[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  kxena:

Кровать от XII и до XVIII столетия
Продолжаю изыскания на околосредневековые темы и сегодня поднята тема кроватная. На и как что можно уложить героев спать и не только? Период рассмотрения от XII и до XVIII столетия.

В раннем Средневековье кровати следовали византийскому образцу, оказавшему большое влияние на формирование романского стиля. Унаследованный византийский стиль отличался обилием росписи, позолоты, резьбы, вставками из слоновой кости, инкрустацией драгоценными металлами и камнями. Однако ковать все ещё представляла собой нечто вроде сундука, но без крышки и с небольшой выемкой в средней части боковых стенок. Позднее, около XII века, над кроватью появляется балдахин по типу восточной шатровой конструкции. Вначале он укреплялся на потолочных балках, в XIV—XV веках его стали подвешивать к раме, державшейся на четырёх стойках-продолжениях ножек кровати.

Вейден Рогир ван дер: Благовещение (Центральная часть триптиха)
Время создания: ок. 1435

Врач посещает больного короля Карла VI.
Средневековая миниатюра, «Хроники Фруассара»

Чтобы сделать кровать местом, наиболее защищенным от холода и сквозняков, её помещали на высоком постаменте, подальше от каменного пола, и со всех четырёх сторон задёргивали занавесками. Кровать устанавливали изголовьем к стене, изножьем — к очагу. Укладываясь спать, снятую одежду вешали на длинную балку, выступающую из стены параллельно кровати. Спали нагишом. Нижнюю рубаху, стянув уже в постели, прятали под подушку, чтобы, проснувшись, надеть её тёплой.

Постельные принадлежности в Средние века достаточно многочисленны: поверх соломенного тюфяка клали перину, покрывали её нижней, а затем верхней простынёй. Под подушки в наволочках подкладывали ещё и продолговатый валик. Одеяла были стёганые ватные, пуховые (перины), меховые: из лисы, волка, белки, соболя, горностая. Естественно, и у одеял была своя социальная иерархия. А бедные люди ночью нередко укрывались собственной одеждой.

Помимо кровати с занавесями встречалось ложе закрытое со всех сторон деревянными щитами. В период позднего Средневековья кровать проникает в быт среднего сословия. Кровати тех времён, как правило,очень широкие (до 4 метров), и спали на них всей семьёй, иногда вместе с гостями. Обыкновение спать в одной кровати по нескольку человек сохранялось достаточно долго. Даже в XIX веке оно хотя и осуждалось как неудобное и негигиеничное, тем не менее не вызывало особого удивления. Индивидуальная кровать в позднем Средневековье остаётся привилегией знати и превращается в монументальное сооружение, украшенное деталями, характерными для архитектуры того времени, и великолепным балдахином. Он изготавливался из тяжёлой драгоценной ткани с золотыми и серебряными узорами, привезенной из Багдада, или, как тогда говорили, Балдака. Для балдахинов применялась также техника гобелена и тканевая роспись. Сюжеты были самые разные. Подарить кому-либо нарядное убранство для спальни считалось хорошим тоном.

В конце XVI-XVII веков балдахины приобретают форму шатра, они становятся настолько сложными и роскошными, что, по словам известного исследователя истории мебели Д. Кеса, кровати того времени «подлежат рассмотрению скорее в плане искусства обивки и драпировки, но не мебели».

С XV века кровать становится элементом парадной обстановки, а спальня, ночью используемая по прямому назначению, днём превращается в разновидность гостиной. В XVII столетии кровати сделались наиболее важным предметом домашней обстановки.

В Испании и во Франции возникает обычай не только проводить гостей в спальню, но и принимать их, лёжа в постели. Светские приличия позволяли гостю явиться в спальню, даже если хозяин ещё спал. Лёжа в кровати, принимали посетителей и частные лица, и государственные деятели.

Кровати XVIII столетия бесконечно разнообразны, хотя в основном они делятся на два типа: кровать «французскую», которая располагалась посередине спальни и имела одну спинку у изголовья, и кровать «польскую», стоящую в алькове, с двумя спинками, а иногда с третьей вдоль стены. Их украшали резьбой и позолотой, изощрялись в фасонах балдахина: то делали его в виде восточного шатра, то натягивали на обруч, то дополняли по углам наверху султанами из перьев.

В конце XVIII века со сменой вкусов, с приходом неоклассицизма кровать обретает простую и строгую форму с двумя одинаковыми по высоте спинками, без всяких драпировок и устанавливается вдоль стены. Мебель возвращается к симметрии, уходя от излюбленных изогнутых контуров рококо.Тем не менее ещё долгое время преобладали кровати с драпировками. Занавеси у кровати считались обязательной деталью.

В XVIII века спальня по-прежнему остаётся в числе парадных покоев, но, как правило, в такой спальне уже только принимают гостей и кровать с роскошным балдахином выполняет чисто декоративную роль, а называемая настоящая спальня становится помещением интимным, удалённым от парадных комнат.

Источник

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		42	(100%)
Всего:		42

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  hound:

В.В. Верещагин. "1812"


Фигура Василия Васильевича Верещагина (1842-1904) является одной из самых противоречивых в художественном процессе XIX века. Отказавшись от карьеры военного – он всю жизнь провел на войне. Став живописцем он – отказывается от норм академической живописи и учится на практике, делая этнографические зарисовки на Кавказе. Чувствуя необходимость в дальнейшем обучении, он отправляется в Париж и поступает в мастерскую классициста Жерома, однако и с ним не находит общего языка. Будучи убежденным реалистом, он всю жизнь стоит особняком от себе подобных. Получив звание профессора Академии художеств, отказывается от него, не признавая чинов в искусстве. Независимый художник-одиночка, этнограф, изображающий жестокие азиатские народы, баталист, показывающий ужасы войны, исторический живописец, развенчивающий мифы - он нигде не приходился ко двору и всю жизнь провел в скитаниях по всему свету. Его обвиняли в пренебрежении патриотизмом и религией, также его обвиняли в завышенных ценах на его работы.

Верещагин одним из первых применил принцип серийности в раскрытии поставленной перед собой задачи, стремясь максимально охватить все стороны отображаемой действительности. В этом проявилась присущая художнику повествовательность, стремление рассказать обо всем, что несет в себе изобразительный сюжет.

Серия «1812 год» не принесла ему популярности и, несмотря на то, что все же была куплена правительством, была забыта вплоть до юбилейной выставки, посвященной войне 1812 года, где вошла в состав коллекции несостоявшегося Музея 1812 года и, вместе с фондами которого, ее получил Исторический музей.

Серия, безусловно, представляет интерес для зрителя, поскольку долгие годы не выставлялась и известна, в большинстве своем, только по репродукциям. До настоящего времени в экспозиции ГИМ были представлены два полотна серии: «Конец Бородинского сражения» и «Отступление по Смоленской дороге». 6 апреля 2007 года состоялась послереставрационная презентация последней, незавершенной картины этой серии – «Переход Наполеона через Березину». В рамках презентации были также показаны «Портрет Наполеона в зимней одежде» и «В ожидании депутации бояр».

Серия «1812 год» состоит из 20 полотен, выполненных В.В. Верещагиным в период 1887 – 1904 гг. и частично представленных автором на выставке в 1895 году и одного незаконченного произведения «Переход через Березину», которая не вошла в серию, была приобретена ГИМ в 1966 г. в настоящее время хранится как ее часть.

Серия была приобретена в 1902 г. дирекцией Государственного Эрмитажа, но не выставлялась. В 1912 г. она была передана вновь организованному в Москве «Музею 1812 года» и показана на юбилейной выставке. Однако этот музей так и не был открыт. В 1930 г. коллекция вместе с фондами Военно-Исторического музея поступила в Государственный Исторический музей».

На сегодняшний день в фондах ГИМ хранится 19 картин серии (включая незаконченную «Переход Наполеона через Березину»). «В Кремле пожар» - находится за границей, а «Возвращение из Петровского дворца» - в Картинной галерее Армянской ССР (в настоящее время Армении). Полностью коллекция состоит из 21 полотна.


1. Наполеон на Бородинских высотах, 1897 гг., х.м., 100х150


2. Конец Бородинского сражения, 1899, х.м., 165х229


3. Перед Москвой – ожидание депутации бояр, (Наполеон на Поклонной горе), 1891 – 92 гг., х.м., 124х92


4. Зарево Замоскворечья, 1896 – 97 гг., х.м., 54х73


5. В Кремле пожар


6. Сквозь пожар, 1899 – 1900 гг., х.м., 80х111


7. В Петровском дворце. (В ожидании мира), 1895 гг., х.м., 79х68


8. Возвращение из Петровского дворца


9. Поджигатели (В покоренной Москве, Расстрел поджигателей), 1897 – 98 гг., х.м.,


10. В Успенском соборе, 1887 – 95 гг., х.м., 1887 – 95 гг., х.м., 106х124


11. Маршал Даву в Чудовом монастыре, 1887 – 95 гг., х.м., 152х123


12. Наполеон и маршал Лористон, мир во что бы то ни стало, 1899 – 1900 гг., х.м., 88х103,5


13. В Городне: пробиваться или отступать?, 1887 – 95 гг., х.м., 102,5х149


14. На этапе; дурные вести из Франции, 1887 – 95 гг., х.м., 152х123


15. «Не замай. – дай подойти». 1887 – 95 гг. х.м., 203х152


16. «С оружием в руках? – Расстрелять!». 1887 – 95 гг., х.м., 150х201


17. Отступление Великой Армии. (На большой дороге. Отступление, бегство...), 1887 – 95 гг., х.м., 104х152,2


18. На морозе (Портрет Наполеона в зимней одежде), 1896 – 97 гг., х.м., 76,5х60


19. В штыки! Ура, ура! (Атака), 1887 – 95 гг., х.м., 204х150


20. Ночной привал Великой Армии, 1896 – 97 гг., х.м., 104х152,2


21. + Переход Наполеона через Березину, 1902 – 1902 гг., х.м., 147х198


Серия В.В.Верещагина, посвященная Войне 1812 года, воспринимается несколько отдельно от всего творческого наследия художника. Этому способствовала и сложная судьба коллекции и обращение автора к не совсем обычному для него жанру – исторической живописи. Известный как живописец, отражающий современные реалии войны, здесь Верещагин обращается к событиям почти вековой давности. Лишь одно объединяет все его творчество – война отражается в нем во всех ее неприглядных сторонах.

"Нет в его картинах ни победно шумящих знамен, ни сверкающих штыков, ни блестящих эскадронов, несущихся на пылающие огнем батареи, не видно торжественных шествий, поднесения трофеев, ключей и пр. Вся та парадная, увлекательная обстановка, которую человечество измыслило для прикрытия пагубнейшего из своих деяний, чужда кисти г. Верещагина; перед вами голая действительность".

Так пишут петербургские газеты в связи с выставками Верещагина 1883 года. Столь же неприятным оказалось и представление Верещагиным нашествия французов в 1812 году. Он разрушает мифологизированный образ Великой Армии и великого императора, который складывается на протяжении всего XIX столетия. Эта серия вызвала раздражение, как в России, так и во Франции.

