шапошников Тайна Железного Самсона (М.: «Советская Россия», 1968. — 125 с.)). Биографию человека который в детстве был таким же как я - слабым и болезненным мальчиком. Был, но сделал себя выдающимся атлетом. Благодаря этой книге мой первой наградой на соревнованиях стала грамота с профилем Дзержинского и надписью - "за волю к победе". Вот мало что помню после травм головы, а те соревнования до мельчайших подробностей.
Я не стал в итоге богатырем и даже не стал чемпионом. У меня даже официального спортивного разряда нету хотя грамот и медалей хвататет, зато болячек только прибавилось. Но я не пью и не курю, до сих пор тренируюсь практически каждый день, даже бывает пробиваюсь на призовые места в турнирах и у меня уже толпа учеников, некоторые из них тоже смогли преодолеть себя, завязав с вредными привычками. И я не собираюсь останавливаться. И все это благодаря человеку чье имя несколько десятилетий не сходило с цирковых афиш начала 20 века.

Тяжеленная стальная балка удерживается зубами.

Несколько десятилетий с цирковых афиш многих стран не сходило имя русского атлета Александра Засса, выступавшего под псевдонимом Самсон. Удивителен был репертуар его силовых номеров: он носил по арене лошадь или пианино с пианисткой и танцовщицей, располагавшейся на крышке; ловил руками 90–килограммовое ядро, которое выстреливалось из цирковой пушки с расстояния 8 метров; отрывал от пола и удерживал в зубах металлическую балку с сидящими на ее концах ассистентами; продев голень одной ноги в петлю каната, зафиксированного под самым куполом, держал в зубах платформу с пианино и пианисткой; лёжа голой спиной на доске, утыканной гвоздями, держал на груди камень весом в 500 килограммов, по которому желающие из публики били кувалдами; в знаменитом аттракционе Человек–снаряд он ловил руками ассистентку, вылетавшую из жерла цирковой пушки и описывающую над ареной 12–метровую траекторию.

Выступления Александра Засса пользовались большой популярностью. Это объясняется не только оригинальными атлетическими номерами, но и тем, что он не был похож на многих силачей того времени, обладавших массивными фигурами и большим весом.

Его рост – 167,5 сантиметра, вес не превышал 80 килограммов, окружность грудной клетки при вдохе – 119 сантиметров, бицепсы – 41 сантиметр. Он любил говорить, что большие бицепсы не всегда являются показателем силы, так же как и большой живот не говорит о хорошем пищеварении. Главное – это сила воли, крепкие сухожилия и умение управлять своими мышцами.

Очень часто Самсону приходилось отвечать на вопрос, как он достиг такой силы. Обычно он отвечал, что это результат целенаправленной работы. Если проследить весь жизненный путь Засса, то можно увидеть, то можно увидеть, что состоял он из непрерывного, целеустремленного труда и строгого режима, позволявшее ему постоянно сохранять высокую работоспособность в условиях колоссальных физических нагрузок.

ДЕТСТВО

Засс родился в 1888 году в городе Вильно в большой трудовой семье. Детские и юношеские годы прошли в Саранске. Однажды Александр побывал с отцом в цирке. Он с восхищением смотрел на наездников, акробатов, дрессированных собачек. Но особенно ему понравился могучий силач, разрывающий цепи, гнущий подковы. В конце своего выступления артист, как в то время было принято, обратился к публике, приглашая желающих повторить некоторые его трюки. Несколько храбрецов вышли на манеж, но ни один из них не смог ни согнуть подкову, ни оторвать от земли шаровую штангу с очень толстым грифом. Под смех зрителей смельчаки вернулись на свои места. Желающих больше не было. И вдруг, отец Александра, Иван Петрович Засс, поднялся со своего места и, перешагнув через барьер, вышел на арену. Александр знал, что его отец был очень сильный. Иногда он демонстрировал перед гостями свою силу. Обычно, взявшись руками за колесо брички, запряженной тройкой лошадей, он удерживал ее на месте, в то время как весёлые гости погоняли лошадей. Но других примеров силы он не видел. И вот, силач протянул отцу подкову. И к удивлению своей публики и самого атлета, подкова в руках отца Александра стала разгибаться. Затем Иван Петрович оторвал от помоста огромную штангу и, выпрямив туловище, поднял ее выше колен. Публика аплодировала, кричала Браво! Силач был смущен и нервничал. Затем он подозвал к себе униформиста. Тот сбегал за кулисы и принес серебряный рубль. Силач поднял руку с рублем и произнес: А вот это вам за подвиг! И на выпивку. Отец взял рубль, затем пошарил у себя в кармане, вытащил трешку и, приложив к ней рубль, протянул атлету, сказав: Я не пью! А вот ты возьми, но пей только чай!

