[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Rina_Nettle:

Позитивные фотожабы

собссно оригинал:

фотожабы

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		99	(100%)
Всего:		99

@темы: Картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  hidden edge:

Я фалломорфирую, дорогая редакция.
"На Селигере предусмотрена и работа с неформальными православными объединениями. В частности, будет организован отдельный лагерь православного аниме-сообщества", - рассказал руководитель православного корпуса движения "Наши" Борис Якеменко.

По его словам, "православные анимешники", с одной стороны, будут участвовать в общей жизни лагеря, но в то же время на специальных семинарах будут обучаться технике аниме, японской мультипликационной анимации. Специально приглашенные лекторы будут читать им лекции по православию и японской культуре....



Православные анимешники...
Православные анимешники...
Православные анимешники...
Православные анимешники...
Православные анимешники...
Православные анимешники...

Дайте мне другой глобус.

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		143	(100%)
Всего:		143

@темы: Текст+картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись недели!

Пишет  Crazy Sage:

Литовский сеятель
Литовский памятник сеятелю. Днем он выглядит немножко странно.

Но вот ночью

Но вот ночью

(с)тырено с EnglishЯusiia

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		270	(100%)
Всего:		270

@темы: Прислано автором записи, Картинки, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  tes3m:

Тарантасик не поленилась, записала впечатления от англичан.
Я понимаю, что у кого-то могут быть другие, но чем больше мнений, тем интереснее. Не могу забыть, как меня поразил рассказ об Англии одной девушки из России, вышедшей замуж за англичанина. Было это в 1999 или 2000 году, в "Литературной газете". Она ругала почти все, что видела вокруг, и жаловалась на то, что "англичане не признают сказок". Они их якобы не печатают, не дают читать детям, вообще не понимают. Настолько лишенная воображения нация. Русский перевод "Гарри Поттера" тогда еще не вышел, но про успех этой книги я уже знала (хотя читать тогда и не собиралась), поэтому не могла поверить, что все современные англичане отвергают сказки, и решила, что это просто у рассказчицы такой муж и такая свекровь. Но, слава богу, не все пишут об Англии плохо. И заведу-ка я новый тэг - Англия. А то не знаю, как обозначить.

13.08.2009 в 02:57

Пишет  ТарантасЪ:

Англичане как они есть. 13 фактов (с) Тарантасик
Дело было вечером, делать было нечего... Поэтому мне в голову пришло составить список вещей, которые у меня - по прошествии четырех лет постоянного прибывания и семи лет знакомства в целом - ассоциируются с "туманной и загадочной" страной бритов. Все нижеуказанное мое сугубо личное мнение. Прошу учесть, что это относится к этническим англичанам, а не эмигрантам (которых с годом становится все больше). Не стоит судить Англию по Лондону (как многие делают) - это мегаполис, у него своя специфика.
1)

Употребление слова lady.

Признаться, слыша обращение "леди" из уст русского человека, я до сих пор немного удивляюсь. Например, заходя в маршрутку, мы же не станем говорить "леди, передайте, пожалуйста, деньги". Нет, мы употребляем слово "женщина". В то время как в Англии это считается весьма неприличным и неуважительным. Женщина это половая принадлежность человека. Например, неприлично говорить "cleaner" или "cleaning woman". Нет. Вместо этого говорится "cleaning lady". Да, она на вас работает, но создайте хотя бы иллюзию уважения.
2)

Письма

Одна из моих самых-самых любимых английских традиций - написание писем от руки. Сначала я её не понимала. Зачем тратить время, если можно быстро напечатать е-мэйл, который дойдет ровно через 2 секунды. В первый раз я столкнулась с необычным для меня письмом, когда Ричард попросил меня вечером написать от нас обоих письмо в ресторан, в котором мы были в обед. На мой удивленный вопрос: "Зачем?", мне ответили: "Ну, нам же понравился ланч, значит, нужно сказать персоналу ресторана спасибо"... Спустя какое-то время я и сама начала получать от писем удовольствие. Поздравления, благодарности, напоминания, приглашения, извинения, "подбодрялки" и т.д. - как же классно получить в 11 утра пару-тройку писем, написанных только для тебя. А уж как приятно самой их писать! Благо условия созданы всевозможные - в любом магазине канцелярии можно купить наборы с красивой бумагой, разноцветными конвертами, удобной перьевой ручкой, печатью и так далее. Марки же стоят совсем ничего - 2 фунта 6 марок второго класса (письмо доходит через сутки) и 2.5 фунта первого класса (доходит на следующий день до часа дня). Купить их, кстати, можно где-угодно, не только на почте.
3)

"How are you, my dear?"

В Британии, встретив знакомого и не очень человека на улице вы просто обязаны сделать две вещи - остановиться и спросить, как у него дела. Никто не просит вас узнавать все глубинные тайны собеседника, от вас их тоже не требуют. Нужно просто обмолвится парой фраз, пошутить, улыбнуться и разойтись. Думаете, что это бессмысленная трата времени? А вы попробуйте - затянет, гарантирую. Приятно иногда поговорить ни о чем с приятным тебе человеком.
4)

Спартанский завтрак

Буду краток - с утра меня морят голодом. Тост, хлопья, бекон, бобы, яйца - и то не все сразу. Фуууууу. С другой стороны есть morning coffe в 11 утра, а потом плотный ланч. Но есть все равно хочется.
5)

Улыбки

Англичане всегда улыбаются друг другу. Многие говорят, что это лицемерие. Я сама очень долго возмущалась на эту тему, пока однажды не прилетела с Ричардом в Украину. В аэропорту Борисполя шла стройка, поэтому я подошла к девушке у стойки информации, чтобы спросить, куда нам идти. Знаете, что я услышала? "А я откуда знаю? Достали уже - что, табличку не видите?!" Вывод - уж лучше лицемерные улыбки англичан и их показное спокойствие, чем наше неприкрытое хамство.
6)

Мытье волос

Вопреки распространенном мнению англичане, особенно женщины, часто моют голову. Минимум - раз в день. Я не шучу. Как у нас почистить зубы, у них - помыть голову. Причина, кстати, весьма прозаична - от часто моросящего утреннего дождичка голова становится грязной. И её нужно мыть. Каждый день. ))))
7)

Thank you!

В английскому существует две по-смысловому разных фразы "Thank you" и "Thank you so much". Первая не несет в себе никакой смысловой нагрузки - её вставляют везде и всюду. Просто так, чтобы что-то сказать. А вот вторая как раз и является тем самым искренним "спасибо".
8)

Спорт

Спортом занимаются все. В буквальном смысле - ВСЕ. Если ты не занимаешься спортом, тебя не уважают. Больше мне добавит нечего. Хотя нет, есть кое-что - не стоит думать, что все занимаются "только вот этим". За все своё обучение лично я испробовала около 20-ти видом - от метаний диска и прыжков в высоты, до лакросса и карате. "Спорт наше все" (с)
9)

Благотворительность

Если ты, имея такую возможность, не пожертвовал фунт-два в какой-нибудь Christian Aid или Heart Disease Support - говорить с тобой в приличном обществе не будут. Твой долг - принять посильное участие в улучшении нашего грешного мира. Начиная от просто финансовой поддержки (не обязательно большой) и заканчивая активным участием (помощь в детских домах, домах престарелых и т.д.) Я, например, раз в неделю учу детей в village school плаванью. Хоть что-то.
10)

Лошади

Не важно - любишь ты или нет лошадей, ты просто обязан уметь красиво проехаться на ней хотя бы минут пять. Причем в отличие от нас, для англичан лошадь эта такая же обыденная вещь как, например, кошка. Она есть практически у каждого. Объясняется это трема простыми вещами - традиция, возможность легко и недорого её содержать и совершенно приемлемая цена (обычная средняя лошадка стоит где-то 2 тысячи долларов, что для среднего британца не так уж и много). Я уже не говорю о всеобщей страсти к Royal Ascot, различным журналам а ля "Your Horse and You" и hunting on a horse back. Это не аристократические замашки, а реальность среднестатистического британца.
11)

Le français

Французский в Англии это святое. Хотя сами обитатели туманного Альбиона иной раз не прочь пройтись по своим континентальным соседям, по-французски худо-бедно умеет говорить каждый. А уж вставить фразу-другую или написать свое имя на французский лад - это вообще святое! Поэтому даже если, как Тарантасик, вы к нему вааапще никогда никакого отношения не имели - научитесь хотя бы читать. Иначе как я, долго будете втыкать в написанное в меню "croissant" и думать - "а что же это такое??". :-)
12)

Театр

Театр, опять-таки в отличие от нашей страны, посещается всеми представителями населения. От подростков до пожилых людей, от раздолбаев до профессоров, и так далее. Все дело в том, что он многогранен. Все постановки отличаются такой креативностью и энергетикой, что нельзя не восхититься. К тому же билеты стоят столько же, а иногда и дешевле, чем в кино. Как же не пойти? И попрокорн кушать можно, и колу пить
13)

Drama, art, music, dancing

Все англичане имеют непосредственное отношение по крайней мере к одной из этих отраслей. И дело не в их "гениальности", а в том, что система образования построена в этой сфере настолько удачно, что она дает человеку шанс - дай сколько можешь, и получи столько же взамен. За десять лет выучил на Grade 1 - получи Grade 1. Близкий родственник Бетховена? Хорошо, получи в первый же год Grade 5. Если сможешь, конечно. ))) Так что у человека не возникает чувства, что его толкают палкой: "В конце этого года ты обязан уметь столько-то!". Он спокойно развивается в меру своих возможностей. И самое главное - после у него не возникает отвращения к муз. школе, театру и т.д., которое, помнится, было у многих моих друзей в Крыму.

Все, дописала. Завтра ещё кое-что в отдельный пост скину - если будет время.
Надеюсь, это кому-нибудь будет интересно. Возможно, я с утречка что-нибудь откорректирую - на свежую голову думается лучше. =)))

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		206	(100%)
Всего:		206

@темы: Свое, Прислано по U-mail, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  katsuragi_:

Diary-вский блоггер кто он?
Бродя по просторам ресурса сталкиваешься с весьма интересными категориями пользователей.

Ищешь собственно людей интересных, адекватных)
Чтож, не осуждайте за предпочтения - люблю людей.

Голос за кадром охотно предложит на выбор:
- жареных
- вареных
- копченых...

Оставив шутки каннибалов о Джеке Воробье, хочется вспомнить зачем я пришла на этот ресурс.

Продолжение

А целью собственно был поиск. Кого все же я нашла в итоге, сообщу чуть позже)

Занимателен процесс, который пока не остановлен, так как Автор блога наивно верит, что хороших блоггеров больше, чем спамщиков... да-да... я знаю, я мечтатель.

Итак, категория первая: флэшмобер

Что вы так улыбаетесь, я могу оценить забавный флэшмоб, в количестве не более двух на одной странице.
Но увы, смотря на яростное запихивание подписанных кем-то картинок в каждую тему, с лозунгом - размести у себя, а то я пришлю тебе такое письмо СЩАстья, что ведьмаки Сапковского тебе покажутся ангелами, хочется вспомнить что-то про комиксы. На крайний случай, раскраски. Ибо, такой дневник и есть раскраска чужими мыслями.

Категория вторая: попробуй прочти на спор!

Пробовала, не получается.
Читать 8 шрифтом на пестрящих тонах дневника.
За сим сложно сказать, что же хотел автор сего Блога, разместив у себя текст размером в двенадцать листом и наивным вопросом в конце, где же ваши комментарии?

Категория третья: я пафосный король мира!

Где-то на двадцати шести страницах Автор дневника будет проникновенно признаваться в любви к себе, себе Великому, а также себе Прекрасному. Блистать шедевральным копирайтом списка своих читателей и искренне удивляться, как можно не любить его гениального?

Категория четвертая: мега готичный образ 15-летнего подростка обиженного на весь мир.