Работа над серией продолжалась с 1887 по 1904 гг, была начата в Париже и заканчивалась в Москве. В двадцати одном полотне представлена история пребывания Наполеона и его армии на территории России начиная от Бородинского сражения и заканчивая переправой через Березину. В серии последовательно отражен процесс превращения победоносной армии и ее непобедимого императора в полностью деморализованную подавленную толпу, спасающуюся бегством из России. Идеализированный образ наполеоновской армии разрушается – мы видим конюшни в помещении кремлевских церквей, расстрел поджигателей. Серия не была закончена и в ней практически не представлена русская армия, за исключением триптиха связанного с партизанской войной («Не замай. – дай подойти», «С оружием в руках? – Расстрелять!», В штыки! Ура, ура! (Атака)). Серию можно условно разделить на группы по стилистическому принципу – связанные с Бородинским сражением и входом в Москву; пожар Москвы; портреты в интерьере Петровского дворца, композиции в церковных интерьерах (включая конюшню в Успенском соборе), в интерьере крестьянского дома; отступление по зимней дороге и партизаны. Каждую группу объединяет единый живописный образ, так, например сцены, связанные с пожаром Москвы написаны в интенсивной огненной гамме, отражающей охваченный пламенем город. Композиция очень обобщена, лаконична. Исключением является «Возвращение из Петровского дворца», которое по стилю живописи и композиции уже предваряет картины отступления. Портретные полотна в интерьерах Петровского дворца достаточно сухи и жестки по живописи, цветовая гамма достаточно бедна. В то же время картины представляющие Наполеона, Даву и конюшню в Успенском соборе – отличает богатство красок, передающее украшенные интерьеры русских церквей, как контраст со вторгшимися в Россию чужаками, оказавшимися под его сводами. Наиболее прекрасными по живописным достоинствам представляются полотна, отображающие зимнее бегство Великой Армии из России. Удивительный по красоте и нежности розово-голубой колорит зимнего пейзажа, подчеркивает инородность французской армии.

Верещагин начал работу над серией в Париже, известно, что провел он тщательную подготовительную работу по поиску материалов, свидетельств очевидцев. Результатом этой работы – был сборник небольших очерков, посвященных этой теме, написанных Верещагиным, причем, как на русском, так и на французском языках .

Несомненно, он был знаком с работами французских художников, посвященных этой тематике. Так, например, весьма значительным французским историческим баталистом был Мейсонье, который достаточно много своих работ посвятил наполеоновским войнам и был известен своей «фотографической» точностью в изображении деталей эпохи. В отличие от Мейсонье, Верещагин, сохраняя реалистическое отображение исторических подробностей, вносит в свои картины элементы эпического стиля, тем самым давая отстраненный взгляд на эту эпоху.

Все картины цикла имели сопроводительные тексты, написанные самим художником. Склонный к повествовательности художник стремился максимально раскрыть сюжеты своих полотен и связать их все в единое произведение.

Впервые Верещагин представил часть картин этой серии во Франции в Париже в 1897. Парижская «Фигаро» писала: «Редко с такой краткостью и силой показывали шаткость славы и завлекательное безобразие войны».

В 1895 году 10 завершенных картин цикла экспонируются в залах Исторического музея в Москве. Выставка получила широкий резонанс, однако реакция была очень неоднозначной. Правительство не признавало эту серию, художника обвиняли в карикатурности изображения французской армии. Завершает Верещагин серию к 1900 г. В 1901 – 1902 гг серия экспонируется в США.

Однако, художник ведет переговоры с царским двором и с П.М. Третьяковым о покупке серии. В 1902 г. правительство покупает коллекцию за 100 000 рублей, после чего про серию забыли. Через полгода после гибели художника на флагманском корабле «Петропавлоск» от взрыва японской мины, серия была опубликована в виде увража в пользу раненых и инвалидов войны на Дальнем Востоке.

Только в связи с юбилейными торжествами, связанными со 100-летием Отечественной войны 1812 года, серия была вновь опубликована в составе сборного увража, посвященного этому событию, и экспонировалась на выставке «Отечественная война 1812 года».

Серия, посвященная Отечественной войне 1812 года, явилась последним крупным произведением В.В. Верещагина. В творчестве художника она стоит особняком – как единственное произведение исторического жанра. Также отличительной особенностью этой серии является наличие сопроводительного текста специально подготовленного для нее, что делает этот цикл уникальным сочетанием живописи и литературы. Этой серии присуща не этнографическая точность и не жесткий реализм, характерный для предыдущих циклов автора, а эпическая отстраненность взгляда на изображаемую эпоху, которая, однако, не исключает исторической достоверности. В серии присутствует стилистическое разнообразие, обусловленное поставленными художником задачами. Эта серия, по причине невозможности экспонирования ее в полном объеме, до сих пор остается малоизученной и практически неизвестной зрителю.

Однако, в рамках близости 200-летнего юбилея Отечественной войны 1812 года, вновь возникает интерес широкой публики к этой серии, о чем свидетельствует успех презентации последней, незавершенной картины цикла «Переход Наполеона через Березину».

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		29	(100%)
Всего:		29

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  rastakawaii:

Вот вы все говорите фоллаут да фоллаут (не важно, 1-й, 2-й или 100500-й). А в 60-х для американцев тема ядерных убежищ была ой как остра! Кузькина мать грозила показаться на красном востоке, и от нее надо было как-то спасаться. На тему возможной атомной войны и действий населения во время нее снимали обучающие фильмы, печатали книги и брошюры и записывали пластинки.
Среди всего прочего особой популярностью пользовались убежища. Нет, не такие глобальные, как в фоллаутах, а личные. Подземные специальным образом оборудованые убежища должны были быть в каждом доме и у каждой семьи, и в случае ядерной катастрофы спасти от вымирания великую американскую нацию.

Вот одна из книг, повествующих о жизни в убежище. Называется она "Fallout Shelter Handbook" ("Настольная книга жителя убежища" 1962-го года выпуска. Написанная в духе стандартных американских "Как сделать..." она содержит главы типа "Как выжить в ядерной войне", "Строим убежище", "Делаем запасы", "Разрабатываем план дйствий", "Пока Вы в убежище", "Эвакуация" и т.д. Об этом написано настолько буднично и ненавязчиво, что становится жутковато...

Эта глава посвящена семье Перкинс (Perkins), которая решила проверить на себе жизнь в убежище в течение семи дней. В ней, в частности, есть такие фразы: "Миссис Перкинс осталась без своей кухни и походов по салонам красоты" (это на четвертый день); На пятый день семья Перкинсов стала осознавать всю серьезность нашего времени и значения убежища..."; и потом: "...Перкинсам не очень нравится жизнь в убежище, но с другой стороны, они находят ее не такой уж дискомфортной и опасной".

Вот вам еще несколько страниц книги (Внимание! Много траффика!)

Даже во время атомной войны всегда есть место рекламе) Спешите приобрести Счетчик радиации и рацию Все для спасения Вашей семьи!

Все мы дышим и всем необходим чистый воздух. Во время ядерной войны без чистого воздуха внутри убежища, как без... воздуха! Очистить его от ядерной пыли сможет вот такой вот компактный вентилятор "Buffalo". Каждая семья сможет найти себе подходящую модель: электроприводную, либо с ручным приводом - бюджетный вариант.

Как известно, все мы писаем и какаем, а в условиях ядерной катастрофы, да еще и в убежище, и подавно. Химический туалет "AGE" призван решить проблемы длительного нахождения в убежище. Он легок в установке, портативен, безопасен, не пропускает запахов и отвечает санитарным требованиям.

Конечно же, не остались без внимания семьи, которые по тем или иным причинам не могут себе позволить химический сортир. Специально для них суперпредложение - абсолютно портативный туалет, который можно использовать во время путешествий, охоты, рыбалки и жизни в убежище.

Полный вариант книги можно найти здесь. Автора сканов можно найти здесь.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		47	(100%)
Всего:		47

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Dancer With Fire:

Оружие бывает разным
Тэссен - боевой веер. Боевой веер ничего общего не имеет с обычным веером, кроме конечно "внешности". Насколько известно, никто не знает, кто был первым, кто взял в руки веер и преминил его как боевое оружие. Есть много версий на этот счёт, но две из них являются доминирующими: 1)Женщины-синоби впервые преминили этот веер, как боевое оружие, когда они усыпляли бдительность жертвы своей красотой, и сложив веер наносили смертельный удар. Эта версия не подтверждается никакими фактами, а лишь является предположением(см. из книги: "Дальний Восток в эпоху средневековия").

Вторая версия является не менее убедительной, в силу того, что она является "легендой" о том, как один отважный воин защищал кузнеца. "Однажды один доблестный воин побывал в сражении, и сражаясь он упал с обрыва. Очнувшись, он обнаружил себя безоружным. Пройдя ни долго ни мало, он набрёл на дом кузнеца. И рассказал о том, что он пережил. А кузнец пожаловался ему, что к нему зачастили бандиты и разбойники, и что они не дают ему спокойно заниматься своим делом. На что воин пообещал, что если кузнец даст ему оружие, он защитит его от разбойников. Но на утро следующего дня пришли разбойники, и стали требовать у кузнеца оружие. В это время отважный воин отдыхал в тенистой прохладе помахивая веером. Услышав голоса, он направился к дому. Он увидел разбойников, и на его удивление их было всего лишь двое. Обножив клинок он убил сзади одного из этих наглецов. Второй же, испугавшись, побежал прочь. Спустя минуты до дома кузнеца долетели стрела. Затем вторая. Воин понял, что нужно делать и побежал в ту сторону откуда летели стрелы, отбиваясь веером. Добежав до разбойника он убил его. Когда он вернулся, кузнец спросил, где он научился так мастерски владеть этим "оружием", на что воин ответил, что это веер его возлюбленной, а вовсе не оружие. Собственно всё". Эти версии не являются именно "шаблоном" возникновения тэссена, как боевого оружия. А просто показывает с какой стороны был впервые пременим тэссен - как со стороны щита(отбивая стрелы) и со стороны "хитроумной" тактики "ниндзя", т.е., как именно боевое оружие.


А вообще до сих пор никто не знает, кто был первым и почему, кто использовал веер, как оружие. Минамото-но-Ёсицунэ был первым, кто создал боевое исскуство дэссен-дзюцу и обучалось в школе Син-Кагэ-рю. Тэссен - металлический боевой веер, который является хорошим оружием, как в разложенном, так и в сложенном состоянии.

С точки зрения техники применения, работа с веером делится на две части: работа со сложенным веером и работа с развернутым веером. В сложенном состоянии он использовался точно так же, как и короткая дубинка. В развернутом с его помощью можно было защититься от метательного оружия.

Тонкие кованные пластинки, из которых состоял веер, не в состоянии были выдержать удар стрелы или пущенного сильной и умелой рукой сюрикена, но повернутые под небольшим углом к линии атаки могли отклонить летящее оружие в сторону.

На близкой же дистанции с его помощью противнику закрывали обзор. С учетом этого, как правило, вместе с веером использовалось еще какое-то оружие, например, короткий меч танто (хотя танто очень часто ошибочно называют ножом, на самом деле это короткий меч). Кроме того, острым краем развернутого веера наносили удары по незащищенным уязвимым зонам противника (шея, лицо, внутренняя поверхность кистей рук и т. д.). Чередование раскрывания и закрывания веера во время поединка создавало дополнительную помеху, которую применяли для отвлечения и рассеивания внимания противника.

История донесла до нас один курьезный случай применения боевого веера. Один высокопоставленный самурай по имени Мацумура Сокон, был широко известен как мастер рукопашного боя и работы с оружием. Слава о его ратных подвигах дошла до сегуна (военного правителя). Желая убедиться в этом собственными глазами, а также произвести впечатление на своих подданных, он вызвал к себе мастера и сообщил, что через десять дней он устраивает праздник на котором хочет удостовериться в доблести прославленного воина, для чего тому необходимо будет сразиться с быком.

Приказ начальника, закон для подчиненного, в особенности в средневековой Японии. Но Матсумура был не только искусным, но и хитрым воином. В течении этих десяти дней он ежедневно приходил в стойло в котором находился бык и оставаясь в безопасности за перегородкой, нещадно колотил его по морде боевым железным веером до тех пор, пока тот не падал на колени. Через некоторое время несчастное животное стало само падать на колени, как только самурай подходил близко.