С тех пор Александр заболел цирком. На заднем дворе дома с помощью взрослых установил два турника, повесил трапецию, раздобыл хозяйственные гири, сделал самодельную примитивную штангу. И вот, маленький Александр с невероятным упорством стал тренироваться. Старался повторить то, что видел в цирке. Освоил солнце на турнике, большой оборот, стал выполнять перелеты с одного турника на другой, делал сальто назад не только на полу, но и на лошади, несколько раз подтягивался на одной руке. Но все эти занятия были бессистемные. Александру хотелось стать настоящим артистом цирка, а больше всего силачом.

Он устраивает домашние представления перед своими близкими, и мысль стать артистом цирка всё более укреплялась в нем. Александр убедил отца выписать из Москвы книги по физическому развитию. И вскоре пришла книга знаменитого в то время атлета Евгения Сандова Сила и как сделаться сильным. Автор в ней рассказывал о своей атлетической карьере, о своих победах над знаменитыми атлетами Самсоном и Циклопом. О своих рекордах и даже о борьбе с огромным львом, которому перед схваткой надели намордник и специальные огромные рукавицы на лапы.

Лев несколько раз бросался на Сандова, но тот каждый раз сбрасывал его с себя. Затем шли восемнадцать упражнений с гантелями. Это было как раз то, о чем мечтал Александр. Но самое удивительное было то, что этот атлет не был наделен от природы могучим телосложением. И только благодаря систематическим и продуманным занятиям, главным образом с отягощениями, сумел достичь прекрасного физического развития и приобрести большую физическую силу. Вот некоторые номера этого атлета: делал сальто назад, держа в руке по полтора пуда, и точно вставал ногами на носовой платок, с которого делал прыжок. Выжимал одной рукой 101,5 кг. На платформе, которая лежала у него на груди, держал трёх лошадей. В упоре лёжа за четыре минуты отжимался двести раз. Сандов стал кумиром Александра.

МИР СИЛЫ

Вскоре Александр почувствовал, что одни упражнения с гантелями не могут развивать силу, которая необходима профессиональному силачу. Он постоянно искал новые пути совершенствования физических возможностей. Обращается за помощью к знаменитым атлетам Петру Крылову и Дмитриеву–Морро. Получил методические рекомендации Крылова по занятиям с гирями, а от Дмитриева–Морро – по занятиям со штангой. Начался новый этап в тренировках Александра. Выжимал попеременно двухпудовые гири мельница, жал их вверх дном, жонглировал ими. Со штангой выполнял следующие упражнения: жал штангу из–за головы, выкручивал штангу, – жим одной рукой с отклонением туловища, как бы подлезая под неё. В этом упражнении Александр добился результата 80 кг при собственном весе в то время 66 кг. С этим же весом выполнял так называемое доношение.

Это упражнение требует большой силы и хорошей координации движений: одной рукой атлет поднимает вверх гирю или штангу, затем, не опуская её, приседает, берёт с пола другую гирю другой рукой и, выпрямившись, поднимает её вверх. Чётко зафиксировав полный вес, опускает его на пол. Знаменитый эстонский атлет и борец Георг Лурих поднимал правой рукой штангу в 105 кг, удерживал её вверху, брал с пола гирю в 34 кг и тоже поднимал вверх.

Но всё же Александра больше всего привлекали силовые трюки, которые он видел в цирке. Поэтому его первый спортивный реквизит стал пополнятся подковами, цепями, металлическими прутьями, гвоздями. И тут он обнаружил, что многократные попытки выполнить трюк – разорвать цепь или согнуть толстенный металлический прут – приносят ощутимые результаты в развитии физической силы. А ведь это и были широко известные ныне изометрические упражнения. Таким образом, чисто эмпирическим путем, основанным на опыте, Александр пришел к убеждению, что большую атлетическую силу можно развить, сочетая в тренировках динамические упражнения с изометрическими. В дальнейшем он опубликует систему изометрических упражнений с цепями.