Читая сей дневник, вы узнаете, почему же он/она ненавидит родителей. А также школу, друзей, врагов, соседей, весь мир, тот мир что еще не изучен, а также те галактики, что еще не открыты.
Показушно радостно будут сыпаться посты о пьяных загулах, количестве выпитого/скуренного/
Где-то между этим промелькнет мысль о захвате мира, а также неимоверной крутости хозяина.

Категория пятая: мега умный/ая Создатель Порядка.

Главенствующая мысль "Я всегда прав". О чем он/она заявят в профиле, комментариях, логотипе, подписи и т.д.
Спорить в данном случае бесполезно. Вас не только не услышат, но и добавят пометку "Звезда в Шоке, потому что со Звездой спорить нельзя!".

Голос за кадром тихо подскажет вам, что это тролль.
Услышьте голос разума, и оставьте "дите" играться своими игрушками, в своей "империи".
Есть люди, которые не умеют вести диалог.
Не огорчайтесь! )

Есть еще другие пять категорий:

Творческий человек.

Его дневник узнается легко, там есть рассказы, стихи, рисунки. При этом свои, а не чужие.
Все творческие люди немного трепетно относятся к своим "детищам", охотно делятся новыми работами, обычно адекватны к читателям и чаще всего обладают богатым внутренним миром, благодаря которому способны поддерживать беседу не только на тему модных нынче духов или сериалов.

Увлеченный человек.

Это редкостная категория людей, написавшая свои интересы, не потому что модно, а потому что действительно нравится. Так появляются на страницах Дайри изучающие культуру Японии, при этом в пять утра готовые рассказать все об эпохе Эдо, размещают свои песни барды, готовые начать организовывать встречу с подкинутой читателем мысли, толкиенисты - цитирующие Профессора едва ли не наизусть.
Будьте готовы к тому, что вас втянет в круговорот совместных интересов, если они имеются)

Адекватный блоггер.

Он/она просто рассказывают о событиях в своей жизни, делятся эмоциями, радостями-печалями.
Просто люди, способные охотно подсказать, что прочесть, посмотреть, дружелюбные и готовые на общение, без замысловатых "закидонов" в голове.

Философы, и немного поэты.

Обрывочные будто ускользающие мысли, встретят вас на абсолютно правильно оформленном дизайне. Ему будут сопутствовать оригинальный ник, может быть странная подпись и пара слов об Авторе в нейтральных тонах.
Возникает ощущение чтения чьей-то еще не дописанной книги, не прожитой жизни, не окрыленной мечты.
Встречаются весьма и весьма достойные. Жаль, что некоторым из них присуща беспробудная грусть.

Помощники.

Многочисленная армия "спецов", способная объяснить что делать с дизайном, как работать с фотошопом, что такое HTML, в чем особенность верлибра и где в вашем стихе идет не правильный ритм и прочее и прочее)
Они нужны многим, и поэтому общение с ними получается обрывочное, по типу "вопрос-ответ".


НО самое главное, почему читают последние пять категорий людей. Они умеют улыбаться.

Весьма простая формула. Вместо того, чтобы ныть о том, что жизнь не удалась, обижаться на весь мир, ругать в нем всех и тихо ненавидеть тех, кто успешнее вас - улыбнитесь.

Люди тянутся к свету. Пониманию и нормальному общению.
Поверьте реал итак стоит многим нервов, чтобы тратить их еще здесь.

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		156	(100%)
Всего:		156

@темы: Свое, Прислано по U-mail, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Кьярра:

О критике, Геббельсе и кислом торте
Кажется, когда я еще начинала знакомиться с фандомными нравами, а было это, дай Мерлин памяти, шесть лет назад, уже был рок-н-ролл. То есть, простите, спор на тему критики. Какая критика нужна, а какая вредна, какая критика помогает фандому расти, какая критика калечит авторов. Но сегодня у нас тут немало фандомов Юрского периода, для которых все случается впервые, и вопрос о целесообразности критики, и открытие цитаты Геббельса, и много чего еще. Засим, приступим к обязательному повторению прописных истин.

Продолжение

Критика, она, как всем должно быть известно, бывает разная. Бывает потребительская критика. Я купила торт, но он оказался испорченным, в моем консервированном супе одни хрящи, а на дрожжах известной марки не подходит тесто. И тут - это важно - ни одна морализаторствующая сволочь не станет защищать от меня производителя. Кислый торт, некондиционные дрожжи, не соответствующий этикетке суп - все это можно и нужно вылить на автора, на этом стоит Гражданский кодекс. Однако если я прихожу на сообщество по любимому фандому, открываю кат и вижу, простите, кучку живительного перегноя, я почему-то должна засунуть язык в самое яойное место и промолчать? Нетушки, господа защитники авторов, если я промолчу, то это потому, что мне сегодня лень начинать бесконечную дискуссию, а не потому, что я не чувствую за собой морального права сделать это.

Второй условный вид критики - критика цеховая. Тут все, кто предписывает критикам тортов иметь квалификацию повара-кулинара, должны обрадоваться, да, она действительно существует. Один писатель всегда может раскритиковать другого. И в определенные времена это даже приветствовалось. Вот только помимо цеховой критики, есть еще и цеховая солидарность (ты не плюешь в мой суп, я не ругаю твои котлеты), цеховая конкуренция (автор Н. тоже пишет о вампирах, но у меня-то настоящие готичные вампиры, а у него - пиявки вялососущие!), цеховая пристрастность (разве можно ругать Васю, с которым мы бухали под фикусом на Звездном мосте?!). Личное и хорошее знакомство с Васями, Сережами и Петями, вражда и неприязнь между вами, наконец, одна и та же аудитория, которую вы делите... все это делает критику внутри профессии штукой неблагодарной. И даже если ты неприступен, как жена Цезаря, тебе все равно что-нибудь эдакое пришьют. Например, зависть.

Профессиональная критика. Вот это - важный момент - то самое, что нельзя путать с критикой внутри профессии. Профессиональная критика - это критика умелая, теоретически подкованная и отточенная навроде кинжала у наемного убийцы. Это критика в исполнении того, кто умеет не печь торты и не вышивать, а - правильно - критиковать. Критиковать он умеет. Такой критик должен знать о предмете критики даже то, чего сам автор порой не знает. Лучшая, полезнейшая критика бывает как раз такой. И мне очень жаль, что в основном-таки фандомы заполнены поющими и пекущими критиками, а профессиональных, которые бы критиковали, а не писали фанфеги, почти нет.

А теперь на этот постинг я буду ссылаться, если чо. Повторять одно и то же, переводя на пальцах для народностей тумба-юмба или на эльфийский для утонченных натур уже немного надоело ))

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		60	(100%)
Всего:		60

@темы: Свое, Прислано по U-mail, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Львенка*:

Роспись камней.

Веселые камушки

Разности



Еще камушки





http://blogs.mail.ru/bk/vnp74/1299505FC156648F.html
Цветы

мастер-класс

http://picasaweb.google.com/Rosa.M.S.Ribeiro/PaintingFlowersOnRocks#

мда -)))

Рыбки

http://www.flickr.com/photos/trevira/sets/72157602910193552/

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		148	(100%)
Всего:		148

@темы: Картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  chertiMorgan:

Оригами - звёздочки счастья
Оригинальное украшение для дома и удивительный подарок.

еще картинки

видео-схема складывания

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		163	(100%)
Всего:		163

@темы: Картинки, Свое, Прислано по U-mail

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День пользователя quirischa.

Пишет  ArLe:

Когда едешь из аэропорта по дороге, на которой справа - ничего



слева - тоже ничего



и впереди - ничего



изредка разбавляемое коровьими задницами



(и так - три часа с лишним!)

то сворачивая на ту самую улицу, где должна быть гостиница (согласно ее адресу), начинаешь гадать, есть ли в сарае вода и какой там сортир - в доме или на природе?

На деле оказалось все таки, что не сарай, а очень даже симпатичный домик:



Но окончательно я офигела, когда увидела на заборе, как раз возле входа в номер, вот это!



Павлин в Таосе - это тоже самое что павлин в поселке Мстихино Калужской области - нечто из разряда очевидного невероятного.

Про это чудо, с картинками.

Павлина зовут Джордж. Три года назад он удрал от хозяйки, которая живет где-то в этой местности, но в горах, и держит несколько павлинов. Отправился на вольные хлеба и добрел до этой гостиницы. Тут он и нашел свое счастье: и хлеба, и печенье, и орехи, и фрукты. Владелец гостиницы разыскал хозяйку беглеца, тетка приехала, привезла с собой сеть. Сказала, что надо дождаться позднего вечера - павлины плохо видят в полусумерках. Джордж, однако, не дурак. К вечеру он придумал залезать на крышу (павлины могут летать, но недалеко) и сидеть там до утра. Ловила его хозяйка, ловила, потом махнула рукой и уехала.

По утрам Джордж сидит на заборе. Днем он спускается во дворик и расхаживает по округе.



Или лежит под дверью, как собака:



К женскому полу он питает особую слабость. Не знаю, как он отличает, кто у людей М, а кто Ж. Помню, как в зоопарке возле клетки с павлинами стоят умоляющие люди и нудно гундят: "Ну покажи-и-и хво-о-о-остик!" Дык вот, у Джорджа даже просить не надо, если ты Ж. Завидев Ж., он моментально распускает свои перья. Делает он это по-разному. Иногда, распушив хвост, он поворачивается задом или боком, и энергично трясет перьями. Иногда - стоит в фас. Зачем задом - я не поняла. Вроде задом ни напугать, ни впечатление произвести невозможно.



Большие перья у него расположены в два слоя, но в шахматном порядке. Когда он ими трясет, они издают звук, похожий на шум листвы на деревьях при резком ветре. За хвостом у него еще перья, но другого плана - как пух. Не знаю, зачем они ему там, но очень хотелось подергать. Не решилась, поскольку птица здоровая довольно таки - тело размером где-то с индейку. Хвост приблизительно полтора метра в радиусе. Клюв длинный и острый.

Голос у павлинов действительно отвратный. Джордж периодически издавал резкие, неприятные звуки, которые лучше всего описывает слово "вопли". Ему только кикимор озвучивать, с такими выкриками. При чем орет он по большей части по ночам. Где-то начиная с трех утра, сидя на крыше соседнего дома, он периодически вякает, и так - до пяти утра. Спать было очень трудно.

Насчет тетки, на крыше дома которой он по ночам завывает, у него свои идеи. Когда она копается в огороде, он деловито подходит, снимает у нее с носа очки и тут же удирает с ними вдоль по дороге. Тетка жалуется, что скоро окончательно разорится, раз за разом покупая новые очки.

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		97	(100%)
Всего:		97

@темы: Картинки, Свое, Прислано по U-mail

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День пользователя quirischa.

Пишет  ArLe:

Выставка художницы Сэм Тейлор-Вуд "Мужчины плачут". Сэм попросила известных актеров похлюпать носом перед обьективом, надеясь запечатлеть на пленке чувствительную сторону народных мачо.

По ее словам, некоторые начинали рыдать еще до того, как она успела зарядить фотоаппарат, а некоторым задание далось с большим трудом. Где искренние слезы, а где чисто актерское мастерство - решать зрителям.

Достаем платочки!

Benicio del Toro




Willem Dafoe




Robert Downey Jr.




Daniel Craig




Dustin Hoffman




Ed Harris




Forest Whitaker




Gabriel Byrne




Hayden Christiansen




John Leguizamo




Jude Law




Kris Kristofferson




Laurence Fishburne




Michael Madsen




Paul Newman




Michael Pitt




Robin Williams




Tim Roth




Ryan Gosling




Sam Shepard




Sean Penn




Steve Buscemi




Ben Stiller




Woody Harrelson

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		108	(100%)
Всего:		108

@темы: Картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День пользователя quirischa.