Настало время праздника. Посмотреть поединок с быком собралось много гостей, в том числе и из других провинций. Мацумура вышел на площадку, где уже находился бык практически безоружным, с одним только вакидзаси за поясом. На этот раз в руках он держал самый обыкновенный веер. Однако, едва только бык увидел самурая, он тут же упал на колени и жалобно замычал. Надо ли говорить, что публика во главе с сегуном была в восторге от столь убедительной демонстрации воинского мастерства.

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		201	(100%)
Всего:		201

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  morlin staub:

пятиминутка сенсаций о тигране.

Это Тигран. По некоторым данным, он ремонтировал квартиру Ксюши Собчак и строил объекты в Сочи. Но это лишь верхушка айсберга.
Мало кто знает. Но я решил поведать вам его тайну. Упоминания о нем встречаются в летописях древних народов, его изображения можно найти в пещерах Месопотамии, они украшают основания пирамид Майя на п-ове Юкатан.
Существуют засекреченные документы в архивах спецслужб США о его участии в Уотергейтском скандале, покушениях на Джона и Бобби Кеннеди, контактах с пришельцами и сокрытии неизвестной копии Декларации Независимости 1776 года.
Он был лично знаком с Александром Вторым, часто захаживал на коленки Анны Болейн, драл морды королевским корги

...читать дальше

, надоумил Энди Уорхола нарисовать банки с супом, опрокинул пузырек с черной краской на натюрморт с ромашками Казимира Малевича, вывел войска из Афганистана, в последний момент заменил приболевшую собаку Белку, научил Элвиса двигать телом, создал идею организации Черных пантер (эти дураки потом сами все испортили), помогал Александру разваливать Карфаген, сломал Берлинскую стену, оторвал руки статуе Венеры, чтобы досадить Праксителю, науськал Говарда Стерна пукнуть в микрофон, работал стилистом группы Кисс, выбрал место для заложения Петербурга (все иногда дают маху), заплел косу Юлии Тимошенко, сообщил Галилею, что все-таки она вертится, и очень сокрушался, что ее нельзя погонять по дому, подтасовал результаты выборов в США, чтобы победил наш, черненький, поставлял дурь Ливерпульской четверке, брал Зимний в 1917, устроил Великий Лондонский Смог, ездил в танках по Москве и стрелял в Дом Советов, изодрал шикарное вечернее черное платье Коко (пришлось срочно переделывать его в маленькое черное), придумал, о чем бы написать скучающему Конан Дойлю, обслюнявил усики Дали, и, словом, нет ничего удивительного в том, что в одном из помещений Тардис висит его истерзанная когтеточка.

Начну фотодокументирование его приключений.
Архив будет пополняться.

Тиграша и Джо Дассен.

Тиграша, Джон и Йоко.

Тигр в компании Джека Оуэнса и Бада Спайрса.

Тиграша, гуру фриков.

Тиграша и царь леонид Джерард Батлер.

Тигран и Андрей Тарковский.

Тигр и Френк Заппа

Тиграша и Хемингуэй

Лаура Буш и Тигр

Тиграша (впереди) и Винсент Прайс.

На руках у Уильяма Уильямса.

Тигран и Николь Кидман.

Тигр и Уильям Берроуз.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		235	(100%)
Всего:		235

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  ehwaz:

Исполняю обещанное: Гамлет по-женски.
«- Интересно, я уже слишком стара, чтобы играть в "Гамлете"?
- Роль Гертруды не слишком выигрышная.
Джулия откровенно расхохоталась.
- Ну и дурачок вы, Чарлз. Я вовсе не собираюсь играть королеву. Я бы
хотела сыграть Гамлета.»

Джулия Ламберт, живи она в реальном мире, была бы не первой женщиной, решившей исполнить эту роль. Гамлета играли Сара Сиддонс, Сара Бернар, Аста Нильсен, Алла Назимова, Зинаида Райх, Джудит Андерсон, Диана Венора и Франсез да ла Тур.

Начнем, по порядку: первой была великая Сара Сиддонс (Sarah Siddons) она же – Сара Кемпбел – трагедийная актриса, жившая на стыке восемнадцатого и девятнадцатого столетий.

Родилась она в 1755 году в Бреконе в актерской семье Кемпбелов: знаменитым актером был ее отец Роджер Кемпбел, актерами стали и три ее брата: Чарльз, Джон Филипп и Стивен. Младшая сестра Сары - Энн Хаттон стала писательницей.
В те времена сценическая деятельность считалась не совсем пристойной профессией для женщины, и родственники Сары совсем не были счастливы, когда юная Сара заявила, что желает продолжить семейную профессиональную традицию. В 1773 году она вышла замуж за актера Уильяма Сиддонса, а два года спустя в театре Друри Лейн состоялся ее дебют: она исполнила роль Порции в «Венецианском купце». В этом же спектакле играл великий Дэвид Гарик. Успеха она не имела. Совсем. Сара кое-как доиграла до конца сезона, но больше с ней контракт не продлили.
Но она не сдалась! Сара Сиддонс уехала в провинцию и следующие шесть лет выступала в Йорке и в Бате, постепенно нарабатывая сценический опыт. 10 октября 1782 года она снова выступила в Друри Лейн и теперь эффект был совсем иным: Сара произвела сенсацию.
Следующие двадцать лет ее называли не иначе как «королевой Друри Лейн». Еще при жизни она стала легендой, ее кружок составляли такие прославленные деятели культуры как Сэмюэль Джонсон, Эдмунд Бёрк и Уильям Уиндхэм. Семейная жизнь Сары складывалась не так удачно: хоть она и родила в браке семерых детей (из которых выжило пятеро) она довольно быстро рассталась с мужем.
В 1802 году она покинула Друри Лейн и с тех пор либо гастролировала по стране, либо выступала в театре Ковент Гарден. Там она сыграла свою лучшую роль – леди Макбет.
Сара Сиддонс считалась признанной красавицей, особенно поклонников восхищали ее большие выразительные глаза. Она была высокой статной женщиной, очень стройной и длинноногой. Хорошая фигура позволила ей сыграть роль, которая не столько восхитила, сколько шокировала современников: это была роль датского принца.
Известно, что Сиддонс исполняла роль Гамлета всего девять раз в разных городах в течение более чем тридцати лет. Первый спектакль относится к тому времени, когда она считалась лишь восходящей звездой, а последний – когда «королеве театра» уже исполнилось пятьдесят лет.
Конечно, в начале 19-го века не могло быть и речи о том, чтобы женщина публично надела мужские штаны, поэтому миссис Сиддонс использовала нечто среднее – длинную тунику. Отказавшись от внешних атрибутов мужественности, миссис Сиддонс сосредоточилась на том, чтобы точнее передать мужской характер – и по воспоминаниям современников – ей это вполне удалось, хотя и в романтическом ключе, в соответствии с модой того времени. К сожалению, не сохранилось ни ее портретов в этой роли, ни какого-либо серьезного критического анализа ее исполнения. Подобные спектакли рассматривались скорее как сценическое хулиганство, а не как серьезная постановка. И даже сама Сара Сиддонс не афишировала эти свои выступления, поэтому некоторые ее ханжески настроенные биографы даже отрицали сам факт исполнения актрисой этой роли.
Умерла Сиддонс в 1831 году в Лондоне и была похоронена на кладбище Св. Марии в Паддингтоне.

Вторая исполнительница роли Гамлета Сара Бернар (Sarah Bernhardt) (1844 –1923) наверное, может считаться самой прославленной актрисой всех времен и народов.

Настоящим ее именем было Генриетта Розина Бернар и она была старшей выжившей дочерью куртизанки голландско-еврейского происхождения, известной под псевдонимом Иолия. Отцом девочки был французский юрист Эдвард Бернар. Он признал ребенка и даже позаботился о ее образовании, отдав дочь в католическую школу; мать же, напротив, готовила девочку к занятиям древнейшей профессией. Сама Сара выбрала «золотую середину» и поступила на курсы сценического мастерства.
В подростковом возрасте Саре поставили страшный по тем временам диагноз – туберкулез. Врачи считали, что жить ей оставалось совсем немного.
К смерти Сара принялась готовиться так же тщательно, как бы другая ее сверстница готовилась к свадьбе: она выбрала себе самый роскошный и красивый гроб из красного дерева. Но молодой организм поборол болезнь, и Сара выздоровела, а со своим приобретением с тех пор никогда не расставалась: она всюду возила с собой этот гроб, часто спала в нем и даже занималась любовью.
На сцене она дебютировала в 1862 году в Комеди Франсез, но успеха добилась только несколько лет спустя, в конце 60-х. В середине 1870-х она уже считалась серьезной актрисой, критики называли ее «дивной Сарой».
Внешне Бернар не соответствовала канонам красоты того времени: она была небольшого роста, худощавая, с плоской грудью и узкими бедрами. Завистники даже дразнили ее «прекрасно отполированным скелетом». Красили девушку большие зеленовато-голубоватые глаза и хорошо поставленный низкий голос.
Одной из ее причуд была страсть к исполнению мужских ролей. Подсчитано, что всего Сара Бернар исполнила восемнадцать версий таких персонажей. Она объясняла это тем, что женские образы играть не интересною, так как авторы склонны женщин либо идеализировать, либо наоборот – демонизировать, но так или иначе подгонять характеры под шаблоны. К тому же, по мнению Бернар, сорокалетняя женщина сыграет Гамлета лучше, чем это сделал бы мужчина, потому что двадцатилетний юнец не поймет чувств героя – они доступны только зрелому человеку, а сорокалетний мужчина внешне не сможет соответствовать Гамлету.
Сохранилась фотография Бернар в роли принца, а афишу к спектаклю рисовал Альфонс Муха.


Произнося слово «сорокалетний». Бернар кокетничала: так как Гамлета актриса сыграла, в возрасте 52-х лет. Эта роль не стала ее успехом: хотя, как всегда, Сара Бернар собирала полные залы, отзывы в прессе были негативными. Один из критиков даже язвительно заметил, что игра «великой Бернар» вызвала у него великую изжогу.
Представление «Гамлета» с Бернар в театре Адельфи в Лондоне в пух и прах разнес известный критик Макс Бирбом (Max Beerbohm), написавший, что вообще не может всерьез принять ее исполнение, и что лишь отменная выдержка публики в театре Адельфи не дала зрителям поднять актрису на смех. Единственный комплимент, который он мог сделать актрисе, так это то, что Гамлет в ее исполнении выглядел истинной гранд-дамой. Учитывая, что Бернар ставила себе целью изобразить мужчину, эти слова критика были поистине убийственными.
Сохранился короткий ролик со сценой дуэли:



«Гамлет» стал одной из последний ролей Сары Бернар: вскоре актриса тяжело заболела, ей ампутировали ногу и с тех пор она почти не появлялась на сцене – хотя все же порой играла роли, не требующие активного движения.
Умерла Сара Бернар в возрасте 78-ми лет. Ее последним распоряжением было выбрать шестерых самых красивых молодых актеров, которые понесут ее гроб. Похоронена актриса на кладбище Пер Лашез в Париже.

Следующей гранд-дамой, всерьез задумавшейся над исполнением этой роли стала Алла Назимова (Alla Nazimova), (1879 –1945)– голливудская кинозвезда русского происхождения.

Есть сведения, что в 1912 году в Эльсиноре она даже сняла свой фильм – но он не сохранился. Вклад Назимовой в киноискусство велик, а сама она была одной из самых блистательных «вамп» немого кинематографа, поэтому о ней стоит поговорить отдельно – не в связи с «Гамлетом».

В 1881 году вышло исследование шекспироведа Эдварда Вайнинга «Тайна Гамлета» (Edward P. Vining's The Mystery of Hamlet,1881). Автор доказывал, что все особенности характера и поведения датского принца объясняются тем, что он – не мужчина вовсе, а переодетая в мужской костюм женщина, принцесса, которую выдали за мальчика из политических соображений.
Эта версия была с презрением отвергнута большинством коллег Вайнинга, но вдохновила на создание своего Гамлета одну из величайших актрис немого кино - датчанку Асту Нильсен.