ЦИРК

Попав в цирк, Александр приобрел профессиональные навыки во многих жанрах: воздушной гимнастике, джигитовке, борьбе. Одно время работал ассистентом у знаменитого дрессировщика Анатолия Дурова, затем был ассистентом у атлета Михаила Кучкина, у которого получил первую практику, и тот часто говорил молодому атлету: Когда–нибудь, малыш, ты будешь очень знаменитым силачом, я еще никогда не видел никого, кто был бы так силён, как ты, имея такой небольшой рост и вес. Эти слова сбылись. Около шестидесяти лет проработал Засс в цирке и почти сорок лет выступал с атлетическими номерами. А в 1924 году в английском журнале "Здоровье и Сила" были напечатаны рядом портреты Александра Засса и его кумира Евгения Сандова на специальном цветном развороте. ...

Итак, Александру дают первый самостоятельный атлетический номер: он поднимает одной рукой трёх человек, продев голень одной ноги в петлю каната, закрепленного под куполом цирка, держит в зубах платформу, на которой располагаются два тяжёлых борца; ломает подковы, рвёт цепи пальцами, забивает незащищенной рукой гвозди в доску, затем их вытаскивает, ухватившись за шляпку гвоздя указательным пальцем; делает растяжку с лошадьми; опираясь пятками на один стул, а затылком на другой, держит на груди трёх человек. Все эти номера пользовались исключительным успехом у зрителей.

ЗА РЕШЕТКАМИ ГОЛУБОЕ НЕБО

Но вот в 1914 году грянула мировая война. Александра призвали в армию в 180 Виндавский кавалерийский полк. Однажды произошёл случай, поразивший даже тех, кто хорошо знал о необычайной силе Александра. Возвращался как–то он из очередной разведки и вдруг, уже вблизи от русских позиций, его заметил противник и открыл огонь. Пуля прострелила ногу лошади. Австрийские солдаты, увидев, что лошадь со всадником упала, не стали преследовать кавалериста и повернули назад. А Александр, убедившись, что опасность миновала, не пожелал оставлять раненую лошадь на ничейной территории. До расположения полка оставалось, правда, еще полкилометра, но это его не смутило. Взвалив на плечи лошадь, Александр так и принес её в свой лагерь. В дальнейшем Александр будет включать в свой репертуар ношение на плечах лошади.

В одном из боев Александр был тяжело ранен шрапнелью в обе ноги. Очнулся он в австрийском госпитале. Врачи собирались ампутировать емуноги. Ампутации удалось избежать буквально чудом. Может быть врачам стало жалко молодого, прекрасно сложенного солдата, и они решили не спешить. Александр надеялся, что встанет на ноги: он верил в чудодейственную силу лечебной гимнастики, которую разработал для себя. И он выздоровел. Вскоре его вместе с другими пленными отправили на тяжелые дорожные работы. Один за другим совершает он несколько неудачных побегов, после которых его жестоко наказывают. Примечателен был третий побег. Сбежав из лагеря, Александр очутился в городе Капошваре на юге Венгрии, где в это время гастролировал цирк Шмидта, известный по всей Европе.

Представ перед хозяином цирка, Александр откровенно рассказал ему о побеге, затем рассказал о работе в российских цирках. Рассказ незнакомца заинтересовал директора, и он попросил русского продемонстрировать свои способности, разорвать цепь и согнуть металлический прут. Александр не был в хорошей спортивной форме, но справился с задачей легко. Взяв пальцами звенья цепи, он стал их, как всегда это делал, скручивать.

На разрыв цепи ушло около минуты. Затем Александр согнул прут и подал Шмидту. На отдых и репетиции Шмидт отвел две недели, после чего состоялось первое выступление Александра. Были заказаны афиши и расклеены по всему городу. На них Александр был назван Самсоном. Соскучившись по манежу, Александр с большим подъемом демонстрировал свои любимые трюки. Весть об удивительном атлете разнеслась по городу. И однажды пришёл военный комендант. Посмотрев выступление, он заинтересовался, почему такой прекрасный молодой атлет не служит в австрийской армии. Естественно, выяснилось, что Самсон – русский военнопленный. Засса подвергают жесточайшему наказанию. Но железная воля силача не была сломлена. Его водворяют в подвал крепости, сырое, тёмное помещение.