Пишет  ArLe:

У Пат был пост о том, что переведенные в советское время на русский язык сказки были сильно облагорожены по сравнению с оригиналом. Похоже, что и оригиналы (если считать таковыми версии сказок, которые были изданы в печатном виде) сильно преукрашены относительно того, в каких вариантах они существовали в устном народном творчестве.

Ученые-фольклористы объясняют этот феномен следующим образом: сказки -- это часть устного народного творчества, и взрослые рассказывали не только детям, но и взрослым то, что они сами где-то услышали.

Кроме того, в древние времена взрослые обращались с детьми не как с малышами, а как с будущими взрослыми, которых нужно было готовить к взрослой жизни. И еще, заметьте, тогда воспитание подрастающего поколения проходило натурально -- дети с родителями спали в одном помещении, матери рожали им братьев и сестер в их же присутствии, а уж о приготовлении завтраков, обедов и ужинов из окровавленных освежеванных туш и говорить нечего.

Сегодня мало кто знает о двух людях, которые внесли огромный вклад в историю человечества, сохранив для будущих поколений прекрасные образцы "устного народного творчества". Нет, это не братья Гримм! Один из них -- итальянец Джамбаттиста Базиле, написавший "Сказку сказок" (она содержала пятьдесят сицилийских сказок и была издана в 1636 году). Другой -- француз Шарль Перро. Его книга, содержащая восемь сказок, вышла в 1697. Семь из них стали классикой, и среди них "Золушка", "Синяя птица", "Спящая красавица", "Мальчик-с-пальчик".
Итак, давайте потушим свет, детки, и папа расскажет вам новую сказку.

(с)

Спящая красавица

Спойлер: принцесса очнулась, обнаружив себя в заброшенном домике в полном одиночестве, если не считать откуда ни возьмись взявшихся прелестных младенцев
(не отсюда ли всем извесное "спит красавица в гробу, я пристроился..."?)

Когда она родилась, колдунья предсказала ей страшную смерть -- она погибнет от укола отравленного веретена. Ее отец приказал унести из дворца все веретена, но красавица -- ее звали Талией -- все-таки укололась веретеном и упала замертво.

Король, ее безутешный отец, посадил безжизненное тело дочери на обитый бархатом трон и приказал отнести Талию в их небольшой домик в лесу. Домик заперли и ушли, чтобы никогда не возвращаться.

Однажды в тех лесах охотился чужеземный король. В какой-то момент его сокол вырвался из рук и улетел. Король поскакал за ним и наткнулся на маленький домик. Решив, что сокол мог влететь внутрь, кавалер влез в окно домика. Сокола там не было. Зато он нашел сидящую на троне принцессу.

Решив, что девушка уснула, король принялся будить ее, но ни похлопывания по щекам, ни крики не пробудили спящую красавицу. Будучи воспламененным красотой девицы, король, по словам Базиле, перенес ее на постель и "собрал цветы любви". А потом, оставив красавицу на постели, он вернулся в свое королевство и надолго забыл об инциденте.

Прошло девять месяцев. В один прекрасный день принцесса родила двойню -- мальчика и девочку, которые лежали рядом с ней и сосали ее грудь. Неизвестно, сколько бы это продолжалось, если бы однажды мальчик не потерял материнскую грудь и не принялся бы сосать ее палец -- тот самый, уколотый веретеном. Отравленный шип выскочил, и принцесса очнулась, обнаружив себя в заброшенном домике в полном одиночестве, если не считать откуда ни возьмись взявшихся прелестных младенцев.

А тем временем чужеземный король, вдруг вспомнив о спящей девушке и "приключении", снова собрался на охоту в те края. Заглянув в заброшенный домик, он нашел там прекрасную троицу. Раскаявшись, король обо всем рассказал прекрасной принцессе и даже задержался там на несколько дней. Впрочем, потом он все же уехал, правда, пообещав красавице вскоре послать за ней и детьми -- за эти несколько дней они успели полюбить друг друга.

Вернувшись домой, король не мог забыть о встрече с принцессой. Каждую ночь он покидал свое царственное ложе, уходил в сад и вспоминал о прекрасной Талии и ее детях -- мальчике по имени Солнце и девочке по имени Луна.

А его жена -- то есть королева, которой он как-то не нашел времени рассказать о новорожденных, -- что-то заподозрила. Сначала она допросила одного из королевских сокольничих, а потом перехватила гонца с письмом короля к Талии.

Тем временем ни о чем не подозревающая Талия быстренько собрала близнецов и отправилась в гости к своему возлюбленному. Она не знала, что королева приказала схватить всех троих, малышей убить, приготовить из них несколько блюд и подать их королю на обед.

За обедом, когда король нахваливал мясные пироги, королева все время бормотала: "Мангия, мангия, ты ешь свое!"
Королю надоело слушать бормотания супруги, и он резко оборвал ее: "Конечно, я ем свое -- ведь твое приданое стоило копейки!"

Но злобной королеве этого было мало. Ослепленная жаждой мести, она приказала привести к ней и саму принцессу.
"Ты мерзкая тварь! -- сказала королева. -- И я убью тебя!"
Принцесса рыдала и кричала, что она не виновата -- ведь король "сломал ее форт", пока она спала. Но королева была непреклонна.
"Разожгите огонь и бросьте ее туда!" -- приказала она слугам.

Отчаявшаяся принцесса, стеная, попросила исполнить ее последнее желание -- она хотела раздеться перед смертью. Ее одежды были расшиты золотом и украшены драгоценными каменьями, поэтому жадная королева, подумав, согласилась.

Принцесса раздевалась очень медленно. Снимая каждый предмет своего туалета, она испускала громкий и жалобный крик. И король услышал ее. Он ворвался в подземелье, сбил королеву с ног и потребовал вернуть близнецов.

"Но ты же их сам съел!" -- сказала злобная королева. Король зарыдал. Он приказал сжечь королеву в уже разведенном огне.

Тут как раз пришел повар и признался, что не подчинился приказу королевы и оставил близнецов в живых, заменив их ягненком. Радости родителей не было предела! Расцеловав повара и друг друга, стали они поживать да добра наживать.

И Базиле заканчивает сказку следующей моралью: "Некоторым всегда везет -- даже когда они спят".


Золушка

Спойлер: Сначала туфельку примеряла старшая дочь -- запершись в спальне, она натягивала туфельку, но тщетно -- мешал большой палец. Тогда ее мать сказала ей: "Возьми нож и отруби палец. Когда ты станешь королевой, тебе уже не нужно будет много ходить!" Девушка послушалась -- туфелька налезла.

Первая европейская сказка о Золушке была описана тем же Базиле -- правда, та, первоначальная, Золушка вовсе не теряла хрустальной туфельки.

Имя этой маленькой девочки было Зезолла -- сокращенно от Лукрезуцция, и она уже в детстве проявила склонность к убийству. Сговорившись со своей няней, она загубила злую мачеху, предложив той посмотреть на сундук своей матери. Жадная мачеха склонилась над сундуком, Зезолла с силой опустила крышку -- и сломала мачехе шею.

Похоронив мачеху, Зезолла уговорила отца жениться на няне. Но девушке не стало легче, поскольку ее жизнь отравили шесть няниных дочерей. Она продолжала мыть, стирать, убирать дом и выгребать золу из печей и каминов. За это ее и прозвали Золушкой.

Но однажды Зезолла случайно наткнулась на волшебное дерево, которое могло исполнять желания. Нужно было только произнести заклинание: "О волшебное дерево! Разденься само и одень меня!"

Возле этого дерева Золушка наряжалась в красивые платья и отправлялась на балы. Однажды девушку увидел сам король и, конечно, сразу же влюбился. Он послал своего слугу отыскать Зезоллу, но тот не смог найти девушку. Влюбленный правитель разгневался и вскричал: "Клянусь душами моих предков -- если ты не найдешь красавицу, то я побью тебя палкой и пну столько раз, сколько волос в твоей мерзкой бороде!"

Слуга, защищая собственный зад, отыскал Золушку и, схватив ее, посадил в ее же повозку. Но Зезолла крикнула лошадям, и те рванули с места. Слуга упал. Упало и еще кое-что, принадлежавшее Золушке.
Слуга вернулся к хозяину с обретенным предметом в руках. Тот вскочил, радостно схватил предмет и принялся покрывать его поцелуями. Что же это было? Шелковый шлепанец? Золотой сапожок? Хрустальная туфелька?

Вовсе нет! Это была пианелла -- похожая на ходулю галоша с подошвой из пробки, именно такие носили женщины Неаполя времен Ренессанса! Эти галоши на высокой платформе оберегали длинные женские платья от грязи и пыли. Высота платформы обычно достигала 6-18 дюймов.

Так вот, представьте себе короля, с нежностью прижимающего к груди столь крупный и несуразный предмет, как эта самая пианелла, причем не только прижимающего, но и воркующего над ним аки голубь: если, мол, не судьба мне найти тебя, любовь моя, то я погибну во цвете лет. Но только я все равно найду тебя, любовь моя, чего бы мне это ни стоило!

И юный король отправил гонцов, которые объехали все королевство и каждой женщине примеряли найденную пианеллу. Так Золушка и была найдена.

Сказка Базиле полна романтизма и говорит о несколько странном виде фетиша -- обуви. Однако североевропейские версии "Золушки" гораздо более кровавы.

Давайте сравним итальянскую версию со скандинавской и норвежской. Возьмем хотя бы третий акт.
Принц приказал намазать одну ступеньку дворцового крыльца смолой, и туфелька местной Золушки -- в этих местах ее звали Ашен-путтель -- приклеилась к ней. После этого слуги принца отправились по всему королевству искать обладательницу столь маленькой ножки.

И вот они добрались до Золушкиного дома. Но кроме самой бедняжки там еще жили две мачехины дочери! Сначала туфельку примеряла старшая дочь -- запершись в спальне, она натягивала туфельку, но тщетно -- мешал большой палец. Тогда ее мать сказала ей: "Возьми нож и отруби палец. Когда ты станешь королевой, тебе уже не нужно будет много ходить!" Девушка послушалась -- туфелька налезла.

Обрадованный принц тут же посадил красавицу на коня и поскакал во дворец -- готовиться к свадьбе. Но не тут-то было! Когда они проезжали мимо могилы Золушкиной матери, сидящие на деревьях птицы громко запели:

"Посмотри назад, посмотри назад!
С туфельки капает кровь,
Туфелька была мала, и сзади
Сидит не твоя невеста!"

Принц посмотрел назад и действительно увидел кровь, стекающую с туфельки девушки. Тогда он вернулся и дал туфельку второй мачехиной дочери. А у той оказалась слишком толстая пятка -- и туфелька вновь не налезла. Мать дала второй дочери тот же совет. Девушка взяла острый нож, отрезала часть пятки и, скрывая боль, втиснула ногу в туфельку. Радостный принц усадил очередную невесту на лошадь и поскакал в замок. Но... птицы были на страже!

Наконец принц, вернувшись в тот же дом, нашел-таки свою Золушку, женился на ней и зажил себе в полном счастии. А завистливых девиц ослепили и подвергли порке -- чтобы не зарились на чужое.

Да, именно эта версия послужила основой современной сказки -- только издатели, пожалев маленьких детишек, вычеркнули из своего варианта даже малейшие намеки на кровь.

Между прочим, сказка о Золушке -- одна из самых популярных сказок в мире. Она живет уже 2500 лет и за это время получила 700 версий. А самый ранний вариант "Золушки" был найден в Древнем Египте -- там матери рассказывали детям на ночь историю о прекрасной проститутке, которая купалась в реке, а в это время орел украл ее сандалию и унес ее фараону. Сандалия была такой маленькой и изящной, что фараон тут же объявил общенациональный розыск. И, конечно, когда он нашел Фодорис -- Золушку -- он тут же женился на ней. Интересно, какой по счету женой фараона была эта Золушка?..