Аста Нильсен (Asta Sofie Amalie Nielsen), (1881 - 1972) – прозванная «немой музой», «Богиней Астой» считается одной из крупнейших кинозвезд и наиболее талантливых актрис в истории кино. Одной из первых Аста поняла, что кинематограф способен передавать не только действие, но и психологию героев.
Она родилась в Копенгагене в Вестербро в семье медника и прачки. Осталась сиротой в пятнадцать лет. Обучалась сценическому мастерству в Royal Theatre School в Копенгагене.
В 1909 году режиссер Урбан Гад пригласил молодую начинающую актрису сняться в кино. Успех был велик. Вскоре режиссер и Аста поженились и вместе уехали в Германию, где в то время кинематограф развивался наиболее бурно.
Вплоть до прихода звука Аста считалась звездой первой величины и снималась очень много, затем – оставила кино и играла на сцене до 1936 года. Пять раз она была замужем. В 1936-м Аста Нильсен оставила Германию и вернулась на родину, в Данию; с тех пор она не работала, хотя жила еще долгие годы и умерла лишь в 1972 году.
Воспользовавшись версией Вайнинга, Аста устранила главную причину, по которой ее предшественницы казались смешными в роли датского принца. Она не стала подделывать женскую походку, женскую мимику и пластику под мужские, сосредоточившись на душевных переживаниях своего героя – или героини.

Аста Нильсен и Урбан Гад несколько изменили сюжет пьесы, вставив пролог, в котором королева Гертруда рожает девочку и одновременно узнает о том, что ее муж смертельно ранен в бою. Королева приказывает объявить народу, что родился мальчик. Однако король остается в живых, хотя он и не полностью выздоравливает – рождения второго ребенка ждать не приходится. Принцессу продолжают одевать и воспитывать как мальчика.

Гертруда предстает в фильме главной интриганкой: она заводит роман с Клавдием и провоцирует убийство супруга. В это время ее сын-дочь Гамлет учится в Виттенберге, где влюбляется в своего сокурсника Горацио. Далее Гамлет получает письмо из дома, в котором говорится о смерти его отца – датского короля. Гамлет возвращается на родину, и некоторое время действие вполне соответствует пьесе Шекспира. С одним отличием: Гамлет любит Горацио, Горацио влюблен в Офелию, Офелия кокетничает с обоими.
«О женщины! Коварство имя вам…»


«Быть или не быть?»


В финале Гамлет запирает пьяного Клавдия в комнате с чадящей печью и тот задыхается от дыма. В ответ разгневанная Гертруда подговаривает Лаэрта убить Гамлета, но во время дуэли сама случайно, по ошибке выпивает отравленное вино. Ее крики на секунду отвлекают фехтующего Гамлета, и в этот момент шпага Лаэрта пронзает ему (ей) грудь. Гамлет падает; к нему на помощь кидается Горацио и стараясь, облегчить другу дыхание, разрывает тесный воротник, облегающий шею принца и… ему открывается истина. Горацио наконец понимает, к кому на самом деле его влекло все это время. Воскликнув «Zu spat!»он дарит Гамлету прощальный поцелуй.

Все это не выглядит ни смешным, ни глупым. ни неестественным; игра Асты Нильсен лишена аффектации или мелодраматичности. Ее Гамлет-женщина вышел намного убедительнее многих Гамлетов-мужчин. Фильм, безусловно, является произведением искусства. Наверное, поэтому фирма-правообладательница не так давно произвела «реставрацию» ленты, на самом деле всего лишь заменив саунд-трек. Таким образом, они восстановили свои авторские права и на ю-тубе невозможно найти какие-то отрывки этого фильма, только лишь рекламный ролик, где "Гамлета" почти и нет - а лишь одни музыканты. .


Затем стоит упомянуть еще об одной несостоявшейся постановке: Мейерхольда, который планировал на роль Гамлета Зинаиду Райх. Режиссер мечтал: темнота на сцене, луч, и в центре луча – стройная и изящная Зинаида Райх в черном костюме Гамлета. Но дальше творческих планов дело не пошло.


Следующим Гамлетом на сцене стала леди Джудит Андерсон (Judith Anderson, (1897- 1992).

Родилась она в Аделаиде ( Южная Австралия), училась в Норвудской высшей школе, начала выступать на сцене, а в 1918 году переехала в США в Нью-Йорк. Актриса специализировалась именно на пьесах Шекспира и считалась звездой Бродвея на протяжении трех десятков лет в 1930-1950-е годы. Одновременно она снималась в кино, одной из ее лучших ролей считается миссис Денверс в фильме «Ребекка» Альфреда Хичкока.

Роль Гамлета Джудит Андерсон исполнила в возрасте 73 лет в Карнеги Холл в Нью-Йорке.

Франсе де ла Тур (Frances de la Tour) (род. 1944) - английская актриса, член троцкистской рабочей партии и подруга Ванессы Редгрейв исполнила роль Гамлета в лондонском театре Полумесяца в 1980-м году.


Дайана Венора (Diane Venora) (род. 1952) – американская актриса театра, кино и телевидения.
Родилась она в Коннектикуте, училась в Juilliard School и прославилась своим исполнением шекспировских ролей.

В 1983 году она сыграла Гамлета в постановке Джозефа Паппа на Шекспировском фестивале в Нью-Йорке – одной из самых престижный сценических площадок в мире.

Под морем - краткая библиография.

TONY HOWARD, WOMEN AS HAMLET; CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS
Cambridge, New York, Melbourne, Madrid, Cape Town, Singapore, São Paulo
Published in the United States of America by Cambridge University Press, New York, 2007.
res.oxfordjournals.org/cgi/pdf_extract/59/238/1...
www.cambridge.org/catalogue/catalogue.asp?isbn=...

Woo, C. , Sarah Siddons's Performances as Hamlet: Breaching the Breeches Part; опубликовано в EUROPEAN ROMANTIC REVIEW, 2007, VOL 18; NUMBER 5, pages 573-595

Woo, Celestine, Sarah Siddons as Hamlet: three decades, five towns, absent breeches, and rife critical confusion. ANQ | January 1, 2007 |
www.encyclopedia.com/doc/1G1-164326181.html


Charles Marowitz, Asta Nielsen & Hamlet's Gender-Benders, Swans Commentary, December 28, 2009
www.swans.com/library/art15/cmarow155.html


Перечень известных экранизаций «Гамлета:
biblioteka.org.ua/book.php?id=1120013197&p=39


l-a-s-a-n-a.livejournal.com/3468.html

bioscopic.wordpress.com/2007/09/01/asta-nielsen...

Разбор фильма Асты Нильсен по книге Вайнинга:
shea.mit.edu/ramparts/commentaryguides/hamlet_a...

Отрывок из книги Вайнинга:
www.theatrehistory.com/british/hamlet004.html

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		68	(100%)
Всего:		68

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  ~Tea~:

красотища..
Жители Германии решили украсить дерево пасхальными яйцами. Получилось пасхальное дерево

дальше интересней

(с)www.bugaga.ru/

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		147	(100%)
Всего:		147

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  MagdaM:

Давно порывалась написать...
...про женственность и немножко про мужественность.

Бог устроил замечательную шутку -
создал семьдесят три пола,
а людям сказал, что два... (с)

Сразу скажу, что говорить буду о психологическом поле и декларируемом. Про биологический пол речи не пойдет, гендерные проблемы я вообще сейчас не рассматриваю, исключительно психологические.
Так вот.

довольно много

Психологических полов вовсе даже не два. Я разделяю, как минимум, представителей четырех: "мужчина", "женщина", "оно или просто человек", "гермафродит". И когда декларируемый пол совпадает с психологическим - зрелище феерическое. К такому человеку тянет со страшной силой как ко всему настоящему. Люди слишком привыкли делать вид, что фальшивые елочные игрушки - они и есть единственное, что есть, а потому - вполне настоящие, и других искать не стоит, что почти не слышат собственную тоску по истинному. Но когда с таковым сталкиваются, идет бессознательный, внутренний срыв шаблонов, и люди невольно попадают в орбиту и под воздействие. Кстати, по большому счету это даже хорошо, потому что рядом с чужим истинным часто просыпается свое собственное. Рядом с настоящим мужчиной (не тем, что просто "могуч, вонюч и волосат", а правда - настоящим) так легко быть настоящей женщиной, она проявляется сама. Если она вообще есть, конечно. И наоборот, рядом с настоящей женщиной...
Но это все присказка. Переходим к сказке.
К моему большому сожалению, настоящих мужчин и женщин очень мало. Не потому, что люди не декларируют свою мужественность и женственность, а потому что в нашем обществе у большинства представителей биологический тип "оно". Этому есть свои причины, во многом объективные, и это даже, возможно, не было бы так грустно, если бы "оно" не притворялось кем-то другим. Когда нет внутри истинного, а показать все же хочется, как это сделать? Естественно, имитируя внешние признаки. Искренне имитируя, качественно. Но что именно имитировать, если перед глазами нет настоящего примера? А точно то же самое, что имитируют другие. И появляются "как бы мужчины" и "как бы женщины".
Визгливые или нарочито тонкие голоса, фальшивая ранимость, преувеличенная реакция с округлением рта и закатыванием глаз, каблуки в неподходящих ситуациях, фальшивые "женские" интересы. Это если про женщин.
Про мужчин вы и сами можете набросать кратенький списочек, благо каждый видел и не раз.
И появляется фальшивая женственность и фальшивая мужественность. Которая постепенно, так как "оно" преобладает, вытесняет представление о истиной женственности и истинной мужественности. А потом, когда становится признанным образцом, естественно, дискредитирует само понятие. Настоящее, я имею в виду. И подросшее поколение, глядя на эти образцы мужественности и женственности, предпочитает быть просто человеком, даже не давая шанса своему настоящему психологическому полу.
Некоторые мои клиентки на вопрос, почему они не хотят быть женщинами, говорят что-то вроде "не хочу краситься каждый день, ходить на каблуках, делать вид, что дурочка перед мужиками, не интересуюсь всякими дурацкими женскими разговорами на тупые темы..." и им очень сложно понять, что все перечисленное практически никак не относится к женственности.
Что многим из них достаточно быть собой и не изменять себе, в угоду своим же страхам и представлениям, и они будут очень женственны. Без каблуков и стразов.

А вообще, легко говорить о том, что НЕ является мужественностью и женственностью, сложнее описать, что таки ею является.
Мне тут помогли сформулировать одно из важных критериев, наверно.
Женственность - это способность в нужный момент отдать контроль над ситуацией. И мудрость определить этот момент. Именно нужный и правильный, а не каждый раз, когда кто-то готов его взять.
А мужественность - это способность не отдать контроль, когда этого нельзя делать, даже если его рвут из рук. И мудрость определить именно этот момент, а не держаться за контроль зубами в любой ситуации.

Наверное, так...

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		148	(100%)
Всего:		148

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Тематический день: Дримфлеш

Пишет  Diamond~lily:

DreamFlash 2010 в картинках)))
Который год подряд в Москве проходит это замечательное действо – сотни молодых людей проходят Арбат от начала до конца, пуская мыльные пузыри. Никаких социальных протестов – весна же на дворе! Называется акция английским словечком «дримфлэш» ( dream - мечта, flash - вспышка).
Инфа про событие отсюда: http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/102208

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		59	(100%)
Всего:		59

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Тематический день: Дримфлеш

Пишет  Веркошак:

Неоплаченные дневнички не радуют рекламой и тем, что кошмарно тормозят.
Вчера под вечер купили грим, а сегодня днем Мурзич показывала, какая она зеленая и на Арбате. Вообще, Дримфлеш хорошо, я очень рада за всех тех, кто был и очень бы хотела видеть всех тех, кто не был, пускай в следующий раз. Юлечка вот собиралась, но, видимо, не смогла. А все в соплях Мур-джи и Ларбеста смогли. И я еще вот. Типа.
Алсо, спасибо вышеуказанному зеленому за приют и компанию. И вообще)

8 картинок

Еще у меня есть Грейв показывающий язык, такой чоткий и такой нечеткий.)))