Однако Александр совершает новый побег. Богатырская сила выручила и на сей раз. Александр разорвал цепь, соединяющую наручники, выломал решётку и вырвался на свободу. Вскоре он попал в Будапешт, где устроился работать грузчиком в порту. Но мысль о цирке не покидала его. И вот он снова на арене. Помог ему известный борец, чемпион мира Чая Янош, с которым Александр познакомился еще в России. Этот добродушный, могучий венгр тепло отнесся к Александру. Отвез его в деревню к своим родственникам, где силы Александра постепенно восстановились. И вот, однажды Чая Янош привез с собой незнакомца. Это оказался известный итальянский импресарио синьор Пазолини.

СИЛЬНЕЙШИЙ ЧЕЛОВЕК В МИРЕ

Оказывается, он хорошо был осведомлен об атлетических возможностях Александра и сразу же предложил ему заключить контракт на довольно большой срок с оплатой 20% от сбора. У Александра было безвыходное положение, и он согласился.

Начинаются гастрольные поездки по городам Италии, Франции, Германии, Швейцарии. На афишах он именуется Самсоном. И вот гастроли в Англии. Первые же выступления Александра вызвали сенсацию.
На его выступления стали приходить известные атлеты и пробовать свои силы в повторении трюков, которые выполнял Александр. Но все силовые трюки были посильны только Самсону. И вот, стали появляться отзывы об удивительном Самсоне.

Мистер Пулум, директор знаменитого тяжелоатлетического клуба Камбервел и главный редактор спортивного журнала "Здоровье и Сила" писал о нём: Прямо в сердце Англии прибыл человек, способный выполнять номера, в которые здравый смысл отказывается верить. Был бы он громадным детиной, его номера, возможно, и воспринимались бы как более правдоподобные. Правда, расширение его грудной клетки и расширение мышц колоссальны (экскурсия грудной клетки равна 23 сантиметрам, но это не бросается в глаза). После полуофициального выступления Самсона в тяжелоатлетическом клубе Камбервел он завоевал огромную популярность. Я утверждаю, что он не только человек, обладающий незаурядной силой, не только великолепный артист, но и превосходный спортсмен, использующий свой разум не хуже своих мышц.

А вот афиша знаменитого зала Альгамбра, где в 1903 году русский лев Георг Гаккеншмидт одержал победу над знаменитым силачом Каркисом. Афиша посвящена другому русскому силачу – Александру Зассу: В Манчестере во время строительных работ, – сообщает афиша, – Самсон, подвешенный одной ногой к крану, поднял в зубах железную балку с земли и был перенесен наверх здания подъемным краном, в то время как толпа, разинув рты, стояла внизу. Если бы Самсон разжал рот, толпа никогда не смогла бы рассказать, что она видела.

Не отставали от афиш и газеты. Дейли телеграф: Господин, называющий себя Самсоном, является сильнейшим человеком на земле. В это можно поверить, увидев, как он вяжет железные прутья в узлы. Манчестер гардиан: Согласно объявлениям, он самый сильный человек на земле, и после того, как мы сами увидели его... это заявление можно считать неопровержимым. Здоровье и сила журнал: В лице Самсона мы имеем настоящего силача, чьи достижения полностью открыты для проверки. Увидеть – значит поверить. Воистину кажется, что его мускулы сделаны из стали. И так далее. Александр выезжает на гастроли в разные страны.

Постоянно обновляет свой репертуар, внимательно изучает манеру работы других атлетов, стараясь всегда усложнить какой–либо из увиденных трюков.

В 1925 году под редакцией девятикратного чемпиона мира Пулума была опубликована книга Удивительный Самсон. Издана книга в Лондоне. В ней рассказывается об удивительной судьбе и атлетической карьере русского атлета Александра Засса. Александр Иванович Засс опубликовал несколько систем физического развития, изобрел кистевой динамометр, сконструировал и изготовил пушку для аттракциона Человек–снаряд, знал несколько европейских языков. Умер Железный Самсон в 1962 году. Похоронен под Лондоном в небольшом городке Хокли.