Три медведя

Спойлер: старуха вломилась в дом, поела каши, посидела на стуле, а потом завалилась спать, а когда медведи вернулись, она выпрыгнула в окно.

Она была старой оборванной нищенкой, и потребовалось почти сто лет, чтобы старуха превратилась в маленькую воровку с белокурыми локонами (кстати, если речь пошла о юной девице, то действительно ли она влезла в дом к медведям? Может, это все же были трое снимающих одну квартиру холостяков?!)

Английский поэт Роберт Сузи в 1837 году опубликовал эту сказку, "оснастив" ее фразами, которые с тех пор удаются всем без исключения родителям: "Кто сидел на моем стуле?!" "Кто ел мою кашу?"

Как писал Сузи, старуха вломилась в дом, поела каши, посидела на стуле, а потом завалилась спать. Когда медведи вернулись, она выпрыгнула в окно. "Сломала ли она себе шею, замерзла ли в лесу, была ли арестована и сгнила в тюрьме, я не знаю. Но с тех пор три медведя никогда не слышали о той старухе".

Британцы могут гордиться -- в течение многих лет эта версия сказки считалась первой. Правда, в 1951 году в одной из библиотек Торонто нашли изданную в 1831 книгу с этой же сказкой. Ее написала для своего племянника некая Элеонор Мур.

Сказка миссис Мур -- довольно странная. По ее версии, старушка залезла в дом к трем медведям, потому что незадолго до этого они ее обидели. А в конце, когда три медведя ее поймали, они неторопливо и обстоятельно обсуждали, что же с ней теперь делать:

"Они бросили ее в огонь, но она не горела;
Они бросили ее в воду, но она не тонула;
Тогда они взяли ее и забросили на шпиль церкви Святого Павла -- и если ты внимательно посмотришь, то увидишь, что она и поныне там!"

Версия сказки под редакцией поэта Сузи существовала довольно долго, пока в 1918-м кто-то не сменил седую старуху на маленькую девочку.

источник: daksnike.narod.ru

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		161	(100%)
Всего:		161

@темы: Прислано по U-mail, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День пользователя quirischa.

Пишет  ArLe:

Помню, разговаривала с одним аспирантом 23-х лет. И он сказал такую фразу: "Друзей у меня уже не будет, раньше надо было заводить, теперь уже поздно".

Очень расхожее убеждение, что друзьями надо обзаводиться в школе, максимум - в институте, после - уже все, кто не успел, тот опоздал. Мол, только эти люди, проверенные временем, могут стать близкими друзьями на всю оставшуюся.

Как и всякая "житейская истина", весьма спорная установка. Если в кратце - школа&институт - это пока жизнь в теории, после - начинается практика, которая, собственно, людей и разводит в разные стороны.

История . Два друга детства, стаж дружбы - 35 лет. Назовем их А и Б. Выросли вместе в маленьком городишке, в школу ходили вместе, учились в разных университетах, но поскольку жили по соседству, часто виделись. Играли в теннис и обсуждали свои планы на будущее. Общим у них было и то, что оба были первые в своей семье, кто получал высшее образование. Много говорили о том, насколько им обоим важно не только получить образование, но и состояться в своей области . Оба из семей иммигрантов, у родителей образование - едва ли средняя школа.

А получил диплом на год раньше и уехал в другой город, Б остался дома доучиваться. Через семь лет А сьездил домой навестить друга. За это время А все планы, которые они вместе строили, осуществил. Б наоборот - университет бросил, не доучившись всего один семестр. Попробовал работать там и сям, даже год в другом городе жил - не срослось. Махнул на себя рукой и остановился на низкооплачиваемой работе, не имеющей ничего общего с его специальностью, живет со старшей сестрой старой девой.

Вобщем, пошли по жизни в разные стороны.

Встретились. Говорить не о чем. А делится успехами, Б воспринимает это как плевок в душу - вроде как, это подчеркивает то, что сам он не состоялся. Б рассказывает о том, как они с соседскими пенсионерами раз в неделю устраивают ужин, А удивляется - что за странное развлечение для мужика. А пытается снова обсуждать планы на будущее, Б разговоры не поддерживает - он ничего в своей жизни менять не хочет, его все устраивает. А хочет в теннис поиграть, как в старые добрые времена, Б хватается за сердце и жалуется, что ноги болят. Вобщем, расстались в полном недоумении друг от друга, и каждый про себя решил больше не видеться.

Все вышеописанное - не правило, и не исключение из правил. Меньше живите по чужим житейским мудростям - и будет вам щастье (с) )).

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		68	(100%)
Всего:		68

@темы: Свое, Прислано по U-mail, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

День пользователя quirischa.

Пишет  ArLe:

Два звуковых сопровождения присутствуют здесь постоянно - весьма эмоциональное гавканье морских котиков и fog horn (сирена, подающая сигналы судам во время тумана). Особенно хорошо это слышно по ночам. Если город кого-то сводит с ума от отчаянья, то именно этим.

Хотя свихиваются, на мой взгляд, быстрее в тихих солнечных пригородах и пряничных домиках с салфеточками, большой удобной мебелью и прилизанными газончиками.

Впрочем, город городу рознь. Один высушивает до насекомого (с) состояния, оставляя от людей только жесткий панцирь с трудноопознаваемой трухой внутри вместо души и сердца, которая медленно тлеет, как торф на болоте, заставляя глазки светиться недобрым красненьким.

Другой охотится за одинокими прохожими на темных улицах под ледяным чернильным небом, обдает холодом до паралича и стиснутых зубов, облизывает щеки до мертвецкой белизны, заставляет жаться в кучки и обостряет инстикты. В таких городах все парами. И рождаемость не падает, не смотря на паршивую экологию и такой же генофонд.

Третий раскатывает тебя большим пышным добрым блином на горячей сковородке, где ты лежишь лениво, смотришь в небо, надувая пузыри и поджаристо улыбаясь от уха до уха (пока от тебя не останется одна улыбка да головешки).

Четвертый сыростью как плесень прорастает в тело, тянет его к земле, болеет тело и чахнет, да так, что душа раньше времени вылетает вон, как воздух из проколотого шарика - и вместе с остальными становится перманентыми серыми тучами в небе (и не уйти больше).

А есть города-лекари. В них ощущаешь себя полудохлым Ихтиандром, над которым кто-то сжалился и бросил обратно в море. Сначала идешь ко дну, кисло думая: каюк мне... А потом - жабры вдруг расклеились и задышали, как когда-то давно давно, так давно, что уже не помнишь когда. Ороговевшая, высушенная солнцем шкура снова становится эластичной и гладкой, и в теле приятная гибкость образовывается. И вскоре уже шустро плаваешь туда-сюда и чешешь бок о водоросли, похрюкивая пузырями от удовольствия. И поглядывая вверх, где серебрится поверхность, сворачиваешь из заново выросшего хвоста фигу: хрен вам а не суша. Не дождетесь.

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		33	(100%)
Всего:		33

@темы: Свое, Прислано по U-mail, Текст

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  thery:

Спасибо маме и папе за наше счастливое детство?


От издателя
Детский маскарадный костюм "Буйный сумасшедший" позволит вашему ребенку быть самым интересным героем на детском утреннике, бале-маскараде и других мероприятиях. Костюм состоит из смирительной рубашки, брюк и маски. Этот детский костюм привлечет внимание друзей вашего ребенка и подчеркнет его индивидуальность. К костюму прилагается вешалка.

http://www.ozon.ru/context/detail/id/4554163/

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		169	(100%)
Всего:		169

@темы: Прислано автором записи, Текст+картинки

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Aristocrate:

Марк Хо - и его потрясающие куклы из нержавейки и бронзы
Они прекрасны-куклы Марка Хо из Амстердама.
За 6 лет он разработал, изготовил и собрал из нержавеющей стали и бронзы модель человека со всеми подвижными частями...

Высота: 43 см
Масса: 6 кг
Количество составляющих: 920, из которых - 101 в каждой руке.
Материал: Бронза и нержавеющая сталь







Марк обещает сделать только 25 таких моделей, потом начнет работать над Artform 2, 3...

Браво,просто браво.Невероятная работа.

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		182	(100%)
Всего:		182

@темы: Картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  alwdis:

Средиземье глазами разных художников
...отдохнем немного от Японии

Ривенделл: версии самого Толкиена, Алана Ли, Тэда Несмита


Толкиен иногда рисовал восхитительно:


И Гондор в исполнении Алана Ли. Для тех, кто не в курсе: это не по мотивам фильма, это фильм делался с использованием этих замечательных картин :-)


превьюшки кликабельны

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		121	(100%)
Всего:		121

@темы: Картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Поднебесный волк:

о перьях
..об обычных перьях...

красивааааа. Добавлено ещё ^___^

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		184	(100%)
Всего:		184

@темы: Картинки, Прислано по U-mail, Не свое

---

[Diary best]

Пишет  Дилетант:

Запись сделана по инициативе и при непосредственном участии  Robot
В ней мы собрали книги, автором которых является, на мой взгляд, один из величайших наших современников – Стивен Хокинг.

Вот что пишет о нем Википедия:
Стивен Хокинг родился в 1942 году. В 1962 году он закончил Оксфордский университет и начал занятия теоретической физикой. Тогда же у Хокинга стали проявляться признаки бокового амиотрофического склероза, которые привели к параличу. В 1965 году женился на Джейн Уайлд, позднее у них родились дочь и два сына. В 1974 году Хокинг стал членом Лондонского Королевского общества. После операции на горле в 1985 году он потерял способность говорить. Друзья подарили ему синтезатор речи, который был установлен на его кресле-коляске и с помощью которого Хокинг может общаться с людьми.
Сейчас он занимает должность Лукасовского профессора математики в Кембриджском университете, должность, которую три столетия назад занимал Исаак Ньютон. Несмотря на тяжёлую болезнь, он ведёт активную жизнь. В январе 2007 года он совершил полёт в невесомости (на специальном самолёте), а на 2009 год запланирован полёт в космос. Кроме того, Хокинг несколько раз появлялся в мультсериалах «Симпсоны», «Гриффины» и «Футурама», где озвучивал сам себя, и в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение» (6-й сезон, 26-я серия).

А вот отрывок из замечательного послесловия к «Краткой истории времени» Я.А. Смородинского (1989 год).

<...>
«Моя цель добиться полного понимания Вселенной, почему она такая, какая она есть, и почему она вообще существует», — пишет он о своих исканиях.
Такие вопросы человек задавал себе давно. Варианты ответов есть в мифах почти всех народов. Может быть, и рассуждения ученых нашего века также когда-нибудь будут считать легендами. У новых мифов есть авторы, один из них Хокинг. Его жизнь уже сейчас представляется легендой. Это легенда о человеке, силой мысли побеждающем немощь.
Хокингу сейчас 48 лет. В начале 60-х годов, когда он уже кончал университет в Оксфорде, появились первые признаки грозной болезни — бокового амиотрофического склероза. Настроение становилось мрачным, да и научные успехи были в это время не слишком впечатляющими. Д. Сиама, известный физик, руководитель его дипломной работы, заметил, что «вокруг оказалось не так уж много проблем, достойных человека с такими способностями». К счастью, проблема все же нашлась — это была теория черных дыр, которую Хокинг увидел в новом свете после появления работы Р. Пенроуза об особенностях уравнений тяготения.
В это время изменилась и личная жизнь Хокинга. В 1965 г. он женился на студентке-филологе Джейн Уайлд. У них есть дочь и два сына.
1985 год принес новое несчастье. После операции на горле Хокинг потерял способность говорить. На помощь приходят друзья, и одна калифорнийская фирма преподносит ему коммуникационную систему компьютер + синтезатор. Об этом Хокинг сам рассказывает во введении к книге, желая выразить благодарность тем, кто помогает ему жить. «Эта система изменила все: мне даже стало легче общаться, чем до того, как я потерял голос», — пишет он.
Существование в таких условиях требует не только воли к жизни, но и чувства юмора. Хокинг рассказывает много историй. Так, занимаясь черными дырами, но не имея пока наблюдатель-ного доказательства их существования, Хокинг заключает пари с Торном. Условия пари подчинялись изысканной логике. Хокинг, веря, что во Вселенной должно быть много черных дыр, делает ставку против их существования. Если дыр не окажется, то в качестве компенсации за потерю смысла главной своей работы он получает четырехлетнюю подписку на английский юмористический журнал «Private Eye». Если же черные дыры есть, Торн получает годовую подписку на «Penthouse», а Хокинг (вполне вероятно) Нобелевскую премию.