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		48	(100%)
Всего:		48

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Тематический день: Дримфлеш

Пишет  Larry & Larbesta:

Dreamflash 2010
Аыыыоууээыы!!

И  Веркошак с  Finis Mundi красавицы)

60 фоточек,остерегайтесь!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		105	(100%)
Всего:		105

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Тематический день: Дримфлеш

Пишет  quirischa:

День мыльных пузырей - продолжение

13.04.2010 в 18:05

Пишет  Lvenka*:

День мыльных пузырей - продолжение

11 апреля в 14:30 произошло мыльно-пузырное чудо_)))
Было невероятно здорово_))) я первый раз очутилась в таком красочно-костмном месте, на залитой солнцем удице, наобнималась с дюжиной совершенно незнакомых людей, фотографировала всех и всякое_)))вот тут можно посмотреть все что вышло Dreamflash 2010 Москва, эмоции переполняли, улыбка не сползала с лица_))), счастье есть_))), во всех ощущениях весна-))) улыбки и полные искорок глаза-))))

"+ 61

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

60

61

снимала все я_)))

С разрешения автора.

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		106	(100%)
Всего:		106

@темы: Картинки, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мамадрекья:

Венецианские маски. Часть IV

ПЕДРОЛИНО

Французский аналог «PIERROT» ПЬЕРО

Изначально - ловкий, изворотливый, дзанни (слуга) Панталоне, часто попадающий впросак. Однако позднее в характере Педролино стали преобладать черты доброго, обаятельного и печального любовника, неудачливого соперника Арлекино. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.

Роль Педролино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо.
Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник-жабо, на голове - шляпа с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера.

Педролино не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть выражены лицом, а маска была в этом помехой. Поэтому лицо просто выбеливалось мукой и рисовались слёзы.

ПОЛУМАСКА

«HALF MASK», а по-французски «LE LOUP» - ПОЛУМАСКА-ЛУП, прикрывающая лишь верхнюю часть лица. Зачастую к ней крепилась кружевная оборка, бахрома. Делали их из бархата и тафты, закрепляли на голове или носили на ручке, как в будущем лорнет.

Происхождение маски двояко. Французы утверждают, что впервые она появилась во Франции в XVI веке для защиты от пыли и ненастной погоды во время прогулок, любовных приключений (и удобных поцелуев) и, разумеется, для карнавалов. Надо отметить, что маску запрещалось носить в присутствии монарха.

Итальянцы же утверждают, что полумаска родилась благодаря «La commedia dell'arte». Изначально маска закрывала всё лицо актера, и для общения с другими персонажами комедии приходилось всё время поднимать её нижнюю часть, что было не очень удобно. Так родилась полумаска.

ПУЛЬЧИНЕЛЛА

Одной из популярных масок комедии дель-арте был комичный дзанни (слуга) «PULCINELLA» ПУЛЬЧИНЕЛЛА (уменьшительное народное от Джованни - Иванушка, Ванька) - итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля.
Он из обедневших крестьян, гонимых нуждой в город на заработки и устраивавшихся в услужение к буржуазным господам. Первый тип - хитреца, ловкача, обтесавшегося в городе и превратившегося в проворного, сметливого лакея, обделывавшего любовные делишки господ.
Второй - тип простака, неотесанного увальня, вечно голодного и грязного оборванца, еще не приспособившегося к городской жизни.
Подобно античным рабам, Дзанни вели интригу комедии дель-арте, они запутывали ее. Первый своим умом, а второй - своей глупостью.

Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).

Поскольку интрига подстраивалась против господ, то симпатии зрителей были на стороне Дзанни. Они говорили на "мужицком" наречии, носили крестьянский костюм: широкую рубаху из холста с открытой шеей и низким поясом, длинные широкие штаны, и остроконечную шляпу-колпак.

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		108	(100%)
Всего:		108

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мамадрекья:

Венецианские маски. ЧАСТЬ III

МОРЕТТА

Самая загадочная, самая романтичная маска «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название - «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

А в народе её называли «отрада мужей», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми.

Это был овал чёрного бархата, который великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру...

НЬЯГА

«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями - кошачьи повадки.

Кошки в Венеции всегда очень почитались. В городе их было немного (какой кошке понравится жить на воде?), поэтому к ним всегда относились с большой любовью и уважением.

ПАНТАЛОНЕ

Раньше, когда Венеция была посредником в торговле между Востоком и Европой, венецианские купцы были величественными и почти героическими фигурами. Они повелевали морями, устанавливали торговые отношения с Византией, прокладывали пути в глубь Азии. С падением Константинополя и открытием путей в Индию по океану Венеция теряет торговое могущество. Венецианские купцы становятся жалкими фигурами, но не желают расставаться с тщетными претензиями на величие, отчего и оказываются предметом осмеяния.
Pantalone (Маньифико, Кассандро, Уберто)– это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда - безрезультатно).

Костюм Панталоне получился из бытового одеяния венецианских купцов - красная куртка, красные штаны и шапка без полей, черная мантия с просторными рукавами, желтые туфли. На лице Панталоне носил маску с совиным носом, торчащими усами и бородкой. К поясу у него были привешены его социальные атрибуты - кошель с деньгами и кинжал. Говорил он на мягком венецианском диалекте, скорее похожим на сюсюканье.

Удел Панталоне - быть одураченным, осмеянным, ограбленным, подчас даже побитым. Но насмешка над Панталоне имеет добродушный характер, и в его характере встречаются даже симпатичные черты - детская доверчивость, наивность, мягкость. В пору зарождения Панталоне бывал иногда любовником или мужем, а позднее превратился в отца семейства, склонного читать нотации молодежи. Маска имела выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы (иногда еще и очки). Борода Панталоне торчала вверх, подчас почти касаясь кончика носа, что придавало профилю старика особую комичность.

Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу.

Продолжение следует...

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		107	(100%)
Всего:		107

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мамадрекья:

Венецианские маски. ЧАСТЬ II

ДОКТОР ЧУМЫ

Нетрадиционная маска карнавала. Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.

Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.
Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность.

Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.

Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала.

DAMA DI VENEZIА

Самая красивая, элегантная и изысканная маска, олицетворяющая венецианскую красавицу из высшего сословия знати эпохи Тициана.

С замысловато уложенными огненно-рыжими волосами, либо яркими перьями, богато украшенная, она до сих пор самый излюбленный образ леди и юных красавиц.

Крепится она лентами. Некоторые вместо завязок имеют на подбородке ручку.
Масок «Dama di Venezia» очень много - «Liberti», «Valeri», «Salomea», «Fantasy» и др.

МАТТАЧИНО

Эта маска была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.

Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".

В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах обязательно красные башмаки. А вот головной убор - колпак с разноцветными перьями или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.

Основным атрибутом этого костюма был длинный ремень в руках. Сложенный пополам, он напоминал своего рода пращу, при помощи которой маттачино забрасывал по утрам женщин, спешащих по делам, яйцами, которые предварительно наполнялись "розовой душистой водой". Вот отсюда и "маттачино" - на местном диалекте - "утро".

Пропитанные любовью к веселью и развлечениям, непочтительностью к любого рода авторитетам, с пращей, готовой к метанию яиц, они шествуют группами, осуждаемые большинством, дикие и необузданные.

Продолжение следует...

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		143	(100%)
Всего:		143

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Мамадрекья:

Венецианские маски. Путеводитель
Большое количество информации, для тех, кому это интересно так же, как мне...
Выкладывать буду по частям.
ЧАСТЬ I

АРЛЕКИНО

Он же - Меццетино, Труффальдино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино.

Персонаж из северного (венецианского) квартета масок комедии дель’арте. Принадлежит к маске второго дзанни. Название маски восходит к имени предводителя бесов Эллекена из этрусских легенд.

Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, и потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой. Он лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен. Арлекин вызывает сочувствие своими смешным невзгодам и ребяческим горестями.
Традиционный костюм Арлекина стилизован под костюм крестьянина из Бергамо - блуза с кушаком и панталоны, обшитые разноцветными заплатками, которые указывали на бедность. Костюм очень красочный; преимущественно желтый, но встречаются куски разных цветов – зеленый, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком - символ трусливой природы. На поясе у него кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.

Маска Арлекина черного цвета с огромной бородавкой на носу. Лоб и брови нарочито выделены, с черными взъерошенными волосами.
К середине XVII в. актер Д. Бьяконелли изменил характер и костюм Арлекина, соединив в своем герое черты первого и второго дзанни и превратив его в изящного, злоязычного интригана, счастливого любовника, соперника неудачливого Пьеро. Пестрые лохмотья заплат на костюме превратились в обтягивающее трико из правильных ромбов и треугольников красного, зеленого и желтого цветов, шапочка в элегантную треуголку. Исчезла маска с лица.
Маска Арлекина сыграла роль в становлении амплуа Рыжего клоуна в русском варианте. Рыжий Август, простак - слуга противостоял господину - Белому клоуну (амплуа Белого выросло из маски Пьеро).

БАУТТА

Главной, и самой любимой маской, ставшей символом Венеции, является БАУТТА. Этому строгому и зловещему образу отдавала предпочтение высшая аристократия. Жаловал его и Казанова. По сути, это маска смерти, сошедшая со средневековых миниатюр. Сам костюм состоит из чёрной мантии и треугольной шляпы.
Маска белого, реже чёрного цвета, прикрывает всё лицо и имеет специально оттопыренную верхнюю "губу", которая приглушает и изменяет до неузнаваемости голос (!). Подбородок остаётся открытым. Кроме того, устройство маски позволяет человеку есть и пить, не обнажая лица.

Баутта не имеет ни пола, ни возраста, ни веры, ни сословия. Надеть баутту - это отречься от назойливой индивидуальности, отказаться от собственного лица, освободиться от норм морали. На вопрос «кто это сделал?» Баутта отвечает: «Маска…»

Одни считают, что название «баутта» созвучно немецкому «защищать, укрывать». Иногда эту маску называли «ЛЯРВОЙ», что и на латыни и на славянском означает «Призрак. Пришелец с того света».

И до сих дней Баутта появляется на карнавале ближе к ночи. Она бесшумно, не вступая ни в какие разговоры, скользит вдоль парапетов каналов. Призрак из страны мёртвых - вот что такое венецианская БАУТТА.

БЕСПОЛАЯ МАСКА VOLTO

Также известная под названием «CITIZEN» (Гражданин). Носили её преимущественно простые рядовые граждане, которым средства не позволяли покупать дорогие, изысканные маски.

Вольто копировала классическую форму человеческого лица. Изредка была украшена росписью. Крепилась к голове лентами; у некоторых была ручка на подбородке.

Продолжение следует...

(свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		129	(100%)
Всего:		129

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  крыса-клархен:

Цветные фотографии Российской Империи 1905-1915г.

на мой взгляд фотографии просто шикарные!


1) Вид на монастырь на берегу озера Селигер. 1910г.

внимание: фотографии очень большие

2) Крестьянские девушки у избы недалеко от города Кириллов предлагают гостям ягоды. 1909г.


3) Транс-Сибирская железная дорога. Мост через реку Кама, недалеко от Перми. 1910г.


4) Фабрика по производству хлопчато-бумажной нити. Предположительно в Ташкенте. Снимок сделан в период 1905-1915г.