Памятник Русскому Самсону установлен перед зданием оренбургского цирка. Александр показал свой первый силовой номер на арене оренбургского цирка в 1908 году.

ОСНОВЫ СИСТЕМЫ Александра Засса

можно посмотреть например тут

По материалам из интернета
www.bodysekret.ru/atlets/samson.html
chelny-city.ru/1150893977-samyj-silnyj-chelovek...
Использованы фотографии из книги
А. Драпкин, Ю. Шапошников Тайна Железного Самсона (М.: «Советская Россия», 1968. — 125 с.)

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		128	(100%)
Всего:		128

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  i-key:

Винни
Винни, привет, старина! Хочешь меду горшочек,
Печеные груши, рябиновый мармелад?
Ты грустен, Винни, и тишина щекочет
Потертые ушки и плюшевый выверт лап.

Винни, а помнишь, ты спал на моей подушке,
И прятал сказки на зиму - про запас,
намазывал медом млечные завитушки
и дырчатой пуговкой хмурил мохнатый глаз.

Кружок от лампы, обои в зеленый ромбик,
Простуженный Винни лечит малиной грипп
Замотан шарфом, сидит на диване скромно
Рычать не может – наверное, он охрип.

А тени срослись головами под желтой лампой,
и мятной сладостью светится леденец,
Держи карандашик правильно – в правой лапе!
Давай рисовать королеву и снежный дворец?...

Он смотрит со мной кино, ест на завтрак кашу,
Играет в доктора, банки ставит на грудь
и чаем с малиной мы с Винни полечим кашель,
и темноты не боимся – не страшно вдвоем уснуть.

С резинкой варежки, шубка на красной подстежке,
Толстые щеки, бантик торчит из косы,
мы с Винни нашли в подъезде ёшкину кошку
Скормили ей молока и кусок колбасы.

А носик у Винни из кожаной пуговки черной
На шее пушистый шарфик из ниток пестрых…
Ты помнишь, Винни, сказку про белых пчелок,
Молочные реки и сладкий кисельный остров?

…Летает рой, собирает пыльцу снегов
Холодный пепел да ветер в сухом остатке
А Винни кукле Настасьюшке греет бок
уснул в коробке мой старенький плюшевый бог,
и снятся ему в серебристой фольге шоколадки.

Дырчатой пуговкой смотрит с небес луна
Все на местах, будто фотка из жизни прошлой,
Винни проснется от спячки, - коробка тесна!
Здравствуй, скажу ему, - выспался, мой хороший?
Очнулся, скажу, ото сна?
Посмотри! Весна…

22.12.2010

Свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		169	(100%)
Всего:		169

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  supertoys:

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		708	(100%)
Всего:		708

@темы: Картинки, Юмор, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  _FOTINA:

СВЯТЫЕ МЕТЕОРЫ
Метеоры (греч. Μετέωρа) — один из крупнейших монастырских комплексов в Греции, известный, прежде всего, своим уникальным расположением на вершинах скал. Монастыри появились здесь в X веке, и с тех пор деятельность их не прерывалась. В 1988 году Святые Метеоры были включены в список объектов Всемирного наследия Юнеско. По административно-церковному делению этот комплекс входит в митрополию Стаги и Метеор (греч. Σταγών και Μετεώρ) Греческой православной церкви.

Метеоры расположены в горах Фессалии на севере Греции, на севере нома Трикала. Они находятся в горах Хасия (горный массив Пинд) недалеко от реки Пиньос в 1-2 километрах к северу от города Каламбака (бывшая Стаги) и в 21 километре к северо-западу от города Трикала.

Шесть действующих православных монастырей расположены на вершинах грандиозных скал, находящихся на ровной поверхности Фессалийской равнины. Скалы достигают в высоту 600 метров над уровнем моря и являются результатом редкого геологического явления. Они образовались более 60 миллионов лет назад и были когда-то каменистым дном доисторического моря, находившегося на месте равнины. В результате воздействия воды, ветра и перепадов температур образовались массивные, как бы зависшие в воздухе каменные столбы, получившие название Метеоры (от греч. μετέωρα — «парящие в воздухе»).

смотреть ещё +19

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		221	(100%)
Всего:		221