Книжная подборка

Книги
Хокинг, С. Черные дыры и молодые вселенные: Амфора; СПб; 2001. - 189 c.(djvu) или 66 с.(doc)
Книга представляет собой сборник статей выдающегося физика современности Стивена Хокинга, написанных им в период с 1976 по 1992 год. Это и автобиографические очерки, и размышления автора о философии науки, о происхождении Вселенной и ее дальнейшей судьбе. Эссе написаны ярко и увлекательно, серьезнейшие проблемы науки, отраженные в них, в изложении Хокинга доступны пониманию каждого читателя.
Doc-вариант подготовлен по переизданию книги от 2004 года.
Скачать (djvu в архиве- качество плохое,1,3 Мб) rapidshare или ifolder
Скачать (doc в архиве, 0,13 mb) ifolder или Рапида



Хокинг С., Пенроуз Р. Природа пространства и времени. - Регулярная и хаотическая динамика, 2000. - 160 с.
В основу книги "Природа пространства и времени" легла дискуссия между всемирно известными учеными Стивеном Хокингом и Роджером Пенроузом. Эта полемика стала вершиной программы, проведенной в 1994 году в Институте математических наук имени Исаака Ньютона при Кембриджском университете. Она вылилась в обсуждение некоторых наиболее фундаментальных вопросов о природе Вселенной. К этим вопросам можно отнести `стрелу времени`, начальные условия рождения Вселенной, поглощение информации черными дырами и др. Дискуссия в значительной мере является продолжением сольвеевского спора Бора и Эйнштейна по основам квантовой механики.
Для широкой аудитории читателей, интересующихся проблемами современной физики и космологии.
Скачать (djvu в архиве, 1,03 mb) rapidshare или ifolder

Хокинг С. Краткая история времени: От большого взрыва до черных дыр / Пер. с англ. Н. Смородинской.— СПб.: Амфора, 2001. - 268 с.
Из предисловия: Я решил попробовать написать популярную книгу о пространстве и времени после того, как прочитал в 1982 г. курс Лёбовских лекций в Гарварде. Тогда уже было немало книг, посвященных ранней Вселенной и черным дырам, как очень хороших, например книга Стивена Вайнберга "Первые три минуты", так и очень плохих, которые здесь незачем называть. Но мне казалось, что ни в одной из них фактически не затрагиваются те вопросы, которые побудили меня заняться изучением космологии и квантовой теории: откуда взялась Вселенная? как и почему она возникла? придет ли ей конец, а если придет, то как? Эти вопросы интересуют всех нас. Но современная наука очень насыщена математикой, и лишь немногочисленные специалисты достаточно владеют последней, чтобы разобраться в этом. Однако основные представления о рождении и дальнейшей судьбе Вселенной можно изложить и без помощи математики так, что они станут понятны даже людям, не получившим научного образования. Это я и пытался сделать в моей книге. Читателю судить о том, насколько я преуспел.
Мне сказали, что каждая включенная в книгу формула вдвое уменьшит число покупателей. Тогда я решил вообще обходиться без формул. Правда, в конце я все-таки написал одно уравнение - знаменитое уравнение Эйнштейна Е=mc^2. Надеюсь, оно не отпугнет половину моих потенциальных читателей.
"Этo также книга о Боге, а может быть, об отсутствии Бога. Хокинг отправляется искать ответ на знаменитый вопрос Эйнштейна о том, был ли у Бога какой-нибудь выбор, когда он создавал Вселенную. Тем более неожиданным оказывается вывод, к которому приводят эти поиски: Вселенная без края в пространстве, без начала и конца во времени, без каких-либо дел для Создателя."
Карл Саган
Скачать (pdf в архиве, 1,6 mb) rapidshare или ifolder

Хокинг, С. Кратчайшая история времени / Стивен Хокинг, Леонард Млодинов ; [пер. с англ. Б. Оралбекова под ред. А. Г. Сергеева]. — СПб. : Амфора. ТИД Амфора, 2006. - 180 с. ISBN 5-367-00164-5 (рус.)
Природе пространства и времени, происхождению Вселенной посвящена эта научно-популярная книга знаменитого английского астрофизика Стивена Хокинга, написанная в соавторстве с популяризатором науки Леонардом Млодиновым. Это новая версия всемирно известной «Краткой истории времени», пополненная последними данными космологии, попытка еще проще и понятнее изложить самые сложные теории.
Из предисловия: Это и в самом деле кратчайшая история, поскольку некоторые сугубо технические аспекты нами опущены, однако, как нам представляется, данный пробел с лихвой восполнен более глубокой трактовкой материала, который поистине составляет сердцевину книги. Мы также воспользовались возможностью обновить сведения и включить в книгу новейшие теоретические и экспериментальные данные. «Кратчайшая история времени» описывает прогресс, который был достигнут на пути создания полной объединенной теории за последнее время. В частности, она касается новейших положений теории струн, корпускулярно-волнового дуализма и выявляет связь между различными физическими теориями, свидетельствующую, что объединенная теория существует. Что же касается практических исследований, книга содержит важные результаты последних наблюдений, полученных, в частности, с помощью спутника СОВЕ (Cosmic Background Explorer — «Исследователь фонового космического излучения») и космического телескопа Хаббла.
Скачать (pdf в архиве, 4,3 mb) rapidshare или ifolder или djvu (факсимиле) ifolder.ru
Скачать (doc в архиве, 1,2 mb) ifolder или onlinedisk.ru

Хокинг С. Мир в ореховой скорлупке. - СПб.:Амфора.ТИД Амфора, 2007. -218 с., илл.
Один из самых известных физиков-теоретиков нашего времени, Стивен Хокинг, возвращается с новой, блестяще иллюстрированной научно-популярной книгой о происхождении Вселенной и природе пространства и времени. Как и многие физики-теоретики, Хокинг жаждет отыскать священный грааль науки - Теорию всего, которая лежит в основании космоса. Он позволяет нам прикоснуться к тайнам мироздания: от супергравитации до суперсимметрии, от квантовой теории до М-теории, от голографии до дуальностей. Мы сопутствуем ему в необыкновенном путешествии через пространство-время, а великолепные цветные иллюстрации служат нам вехами в этом странствии по сюрреалистической Стране чудес, где частицы, мембраны и струны движутся в одиннадцати измерениях, где черные дыры испаряются, унося с собой свои секреты, и где космическое семя, из которого выросла наша Вселенная, было крохотным орешком.
Скачать (djvu , 5,62 Mb) rapidshare или ifolder или onlinedisk.ru

А в заключении хочу сказать еще вот о чем. Стивен Хокинг — человек беспримерного мужества. Человек, достойный не просто уважения, а искреннего восхищения; практически, человек-легенда. Как уже было сказано, он стал персонажем мультфильмов и фильмов. Но, кроме этого, уже написано множество художественных книг, авторы которых вплетают Хокинга в свои повествования.
Хочу процитировать отрывок из книги американского писателя Дж. С. Фоера "Жутко громко & запредельно близко". Книга об обыкновенном необыкновенном ребенке, маленьком мальчике — Оскаре Шелле. Мальчике, который изобретает; мальчике, который думает; мальчике, который, помимо всего прочего, пишет письма Стивену Хокингу.
Полагаю, среди читающих эти строки много обыкновенных необыкновенных детей.
И пусть это письмо будет отчасти адресовано каждому из нас.

письмо

Уважаемый Оскар Шелл!

Я читал все письма, которые Вы мне посылали в эти два года. В ответ я отправил Вам множество типовых писем с надеждой, что когда-нибудь сумею ответить так, как Вы того заслуживаете. Но чем больше Вы писали и чем больше я Вас узнавал, тем сложнее становилась моя задача.

Я сижу под грушевым деревом и надиктовываю это письмо, любуясь садами в усадьбе друга. Вот уже несколько дней я прихожу здесь в себя после очередного курса лечения, отнявшего у меня остатки физических и душевных сил. Утром в приступе жгучей жалости к самому себе я вдруг осознал, как осознают в минуты озарения простое решение неразрешимой задачи: дальше откладывать нельзя.

В своем первом письме Вы спрашивали, можете ли быть моим протеже. Не знаю про протеже, но с удовольствием приму Вас у себя в Кембридже в качестве гостя. Я мог бы представить Вас своим коллегам, угостить лучшим карри за пределами Индии и продемонстрировать, до чего скучной бывает жизнь астрофизика.

Вас ожидает большое будущее в науках, Оскар. Буду рад сделать все от меня зависящее, чтобы этому способствовать. Приятно представлять, что произойдет, когда зерна Вашего воображения упадут в научную почву.

Но Оскар, образованные люди обращаются ко мне постоянно. В своем пятом письме Вы спрашивали: «Что если я всю жизнь буду изобретать?» Мне не дает покоя этот вопрос.

Я мечтал быть поэтом. Не говорил об этом никогда и никому, но Вам признаюсь, потому что Вы представляетесь мне человеком, которому можно довериться. Всю жизнь я пытался постичь Вселенную, в основном, силой своего воображения. Я сумел многого добиться, познал успех. Изучал истоки времени и пространства вместе с величайшими мыслителями современности. Но всегда жалел, что я не поэт.

Альберт Эйнштейн, мой кумир, однажды написал: «Ситуация у нас следующая. Мы стоим перед закрытым ящиком и не можем его открыть».

Не мне Вам говорить, что значительную часть Вселенной составляет темное вещество. Непрочное равновесие зависит от вещей, которые нам никогда не удастся увидеть, услышать, понюхать, попробовать или потрогать. Сама жизнь зависит от них. Что реально? Что призрачно? Может, мы вообще задаем неправильные вопросы. От чего зависит жизнь?

Я так ничего и не сделал, чтобы ее защитить.

Что если Вы всю жизнь будете изобретать?

Может, тогда Вам суждено это сделать.

Меня зовут к завтраку, придется закруглиться. Я еще о многом хочу Вам сказать и о многом хочу от Вас услышать. Все-таки несправедливо, что мы живем по разные стороны океана. Как будто мало в мире несправедливостей.

Как же сейчас красиво. Солнце низко, тени продолговаты, воздух прохладен и свеж. Вам еще спать не меньше пяти часов, но мне почему-то кажется, что мы любуемся этим чистым и божественным утром вместе.

Ваш друг

Стивен Хокинг



URL записи

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		66	(100%)
Всего:		66

@темы: Текст+картинки, Прислано по U-mail

---

[Diary best]

Пишет  J. Lee:

Книги
Во всем прошу винить YellowSubmarine

Библиотека № 1

Библиотека № 1

Библиотека № 2

Библиотека № 2

Библиотека № 3

Библиотека № 3

Библиотека № 4

Библиотека № 4

Библиотека № 5

Библиотека № 5

Библиотека № 6

Библиотека № 6


www.paschen.de
Фирма специализируется именно на книжной мебели. Про цены ничего не знаю

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		102	(100%)
Всего:		102

@темы: Картинки, Прислано по U-mail

---

[Diary best]

Пишет  <Aint Goddeath>:

Самые-самые обложки музыкальных альбомов


1962 Freddie Hubbard, Hub-Tones

Автор обложки - Рейд Майлс (Reid Miles), который создал почти 500 обложек для джазовой рекорд-компании Blue Note.
Очевидно, у Blue Note часто не хватало денег на производство полноцветных альбомных обложек, в связи с чем Майлс был ограничен двумя цветами.
О чем, благодаря его креативности и изобретательности, догадаться довольно сложно.