5) Верблюд, груженый баулами и начальник отдела логистики. Шутка Просто фото, без подписи. 1905-1915г.


6) Три юрты. 1905-1915г.


7) Дмитриевский собор в г. Владимир. 1911 год.


8)Башкирский стрелочник. 1910г.




10) Австрийские военнопленные на фоне барака. 1915 год.


11) Церковь в деревне Шайдома. 1915 год.


12) А вот и сам автор этих фотографий – Сергей Михайлович Прокудин-Горский (первый справа, в шляпе)1915г.


13) Река Шуя 1915г.


14) Украинская крестьянка. 1905-1915г.


15) Алим Хан, Эмир Бухары. Позирует со своим мечом (саблей?) 1905-1915г.


16) Бревенчатые постройки среди уральских гор. 1905-1915г.


17) Угловая башня Троицкого Собора Соловецкого монастыря. Соловецкие острова, 1915г.


18) Мальчик (наверное, пастушонок) у деревянных ворот. 1910г.


19) Работа на Бакальском руднике. 1910г.


20) Двор в башкирской деревне Эхья. 1910г.


21) Шлиссельбург. Плоты на канале Петра Великого. 1909г.


22) Город Чердынь. 1910г.


23) Старая церковь Святого Николая Чудотворца в поселке Ныроб. 1910г.


24) Церковь в поселке Ветлуга 1910г.


25) 72-летний Андрей Петров Калганов. Бывший заводской мастер. Прослужил на заводе 55 лет. Имел честь подносить хлеб-соль Его Императорскому Величеству Государю Николаю II. г.Златоуст, 1910г.


26) Двинск. Римско-Католическая церковь. 1912г.


27) Мельницы в Тобольской губернии. 1912г.


28) Формовочный цех на заводе в г. Касли 1910г.


29) Фотограф Прокудин-Горский на горной речке Каролицхали. 1905-1915г.


30) Успенский собор в Горицком монастыре около Переславля-Залесского. 1911г.


31) Часовня на Ольгинском холме. 1909г.


32) Шлюз Св. Павла. 1909г.


33) 84-летний старик Пинхуз Карлинский. 66 лет на службе Российской Империи. Главный на Черниговском шлюзе. 1909г.


34) Экипаж парохода “Шексна”. 1909г.


35) Лесопилка на берегу Оки. 1912г.


36) Церковь Воскресения Христова. Кострома, 1910г.


37) Группа дагестанских женщин. 1905-1915г.


38) Галерея в церкви Воскресения Христова, Ростов Великий; 1911г.


39) Строительство железобетонных рам для стен замка в Белоомуте. 1912г



40) Мечеть во Владикавказе. 1905-1915г.


41) Вечерний вид на мечети Шах-и-Зинда в Самарканде. 1905-1915г.


42) Самаркандский пастух. 1905-1915г.


43) Грузинская женщина позирует стоя на ковре у дерева. 1905-1915г.


44) Мугани, семья поселенца. 1905-1915г.


45) Греческие женщины на уборке урожая чая. 1905-1915г


46) Дагестанцы. 1905-1915г.


47) Общий вид от реки Кура на Ликанский дворец. 1905-1915г.


48) Часть входной двери с правой стороны Тилля-Кари. Самарканд. 1905-1915г.


49) На озере Сайма. 1905-1915г.


50) Караван верблюдов в Голодной Степи, груженый кормовыми колючками.


51) Продавец дынь на рынке в Самарканде. 1905-1915г.


52) Голодная степь. Четверо мужчин на телеге едут на работу вверх по течению реки Сырдарья.


53) Группа крестьян в поселке Надеждинский. 1905-1915г.

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		171	(100%)
Всего:		171

@темы: Картинки, Классика

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет [J]Elegance en noir[/J]:

Искусство баланса

Это не монтаж, не фотошоп и не обман
зрения. Это вообще не обман, это – на самом деле – обычные камни на
набережной залива в Сан-Франциско

Каменные балансирующие башни Билла Дана (Bill Dan)


Билл Дан (Bill Dan) - скульптор и мастер перфоманса, который специализируется на создании каменных скульптур. Он создает то, что кажется невозможным, доказывая, что невозможного в этом мире нет.Невероятное умение мастера балансировки Билла Дана (Вill Dan) позволяет ему создавать потрясающие балансирующие башни из камней самой разной величины.

Дальше-интереснее

Билл Дан,родом из Индонезии, живет в настоящее время в Сан-Франциско, ежедневно удивляя жителей этого мегаполиса своим искусством. Толпы людей собираются вокруг мастера, чтобы своими собственными глазами увидеть, как он бережно сооружает свои пирамиды,используя то, что смог найти на берегу океана. Для демонстрации своего уникального умения, Билл может создать скульптуру из балансирующих камней всего за несколько минут. Скульптор занимается усовершенствованием своего искусства уже коло 15 лет. Ловкие и умелые руки мастера могу заставить гармонично балансировать громадные булыжники вместе с мелкими камнями.










И несмотря на шаткий вид каждой аккуратно сооруженной башни, местные птицы очень уверены в их прочности, они даже пытаются сделать из нихнасест, что очень часто становится причиной того, что скульптуры рушатся.





Чтобы доказать, что он может заставить балансировать не только камни,Билл Дан создает скульптуры из балансирующих жестяных банок от
кока-колы, из бокалов и даже пары кроссовок.







В 2004 году, Билла Дана показали по местному телеканалу KQED в телешоу«Сотрудничество с природой». С того времени у него не прекращают брать интервью, он постоянный гость в разных шоу и передачах в США, Японии,Кореи и даже Филиппинах.

А для впечатлившихся и желающих потренироваться в нелёгкой борьбе с силой тяжести есть штука под названием Wooden Rocks. Она представляет собой набор (20 штук) из деревянных брусков разной формы:

Потрясающе, не правда ли?

Источник

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		218	(100%)
Всего:		218

@темы: Текст+картинки, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Трехухий Нат:

# sweetheart u r feeling closer
10 социальных страхов Льюиса Кэрролла

4 марта на экраны выходит "Алиса в Стране чудес" Тима Бертона - второй после "Аватара" фильм, снятый под формат 3D и демонстрирующий зрителю новую объемную жизнь, похожую и непохожую на окружающий нас мир. В свое время окном в новую реальность - реальность будущего - стали сами книги Льюиса Кэрролла. Рассказывая о странных, абсурдных и страшноватых приключениях семилетней Алисы в Стране чудес и в Зазеркалье, Кэрролл создал энциклопедию социальных страхов будущего. Многие из этих страхов во времена писателя еще не имели названия, но человечество уже подсознательно начинало с ними бороться, создавая новые институты и технологии, принимая законы, совершая открытия. В борьбе с собственными социальными кошмарами наше общество и стало таким, какое оно есть.

Педофилия

У Кэрролла. Нынешний культурный миф о педофилии имеет двух родоначальников: Льюиса Кэрролла и Владимира Набокова. При этом вопрос, был ли педофилом сам Кэрролл, остается открытым. С одной стороны, он был холостяком и дружил с маленькими девочками. В обеих «Алисах» семилетняя героиня постоянно ведет доверительные беседы со взрослыми незнакомыми мужчи-нами (с Чеширским Котом, Гусеницей, Шалтаем-Болтаем и т. д.). А в «Алисе в Зазеркалье» есть даже «взрослое», чувственное описание девочки, перегнувшейся через борт лодки, чтобы сорвать кувшинку: «Волосы ее спутались и упали в воду, глаза жадно блестели». С другой стороны, во времена Кэрролла его коллеги еще не видели никакого криминала в дружбе бездетного мужчины с их маленькими дочерьми.

Детская картина мира интересует Кэрролла прежде всего потому, что предполагает неограниченные возможности. Для ребенка возможно и реально то, от чего взрослый давно уже отказался в силу усталости, непростого жизненного опыта и груза обязательств. Взрослый не может погнаться за кроликом и пропасть в кроличьей норе на целый день; не может всерьез отнестись к битве Труляля и Траляля за погремушку, потому что у него свои войны и свои «погремушки»: власть, деньги, общественное влияние. В целом ребенок, по Кэрроллу, может гораздо больше, чем взрослый. В ХХI веке подобные убеждения принесли обвинения в педофилии и два судебных процесса Майклу Джексону.

В мире. Понятие педофилии появилось в 1886 году — через 15 лет после выхода «Алисы в Зазеркалье»: его ввел известный немецко-австрийский психиатр Рихард Крафт-Эбинг, пионер в исследовании сексуальных девиаций. До этого половое влечение к подросткам не воспринималось обществом как отклонение от нормы: в Лондоне большим спросом пользовались проститутки-девственницы (то есть девочки 14–15 лет). Это вполне укладывалось в общий тренд: дети с малолетства начинали работать наравне с взрослыми, а понятия «детский труд» как этико-юри­ди­ческой категории просто не существовало.

По мере того как роли и функции ребенка и взрослого в обществе разделялись, ребенок постепенно становился субъектом права. В 1965 году педофилию окончательно признали извращением, а к концу ХХ века педофилы стали чуть ли главными врагами западного общества. На рубеже ХХ и ХХI веков борьба с «любителями детей» породила другой социальный кошмар — за любое проявление любви к детям быть заподозренным в педофилии, то есть фактически дискриминацию взрослых.

Защитные механизмы цивилизации. Во-первых, законы, защищающие лиц, не достигших «возраста согласия», от сексуальных контактов. «Возраст согласия» колеблется от 12 (на Филиппинах или в Колумбии) до 20 лет (в Тунисе). А во-вторых, публичность: в США создан Национальный публичный реестр сексуальных преступников, и любой желающий, зайдя в онлайновую базу данных, может узнать, например, что некто Льюис Кэрролл (фотография прилагается) 1949 года рождения, белый, рост 5 футов, проходил по делу о совращении несовершеннолетних. Он отсидел свой срок и сейчас проживает в городе Боудон по адресу: Anglea Avevue, 215.

Время

У Кэрролла. «Если бы ты с ним [со временем] не ссорилась, могла бы просить у него все что хочешь. Допустим, сейчас девять часов утра — пора идти на занятия. А ты шепнула ему словечко, и — р-раз! — стрелки побежали вперед! Половина второго — обед!»

Большинство обитателей Страны чудес и Зазеркалья могут управлять временем: для них оно может идти как вперед, так и назад, лететь стрелой или стоять на месте. Алиса ничего этого не умеет, поэтому для нее время, идущее то слишком быстро, то слишком медленно, то вовсе задом наперед, становится настоящим кошмаром. На протяжении XIX–XXI веков темп жизни постоянно растет, расстояние между Америкой и Европой измеряется уже не неделями, а днями и даже часами, люди все больше зависят от скорости обработки информации — в результате у современного человека формируется стойкое ощущение, что он не успевает за временем. Но договориться с ним, как Шляпник, еще никто не смог.

В мире. Кэрролл написал «Алису в Стране чудес» в 1864 году, а в 1868−м Джон Стюарт Милль, британский философ и экономист, обогатил язык словом «антиутопия». По­явилось опасение, что прогресс и ход времени не принесут человечеству ничего хорошего. Массовая литература конца XIX века пронизана смесью страха перед будущим и веры в его радужность. Весь ХХ век человечество будет пытаться покончить со временем, «остановиться» — и все эти попытки будут тщетными. В 1914 году цвет европейской молодежи отправится на «войну, которая положит конец всем войнам» — так называли будущую Первую, а потом и Вторую мировую. В начале 1990−х американский философ Фрэнсис Фукуяма объявит о «конце истории» — и ошибется. Время идет вперед, причем все быстрее.