Далее

1965 Herb Alpert & The Tijuana Brass, Whipped Cream & Other Delights


Каждая песня на альбоме имеет название какого-нибудь блюда.
Модель на обложке - Долорес Эриксон (Dolores Erickson) одета в платье из взбитых сливок - лакомство из названия альбома.
Этот альбом является самым успешным альбомом Герба Алперта. Благодаря чему - песням или обложке - вопрос открытый.

1967 The Doors, Strange Days

Вдохновленный фотографией европейского уличного цирка Анри Картье-Брессона, фотограф Джоэл Бродски решил снять «посвящение» ей в Нью-Йорке. Модели были набраны отовсюду. Силачом был швейцар. Жонглером - ассистентом Бродски, который провел большую часть дня, гоняясь за непоймаными шарами по улице. Трубачом был таксист, который согласился позировать за 5 долларов. Единственными профессионалами были лилипуты и акробаты.

1967 The Beatles, Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Лучшей обложки "Битлз" могло бы не быть вообще. Изначально предполагалось облачить "Сержаната" в психоделическую феерию, но лондонский торговец произведениями искусства Роберт Фрейзер, часто консультировавший группу по таким вопросам, счел такую обложку банальной и недолговечной. По рекомендации Фрейзера оформление обложки было поручено Питеру Блейку.
Блейк предложил изобразить вымышленную группу Lonely Hearts Club Band с почитателями после концерта. "Битлз" представили список своих героев: Джон хотел Оскара Уайльда, Пол предложил Карлнайнца Штокгаузена, Джордж назвал имена нескольких гуру, а Ринго по обыкновению безмолствовал. Через две недели Блейк и его жена Джэнн Хоуорт увеличили, установили и вручную отретушировали 60 фотографий, создав, по словам Блейка, "коллаж в натуральную величину". "Битлы" одетые в атласные костюмы позировали перед камерой Купера рядом со своими восковыми фигурами, позаимствованными в музее Мадам Тюссо.
С тех пор работа Блейка стала одним из самых пародируемых образов в истории рок-музыки.
Гонорар Блейка составил 200 фунтов.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico

Несмотря на то, что написано на обложке, название этого альбома не "Andy Warhol".
Известность Уорхола также породила упорный слух о том, что Энди был лидер-гитаристом группы.
На самом же деле Энди Уорхол является автором оформления обложки альбома и, по совместительству, менеджером группы The Velvet Underground в первые годы ее существования.

1969 Grateful Dead, Aoxomoxoa

Эта обложка является классическим примером психоделического искусства в исполнении гуру этого направления - Рика Гриффина.
В то время, когда Гриффин получил заказ на оформление "Aoxomoxoa", он уже был известен в США и за их пределами благодаря великолепным плакатам для танцевальных концертов в залах "Эвалон Боллрум" и "Филлмор Одиториум" в Сан-Франциско. Но внимание лидера The Grateful Dead Джерри Гарсии привлекли его работы в нескольких номерах андерграундного издания "Зэп Комикс". "Я лично познакомился с Риком, - рассказывал Гарсия, - и мы начали вместе тусоваться. Где-то в районе выхода 3-го или 4-го номера "Зэп Комикс" нам захотелось, чтобы Рик сделал обложку для одного из наших альбомов." Увлекавшийся в то время палиндромами Гриффин и придумал слово "aoxomoxoa". "Мы не давали ему никаких конкретных указаний, - говорил Гарсия. – Мы просто сказали ему делай, что хочешь, только сделай. Взгляды Рика во многом совпадали с нашими и мы решили не контролировать его работу. Нам ничего не приходилось ему говорить. Он сам все знал."
Смысл картинки на обложке обсуждался едва ли не столь же часто, как произношение названия альбома, но Гриффин настаивал на том, что это всего лишь сочетание архаических символов, показавшееся ему интересными.
Позже Гарсия говорил, что обложка, олицетворявшая в миниатюре сан-францисский психоделический стиль, нравилась ему куда больше, чем пластинка внутри нее. "Что касается этого альбома, мне кажется, что картинка получилась посильнее музыки."

1969 Blind Faith, Blind Faith

Оригинальная обложка единственного альбома Blind Faith была основной частью сенсации недолгого века супергруппы.
На обложке на фоне зеленого поля изображена обнаженная по пояс одиннадцатилетняя девочка, держащая в руках модель самолета - фаллический символ.
Картинку снял друг Эрика Клэптона Боб Сайдманн, который был художником-плакатистом в расцвет психоделии в Сан-Франциско. Изначально ему пришла в голову идея,связанная с предстоящим приземлением на Луне. Сайдманну виделся космический корабль ("плод древа знаний" в руках девочки ("плода древа жизни". Он присмотрел себе подходящую модель в лице школьницы из поезда лондонского метро. Она согласилась, но когда он поехал к ней домой, чтобы получить разрешение ее родителей, она отказалась. Вместо нее позировать вызвалась ее младшая сестра. Сайдманн наложил студийный снимок девочки на фото с дорсетским пейзажем.
После негативной реакции на обложку еще до выхода альбома, компания Atco подготовила вторую с неприлично безобидным портретом группы, снятом Сайдманном, на котором Клэптон играл на барабанах, а Джинджер Бейкер держал бас. Через несколько недель после того, как группа начала свое единственное турне, альбом был выпущен с обоими вариантами обложек одновременно. Продавцы заказали в 4 раза больше альбомов с консервативной обложкой, а оригинальная обложка Сайдманна за считанные месяцы стала коллекционным предметом. К тому времени группа Blind Faith уже была историей.

1969 Captain Beefheart & His Magic Band, Trout Mask Replica

Сотрудничество диссидентов масштаба Дона Ван Влиета (Кэптин Бифхарт) и Фрэнка Заппы (продюсера альбома "Trout Mask Replica" гарантировало эксцентричный результат. В данном случае это была неудобоваримая смесь дельта-блюза, фри-джаза, рока и авангарда, прикрытая равноценно чудной обложкой. Но, возможно, настоящим триумфом была рыбья голова Ван Влиета, украсившая самую известную обложку альбома, не имевшего коммерческого успеха.

1970 The Mothers of Invention, Weasels Ripped My Flesh

Обложка группы Франка Заппы The Mothers of Invention "Weasels Ripped My Flesh" ("Ласки порвали мою плоть" обыгрывает рекламу электробритвы 50-х годов в журнале Life.
Нион Парк работал художником-плакатистом в составе дизайнерской команды “Family Dog” в Сан-Франциско, когда ему позвонил Фрэнк Заппа и попросил приехать в Лос-Анджелес. Заппа видел рисунки Парка, сделанные им для группы Dancing Food, и хотел, чтобы он сделал конверт для следующей пластинки The Mothers of Invention. При встрече Заппа показал Парку обложку одного журнала. «Это был один из мужских журналов типа «Саги», - говорит Парк. – Заглавная статья называлась «Ласки порвали мою плоть» и рассказывала о приключениях парня, который оказался раздетым по пояс в воде, кишащей ласками, и они ползали по нему, кусали его. И Фрэнк сказал: «Вот и все. Что может быть хуже?» Остальное – история.»
Картина Парка, за которую он получил $250, так почти и не была выпущена в свет. Заппа бился с «Уорнер Бразерс» за ее выход. «Очевидно, за обложку пришлось сражаться, т.к. она не отвечала их стандартам,» - рассказывал Парк. Но даже после того как «Уорнер Бразерс» согласилась использовать ее, все равно были проблемы. «Типограф был очень оскорблен. Девушка, работавшая с ним, его помощница, даже не захотела прикоснуться к картине, даже не хотела брать ее в руки.» Тем временем вся эта шумиха очень веселила Заппу и Парка. «Меня, как и Фрэнка, обложка сильно позабавила. Мы здорово похихикали.»
Парку до сих пор невдомек, почему был поднят весь этот шум. «Это была обложка с дурной славой, хотя по сегодняшним стандартам она очень даже банальная. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

В обложку Rolling Stones "Sticky Fingers" вклеена настоящая застежка-молния, расстегнув которую можно было найти желтое "белье" (целлофановый вкладыш пластинки).
Фото на обложке было снято Энди Уорхолом. Несмотря на то, что многие полагали,что моделью был Джеггер, все же часто поговаривали, что это был тусовщик из студии Уорхола «Фабрика» Джо Даллесандро.
Поначалу некоторые крупные сети магазинов отказались выставлять альбом из-за сильно облегающих джинсов. «Если смотреть на обложку издали, - говорил Крейг Браун, дизайнер альбома, - четко видно член парня. Я все прикалывал Энди: «Знаю, знаю, ты заставил парня поиграться с его членом перед тем, как щелкнул его.»
Также на Sticky Fingers также состоялась премьера знаменитого логотипа «Стоунз»: карикатура на губы и язык Джеггера. Вскоре это изображение было повсеместно растиражировано на кулонах, брелках, пряжках и даже татуировках.

1972 Little Feat Sailin' Shoes

Мартин Мюллер, незаурядный художник больше известный под именем Нион Парк, прославился своей незабываемой обложкой для альбома Фрэнка Заппы 1970 г. Weasels Ripped My Flesh.
Его обложка для второй пластинки Little Feat «Sailin' Shoes» едва ли менее провокационна. Сочетание очеловеченного торта женской наружности, между ног которой не хватает кусочка, и фаллического вида улитки – идеальный визуальный контрапункт сюрреалистической картинке, прифанкованному звуку и ленивой сексуальности Little Feat.
«На создание обложки Sailin’ Shoes меня вдохновил Людовик XIV, - сказал Парк, который потом оформлял обложки всех последующих альбомов Little Feat. – Я только что видел фильм Росселлини о Людовике XIV, и во многом мне это напомнило Голливуд. Ситуация, управляемая кем-то, кто прижал всех к ногтю, держит в тюрьме, чтобы они не покупали дорогую одежду, как-то очень похожа на Голливуд. Единственное, чего не доставало – это надпись «Голливуд», которую я хотел поместить на заднем плане. Но я подумал, что она там была бы не к месту. Но у меня был шанс сделать это позже на The Last Record Album.»
При близком рассмотрении обложки заметен Мик Джеггер, одетый под «Мальчика в голубом» Гейнсборо (Парка вдохновил фильм “Performance”).

1973 Pink Floyd, Dark Side of the Moon

Cторм Торгерсон и Обри «По» Пауэлл, известные как дизайнерская команда «Хипгносис», были когда-то соседями по комнате с бывшим лидером Pink Floyd Сидом Барреттом. Их профессиональные отношения с группой, начавшиеся со второго альбома Pink Floyd “A Saucerful of Secrets” продолжались многие годы. «Музыка Pink Floyd способствует воспоминаниям, - говорил Торгерсон. – Она вызывает в воображении очень необычные чувственные и пространственные образы. Когда мы занимаемся оформлением, мы отчасти пытаемся сказать, что это представляет музыку или группу графически.»
Для внутренней части разворота альбома Торгерсон буквально нарисовал звуковую волну биения сердца. «Если этот альбом о чем-то, то он, вероятно, о безумии: обратная сторона луны, абсурдность, другая сторона обычной жизни человека, - рассказывал Торгерсон. – Там есть кусочки, где люди говорят о своей жизни, и в качестве фонового ритма они взяли биение сердца.»
Лицевая сторона обложки более странная. На черном фоне нарисована стеклянная призма, разлагающая дневной свет на спектральную радугу. Обложка содержит две преднамеренные погрешности: в спектре нет фиолетового цвета и обратная сторона обложки изображает призму, производящую конвергенцию спектра, чего не бывает в природе.
Таким образом Торгерсон сделал акцент на другом аспекте группы, а именно световом представлении, которое становилось визитной карточкой группы.
«Floyd добились изысканных результатов в своих попытках создания атмосферы с интересным светом, соответствующим создаваемым ими звуковым творениям, - сказал Торгерсон. – Призма подчеркивала тот факт, что именно эта группа отличается от прочих своей работой со светом. Светом и звуком.»
К альбому также прилагались два плаката – один с концертными фотографиями группы, а другой с египетскими пирамидами, снятыми Торгерсоном в полнолуние. Между прочим, группа согласилась на меньший гонорар с тем, чтобы цена пластинки не была выше из-за плакатов. «Это было время, когда обложки действительно что-то значили, - сказал Торгерсон. – Это был подарок для поклонников.»

1973 Led Zeppelin, Houses of the Holy

«Я слышал много интересного о Led Zeppelin и даже слегка нервничал перед предстоящей работой с ними, - рассказывал Обри Пауэлл, который вместе со своим партнером по дизайнерской команде «Хипгносис» Стормом Торгерсоном создал обложку для “Houses of the Holy”. – Они попросили о встрече, чтобы обсудить идеи. Там были Джимми Пейдж и Роберт Плант со своим менеджером Питером Грантом, которой был очень, очень большим, громадным, ошеломляющим человеком.»
Поуэлл, который не слышал музыки и не знал название, от чего можно было бы отталкиваться, представил две концепции. Для одной требовались съемки в Перу. Для другой нужно было снимать детей на каменистом формировании в северной Ирландии, называемом Великанской Гатью. «Замысел был позаимствован из фантастической книги «Конец детства», - рассказывал Пауэлл. – В конце книги все дети бегут от конца света. Они сказали: «Нам нравятся обе идеи, так что делай, что хочешь». Я сказал: «Да, но обе дорого обойдутся». И Питер Грант сказал: «Деньги? Да нам плевать на деньги. Сделай это, черт побери.»
Пауэлл с детьми, командой и гримерами отправился в северную Ирландию, где, по его словам, «десять дней без перерыва лили дожди», расстроив его планы делать съемки в цвете. «Я снял все на черно-белую пленку одним унылым утром под проливным дождем.» Несмотря на то, что обложка кажется широкоформатной фотографией, на самом деле это коллаж, состоящий из тридцати разных снимков. В съемках участвовали только два ребенка. «Поначалу мне хотелось, чтобы дети были золотого и серебряного цвета, - сказал Пауэлл. – Но так как я делал черно-белые снимки и день был очень серым, дети получились очень белыми. И когда мы их подцвечивали вручную, художник-аэрографик случайно нанес такой лиловый оттенок. Когда я первый раз увидел это, я сказал: «О боже.» Потом посмотрел и сказал: «Подожди-ка минуточку, в этом есть что-то потустороннее.» И мы оставили, как есть.»
«Внутреннюю сторону обложки я снимал в замке неподалеку от того места, где я снимал детей, - сказал Пауэлл. – Все так замерзли и были на пределе, потому что ничего не получалось, и единственное, из-за чего никто не разбежался, была бутылка «мандракса» и большое количество виски.»

1974 Yes, Relayer

Редко можно встретить примеры такого тесного и долгого сотрудничества, как между Yes и Роджером Дином (Roger Dean). Плодовитый художник нарисовал огромное количество обложек для альбомов группы. Также он создал обложки для таких "боковых ветвей" Yes, как Asia, сольные проекты Стива Хау и Anderson, Bruford, Wakeman and Howe.
Дин считает, что он знает, почему "Relayer" выделается среди его работ для Yes. "Если бы мне пришлось говорить о своих навыках, - сказал он, - то я начал работать с ними, когда я был оформителем и чертежником, а "Relayer" – это вершина обоих этих навыков." У него ушло около 300 часов, чтобы сделать эту работу, которая в оригинале деле была очень небольшого размера, всего лишь на дюйм больше, чем конверт пластинки.
Что любопытно, Дин не слышал альбома, когда начинал работу над обложкой. На самом деле вокалист Yes Джон Андерсон придумал название после того, как увидел рисунок Дина. "Я никогда не рисую музыку, - сказал Дин. – Я очень скептично отношусь к людям, которые говорят, что делают это. Очень редко, когда музыканты Yes просто садятся и говорят: "Вот у нас музыка с таким-то настроением, не мог бы ты отразить ее немного ярче на картинке?" Так мы не работаем."

1975 Pink Floyd, Wish You Were Here

Темой долгожданного после “Dark Side of the Moon” нового альбома Pink Floyd “Wish You Were Here” было отсутствие. На одном уровне, он был об уходе бывшего эксцентричного лидера группы Сида Барретта от реальности. В более общем смысле «он был о конце отношений», как сказал Сторм Торгерсон, работавший над альбомом вместе со своими партнерами из «Хипгносиса». «Иногда, когда отношения заканчиваются, кажется, что другой человек уже не существует.» Создание обложки обернулось дорогостоящим и длительным процессом. «Мы решили не делать ничего коммерческого, - сказал Торгерсон. – Мы хотели потакать своим желаниям и претензиям.»
Они зашли настолько далеко, что упаковали альбом в коричневый пакет так, чтобы сам альбом был, в каком-то смысле, скрыт.
«Тогдашний президент CBS счел нас полными идиотами», - рассказывал Торгерсон со смехом. Под упаковкой можно было обнаружить четыре странные фотографии, связанные с ключевой темой. На самой поразительной из них изображен мужчина, охваченный огнем, пожимающий руку мужчине в деловом костюме. «Огонь был символом сгорания или боли в отношениях», - сказал Торгерсон. Что касается рукопожатия, он пояснил: «Иногда рукопожатие рассматривается, как ложный вид контакта, особенно в Америке, где очень любят жать руки». На другой фотографии показан человек, ныряющий в озеро, но брызг при этом нет. «А он там вообще есть? – сказал Торгерсон. – В каком-то смысле можно сказать, что следов его присутствия нет.»

1975 Patti Smith, Horses

«У меня всегда получались великолепные снимки Патти Смит», - сказал Роберт Мэплторп в 1987 году. Он сравнил свое сотрудничество с Патти с «приемом наркотиков – ты находишься в абстрактном месте и все идеально». Обложка дебютного альбома Смит “Horses” является самым знаменитым документом в отношениях фотографа и певицы, длившихся на протяжении двух десятилетий. Мэпплторп снял обложку альбома “Dream of Life” незадолго до своей смерти в 1989 году.
Они познакомились, когда Мэпплторп был студентом художественного колледжа и Смит забрела в его квартиру в поисках кого-то еще. В 1970 году они переехали в легендарный отель в «Челси» в Нью-Йорке, где они жили в самом маленьком номере, потому что они могли позволить себе только его. «Мы засиживались допоздна, – рассказывал Мэпплторп, - она занималась своими делами, а я своими, потом мы делали перерыв, раскуривали по сигарете и смотрели на работы друг друга.» Этой интимностью наполнен портрет на обложке: прямой взгляд Патти контрастирует с напряженной застенчивостью ее позы, андрогинность ее одежды противопоставлена изяществу ее пальцев. Обложка отражает глубину и прозрачность музыки Смит.

1975 Carly Simon, Playing Possum

Карли Саймон прибыла на фотосессию для обложки этого альбома в том, что она назвала "красивой дневной одеждой", не имея, как она сказала, "намерения оголять мои прелести". Но после того как они с фотографом Норманом Сиффом выпили по паре бокалов вина, атмосфера слегка расслабилась. По словам Саймон, "Норман спросил: "Ну, а на тебе под этим ничего нет?"
Что касается позы, то Саймон настаивает, что она не пыталась сознательно сделать ее непристойной: "Меня просто поймали в объектив. Я танцевала, я была повсюду… Я была Мартой Грэм. Думаю, что в этой фотографии больше всего поражает сдерживание эмоций." Саймон уверяет, что некоторые другие фото, снятые на той сессии были "намного откровеннее", чем снимок, попавший на обложку.
Несмотря на то, что обложка была принята "Электрой" и магазинами пластинок, - "у меня все же были неприятности с альбомом, - смеялась Саймон. - Я была в "Блумингдейле" где-то через месяц после выхода пластинки, и ко мне подошла разгневанная женщина и спросила меня: "Как вы можете? Все знают вас, как приличную женщину, и у вас маленький ребенок!" Пока я собиралась с мыслями, что ей ответить, меня начал защищать продавец, втолковывая ей, что искусство – это искусство и оно не обязательно отражает реальную жизнь. Я стояла и слушала все это, когда подошел еще один человек и встал на сторону женщины. Затем еще один человек начал поддерживать продавца." А тем временем Саймон незаметно добралась до лифта и незаметно покинула здание.

1975 David Bowie, Aladdin Sane

В биографии Джерри Хопкинса «Боуи» сам Дэвид Боуи поясняет, что персонаж Аладдин Сейн был его «идеей рок-н-ролльной Америки». Турне Боуи по США за год до того оставило у него смешанные чувства. Как он говорил, «хочу быть на сцене и исполнять мои песни, но с другой стороны, совсем не хочу разъезжать в этих автобусах со всеми этими незнакомыми людьми… Так что Аладдин Сейн был расколот посередине». Эта «шизофрения», как сказал Боуи, передана на обложке “Aladdin Sane” посредством грима: лицо певца рассечено молнией.
Однако позже Боуи рассказывал друзьям, что образ “lad insane” (безумного парня) из заглавной песни альбома был навеян его братом Терри, которому был поставлен диагноз – шизофрения.

1977 Sex Pistols, Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols

В 1976 году менеджер Sex Pistols Малколм Макларен направил Джейми Риду телеграмму следующего содержания: "У меня эти парни; снова заинтересован работать с тобой". Служба Рида на должности худрука Pistols подарила рок-музыке одни из самых провокационных сюжетов. Сын редактора либеральной газеты, он учился в Кройдонском художественном колледже (где он с Маклареном занимались подстрекательством к студенческим сидячим забастовкам), а затем купил печатный станок и использовал его для выпуска "говномутящей" общинной газеты. Он также оформил и отпечатал первую англоязычную антологию ситуационистов – группы европейских художников 30-х годов, пропагандировавших анархические взгляды в пику капиталистическим ценностям.
"Панк не интересовал меня как явление поп-культуры, - рассказывал Рид. – Я рассматривал панк, как часть движения в искусстве, развивавшегося за последние столетие, с корнями в русском агитпропе, сюрреализме, дадаизме и ситуационизме."
Как он сам говорил, оформление его плакатов и обложек пластинок предназначалось для "выражения взглядов, многие из которых были направлены против истаблишмента и были довольно теоретическими и сложными." Рид зачастую присваивал и ниспровергал знакомые образы: на плакатах ко второму синглу Sex Pistols "God Save the Queen" была изображена английская королева с панковской булавкой в губе.
Из-за шумихи, порожденной фиглярством Pistols, не было необходимости помещать их лица на пластинки. "Все равно они были уродами, - сказал как-то Рид. Так что обложка альбома была то, что он назвал "дешевым трюком". Ему пришлось то и дело переделывать обложку из-за изменений названия и содержания альбома. "Здорово они меня тогда достали," – вспоминал Рид. Буквы как на записке с требованием выкупа были быстро сымитированы сотнями панк-групп. Как писала Кэтрин Макдермотт в книге "Уличный стиль: Британский дизайн в 80-х", работа Рида "во многом демократизировала процесс искусства и дизайна." То есть он сделал для искусства то, что Pistols сделали для музыки: заниматься этим стало легко и весело.