Защитные механизмы цивилизации. Главным образом — это механизмы для измерения времени, дающие иллюзию контроля над ним. Сегодня часы есть в каждом устройстве: телефоне, автомобиле, плите, фотоаппарате. В процессе борьбы с властью времени цивилизация создала и институт кредитования, суть которого в том, что мы получаем рубли и доллары из будущего, и институт научного прогнозирования: методы статистического анализа и экспертные оценки позволяют нам узнать, какой будет через 50 лет среднегодовая температура в Сибири или численность населения Индонезии. Эти прогнозы запросто могут и не сбыться, зато сейчас у нас есть ощущение полной определенности.

Маргиналы

У Кэрролла. Алиса все время сталкивается с существами, которые в приличном обществе являются несомненными маргиналами: звери (Белый Кролик), сумасшедшие (Мартовский Заяц), говорящие цветы (Тигровая Лилия), мутанты (Шалтай-Болтай). Однако с их точки зрения маргиналом оказывается как раз она, воспитанная девочка из хорошей викторианской семьи. Цветы шокирует форма ее «лепестков», Белый Кролик считает ее прислугой и гонит за перчатками, игральные карты и шахматные фигуры указывают ей место, а для гигантского говорящего яйца все люди вообще на одно лицо. Кэрролл показывает, насколько условно понятие социальной нормы и отклонения от нее: каждый из нас в любой момент может оказаться маргиналом.

В мире. В XIX веке маргиналами становились или застрявшие в прошлом (например, разорившиеся и обезумевшие от горя аристократы), или опередившие свое время (социалисты и суфражистки, подвергавшиеся преследованиям со стороны властей или общества). Другим фактором маргинализации являлась принадлежность к определенной национальной культуре: в конце XIX века Анг­лия приобрела репутацию страны чудаков и эксцентриков, потому что ее жители путешествовали больше остальных европейцев и чаще сталкивались с представителями других наций и культур, невольно провоцируя или становясь участниками конфликтов на этой почве.

Само же понятие «маргинал» появится только в 1920−е годы, когда американские социологи зададутся вопросом, почему различные группы иммигрантов адаптируются к новой социальной среде с разными скоростью и результатом. В XXI веке этот вид «отклонения» стал считаться «национальной и культурной самобытностью», а в социальном смысле границы маргинальности почти слились с границами криминала: толерантное западное общество принимает как норму все, что не подпадает под действие уголовного права.

Защитные механизмы цивилизации. Общество издавна защищалось от маргиналов, помещая их в специально отведенные места: тюрьмы, лечебницы, приюты для бездомных. В 1970−е с развитием политкорректности соблюдение прав всевозможных маргиналов и меньшинств
стало важным социальным трендом. В развитой западной стране гомосексуалист, клошар, носитель языка тувалу, анархо-индивидуалист, ВИЧ-инфицированный и т. п. могут получить преимущества перед обычными граж­данами. То есть общество как бы восстанавливает справедливость по отношению к тем, кого оно веками мар­гинализировало и даже преследовало, а с другой стороны — защищает себя от этих меньшинств, загоняя их в правовое и культурное гетто.

Мутации и изменение человеческого тела

У Кэрролла. «Ах, почему я не складываюсь, как подзорная труба! Если б я только знала, с чего начать, я бы, наверное, сумела», — думает Алиса перед крошечной дверью в чудесный сад, куда не может попасть из-за того, что она нормального человеческого роста. Впрочем, как выясняется, от этого «недостатка» легко избавиться: Кэрролл показывает, что человеческое (и любое антропоморфное) тело может принимать самые причудливые формы. У Алисы вырастают ноги, и шея становится выше деревьев; у Шалтая-Болтая рот в улыбке распахивается так, что еще чуть-чуть — и вся его верхняя часть отвалится; Чеширский Кот может быть одной головой, без туловища. Однако, в отличие от реального мира, где все подобные трансформации случайны, нефункциональны и потому чаще всего связаны с инвалидностью, в Стране чудес ими можно управлять. Кэрролл выступает предвестником пластической хирургии, пирсинга, пересадки органов и прочих практик, призванных помочь человеку расширить возможности своего тела.

В мире. В ХIX веке интерес к людям, в физическом развитии которых произошло какое-то отклонение от нормы, достиг пика. Новое индустриальное общество требовало доступных развлечений — одним из них были бродячие цирки, в которых показывали диковинных людей: альбиносов, сиамских близнецов, несчастных, чье тело было покрыто волосами с ног до головы, гигантов и карликов. И именно к этому времени относятся первые попытки исследовать феномен с научной точки зрения; зарождается евгеника.

Защитные механизмы цивилизации. В ХХ веке медицина научится разделять сиамских близнецов, предложит пересадку кожи людям с нарушенной пигментацией — все эти усилия будут направлены на возвращение к «норме», а не на трансформацию тела в соответствии с нуждами его владельца. Людей типа австралийца Стеларка, вшившего себе в предплечье — в качестве художественного жеста — выращенное в лаборатории ухо, по-прежнему считают уродцами или психами.

Политкорректность

У Кэрролла. Персонажи обеих «Алис» чудовищно обидчивы. При Мыши нельзя упоминать ни кошек, ни собак; предложение «отрезать по кусочку» от Бараньего Бока является верхом бестактности; Шалтая-Болтая ни в коем случае нельзя называть яйцом. Вроде бы эти социальные условности направлены на то, чтобы учесть интересы всех собеседников и сделать общение максимально комфортным. Но в итоге именно из-за них общение становится бессмысленным, лицемерным, опасным и в конечном счете невозможным: почти каждый разговор, который Алиса начинает c изысканно-вежливой фразы, оканчивается обидой, ссорой или даже дракой.

В мире. Система правил, известная как политкорректность, возникла из стремления защитить свою частную жизнь от вторжения чужаков. Англия середины XIX века — страна, где рушатся социальные устои: общество демократизируется, средний класс наступает на пятки старой аристократии. У тех и у других масса болезненных воп­росов и тем, которые лучше прилюдно не обсуждать. Так появляется целый свод правил общения: нельзя задавать личные вопросы, нельзя обсуждать политику, нельзя говорить о деньгах — в результате общение сводится к обсуждению погоды. Эта тенденция продолжится и в ХХ веке: в 1970−е возникнет понятие «политкорректность» — когда западное общество, стремясь защитить меньшинства, с упоением займется самоцензурой и за 30 лет доведет ее до абсурда. При этом ростки ее можно было наблюдать уже в конце XIX века: англичан, приезжавших в США, поражало, что чернокожих там называли не «неграми», а «цветными».

Защитные механизмы цивилизации. Изначально к таким механизмам относилась и сама политкорректность: она защищала всех членов общества от неловких ситуаций и случайных конфликтов. Однако очень быстро из рекомендательной она превратилась в обязательную, где-то даже тоталитарную. И сегодня отношения общества с его потенциально «ущемленным» членом регулируются не только этикетом, но и законами, нормами, запретами, которые касаются всех сторон жизни — от личной переписки до найма на работу. Так что теперь общество вынуждено защищаться от дошедшей до абсурда политкорректности — в том числе и законодательно. В частности, в 2007 году Госдума отклонила законопроект, предлагающий запретить публичное упоминание национальности преступников.

Политические игры

У Кэрролла. За образами Моржа и Плотника, которые приглашают устриц на прогулку, а потом съедают их, как и за образами Льва и Единорога, ведущими бесконечную и бессмысленную битву, скрываются Гладстон и Дизраэли — лидеры Либеральной и Консервативной партий, постоянное соперничество между которыми находилось в центре английской общественной жизни тех лет. Но Кэрролл показывает и чудовищную бессмысленность политики в целом: войны в Зазеркалье ведутся из-за сломанной погремушки, а в Стране чудес миром правит картонная колода карт, в которой Король на ходу выдумывает законы и устраивает из суда фарс, а Королева то и дело требует отрубить кому-нибудь голову — на всякий случай. Ужас в том, что политика — обыкновенная игра и ничего более; играть в нее может даже семилетий ребенок.

В мире. Одним из проявлений такой игры в политику можно считать существовавшие в викторианской Англии «гнилые местечки» — так называли заброшенные города и деревни, которые из-за несовершенства законов имели свое представительство в парламенте. Индустриальная революция меняла облик страны: одни города исчезали, другие появлялись, а избирательная система не поспевала за этими изменениями. Депутат от «гнилого местечка» банально покупал себе голоса «избирателей» у лендлорда — в самые жирные для жуликов годы таким образом в парламент избиралось до половины депутатов. Полвека будут бороться парламентарии с этой системой, отнимая места у несуществующих населенных пунктов и передавая их новым промышленным городам.

Впрочем, современная политика — тоже игра: «белые» (силовики, «оранжевые», республиканцы) делают ход — в ответ «черные» («питерские юристы», бело-голубые, демократы) передвигают свою фигуру.

Защитные механизмы цивилизации. Пока их нет. С развитием политтехнологий все, что человечество придумывает, чтобы сделать политику серьезной, оборачивается игрой или даже фарсом, включая процедуру выборов и подсчета голосов, предвыборные кампании, черный и белый пиар и т. п.

Катастрофы

У Кэрролла. В обеих «Алисах» катаклизмы и стихийные бедствия обычно происходят по вине самой Алисы, то есть человека. Их катастрофичность в том, что они нарушают привычный уклад жизни обитателей Зазеркалья и Страны чудес; в каком-то смысле это социальные катастрофы. Домик Белого Кролика качается, как при землетрясении, оттого что в нем шевелится ставшая гигантской Алиса. Мышь, Орленок, Додо и другие существа чуть не тонут в «наводнении», которое огромная Алиса наплакала в комнате. Любая перемена, спровоцированная человеком, не менее ужасна, чем стихийное бедствие, причем герои Кэрролла и в том и в другом случае озабочены не спасением собственной жизни, а, например, сохранностью чайного сервиза в гостиной.

В мире. В XIX веке самые крупные катастрофы происходят в море и на железной дороге. В год выхода «Алисы в Стране чудес» в Канаде, у города Сен-Илер, случилась страшная катастрофа: поезд с немецкими и польскими иммигрантами упал с моста в реку, итог — 99 погибших и 100 тяжелораненых. В США, где поезда были основным средством перемещения по стране, катастрофы с десятками погибших происходили ежегодно. Крупные кораблекрушения были так же регулярны: в год выхода «Алисы в Зазер­калье» сразу 33 американских китобойных судна застряли во льдах около Аляски.

В ХХ веке с изменением основного способа передвижения на первый план вышел страх авто— и авиакатастроф, хотя поезда по-прежнему сходят с рельс, а корабли тонут. После 11 сентября 2001 года к прежним страхам добавилась еще и боязнь терактов. Однако за всеми этими катастрофами стоит человек: мы боимся только того, что можем натворить сами. И любой фильм о тайфуне, урагане или навод­нении, грозящих уничтожить жизнь на Земле, начинается с упоминания о том, что человечество загрязняет окружающую среду, вызывая тем самым изменения климата.

Защитные механизмы цивилизации. На протяжении долгих веков существовал только один институт борьбы с катастрофами — пожарные. Но сейчас во многих странах есть специальные органы, которые ведают «чрезвычайными ситуациями». Россия — одно из немногочисленных государств, где такое ведомство имеет статус министерства.

Кроме того, человечество постоянно совершенствует системы предупреждения о катастрофах. Например, МЧС с этого года начинает использовать систему Cell broadcast: случись что — все владельцы сотовых телефонов, находящиеся в опасной зоне, получат предупреждающее сообщение. Так что если у вас в телефоне только поздравления с праздником и прочая ерунда, значит, вокруг все спокойно. Пока.

Виртуальная реальность

У Кэрролла. «Зазеркальный» и «чудесный» мир у Кэрролла ничуть не менее осязаем, чем тот, из которого родом Алиса: в нем все можно потрогать, многое попробовать на вкус.