1979 Supertramp, Breakfast in America

Музыканты Supertramp не помещали свои изображения на обложки,поскольку, как сказал клавишник Рик Дэйвис, «мы хотели существовать долго и не хотели, чтобы люди видели как мы стареем. Да и потом, внешне мы не представляли из себя ничего особенного». Для «Завтрака в Америке», первой пластинки группы после из переезда в Штаты, художник Майк Дауд сделал разные рисунки, на которых сочетались завтрак и Америка. На одном из забракованных эскизов катились гигантские пончики по аризонской долине в потоках молока. Группа отдала предпочтение рисунку Дауда со статуей Свободы со стаканом апельсинового сока в руке, после чего компаньон Дауда Мик Хаггерти отправился на поиски подходящей модели. В конце концов они нашли почтенную матрону, которую Хаггерти окрестил Либби. Хаггерти также построил Манхэттан в миниатюре из принадлежностей для завтрака. Лейтмотив нашел продолжение в массовой рекламной кампании, в рамках которой продавались такие вещи, как ламинированные меню, ложки, тарелки и банки с апельсиновым соком.

1979 The Clash, London Calling

21-е сентября 1979 года, концерт The Clash в нью-йоркском «Палладиуме», и бас-гитаре Пола Симонона осталось жить считанные секунды. «Концерт шел очень хорошо, - рассказывал Симонон, - но в глубине души я чувствовал, что что-то не так, и думаю, что я просто отыгрался на гитаре. Будь я умнее, у меня был бы запасной бас, похуже, и я бы расколотил его, а не тот.» Симонон до сих пор хранит обломки.
Тот момент был запечатлен на снимке фотографа Пенни Смит для обложки третьего альбома The Clash “London Calling”, фантастическим образом сочетавшего в себе ритм-энд-блюз, ска, рокабилли и другие стили. «Если вы художник или музыкант, - сказал Симонон, - вы копаетесь в прошлом и смешиваете это с тем, что влияет на вас сегодня.» Это как раз то, что делает это фото, отсылая нас назад к традиционному извержению темперамета Пита Таунзенда в конце выступления. Оформление, позаимствованное с первого альбома Элвиса Пресли, является еще одним поклоном прошлому рока. «Когда вышла эта пластинка Элвиса, рок-н-ролл был довольно опасен, - говорит Симонон, - и я считаю, что когда мы выпустили нашу пластинку, он тоже был довольно опасная штукой.»
Кроме разбитого хорошего баса, у Симонона обложка вызывает еще одно сожаление. «Гляжу я на нее сейчас и думаю, что надо было немного поднять голову.»

1979 Joe Jackson, Look Sharp!

Можно сказать, что обложка одного из самых мощных альбомов британской новой волны своеобразно отражала воздействие от самой музыкой. Фото на обложке – эффектное исследование туфель Джо Джексона – было сделано по удачному стечению обстоятельств. "Нам захотелось снять мои туфли "Денсон", которые я купил за день до того, просто так, - рассказывал Джексон. – Брайан Гриффин щелкнул их один или два раза, пока мы целый день делали обычные портретные снимки." Один из таких портретов с Джексоном, по-панковски тыкающим пальцем в камеру, был помещен на обратной стороне обложки. "Конечно, мы не планировали фотографировать туфли и помещать их на обложку, - говорил Джексон, - но когда мы увидели контактные отпечатки, всем картинка очень понравилась."
Что же стало с туфлями? "Художественный директор позаимствовал их для маркетинговых целей, - сказал Джексон, - и я их больше никогда не видел." Предположительно эти туфли 8-го размера теперь хранятся где-то в офисе A&M.

1980 Peter Gabriel Mercury

Обложка для третьего альбома Питера Гэбриэла явилась Сторму Торгерсону во сне. В дурном сне… Торгерсона, одного из партнеров дизайнерского тандема «Хипгносис», сделавшего обложки для двух предыдущих альбомов Гэбриэла, во сне посетило тревожное видение британского певца. «В моем сне он был похож на восковую фигуру с тающим, мутирующим лицом,» - рассказывал Торгерсон. Вместо того, чтобы просто испугаться, Торгерсон постарался воссоздать видение. После тщетных попыток сделать так, чтобы эмульсия текла по обычным и стеклянным негативам, художник натолкнулся на книгу о приемах работы с поляроидом. Он потер поляроидные снимки тупым карандашом, пока они проявлялись, растирая таким образом эмульсию до получения рельефного, бесформенного изображения.
Торгерсон применил ту же технику для Гэбриэла, снимая певца на поляроид пачку за пачкой и устремляясь с ассистентами в студию, чтобы успеть растереть снимки. «Это нужно делать быстро, - рассказывал он. – На самом деле неясно, что получится, потому что ничего пока на снимках не видно.» Было выбрано множество растертых фотографий для использования на плакатах, конвертах синглов и на громадных щитах, установленных в Лондоне. Для обложки альбома Торгерсон добавил аморфные очертания, «домысел моего сна, предполагающий еще больше видений».
Как Питер Гэбриэл отнесся к такому злостному искажению черт его лица? «Пит был там и растирал поляроиды вместе с нами! – ответил Торгерсон. – Большинство артистов вообще не позволило бы менять их лица. А если бы позволили, то только в обратную сторону: сделай меня лучше, сделай меня красивее. Меня очень впечатлило, что Пит позволил все это.»

1981 Bow Wow Wow, See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah! City All Over, Go Ape Crazy

В 1981 году вдохновитель Sex Pistols Малькольм Макларен был менеджером нового проекта под названием Bow Wow Wow. Солисткой группы была 14-летняя полубирманка Аннабелла Луин. Для дебютного альбома Bow Wow Wow ему нужна была обложка, отражающая его гедонистическое видение группы.
Макларен решил воссоздать картину Манэ 1863 года «Завтрак на траве». «Это было сделано исключительно из-за моего своенравия, - рассказывал Макларен. – Я хотел посмотреть будет ли люди возмущены также как они возмущались, когда картина была выставлена впервые.» Фотограф Энди Эрл нашел идеальное место в графстве Сарри. Всего труднее было заставить Аннабеллу сбросить одежду. Басист Ли Горман признается, что он убедил ее раздеться, так как «если бы я этого не сделал, Малькольм бы меня уволил».
По возвращению домой Аннабелла рассказала своей матери о фотосессии, и вот тут-то и начались настоящие проблемы. Угрожая судом в случае, если обложка будет выпущена, мать Аннабеллы также вызвала полицию, которая нагрянула в студию Эрла и конфисковала большинство негативов. Альбом вышел с другой обложкой, но после мощного освещения в прессе оригинальная обложка была восстановлена в США.

1981 Debbie Harry, KooKoo

«Это был символ противоборства разных энергий, - сказала Дебби Хэрри об обложке, которую создал Х.Р. Гигер для ее дебютного сольного альбома «KooKoo». – Вот почему там все эти молнии. А общий замысел имеет что-то общее с Франкенштейном.»
«Я думал, что я могу сделать с этой головой, - рассказывал швейцарский художник Гигер, получивший «Оскара» за художественную постановку фильма «Чужой» (Alien). – Она была такой прекрасной. И потом мне пришло в голову проткнуть ее иглами.»
«Я знала работы Гигера, - рассказывала Хэрри, - и была готова ко всему. Он мог бы меня изобразить даже большим насекомым.»
Гигер говорит, что четыре огромные иглы для акупунктуры на обложке означают четыре элемента: глаза – это огонь, нос – это воздух, рот – это вода, и шея – это земля. Он также обнаружил потаенное значение игл. «Когда я был маленьким, я играл в настольный футбол, и я понял, что эту игру можно разглядеть на нескольких моих картинах.» Гигер отмечает аналогию между обложкой «KooKoo» и его потрясающей работой на альбоме «Brain Salad Surgery» группы Emerson, Lake and Palmer. «Там тоже что-то торчит из головы. Думаю, что мне нравиться что-то втыкать в человеческие головы.»

1980 U2, Boy

Учитывая название дебютного альбома U2 и его темы совершеннолетнего возраста, группа выбрала подходящее изображение для обложки. На ней была фотография голого по пояс семилетнего мальчика по имени Питер Роуэн, который был младшим братом одного из участников экспериментальной ирландской группы The Virgin Prunes, олицетворявшего чудесную невинность с широко открытыми глазами. К сожалению, когда поползли слухи, что альбом стал раскручиваться в гей-клубах в Сан-Франциско, посыпались обвинения в адрес группы в пропаганде педофилии. Чтобы замять скандал, американский лейбл U2 заменил это фото на черно-белое изображение четверки.

1983 U2, War

По словам гитариста группы Эджа, третий альбом U2 должен был быть "ударом кастетом по морде новой поп-музыки". Как рассказывал дизайнер Стива Эврилла, работавший над оформлением большинства альбомов группы, выбрав фотографию того же, но уже повзрослевшего мальчика три года спустя, музыканты U2 хотели показать, как за это время изменилась их музыка. "Фотография того же ребенка отражает, если хотите, определенную потерю невинности за время, прошедшее с первого альбома до третьего", - сказал Эврилл. На фото на обложке "War" у Питера разбита нижняя губа – подходящий образ для воинственного музыкального "кастета" U2.
"Все думали, что мы заретушировали фото, - говорил Эврилл, - или даже что мы специально побили пацана."

1985 Grace Jones, Slave to the Rhythm

Вытянутое лицо Грейс Джонс на обложке ‘Slave to the Rhythm” - не просто привлекающий внимание визуальный образ, но и отражение характера самого альбома. Альбом в значительной степени был продолжением ее британского хит-сингла с одноименным названием и включал в себя несколько версий песни, а также интервью с Джонс и кусочки со словами других людей.
Дизайнером обложки был французский художник Жан-Поль Гуд, который работал над скандально известным сценическим образом Джонс. «Он установил камеру, - рассказывала Джонс, - и показал мне образ - мой знаменитый рык. Потом он поработал с ним, нарезал снимки до изменения пропорций, нанес поверх них краски так, чтобы все выглядело по-настоящему. Он делает невероятную внешность реалистичной, и в этом его искусство.»

1988 Jane’s Addiction, Nothing’s Shocking

Этот альбом был шокирующим во всех смыслах.
На обложке изображены обнаженные сиамские близнецы с горящими головами, соединенные бедрами и плечами.
Сначала я хотел, чтобы скульптуры были стеклянными, - рассказывал лидер группы Перри Фаррелл, - и мы хотели подсветить их изнутри, но стеклодув, с которым я говорил, сказал, что он лучше, чем я о нем думаю. Но все, что ни делается – к лучшему. У меня обычно очень смутное представление о том, что мне надо, а потом я просто берусь за дело и иду напролом."
Девять американских сетей пластиночных магазинов отказались распространять альбом. "Было нелегко, - сказал Фаррел. – Как убедить "Уорнер Бразерс" успокоится и выпустить альбом как есть? К счастью, я был столь наивен, что не желал уступать."

1988 Prince, Lovesexy

На обложке этого альбома Принц принял чувственную, отчасти женскую позу.
Говорят, что этот снимок был импровизацией: фотограф Жан-Баптист Мондино решил, что певцу следует раздеться непосредственно перед съемками.

1991 Nirvana, Nevermind

Обложка "Nevermind" была навеяна документальным фильмом о родах под водой, который смотрели Курт Кобейн и Дэйв Грол. Однако, им показалось, что фотографии самого процесса были бы уж слишком графичными, и поэтому концепция была изменена на плавающего младенца. Рассмотрев дорогие фотографии, имевшиеся в продаже, компания "Геффен" устроила собственную фотосессию с участием четырехмесячного парня. Хотя компания сначала закрасила пипку малыша, в конце концов она уступила и одобрила фото как оно есть. Кобейн потом предложил добавить долларовую банкнота на рыболовном крючке, которая была снята отдельно и смонтирована. В результате получилась одна из самых провокационных обложек 90-х.

1996 Beck, Odelay

Понять, что именно изображено на обложке альбома Бэка, довольно сложно.
На самом деле – это собака Комондор, попавшая в список самых удивительных животных, перепрыгивающая через барьер.

Источники: Mental_Floss, Beatles.ru

---

Вопрос: Бест месяца?

1. Да!		93	(100%)
Всего:		93

@темы: Текст+картинки, Прислано по U-mail, Не свое