Единственное, чего в нем нельзя, — это умереть: Алиса выживает, падая в очень глубокую нору, Шалтай-Болтай, даже свалившись со стены и разбившись, остается жив, а Единорог в каждой схватке пронзает рогом Льва, не причиняя тому никакого вреда. Этот мир управляется мысленным усилием: стоит Алисе задуматься над тем, как бы ей уменьшиться, рядом с ней возникает пузырек с уменьшающей жидкостью и т. д. Фактически Кэрролл изображает виртуальную реальность, знакомую многим современным геймерам. Однако, живописуя ее красоты и чудеса, он предупреждает и об опасности: выхода из кроличьей норы или зеркала не существует — выйти из виртуального мира можно только проснувшись, то есть сознательно от него отказавшись. А на это способен далеко не каждый.

В мире. Во второй половине XIX века расширять географические границы мира было уже практически некуда, и математик Льюис Кэрролл одним из первых писателей Нового времени попытался расширить его границы принципиально иным образом. Литература давала чуть ли не единственную возможность создавать виртуальную реальность, хотя были предприняты к этому и первые технические шаги: распространение телеграфа, фотография, изобретение электромеханической счетной машины. Но пройдет почти век, прежде чем эти разрозненные изобретения станут частью единой системы и приведут к появлению интернета.

Защитные механизмы цивилизации. Сперва человечеству не нравилось, что виртуальная реальность не настоящая, и оно пыталось приблизить ее к реальной. Так появились мощные процессоры, изощренные компьютерные симуляторы (игровые и учебные), 3D−формат в кино. Однако на рубеже ХХ–XXI веков тренд сменился: теперь человечество пытается оградить себя от соблазнов виртуальности. В 1995 году американский психиатр Иван Голдберг ввел термин «интернет-зависимость» — фактически виртуальный мир встал в один ряд с героином и водкой. Сейчас существуют всевозможные группы «анонимных игроманов», специализированные клиники и проекты типа «Библиотеки против компьютерных игр». Но серьезных институтов или правовых норм для борьбы с этой угрозой до сих пор нет.

Наркотики

У Кэрролла. Льюис Кэрролл принимал опиум как лекарство, но, были ли романы про Алису написаны под его воздействием, неизвестно. Один из сквозных мотивов в «Алисе в Стране чудес» — героиня что-то съедает или выпивает, после чего с ее телом начинают происходить какие-то изменения либо ей в голову приходят странные мысли. Наконец, имеется мудрая Гусеница, черпающая вдохновение в кальяне. В целом после съеденного или выпитого мир вокруг Алисы становится гораздо интереснее. За неимением технических средств управления виртуальной реальностью викторианская эпоха прибегала к химическим, но Кэрролл предупреждает своих читателей об опасности злоупотребления неизвестными веществами: например, если откусить от соответствующего гриба слишком большой кусок, можно получить массу неприятных последствий в виде шеи высотой с хорошее дерево.

В мире. Основными наркотиками тогда были опиум и производный от него морфий; в ХХ веке им на смену пришел сперва кокаин, потом синтетические наркотики и героин. По разным оценкам, в начале 1860−х годов в Англии до 5% населения регулярно употребляло опиум или морфий. В США во время Гражданской войны морфий использовался в качестве обезболивающего, в результате чего у сотен тысяч ветеранов появилась наркозависимость. Интересно, что в XIX веке европейцы ввозили наркотики в Азию (Англия и Франция дважды воевали с Китаем, требуя открыть порты для торговли — в первую очередь опиумом), а в ХХ веке наркотрафик, наоборот, идет из Азии в Европу. Опасность и тяжелые последст­вия наркозависимости начинают обсуждаться в 1860−х; до этого наркотики окружены романтическим флером и представляются золотым ключиком, отпирающим дверцу в чудесный сад — совсем как в «Алисе».

Защитные механизмы цивилизации. Человечество успело испробовать разные средства борьбы с наркоманией. Некоторые страны разрешают легкие наркотики, считая, что только так можно победить тяжелые. Другие ужесточают законодательство и вводят смертную казнь за наркоторговлю. Кроме того, борьба с наркотиками значительно расширила силовой аппарат современных государств: почти повсюду есть специальные полицейские службы для борьбы с наркоторговлей — в США к этому привлекают даже армию. Российская Федеральная служба по контролю за оборотом наркотиков подчиняется непосредственно президенту.

Потеря самоидентификации

У Кэрролла. Почти каждый встреченный персонаж, от Гусеницы до Пудинга, задает Алисе вопрос, кто она такая, и ставит под сомнение любой полученный ответ. Сама Алиса тоже сомневается: если утром она была нормального роста, потом уменьшилась до трех дюймов, потом выросла до 9 футов, потом снова уменьшилась — осталась ли она собой, Алисой? И как это определить? Кэрролл показывает кризис самоидентификации в действии — Алиса точно знает, кто она, лишь у себя дома в окружении привычных вещей и понятных социальных ритуалов: прогулка со старшей сестрой, сматывание клубка шерсти в гостиной перед камином. Выпадая из этой — довольно условной — системы координат, Алиса как бы теряет себя, иногда даже забывая собственное имя. Впрочем, в этом есть и свои плюсы: она может стать кем угодно. Так, например, в Зазеркалье Алиса демонстрирует чудеса социальной мобильности, за 11 ходов становясь из Пешки Королевой.

В мире. Персональная идентичность в XIX веке регулировалась общественными устоями: человек определялся через его семейное и имущественное положение, круг знакомств, образование и условия жизни. Большая часть ХХ века прошла в бунтах против этих устоев: молодежь 1920−х, 1950−х, 1960−х и 1990−х боролась за свободную любовь и гражданские браки, дауншифтерство и возможность выбирать себе имя, страну жительства и гражданство, то есть за право быть кем угодно. Одновременно с этим страх потерять идентичность становится одной из важнейших тем в кино и литературе.

Вероятно, в XXI веке человек, освободившись от социально обусловленных факторов идентичности, станет бороться за право быть собой — если все еще будет знать, кто он такой на самом деле.

Защитные механизмы цивилизации. Формально нашу идентичность защищает целый ворох документов: пас­порт, биометрический паспорт, банковские данные, военный билет, трудовая книжка, водительские права… Но чем жестче становилась бюрократическая система фиксации нашей идентичности, тем активнее развивались технологии, позволяющие ее изменить. Врачи делают все более искус­ные операции по смене пола, а интернет дает возможность, например, усатому мужчине по имени Григорий (как записано в его паспорте) в социальных сетях быть Алисой из фильма Тима Бертона — с соответствующим лицом, полом, возрастом и национальностью.

Источник

(не свое)

Не Бест? Пришли лучше!

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		207	(100%)
Всего:		207

@темы: Текст+картинки, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  _FOTINA:

ПЕРВЫЕ ЛЕДИ МИРА


В 2008 году супруга президента Сирии и мать троих детей Асма Асад признана популярным французским журналом "Эль" (Elle) самой изящной "первой леди" планеты.

смотреть дальше

Супруга президента Турции и мать его троих сыновей Хайрюнниса Гюль в женских кругах Турции известна своими шикарными платками от Hermes и позолоченными накидками от Dior, которыми женщины покрывают голову в соответствии со строжайшей мусульманской традицией. Ее никогда не приглашают в резиденцию главы государства: в Турции запрещено ношение исламского платка в правительстве и других государственных учреждениях, например, в университетах. В феврале прошлого года Хайрюнниса Гюль сопровождала президента Турецкой Республики во время его государственного визита в Россию. Два дня супружеская пара провела в Казани.



Имя супруги президента Камеруна Шанталь Бийя носит первый в Африке Международный центр по предотвращению распространения СПИДа. Среди камерунок Шанталь Бийя известна своей прической. Ее фирменный стиль называется "the banane", такую прическу Бийя делает для официальных мероприятий.



Супруга премьер-министра Канады Лорин Харпер свободное время уделяет фото. По образованию она - журналист и фотограф. Также Лорин Харпер - владелица дизайнерской фирмы. Она увлекается изготовлением украшений, ездой на мотоцикле и любит кошек. Лорин разделяет политические взгляды своего мужа. Во время его избирательной кампании она сидела за рудем "агитационного" автобуса.



Фотомодель и певица Карла Бруни - третья жена 23-го президента Франции Николя Саркози. В 1997 году покинула подиум и выступает как певица. До брака с президентом выпустила два альбома с песнями как собственного сочинения, так и на стихи известных англоязычных поэтов. 11 июля 2008 года вышел её третий альбом, уже в качестве первой леди, под названием «Как ни в чём не бывало». За первые 3 дня было продано 14 100 экземпляров. К концу 2008 года альбом разошёлся тиражом в 500 000 экземпляров, из которых первые 300 000 были проданы во Франции.



Вторая жена эмира, шейха Катара Моза Насер аль-Миснед возглавляет Фонд Катара по вопросам образования, науки и общинного развития.



Королева Иордании и мать четверых детей Рания считает себя «истинной арабской женщиной», но при этом обладает внешностью западной супермодели. В 2003 году к своему монаршему титулу Рания добавила звание «Королевы элегантности мира-2003».



Мехрибан Алиева, супруга президента Азербайджана, по образованию - медик. В свое время она поступила в Азербайджанский Медицинский Университет и продолжила обучение в Московской Медицинской Академии имени И. М. Сеченова, которую она окончила с красным дипломом в 1988 году.



Супруга 44-го президента США, доктор права Мишель Обама.



Супруга президента Грузии Сандра Рулофс получила грузинское гражданство в январе 2008 года и сейчас имеет два гражданства — Грузии и Нидерландов. Помимо своего родного языка, Сандра Рулофс говорит по-французски, по-английски, по-немецки и по-русски. Дополнительно сообщается, что она отлично говорит на грузинском языке. Ещё в детстве Сандра мечтала стать писателем, она публиковала рассказы под псевдонимом Ardnas Sfoleor. И потому нет ничего удивительного в том, что недавно написала книгу «Первая леди Грузии. Рассказ идеалистки».



Супруга премьер-министра Великобритании Сара Браун всегда отличалась приверженностью к демократичным брендам и склонностью к неброскиим сочетаниям цветов в одежде. Однако последнее время СМИ стали обвинять ее в подражательстве Карле Бруни, которая отдает предпочтение дорогим нарядам. Сара редко и неохотно появляется на публике и старается не давать интервью.



Светлана Медведева - супруга российского президента. Светлана Владимировна в 1987 году окончила Ленинградский финансово–экономический институт по специальности «анализ хозяйственной деятельности предприятий». Параллельно с учебой работала по специальности. В 1993 году вышла замуж за Д. Медведева. С 1995 году после рождения сына не работала, занималась воспитанием ребенка.



Супруга президента Эстонии Эвелин Ильвес - предприниматель. В прессе периодически появляется информация о том, что она тратит слишком много денег "на тренировки, косметолога и визажиста". Хобби Эвелин Ильвес чисто женские - садоводство, кулинария, рукоделие. Некоторые наряды, сшитые ее руками, продаются на благотворительных аукционах.



С 25 февраля 2010 г. первой леди Украины стала супруга Виктора Януковича Людмила. В 2004 году Людмила Александровна принимала участие в агитационной кампании мужа и с тех пор политикой не интересуется. Виктор Янукович не раз повторял, что его жена уделяет больше внимания внукам, а не супругу и его карьере.



Джейкоб Зума - первый президент ЮАР, официально заявивший о приверженности традиционному многоженству, принятому у его народа, зулусов. У него 8 жен (из них 5 — официальные). Сообщается, что у него 18 собственных детей. На фото: Джейкоб Зума со своими женами Номпумелело Нтули, Тобека Мадиба и Гертруда Сизакела Хуало (слева направо).

с купюрами via

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		177	(100%)
Всего:		177

@темы: Текст+картинки, Не свое